AngloWatch
17.04.202517:54
Друзья, надеюсь вы там не скучаете, pic related это я - готовлю очередной лонгрид, прямиком из глубинных недр англо-сознания. Скоро вернусь на поверхность.
24.03.202519:35
Фото - папаша Боб и сынок Терри, на своем месте
По этой линии можно отследить процесс американской деградации в одной области, как раз по мере того как она "американизируется":
🌠 Бродович привез в США Большой Стиль европейского авангарда, создал американский глянец и обучил целое поколение знаменитых фотографов и дизайнеров;
🌠 один из его учеников, Боб Ричардсон, не самый знаменитый, но пожалуй самый влиятельный - частично этот Стиль отразил, но уже начал сильно "сползать";
🌠 его же сынок Терри уже полностью американец - порнограф и мудак. По-своему талантливый, да, но за всю карьеру нельзя отметить и единого случая где он хотя бы пытался тянуться к прекрасному, сомневаюсь что его вообще посещали подобные мысли. И учеников у него нет. Чему там учиться-то было? Как, простите, хуй сосать и ширятся по вене?
Глянец и фэшн-фото перестали иметь какое-то значение уже в 2010-х, поэтому Терри ознаменовал собой конец эпохи.
Это к разговору о паразитическом характере США, которые вытягивают к себе лучшие умы и таланты. Ну, допустим. Дальше что?
Не в коня корм.
По этой линии можно отследить процесс американской деградации в одной области, как раз по мере того как она "американизируется":
🌠 Бродович привез в США Большой Стиль европейского авангарда, создал американский глянец и обучил целое поколение знаменитых фотографов и дизайнеров;
🌠 один из его учеников, Боб Ричардсон, не самый знаменитый, но пожалуй самый влиятельный - частично этот Стиль отразил, но уже начал сильно "сползать";
🌠 его же сынок Терри уже полностью американец - порнограф и мудак. По-своему талантливый, да, но за всю карьеру нельзя отметить и единого случая где он хотя бы пытался тянуться к прекрасному, сомневаюсь что его вообще посещали подобные мысли. И учеников у него нет. Чему там учиться-то было? Как, простите, хуй сосать и ширятся по вене?
Глянец и фэшн-фото перестали иметь какое-то значение уже в 2010-х, поэтому Терри ознаменовал собой конец эпохи.
Это к разговору о паразитическом характере США, которые вытягивают к себе лучшие умы и таланты. Ну, допустим. Дальше что?
Не в коня корм.
16.03.202516:33
#кино
Хотел написать рецензию на "Бруталиста", но понял что там затрагиваются две монументальные темы, которые требуют отдельных циклов - архитектурная школа Баухаус и еврейско-американские отношения в 20-м веке. В остальном по фильму главные моменты уже отметили.
Тем не менее, остановлю фокус на одной сцене, довольно злободневной и очень показательной для понимания американского характера. В ней один из главных героев, бизнес-магнат Ван Бюрен, архетипичный представитель old money WASP elite, делится историей как его родственники по маминой линии просили помочь с деньгами. Он долго думал сколько им отслюнявить, в итоге выписал чек на 25 тысяч долларов - но специально не подписал и решил слинять, заметив это они его догнали на лужайке и стали умолять со слезами. Удовлетворившись, он швырнул им чек в 500$ и был таков.
Американцам приносит особое садистское удовольствие, когда кто-то у них что-то просит (особенно деньги), или даже лучше - находится от них в зависимом положении. И совсем уже кайф - если в такой роли оказывается родня, с которой у них взаимная ненависть. Это мгновение они усиленно смакуют, о нём годами вспоминают, даже хвастаются в разговорах с полузнакомыми людьми (как в этой сцене).
Последив за риторикой компашки Трампа в связи с ими же срежиссированным "шкандалем" в овальном кабинете, вы можете наблюдать почти что какие-то сексуальные фетиши: "приползти на коленях и просить прощения", итд. Ребята оттягиваются с нескрываемым упоением.
В общем, не советовал бы оказаться в подобной позиции с этими людьми.
Хотел написать рецензию на "Бруталиста", но понял что там затрагиваются две монументальные темы, которые требуют отдельных циклов - архитектурная школа Баухаус и еврейско-американские отношения в 20-м веке. В остальном по фильму главные моменты уже отметили.
Тем не менее, остановлю фокус на одной сцене, довольно злободневной и очень показательной для понимания американского характера. В ней один из главных героев, бизнес-магнат Ван Бюрен, архетипичный представитель old money WASP elite, делится историей как его родственники по маминой линии просили помочь с деньгами. Он долго думал сколько им отслюнявить, в итоге выписал чек на 25 тысяч долларов - но специально не подписал и решил слинять, заметив это они его догнали на лужайке и стали умолять со слезами. Удовлетворившись, он швырнул им чек в 500$ и был таков.
Американцам приносит особое садистское удовольствие, когда кто-то у них что-то просит (особенно деньги), или даже лучше - находится от них в зависимом положении. И совсем уже кайф - если в такой роли оказывается родня, с которой у них взаимная ненависть. Это мгновение они усиленно смакуют, о нём годами вспоминают, даже хвастаются в разговорах с полузнакомыми людьми (как в этой сцене).
Последив за риторикой компашки Трампа в связи с ими же срежиссированным "шкандалем" в овальном кабинете, вы можете наблюдать почти что какие-то сексуальные фетиши: "приползти на коленях и просить прощения", итд. Ребята оттягиваются с нескрываемым упоением.
В общем, не советовал бы оказаться в подобной позиции с этими людьми.
11.03.202519:03
Ещё вам английского юмора - фильм "Марс аттакует" (1996) #кино
Упомянутый выше советофил Бернард Шоу восторженно шутил на тему опытов с отрезанными головами:
Чувствую, они когда-нибудь дошутятся, что единственное что от англичан останется - гигантская кладовка с уходящими вдаль рядами голов на искусственной подпитке. Будут оставшийся век доживать в компании себя любимых и забавлять друг друга фирменным остроумием.
Упомянутый выше советофил Бернард Шоу восторженно шутил на тему опытов с отрезанными головами:
«Я испытываю огромное искушение позволить отрубить себе голову, чтобы я мог продолжать надиктовать пьесы и книги независимо от какой-либо болезни, не отвлекаясь на одевание и раздевание, завтраки и обеды, и вообще не делая ничего, кроме создания шедевров драматического искусства и литературы».
Чувствую, они когда-нибудь дошутятся, что единственное что от англичан останется - гигантская кладовка с уходящими вдаль рядами голов на искусственной подпитке. Будут оставшийся век доживать в компании себя любимых и забавлять друг друга фирменным остроумием.
07.02.202519:06
Несмотря на выигрыш, они не перестали между собой грызться, и саентологи по сей день ведут кампанию против мед.институций.
Есть характерный эпизод, где Том Круз в своем знаменитом интервью стал толкать речь против Риталина (сильнодействующий стимулятор), который прописывают детям. Вроде абсолютно правильная позиция, не так ли? Но дальше он отвергает лечебную психиатрию как таковую, мол это псевдо-наука, которая калечит людей. Зато реальная наука - это Е-метр который обнаруживает в организме демонов-инопланетян, ага.
И опять вы возвращаемся к идиотской англо-диалектике - с одной стороны "официальные" институции, кормящие детей стимуляторами, от которых они едут крышей и устраивают шутинги в школах, с другой выступают благородные диссиденты, борющиеся с химической отравой - но они оказываются ещё более поехавшими религиозными сектантами. В общем, Родина дала тебе два стула - выбирай.
Но на английскую диалектику мы смело отвечаем нашей русской Аксиомой Эскобара.
Есть характерный эпизод, где Том Круз в своем знаменитом интервью стал толкать речь против Риталина (сильнодействующий стимулятор), который прописывают детям. Вроде абсолютно правильная позиция, не так ли? Но дальше он отвергает лечебную психиатрию как таковую, мол это псевдо-наука, которая калечит людей. Зато реальная наука - это Е-метр который обнаруживает в организме демонов-инопланетян, ага.
И опять вы возвращаемся к идиотской англо-диалектике - с одной стороны "официальные" институции, кормящие детей стимуляторами, от которых они едут крышей и устраивают шутинги в школах, с другой выступают благородные диссиденты, борющиеся с химической отравой - но они оказываются ещё более поехавшими религиозными сектантами. В общем, Родина дала тебе два стула - выбирай.
Но на английскую диалектику мы смело отвечаем нашей русской Аксиомой Эскобара.
16.01.202520:30
Есть у них одна песня из девяностых, так и называется - "Я мудак". Проникнитесь, как говорится, вайбом.
Поется от лица "обычного Джо", которому скучно жить с обычной семьей в обычной субурбии, поэтому ему необходимо иногда "развлекаться за чужой счет": например, обоссывать ободки унитазов в публичных туалетах, которые кому-то придется убирать, и все в таком духе.
Но на этом он не останавливается, и доводит до уровня национальной идеи: буквально в костюме Паттона рычит, что мы вправе творить по всему миру шо хотим, пушо у нас БОМБА.
Мировоззрение двоечника Васяна из 9-Б класса, которое он изображает на тетрадке в виде комиксов, закинув ноги на задней парте.
Неудивительно, песня моментально стала национальным суперхитом, задела струны души, ведь люди сами о себе понимают. В отличие от.
ПС: что особо забавно, исполнитель песни (Денис Лири) можно сказать играет самого себя - ибо поступил как мудак, украв саму шутку у молодого комика Луи Си Кея (кто увлекается стендапом, в курсе кто это). Песня сделала его звездой и миллионером, пока Луи ещё долгие годы прозябал в бедности. "Ну а хуле, нечего клювом щелкать, лошара".
Поется от лица "обычного Джо", которому скучно жить с обычной семьей в обычной субурбии, поэтому ему необходимо иногда "развлекаться за чужой счет": например, обоссывать ободки унитазов в публичных туалетах, которые кому-то придется убирать, и все в таком духе.
Но на этом он не останавливается, и доводит до уровня национальной идеи: буквально в костюме Паттона рычит, что мы вправе творить по всему миру шо хотим, пушо у нас БОМБА.
Мировоззрение двоечника Васяна из 9-Б класса, которое он изображает на тетрадке в виде комиксов, закинув ноги на задней парте.
Неудивительно, песня моментально стала национальным суперхитом, задела струны души, ведь люди сами о себе понимают. В отличие от.
ПС: что особо забавно, исполнитель песни (Денис Лири) можно сказать играет самого себя - ибо поступил как мудак, украв саму шутку у молодого комика Луи Си Кея (кто увлекается стендапом, в курсе кто это). Песня сделала его звездой и миллионером, пока Луи ещё долгие годы прозябал в бедности. "Ну а хуле, нечего клювом щелкать, лошара".
06.04.202518:07
Кажется, некоторые из новых подписчиков не в курсе, но в комментариях я порой добавляю больше инфы, чем в самих постах. Причина тому - не хочу спамить ленту десятком месседжей подряд. Так что если интересно, обязательно заглядывайте в комментарии.
К примеру, весь треш про Терри Ричардсона я аккуратно спрятал туда, чтобы не шокировать публику, также как и подробный анализ культового фильма Blow-up по сценам, чтобы публику не усыпить. С заботой о вас, дорогие читатели.
К примеру, весь треш про Терри Ричардсона я аккуратно спрятал туда, чтобы не шокировать публику, также как и подробный анализ культового фильма Blow-up по сценам, чтобы публику не усыпить. С заботой о вас, дорогие читатели.
24.03.202519:00
Боб Ричардсон - ученик великого Бродовича.
Алексей Бродович - русский белогвардеец и эмигрант, который по сути создал американский глянец и графический дизайн в его нынешнем виде.
Родился в 1898 году в деревне Оголичи Минской губернии, в дворянской семье, имевшей там поместье. Дядя Алексея, Генрих Бродович, был семейным врачом генерала Редигера, члена Государственного совета и военного министра Российской Империи в 1905–1909 годах.
В 1914–1915 годах учится в Тенишевском реальном училище (там же учились Осип Мандельштам и Владимир Набоков), но курс не заканчивает — сбегает на фронт Первой мировой.
Сначала в 1914 году, в возрасте шестнадцати лет — его ловят, возвращают назад. Потом ещё раз, через год, он опять бежит из Петербурга воевать, его опять ловят и опять возвращают назад. Алексей поступает в Пажеский корпус.
Корнет Бродович в 1917 году выходит прямиком в Февральскую революцию, в 12-й гусарский Ахтырский генерала Дениса Давыдова, Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны полк. Алексей Бродович получает чин капитана и вступает в Добровольческую армию. Возле Одессы, в боях с большевиками, его тяжело ранит и молодой капитан (в 1918 году ему было 20 лет) отправляется в госпиталь в Кисловодск. После этого был Новороссийск. Оттуда - в Константинополь. На этом военная карьера Алексея закончилась.
В 1920 году Бродович перебирается в Париж, район Монпарнас, где кучковалась творческая интеллигенция со всего мира. Не имея формального художественного образования, Алексей умудряется устроится декоратором в антрепризе Сергея Дягилева в Париже, создании афиш и декораций для «Русского балета Дягилева», фотографированием артистов балета за кулисами во время репетиций и примерок.
Первую известность он приобрел в конкурсе плакатов для благотворительного бала Le Bal Banal, устроенного русскими белоэмигрантами в 1924 году. В конкурсе также учавствовал Пабло Пикассо, но русский офицер победил.
После этого - множество других побед и дизайнерских успехов. Пять медалей в Парижской международной выставке декоративных искусств. Заказы от Martini, Le Printemps и Bon Marche. В 1928 году Алексей Бродович основывает своё собственное дизайнерское агентство — «L’Atellier A.B.»
В 1930-е годы его приглашают в США на должность декана отделения рекламы в «Музейной школе промышленного дизайна» Филадельфии. В 1933 году он учреждает и основывает первую в Америке профессиональную школу дизайна и фотографии — «Design Laboratory», вскоре он читает лекции уже по всей стране. Там он обучает поколения фотографов и дизайнеров по французским и немецким журналам.
С 1934 по 1958 год - он арт-директор самого важного глянцевого журнала страны, Harper’s Bazaar. Управляющая должность в издании для высших сливок общества.
Именно здесь он произвел главную революцию, раз и навсегда изменив всю мировую индустрию глянца. Из журнала, который по сути являлся каталогом люкс-товаров для очень ограниченного круга самых богатых, он вместе с другими редакторами сделал локомотив всей мировой моды, самое артистически смелое и передовое издание. Именно он совершил исторический переход от иллюстраций к фотографии, вытащил моделей из студии на другие локации для съемки. Собственно, глянец во всём мире по сей день идет по вытоптанной им тропе. Модель позирующая для обложки, скажем, где-нибудь на пляже? Так придумал Бродович.
Его главный бой - вечная экспериментация, поиск новых форм, под лозунгом Дягилева: «Etonnez-moi!» (Удиви меня!). Бродович ненавидел и презирал посредственность:
Материал частично взят отсюда. Также за наводку поблагодарю канал CHUZHBINA, и замечательную книгу "Зарубежная Россия" издательства Чёрной сотни, которую всем рекомендую.
Алексей Бродович - русский белогвардеец и эмигрант, который по сути создал американский глянец и графический дизайн в его нынешнем виде.
Родился в 1898 году в деревне Оголичи Минской губернии, в дворянской семье, имевшей там поместье. Дядя Алексея, Генрих Бродович, был семейным врачом генерала Редигера, члена Государственного совета и военного министра Российской Империи в 1905–1909 годах.
В 1914–1915 годах учится в Тенишевском реальном училище (там же учились Осип Мандельштам и Владимир Набоков), но курс не заканчивает — сбегает на фронт Первой мировой.
Сначала в 1914 году, в возрасте шестнадцати лет — его ловят, возвращают назад. Потом ещё раз, через год, он опять бежит из Петербурга воевать, его опять ловят и опять возвращают назад. Алексей поступает в Пажеский корпус.
Корнет Бродович в 1917 году выходит прямиком в Февральскую революцию, в 12-й гусарский Ахтырский генерала Дениса Давыдова, Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны полк. Алексей Бродович получает чин капитана и вступает в Добровольческую армию. Возле Одессы, в боях с большевиками, его тяжело ранит и молодой капитан (в 1918 году ему было 20 лет) отправляется в госпиталь в Кисловодск. После этого был Новороссийск. Оттуда - в Константинополь. На этом военная карьера Алексея закончилась.
В 1920 году Бродович перебирается в Париж, район Монпарнас, где кучковалась творческая интеллигенция со всего мира. Не имея формального художественного образования, Алексей умудряется устроится декоратором в антрепризе Сергея Дягилева в Париже, создании афиш и декораций для «Русского балета Дягилева», фотографированием артистов балета за кулисами во время репетиций и примерок.
Первую известность он приобрел в конкурсе плакатов для благотворительного бала Le Bal Banal, устроенного русскими белоэмигрантами в 1924 году. В конкурсе также учавствовал Пабло Пикассо, но русский офицер победил.
После этого - множество других побед и дизайнерских успехов. Пять медалей в Парижской международной выставке декоративных искусств. Заказы от Martini, Le Printemps и Bon Marche. В 1928 году Алексей Бродович основывает своё собственное дизайнерское агентство — «L’Atellier A.B.»
В 1930-е годы его приглашают в США на должность декана отделения рекламы в «Музейной школе промышленного дизайна» Филадельфии. В 1933 году он учреждает и основывает первую в Америке профессиональную школу дизайна и фотографии — «Design Laboratory», вскоре он читает лекции уже по всей стране. Там он обучает поколения фотографов и дизайнеров по французским и немецким журналам.
С 1934 по 1958 год - он арт-директор самого важного глянцевого журнала страны, Harper’s Bazaar. Управляющая должность в издании для высших сливок общества.
Именно здесь он произвел главную революцию, раз и навсегда изменив всю мировую индустрию глянца. Из журнала, который по сути являлся каталогом люкс-товаров для очень ограниченного круга самых богатых, он вместе с другими редакторами сделал локомотив всей мировой моды, самое артистически смелое и передовое издание. Именно он совершил исторический переход от иллюстраций к фотографии, вытащил моделей из студии на другие локации для съемки. Собственно, глянец во всём мире по сей день идет по вытоптанной им тропе. Модель позирующая для обложки, скажем, где-нибудь на пляже? Так придумал Бродович.
Его главный бой - вечная экспериментация, поиск новых форм, под лозунгом Дягилева: «Etonnez-moi!» (Удиви меня!). Бродович ненавидел и презирал посредственность:
Болезнь нашего века - это скука, люди перенасыщены информацией, поэтому фотограф должен постоянно сражаться за внимание, единственный путь это сделать - удивляя и изобретая новое.
Материал частично взят отсюда. Также за наводку поблагодарю канал CHUZHBINA, и замечательную книгу "Зарубежная Россия" издательства Чёрной сотни, которую всем рекомендую.
14.03.202518:44
Отдельно поблагодарю тех, кто помогал репостами, и чьи каналы я сам регулярно читаю и остальным рекомендую:
Universal Exports Ltd
Те самые англосаксы
Γρηγόριος Μιχαήλ
Рой Непроханов
Викач
Шляхтич мурлычет
palaman
Моя Гигателега
БОГЕМА ПИТЕРСКАЯ
Oracul
Игра в кости
зима тревоги нашей
Bishop Bebop
Universal Exports Ltd
Те самые англосаксы
Γρηγόριος Μιχαήλ
Рой Непроханов
Викач
Шляхтич мурлычет
palaman
Моя Гигателега
БОГЕМА ПИТЕРСКАЯ
Oracul
Игра в кости
зима тревоги нашей
Bishop Bebop
02.03.202519:05
⬆️⬆️⬆️
Просто образцовое английское произведение, собрало бинго:
✅ Сговор с правителями аборигенов
✅ Научные эксперименты над самими аборигенами
✅ Контроль над человеческим сознанием
✅ Изобретение технологической вундервафли, которая позволит англичанам покорить мир...
✅ ...но от которой у них самих есть волшебное противодействие.
✅ Единственные внятные диалоги - только у англичан между собой
✅ Для соблюдения приличий, лицемерное морализаторство в конце - "шо ж такое делаецца, люди! до чего нас довела наука! стыдно... и страшно!"
Так что шапочку (или вернее колпак) из фольги - предлагаю сделать национальным головным убором островных наших братьев меньших. По уму, что говорится, и по трудам. Заслужили.
Просто образцовое английское произведение, собрало бинго:
✅ Сговор с правителями аборигенов
✅ Научные эксперименты над самими аборигенами
✅ Контроль над человеческим сознанием
✅ Изобретение технологической вундервафли, которая позволит англичанам покорить мир...
✅ ...но от которой у них самих есть волшебное противодействие.
✅ Единственные внятные диалоги - только у англичан между собой
✅ Для соблюдения приличий, лицемерное морализаторство в конце - "шо ж такое делаецца, люди! до чего нас довела наука! стыдно... и страшно!"
Так что шапочку (или вернее колпак) из фольги - предлагаю сделать национальным головным убором островных наших братьев меньших. По уму, что говорится, и по трудам. Заслужили.
22.01.202516:56
16.01.202519:58
В этом контексте становится более понятен весь сценический образ Трампа ещё со времен первой кампании, а ко второму сроку уже совсем пересаливать начали с этой сотней уголовных дел (которые никуда не ведут), легендарным фото из полиции (где он пробыл две минуты), даже стрельбу как любой уважаемый гангста пережил (аж ухо царапнули). В общем, набивали дедушке street cred как могли.
И народу действительно зашло. Потому что в этом СУТЬ.
И народу действительно зашло. Потому что в этом СУТЬ.
01.04.202519:27
Тут в общем что интересно. В индустрии глянца всё крутится в треугольнике Париж - Лондон - Нью-Йорк. Главные журналы в то время имеют свои отделения во всех трёх столицах, грызуться друг с другом за лучших фотографов, арт директоров и моделей.
И здесь внезапно хорошо подсвечивается динамика взаимодействий главных управляющих центров западного мира.
🇫🇷 Париж - столица моды в 1920-30х, поскольку это центр искусств. Сюрреализм, авангардизм, на обложках журналов царит иллюстрация, а все самые знаменитые художники живут и работают там.
🇺🇸 Нью-Йорк - после Второй Мировой всё перемещается туда, 1950-е это время послевоенной оттепели, лихорадочный консьюмеризм подпитываемый ведущими рекламными агенствами на Мэдисон-авеню. Медиум этой эры - реклама и фотография, под руководством Бродовича Harper's Bazaar становится главным мировым двигателем брендов и мод, Ричард Аведон и Ирвин Пенн - пророки его.
🇬🇧 Лондон - "свингующие 1960-е", выросшие в условиях мирного и относительно сытого буржуазного времени, молодые бумеры хотят бунтовать, в частности против унылого консьюмеризма родителей и вездесущей рекламы. Горбатиться на корпорацию и фоткать для каталогов шмоток - это фу. Круто - быть вольным художником, творить для самого себя, упарываться с друганами, жить по кайфу. Такой стиль жизни продвигают фотографы известные как "грозная тройка" (Terrible Three): Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи (а также Джон Кован), и на основе этого и создается культовая картина Blow-Up. Лондон берёт инициативу, и теперь там располагается центр новой контрреволюции.
Таким образом: французы создают культуру, смыслы, идеи. Американцы это перехватывают и превращают в массовую индустрию и бизнес, их конёк - технологический прорыв. Англичане же работают по людишкам: выдергивают определенных функционеров из производственной цепочки, пудрят им мозги, перестраивают в отдельную структуру/касту на свой лад.
В истории глянца/фотографии это всё крайне наглядно отражено. Американцы сформировали огромную индустрию, но англичане сфокусировались на внутренней психологии самих фотографов, их мечтах, страхах, самомнении, раздутом эго. Боб Ричардсон в этом смысле образцовый пример - талантливый американский профессионал "мутировавший" в новый английский типаж псевдо-творца с претензией. Со всеми полагающимися атрибутами - наркота, педофилия, компромат, ритуалы, итд итп. И бесславным концом в статусе бомжа-шизофреника.
Эту схему можно экстраполировать много на что. Тот же ИТ-сектор. Да, США - это Кремниевая долина, мировой центр самой индустрии. Но оная управляется пока ещё не роботами, а живыми людьми. А что у них в голове? Особенно тех что наверху, с переизбытком денег и власти - американцы этим обеспечат, но не дадут ответ что дальше делать, помимо "базовых потребностей" (яхт/тачек/особняков). А ручки-то чешутся, их надо чем-то занять, амбиции - глобальные. И тут в игру включаются английские мастера пудрить мозги какой-нибудь полурелигиозной залепухой. Трансгуманизм? Сингулярность? Искусственный интеллект? Почти везде, где речь заходит о радикальном переустройстве метагалактики, вы найдете одни и те же знакомые отпечатки.
И здесь внезапно хорошо подсвечивается динамика взаимодействий главных управляющих центров западного мира.
🇫🇷 Париж - столица моды в 1920-30х, поскольку это центр искусств. Сюрреализм, авангардизм, на обложках журналов царит иллюстрация, а все самые знаменитые художники живут и работают там.
🇺🇸 Нью-Йорк - после Второй Мировой всё перемещается туда, 1950-е это время послевоенной оттепели, лихорадочный консьюмеризм подпитываемый ведущими рекламными агенствами на Мэдисон-авеню. Медиум этой эры - реклама и фотография, под руководством Бродовича Harper's Bazaar становится главным мировым двигателем брендов и мод, Ричард Аведон и Ирвин Пенн - пророки его.
🇬🇧 Лондон - "свингующие 1960-е", выросшие в условиях мирного и относительно сытого буржуазного времени, молодые бумеры хотят бунтовать, в частности против унылого консьюмеризма родителей и вездесущей рекламы. Горбатиться на корпорацию и фоткать для каталогов шмоток - это фу. Круто - быть вольным художником, творить для самого себя, упарываться с друганами, жить по кайфу. Такой стиль жизни продвигают фотографы известные как "грозная тройка" (Terrible Three): Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи (а также Джон Кован), и на основе этого и создается культовая картина Blow-Up. Лондон берёт инициативу, и теперь там располагается центр новой контрреволюции.
Таким образом: французы создают культуру, смыслы, идеи. Американцы это перехватывают и превращают в массовую индустрию и бизнес, их конёк - технологический прорыв. Англичане же работают по людишкам: выдергивают определенных функционеров из производственной цепочки, пудрят им мозги, перестраивают в отдельную структуру/касту на свой лад.
В истории глянца/фотографии это всё крайне наглядно отражено. Американцы сформировали огромную индустрию, но англичане сфокусировались на внутренней психологии самих фотографов, их мечтах, страхах, самомнении, раздутом эго. Боб Ричардсон в этом смысле образцовый пример - талантливый американский профессионал "мутировавший" в новый английский типаж псевдо-творца с претензией. Со всеми полагающимися атрибутами - наркота, педофилия, компромат, ритуалы, итд итп. И бесславным концом в статусе бомжа-шизофреника.
Эту схему можно экстраполировать много на что. Тот же ИТ-сектор. Да, США - это Кремниевая долина, мировой центр самой индустрии. Но оная управляется пока ещё не роботами, а живыми людьми. А что у них в голове? Особенно тех что наверху, с переизбытком денег и власти - американцы этим обеспечат, но не дадут ответ что дальше делать, помимо "базовых потребностей" (яхт/тачек/особняков). А ручки-то чешутся, их надо чем-то занять, амбиции - глобальные. И тут в игру включаются английские мастера пудрить мозги какой-нибудь полурелигиозной залепухой. Трансгуманизм? Сингулярность? Искусственный интеллект? Почти везде, где речь заходит о радикальном переустройстве метагалактики, вы найдете одни и те же знакомые отпечатки.
24.03.202518:23
Терри - сын культового фотографа Боба Ричардсона.
Боб во многом изменил всю траекторию фэшн-фото с середины/конца 1960-х, подогнав респектабельный студийный жанр глянца под нравы бушующей культурной революции. #арт
Он был наркоманом, и подсадил его на это дело никто иной как знаменитый Макс Якобсон, известный также как Dr. Feelgood - личный врач (читай диллер) президента Кеннеди, Мерлин Монро, и кучи других знаменитостей.
Боб ничтоже сумняшеся задействовал это в своих фото - его фирменным образом являются курящие девушки, причем курят они почти всегда не табак, а в лучшем случае траву. Стоит ли говорить, что редактора ведущих глянцевых журналов мира как Vogue или Bazaar, чьи обложки украшали эти снимки - об этом и не подозревали. Как и о том, что их обдолбанных моделей без сознания Боб насиловал пачками до, во время и после съемок.
В день когда Терри родился (в 1965 году), папаша Боб передознулся на работе и впал в психоз, после чего его упекли в знаменитую психиатрическую клинику Payne Whitney (куда также возили Мерлин Монро - сколько у них общего).
Тут светлое детство маленького Терри только начиналось - оба родителя (Боб и мама Норма) были свингерами, и регулярно приводили домой незнакомцев с улицы.
Однажды Боб пытался кончить жизнь самоубийством и перерезал себе вены - в таком состоянии его обнаружил малолетний Терри, и его удалось спасти. Но после этого сына годами преследовали кошмары про комнату, залитую кровью.
Когда Терри было пять, Боб бросил их с матерью и начал отношения с актрисой Анжеликой Хьюстон (ей было 17, а ему 42), и они уехали в Лондон.
Норма с сыном переехала в Вудсток к хиппи-коммуне и сошлась с английским рокером Джеки Ломаксом, соавтором Битлз. Они часто где-то пропадали, а маленький Терри был в окружении странных людей, наркоты и дебоша.
Вскоре у Боба диагностировали шизофрению, из-за постоянных скандалов он лишился работы и стал бездомным, спал на пляжах Калифорнии.
Спустя десятилетие, в ночлежке для бомжей его откопал очень важный английский арт-куратор Мартин Харрисон, его отмыли и выщипали вшей, после чего у Боба наступил краткий творческий ренессанс в 1990-х.
В это время он и начал продвигать в фэшн-кругах сынишку Терри, чем запустил его карьеру.
Боб во многом изменил всю траекторию фэшн-фото с середины/конца 1960-х, подогнав респектабельный студийный жанр глянца под нравы бушующей культурной революции. #арт
Он был наркоманом, и подсадил его на это дело никто иной как знаменитый Макс Якобсон, известный также как Dr. Feelgood - личный врач (читай диллер) президента Кеннеди, Мерлин Монро, и кучи других знаменитостей.
Боб ничтоже сумняшеся задействовал это в своих фото - его фирменным образом являются курящие девушки, причем курят они почти всегда не табак, а в лучшем случае траву. Стоит ли говорить, что редактора ведущих глянцевых журналов мира как Vogue или Bazaar, чьи обложки украшали эти снимки - об этом и не подозревали. Как и о том, что их обдолбанных моделей без сознания Боб насиловал пачками до, во время и после съемок.
В день когда Терри родился (в 1965 году), папаша Боб передознулся на работе и впал в психоз, после чего его упекли в знаменитую психиатрическую клинику Payne Whitney (куда также возили Мерлин Монро - сколько у них общего).
Тут светлое детство маленького Терри только начиналось - оба родителя (Боб и мама Норма) были свингерами, и регулярно приводили домой незнакомцев с улицы.
Однажды Боб пытался кончить жизнь самоубийством и перерезал себе вены - в таком состоянии его обнаружил малолетний Терри, и его удалось спасти. Но после этого сына годами преследовали кошмары про комнату, залитую кровью.
Когда Терри было пять, Боб бросил их с матерью и начал отношения с актрисой Анжеликой Хьюстон (ей было 17, а ему 42), и они уехали в Лондон.
Норма с сыном переехала в Вудсток к хиппи-коммуне и сошлась с английским рокером Джеки Ломаксом, соавтором Битлз. Они часто где-то пропадали, а маленький Терри был в окружении странных людей, наркоты и дебоша.
Вскоре у Боба диагностировали шизофрению, из-за постоянных скандалов он лишился работы и стал бездомным, спал на пляжах Калифорнии.
Спустя десятилетие, в ночлежке для бомжей его откопал очень важный английский арт-куратор Мартин Харрисон, его отмыли и выщипали вшей, после чего у Боба наступил краткий творческий ренессанс в 1990-х.
В это время он и начал продвигать в фэшн-кругах сынишку Терри, чем запустил его карьеру.
14.03.202518:17
В связи с тем, что канал перешагнул солидную отметку в тысячу подписчиков, пришла пора уже создать указатель по главным на данный момент текстам:
Рой Кон - гейлорд и гос.провокатор как первый покровитель Дональда Трампа, а также крёстный отец всего американского ультра-патриотического движа с начала Холодной Войны - [1], [2], [3], [4], [5], [6]
(Пока самый важный лонгрид на канале, обязательный к прочтению для тех, кто хочет понять что за "правый поворот" наступил сейчас в Америке, и кто все эти люди)
Рецензия на фильм "Учитель", о истории взаимоотношений Трампа с Коном (тоже обязателен к просмотру) - [1]
Дедушка Илона Маска: антисемит, социалист, хиропрактор, технократ - [1], [2]
Хиропрактика как религия, а также история альтернативной медицины - [1], [2], [3], [4], [5], [6], [7], [8]
"Субстанция" - снятый французами фильм как вершина издевательства над американской культурой - [1], [2], [3], [4], [5], [6], [7]
Предыстория: как французы оккупировали американскую академию и произвели на свет поколения дефектных элит c woke culture - [1], [2]
Король-философ: Карл III и корни евразийства - [1], [2]
Созданный американцами типаж "русского серийного убийцы" как один из главных шаблонов в кино - [1], [2], [3], [4], [5], [6]
Настоящий "бойцовский клуб" (пожарников) и как появились первые уголовные субкультуры - [1], [2], [3], [4], [5]
Кем на самом деле был Дэвид Линч, разбираем на двух его главных фильмах - [1], [2], [3]
Как американцы нормализируют в культуре всякие педо-острова Эпштейнов - [1], [2]
Англо-американские истоки термина "шапочка из фольги" (про опыты на людях, настоящие и вымышленные) - [1], [2], [3], [4]
Продолжение темы: Британские ученые, Холдейн и Лысенко, евгеника и генетика, эксперименты на заключенных ГУЛАГа - [1], [2]. [3]. [4]. [5]. [6], [7]
Война взявших власть в США техно-олигархов против белых консервативных трудящихся - [1], [2], [3], [4], [5]
Китай глазами старых американцев (первый перевод на русский фрагментов знаменитой книги) - [1], [2], [3], [4]
Роль русских как наемников и пушечного мяса в англо-американской системе глобального разделения труда - [1], [2]
(плюс новая роль - "воинствующих гомофобов" [1], [2])
Как х** Энтони Винера похоронил династию Клинтонов - [1], [2]
Трамп ивенерические традиционные ценности - [1]
Лорен Пауэлл Джобс, вдова Стива Джобса и главный покровитель Камалы Харрис - типаж белой либеральной женщины верхнего класса как "совести нации" - [1], [2]
Фантазии функционеров Deep State, как они будут патриотических трампистов на фарш пускать - [1]
Пока что из запланированного написал от силы 5%, у кого есть желание, может простимулировать производство📈👇🏻
______________________________
Поддержка канала:
Буст: https://t.me/boost/anglowatch
Донат:
Рой Кон - гейлорд и гос.провокатор как первый покровитель Дональда Трампа, а также крёстный отец всего американского ультра-патриотического движа с начала Холодной Войны - [1], [2], [3], [4], [5], [6]
(Пока самый важный лонгрид на канале, обязательный к прочтению для тех, кто хочет понять что за "правый поворот" наступил сейчас в Америке, и кто все эти люди)
Рецензия на фильм "Учитель", о истории взаимоотношений Трампа с Коном (тоже обязателен к просмотру) - [1]
Дедушка Илона Маска: антисемит, социалист, хиропрактор, технократ - [1], [2]
Хиропрактика как религия, а также история альтернативной медицины - [1], [2], [3], [4], [5], [6], [7], [8]
"Субстанция" - снятый французами фильм как вершина издевательства над американской культурой - [1], [2], [3], [4], [5], [6], [7]
Предыстория: как французы оккупировали американскую академию и произвели на свет поколения дефектных элит c woke culture - [1], [2]
Король-философ: Карл III и корни евразийства - [1], [2]
Созданный американцами типаж "русского серийного убийцы" как один из главных шаблонов в кино - [1], [2], [3], [4], [5], [6]
Настоящий "бойцовский клуб" (пожарников) и как появились первые уголовные субкультуры - [1], [2], [3], [4], [5]
Кем на самом деле был Дэвид Линч, разбираем на двух его главных фильмах - [1], [2], [3]
Как американцы нормализируют в культуре всякие педо-острова Эпштейнов - [1], [2]
Англо-американские истоки термина "шапочка из фольги" (про опыты на людях, настоящие и вымышленные) - [1], [2], [3], [4]
Продолжение темы: Британские ученые, Холдейн и Лысенко, евгеника и генетика, эксперименты на заключенных ГУЛАГа - [1], [2]. [3]. [4]. [5]. [6], [7]
Война взявших власть в США техно-олигархов против белых консервативных трудящихся - [1], [2], [3], [4], [5]
Китай глазами старых американцев (первый перевод на русский фрагментов знаменитой книги) - [1], [2], [3], [4]
Роль русских как наемников и пушечного мяса в англо-американской системе глобального разделения труда - [1], [2]
(плюс новая роль - "воинствующих гомофобов" [1], [2])
Как х** Энтони Винера похоронил династию Клинтонов - [1], [2]
Трамп и
Лорен Пауэлл Джобс, вдова Стива Джобса и главный покровитель Камалы Харрис - типаж белой либеральной женщины верхнего класса как "совести нации" - [1], [2]
Фантазии функционеров Deep State, как они будут патриотических трампистов на фарш пускать - [1]
Пока что из запланированного написал от силы 5%, у кого есть желание, может простимулировать производство📈👇🏻
______________________________
Поддержка канала:
Буст: https://t.me/boost/anglowatch
Донат:
USDT (TRC-20)
TSHuzksUpr5JhxDnwz42VdB7k6tsGwvSd2
BTC
bc1q4ayvg4x6yj873rx73t7zslnpurnvkkuqmfmm0a
ETH
0x0fcbBcF64ace596eC42923688D9076fFD2C8c820
17.02.202518:47
Пользуясь случаем, присоединяюсь к коллеге. Знаю, что меня читают и в шведском сведенборгианском бункере, и в английском аристократическом поместье, и в американском подводном гей-клубе. За эти годы я научился очень ясно понимать, как мыслят все стороны.
Для меня будет делом чести помочь достичь договорённостей. Хочу, чтобы наши дети жили на Марсе, и у каждого было по три хвоста и две головы. Не теряю надежды, что это возможно.
Связь - ruspatriot@sbu.ua
Для меня будет делом чести помочь достичь договорённостей. Хочу, чтобы наши дети жили на Марсе, и у каждого было по три хвоста и две головы. Не теряю надежды, что это возможно.
Связь - ruspatriot@sbu.ua
20.01.202517:46
15.01.202517:18
Добавлю, поскольку не влезло в предыдущий пост: эра пожарников-волонтеров закончилась довольно прозаично - внедрением пожарных машин на паровых двигателях. Кареты-насосы оказались не нужны, как и обслуживающие их толпы гопников-добровольцев. Их заменили на ограниченный профессиональный персонал на зарплате у государства. Уровень анархии и преступности снизился радикально, зато эффективность в тушении пожаров - когда не отвлекались на мордобой и мародёрство - вы не поверите, повысилась. Это к россказням либертарианцев про времена былинные, когда проклятое государство не вмешивалось в жизнь людей, которые жили в первобытной гармонии друг с другом, все вместе водили хороводы и пели песни.
Итак, какие выводы мы извлекаем из всего этого.
Первое, уже набившее оскомину, но придется повторять ещё не раз: англо-сакс - вечный подросток. Даже такое тривиальное и общественно необходимое действие как тушение пожара они используют как повод разделиться на команды и устроить дурацкую возню в песочнице (заодно растащив что-нибудь по карманам).
Второе, "весь мир - театр, люди в нем - актеры". Даже у гопоты есть необходимость выдумать себе байку и нарядится в образ.
Английский театр - изначально вторичный и паршивый, но американцы которые протестуют против него как "высокомерного аристократизма" - это вообще мрак. Тем не менее, несмотря на полное отсутствие культуры, благодаря лишь драйву и удали молодецкой, им удается создать нечто новое что увлекает отдельную прослойку людей и дает им смысл в жизни - типа уличной субкультуры. Впрочем, в конечном итоге это остается тем, с чего и начинали - праздник непослушания.
Третье, Америка - исконная родина гопников и хулиганов, как бы невероятно не звучало, но именно это и является источником их суверенитета. В первую очередь от английских родственников, но также и от собственных недоэлит, склонных им симпатизировать.
_________________________________________________
Фух, пока как-то так. Хотел лишь вкратце черкнуть о забавной сцене из "Банд", но меня опять занесло в какие-то дебри. Впрочем, считаю инфа довольно важная и актуальная.
Кто реальный пацан, а не чушпан английский - тот ставит лайк, шер, репост.
Итак, какие выводы мы извлекаем из всего этого.
Первое, уже набившее оскомину, но придется повторять ещё не раз: англо-сакс - вечный подросток. Даже такое тривиальное и общественно необходимое действие как тушение пожара они используют как повод разделиться на команды и устроить дурацкую возню в песочнице (заодно растащив что-нибудь по карманам).
Второе, "весь мир - театр, люди в нем - актеры". Даже у гопоты есть необходимость выдумать себе байку и нарядится в образ.
Английский театр - изначально вторичный и паршивый, но американцы которые протестуют против него как "высокомерного аристократизма" - это вообще мрак. Тем не менее, несмотря на полное отсутствие культуры, благодаря лишь драйву и удали молодецкой, им удается создать нечто новое что увлекает отдельную прослойку людей и дает им смысл в жизни - типа уличной субкультуры. Впрочем, в конечном итоге это остается тем, с чего и начинали - праздник непослушания.
Третье, Америка - исконная родина гопников и хулиганов, как бы невероятно не звучало, но именно это и является источником их суверенитета. В первую очередь от английских родственников, но также и от собственных недоэлит, склонных им симпатизировать.
_________________________________________________
Фух, пока как-то так. Хотел лишь вкратце черкнуть о забавной сцене из "Банд", но меня опять занесло в какие-то дебри. Впрочем, считаю инфа довольно важная и актуальная.
Кто реальный пацан, а не чушпан английский - тот ставит лайк, шер, репост.
01.04.202518:17
Blow-Up (1966) ("Фотоувеличение") - фильм, который кардинальным образом повлиял на целое поколение фотографов. В сущности, он создал сам типаж фотографа как Творца, а не ремесленника-журналиста на зарплате. Человека который не просто фиксирует реальность, но преломляет её, тем самым создавая свою реальность. #кино
Однако, именно в этом закралась коварная ирония этой картины, если понять о чем она на само деле.
Шедевр режиссера Антонионни, первый его англоязычный фильм, снятый в Лондоне с местными актерами. Каждый раз когда англичане сотрудничают с итальянцами на таком уровне - уделяйте этому особое внимание (как например прерафаэлитам).
Итак, сюжет крутиться вокруг одного дня из жизни фотографа по имени Томас. Он - столичная знаменитость со своей собственной студией, где он занимается профессиональной фэшн-съемкой. К нему буквально ломятся и прыгают на шею молодые амбициозные девочки-модели (одна из них Джейн Биркин, это её первая роль в кино), но он высокомерен и равнодушен, поскольку ему это всё надоело. Бесконечные телки, цветастые наряды, дорогостоящие заказы - скука.
При каждой возможности он сбегает из студии, чтобы рассекать по городу на Роллс-Ройсe с откидной крышей. Он занят своим личным проектом - авторский альбом со снимками городских низов, бомжей и пролетариев. Вот она, реальная жизнь, сермяжная правда, которую Надо Донести Людям. Это вам не каталог шмоток для скучающих домохозяек. Тут - важное дело, социальная миссия художника. Ну и новая ступень карьеры, как без этого.
Но, честно говоря, и тут особого энтузиазма нет. Угнетенные трудящиеся, бла-бла-бла, всё это уже было. Однако других идей нет. И вот прогуливаясь по парку он случайно замечает парочку любовников - молодую женщину и зрелого мужчину - которые очевидно скрываются и пытаются уединиться. Определенно, речь идет о измене. Он следит за ними и щелкает снимки из кустов, женщина это замечает, в панике гонится за ним и молит "удолить", но Томас непреклонен - нащупал остренький контент.
Позже в студии, всё оказывается ещё лучше - на проявленной плёнке при фотоувеличении он (вроде бы) разглядывает торчащую из кустов руку держающую пистолет, а также что-то напоминающее лежащее тело. Ревнующий муж расправился с любовником жены? Или это заказное убийство? Ууу, интрига! Расследование! И он единственный свидетель! Даже успел зафиксировать на камеру! Первый раз за весь фильм у него загорается огонь в глазах. Это перевернет всю его карьеру, да что там, всю жизнь! У него теперь особая Миссия: раскрыть это дело.
Но тут же начинают терзать сомнения - "а был ли мальчик"? В фильме весомо присутствует употребление наркотиков (что для того времени на большом экране - дело невиданное), и некоторые сцены напоминают затянувшийся бэдтрип. Может привиделось? Антониони умышленно делает плёнку максимально зернистой, так что зритель сам начинает напряженно взглядываться в размытое изображение, пытаясь - надеясь - разглядеть что-то.
На следующее утро, просохнув после очередного кутежа, Томас отправляется в парк пофоткать труп, но обнаруживает что там ничего нет, и даже следа не осталось. Иллюзия рассеялась, Томас вынужден вернутся в унылый быт своей посредственной карьеры.
Весь фильм надувают шарик, потом его громко лопают - есть Фотограф, нет фотографа, есть Миссия - и ничего нет. Затрагивается тема самообмана, отчаянных поисков того, чего не существует, роли медиа в массовом сознании, и главным образом роли самих людей в медиа-индустрии - беспристрастных фиксаторов реальности или же тех кто ей манипулирует и трактует?
Понятно, все эти подтексты со свистом пролетели мимо голов, народ шестидесятых увидел что хотел - Роллс-Ройс, тёлки, личная студия, наркота, лайфстайл. И повалили толпой в "Творцы" со своими мыльницами.
Последствия разгребаем по сей день.
Однако, именно в этом закралась коварная ирония этой картины, если понять о чем она на само деле.
Шедевр режиссера Антонионни, первый его англоязычный фильм, снятый в Лондоне с местными актерами. Каждый раз когда англичане сотрудничают с итальянцами на таком уровне - уделяйте этому особое внимание (как например прерафаэлитам).
Итак, сюжет крутиться вокруг одного дня из жизни фотографа по имени Томас. Он - столичная знаменитость со своей собственной студией, где он занимается профессиональной фэшн-съемкой. К нему буквально ломятся и прыгают на шею молодые амбициозные девочки-модели (одна из них Джейн Биркин, это её первая роль в кино), но он высокомерен и равнодушен, поскольку ему это всё надоело. Бесконечные телки, цветастые наряды, дорогостоящие заказы - скука.
При каждой возможности он сбегает из студии, чтобы рассекать по городу на Роллс-Ройсe с откидной крышей. Он занят своим личным проектом - авторский альбом со снимками городских низов, бомжей и пролетариев. Вот она, реальная жизнь, сермяжная правда, которую Надо Донести Людям. Это вам не каталог шмоток для скучающих домохозяек. Тут - важное дело, социальная миссия художника. Ну и новая ступень карьеры, как без этого.
Но, честно говоря, и тут особого энтузиазма нет. Угнетенные трудящиеся, бла-бла-бла, всё это уже было. Однако других идей нет. И вот прогуливаясь по парку он случайно замечает парочку любовников - молодую женщину и зрелого мужчину - которые очевидно скрываются и пытаются уединиться. Определенно, речь идет о измене. Он следит за ними и щелкает снимки из кустов, женщина это замечает, в панике гонится за ним и молит "удолить", но Томас непреклонен - нащупал остренький контент.
Позже в студии, всё оказывается ещё лучше - на проявленной плёнке при фотоувеличении он (вроде бы) разглядывает торчащую из кустов руку держающую пистолет, а также что-то напоминающее лежащее тело. Ревнующий муж расправился с любовником жены? Или это заказное убийство? Ууу, интрига! Расследование! И он единственный свидетель! Даже успел зафиксировать на камеру! Первый раз за весь фильм у него загорается огонь в глазах. Это перевернет всю его карьеру, да что там, всю жизнь! У него теперь особая Миссия: раскрыть это дело.
Но тут же начинают терзать сомнения - "а был ли мальчик"? В фильме весомо присутствует употребление наркотиков (что для того времени на большом экране - дело невиданное), и некоторые сцены напоминают затянувшийся бэдтрип. Может привиделось? Антониони умышленно делает плёнку максимально зернистой, так что зритель сам начинает напряженно взглядываться в размытое изображение, пытаясь - надеясь - разглядеть что-то.
На следующее утро, просохнув после очередного кутежа, Томас отправляется в парк пофоткать труп, но обнаруживает что там ничего нет, и даже следа не осталось. Иллюзия рассеялась, Томас вынужден вернутся в унылый быт своей посредственной карьеры.
Весь фильм надувают шарик, потом его громко лопают - есть Фотограф, нет фотографа, есть Миссия - и ничего нет. Затрагивается тема самообмана, отчаянных поисков того, чего не существует, роли медиа в массовом сознании, и главным образом роли самих людей в медиа-индустрии - беспристрастных фиксаторов реальности или же тех кто ей манипулирует и трактует?
Понятно, все эти подтексты со свистом пролетели мимо голов, народ шестидесятых увидел что хотел - Роллс-Ройс, тёлки, личная студия, наркота, лайфстайл. И повалили толпой в "Творцы" со своими мыльницами.
Последствия разгребаем по сей день.
24.03.202518:12
Терри Ричардсон - знаменитый глянцевый фотограф и порнограф. Многие начинающие модели, метившие на карьеру в индустрии, сперва отправлялись на кастинг к старине Терри для его "личной коллекции". Только потом уже - Vogue, GQ, Harper’s Bazaar и проч.
В 2017 году на волне MeToo внезапно решили, что так делать некрасиво, с ним разорвали контракты и его карьера кончилась, скатерть сменили .
Фирменным знаком Ричардсона является поднятый вверх большой палец. По легенде, все кто появляется с ним в кадре с большим пальцем - имели с ним сексуальный контакт перед съемкой.
На фото Барак Обама в сентябре 2007-го, почти за год до избрания на первый президентский срок.
В 2017 году на волне MeToo внезапно решили, что так делать некрасиво, с ним разорвали контракты и его карьера кончилась, скатерть сменили .
Фирменным знаком Ричардсона является поднятый вверх большой палец. По легенде, все кто появляется с ним в кадре с большим пальцем - имели с ним сексуальный контакт перед съемкой.
На фото Барак Обама в сентябре 2007-го, почти за год до избрания на первый президентский срок.
13.03.202519:09
Говоря о корнях - очень смеялся когда узнал, что академическая трансгендерная теория ведет именно к лысенковщине.
Суть марксистского нео-ламаркизма была в отрицании генетики и врожденной разницы между людьми и их способностями - все рождаются одинаковыми, любые различия например в интеллекте лишь следствие "социально-политического угнетения рабочего класса". Т.е. дело исключительно в окружающей среде. Следовательно, коммунисты среду изменят на идеологически верную - будут воспитываться сплошные гении.
Суть левой гендерной теории - опять таки атака на т.н. "биологический детерминизм" и gender essentialism. Все люди рождаются гендерно нейтральными, биологический пол не играет существенной роли, всё зависит от окружающей среды и воспитания. Поскольку оное традиционно патриархальное, мир закован в бинарной тюрьме народов и делится исключительно на мальчиков и девочек. Если с яслей воспитывать "прогрессивно" - будет 666 гендеров.
Короче, лысенковщина жива, благодарные потомки продолжают дело.
Дарю идею украинствующим, они давно пытаются отгрызть себе Королева. Хотя если подумать - ракеты, космические путешествия... звучит как Илон Маск. А он как известно фашист, путинист, предатель. Да и толку, если собственной космической программы нет. А Лысенко и классово близкий (сельскохозяйственный), и модный-прогрессивный. Сплошные плюсы, как ни крути.
К тому же оба движения объединяет одна борьба - с реальностью.
Суть марксистского нео-ламаркизма была в отрицании генетики и врожденной разницы между людьми и их способностями - все рождаются одинаковыми, любые различия например в интеллекте лишь следствие "социально-политического угнетения рабочего класса". Т.е. дело исключительно в окружающей среде. Следовательно, коммунисты среду изменят на идеологически верную - будут воспитываться сплошные гении.
Суть левой гендерной теории - опять таки атака на т.н. "биологический детерминизм" и gender essentialism. Все люди рождаются гендерно нейтральными, биологический пол не играет существенной роли, всё зависит от окружающей среды и воспитания. Поскольку оное традиционно патриархальное, мир закован в бинарной тюрьме народов и делится исключительно на мальчиков и девочек. Если с яслей воспитывать "прогрессивно" - будет 666 гендеров.
Короче, лысенковщина жива, благодарные потомки продолжают дело.
Дарю идею украинствующим, они давно пытаются отгрызть себе Королева. Хотя если подумать - ракеты, космические путешествия... звучит как Илон Маск. А он как известно фашист, путинист, предатель. Да и толку, если собственной космической программы нет. А Лысенко и классово близкий (сельскохозяйственный), и модный-прогрессивный. Сплошные плюсы, как ни крути.
К тому же оба движения объединяет одна борьба - с реальностью.
19.01.202516:17
Часто замечают, что "он в скаутах выслужился чисто чтобы батю порадовать". Порадовал, да.
15.01.202517:18
Начало.
Театр и первая уличная субкультура
Мир уголовников Нью-Йорка в 19 веке был поделен между несколькими бандами, одной из главных были Парни Бауэри (Bowery Boys). В отличие от их главных противников, Мертвых кроликов, состоящих исключительно из ирландских католиков, населявших худшие и беднейшие трущобы города, Бауэри бойз были местными протестантами и нативистами-патриотами, жившими в благополучных районах. Поэтому им полагалась некоторая степень культуры и престижа. Например, банда почти поголовно состояла из пожарников, "стоявших на страже безопасности горожан".
Также у них был... собственный театр (который так и назывался "Bowery Theatre"). Куда они не только ходили в качестве зрителей, но даже играли на сцене - самих себя. Причем, довольно удачно.
Одна из самых популярных пьес называлась "Взгляд на Нью-Йорк" (A Glance at New York), чья премьера состоялась в 1848 году, моментально стала национальным хитом и игралась более тысячи раз по всей стране. Главный герой - пожарник и бродяга Моуз Хамфри, парень Бауэри. С бессменной цыгаркой в зубах, двухметровый хлопец с присущей ему откровенностью прямо заявляет со сцены: тушение пожаров это, конечно, хорошо, но что по-настоящему держит его в рядах этой благородной организации - это уличные бои. И в них он лучший, поскольку "может свалить кого угодно с одного удара". Практически в каждой сцене он либо дерется, либо угрожает этим. Именно за этот талант его уважают коллеги.
Дерется, понятное дело, не с другими пожарниками или жителями домов, которые они мародёрят - а с арендаторами, политиками, преступниками, в общем всякого рода плохишами, которые на месте переписывались в сценах под актуальные нужды аудитории в том или ином городе, где играли пьесу. Таким образом он стал героем фольклора, Робин Гудом и Бэтменом, уличным защитником слабых и угнетенных. В одном особенно умилительном сюжете Моуз спасает маленькую собачку, которая должна была участвовать в собачьих боях против гораздо более большой псины, что было несправедливо. Видите, и животных он тоже любил. Естественно, организаторы боев в итоге сами получают по морде, под аплодисменты зала.
Как и ожидалось, популярность пьесы подняла престиж пожарников-волонтеров до небес, туда поперлись толпы впечатлительных юношей в поисках приключений. Праздник жизни продлился, впрочем, недолго, по объективным причинам. Но об этом позже, а пока вернемся к театру хлопцев Бауэри.
Это очень интересная тема, особенно для тех следит за лекциями Дмитрия Евгеньевича про советский театр и богемных уголовников. Как писал поэт Иванов "друг друга отражают зеркала / взаимно искажая отраженья" - бандиты играют самих себя на сцене для других бандитов-зрителей, непонятно где театр отражает реальность, а где наоборот.
Так в сущности появилась первая уличная субкультура. Большое количество молодых парней мигрировало в города в поисках работы, когда фабрики заменили отдельных ремесленников, они жили в ночлежках где у них была своя койка и ничего более, без надежд на личное дельце как у их отцов, всё свободное время они проводили в барах и шарясь по улицам. Волонтерские пожарные компании предложили им особую организацию и товарищество с находящимися в схожем положении. Они стали возникать и в других больших городах как Филадельфия, Бостон, Сан-Франциско, но именно в Нью-Йорке парни Бауэри всё это художественно оформили в театре и добавили свой смысл.
Стали одеваться по-особому - шляпа-цилиндр (stovepipe), красная рубашка, ботинки (собственно, лук можно оценить на прикрепленной картинке). Делалось это чтобы выделиться от простых пролетариев и в то же время от почтенных и устроенных представителей среднего класса, подчеркнуть себя как новую категорию, которая не встраивается в существующую социальную иерархию. Популярность пьесы и этого образа дала возможность другим юнцам им подражать и одеваться так же, но если кто из реальных Бауэри встречал самозванца - его на месте спрашивали за шмот (откуда и растут корни этой традиции). Другие банды стали разрабатывать свой собственный уличный стиль, и так оно всё завертелось.
Окончание ниже.➡️
Театр и первая уличная субкультура
Мир уголовников Нью-Йорка в 19 веке был поделен между несколькими бандами, одной из главных были Парни Бауэри (Bowery Boys). В отличие от их главных противников, Мертвых кроликов, состоящих исключительно из ирландских католиков, населявших худшие и беднейшие трущобы города, Бауэри бойз были местными протестантами и нативистами-патриотами, жившими в благополучных районах. Поэтому им полагалась некоторая степень культуры и престижа. Например, банда почти поголовно состояла из пожарников, "стоявших на страже безопасности горожан".
Также у них был... собственный театр (который так и назывался "Bowery Theatre"). Куда они не только ходили в качестве зрителей, но даже играли на сцене - самих себя. Причем, довольно удачно.
Одна из самых популярных пьес называлась "Взгляд на Нью-Йорк" (A Glance at New York), чья премьера состоялась в 1848 году, моментально стала национальным хитом и игралась более тысячи раз по всей стране. Главный герой - пожарник и бродяга Моуз Хамфри, парень Бауэри. С бессменной цыгаркой в зубах, двухметровый хлопец с присущей ему откровенностью прямо заявляет со сцены: тушение пожаров это, конечно, хорошо, но что по-настоящему держит его в рядах этой благородной организации - это уличные бои. И в них он лучший, поскольку "может свалить кого угодно с одного удара". Практически в каждой сцене он либо дерется, либо угрожает этим. Именно за этот талант его уважают коллеги.
Дерется, понятное дело, не с другими пожарниками или жителями домов, которые они мародёрят - а с арендаторами, политиками, преступниками, в общем всякого рода плохишами, которые на месте переписывались в сценах под актуальные нужды аудитории в том или ином городе, где играли пьесу. Таким образом он стал героем фольклора, Робин Гудом и Бэтменом, уличным защитником слабых и угнетенных. В одном особенно умилительном сюжете Моуз спасает маленькую собачку, которая должна была участвовать в собачьих боях против гораздо более большой псины, что было несправедливо. Видите, и животных он тоже любил. Естественно, организаторы боев в итоге сами получают по морде, под аплодисменты зала.
Как и ожидалось, популярность пьесы подняла престиж пожарников-волонтеров до небес, туда поперлись толпы впечатлительных юношей в поисках приключений. Праздник жизни продлился, впрочем, недолго, по объективным причинам. Но об этом позже, а пока вернемся к театру хлопцев Бауэри.
Это очень интересная тема, особенно для тех следит за лекциями Дмитрия Евгеньевича про советский театр и богемных уголовников. Как писал поэт Иванов "друг друга отражают зеркала / взаимно искажая отраженья" - бандиты играют самих себя на сцене для других бандитов-зрителей, непонятно где театр отражает реальность, а где наоборот.
Так в сущности появилась первая уличная субкультура. Большое количество молодых парней мигрировало в города в поисках работы, когда фабрики заменили отдельных ремесленников, они жили в ночлежках где у них была своя койка и ничего более, без надежд на личное дельце как у их отцов, всё свободное время они проводили в барах и шарясь по улицам. Волонтерские пожарные компании предложили им особую организацию и товарищество с находящимися в схожем положении. Они стали возникать и в других больших городах как Филадельфия, Бостон, Сан-Франциско, но именно в Нью-Йорке парни Бауэри всё это художественно оформили в театре и добавили свой смысл.
Стали одеваться по-особому - шляпа-цилиндр (stovepipe), красная рубашка, ботинки (собственно, лук можно оценить на прикрепленной картинке). Делалось это чтобы выделиться от простых пролетариев и в то же время от почтенных и устроенных представителей среднего класса, подчеркнуть себя как новую категорию, которая не встраивается в существующую социальную иерархию. Популярность пьесы и этого образа дала возможность другим юнцам им подражать и одеваться так же, но если кто из реальных Бауэри встречал самозванца - его на месте спрашивали за шмот (откуда и растут корни этой традиции). Другие банды стали разрабатывать свой собственный уличный стиль, и так оно всё завертелось.
Окончание ниже.➡️
Көрсетілген 1 - 24 арасынан 32
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.