Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
В чёрном квадрате
Канал о современном искусстве, литературе и музыке и об их восприятии в эпоху интернета. Связь с автором. https://t.me/ultimathule73
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталмағанСенімділік
СенімсізОрналасқан жері
ТілБасқа
Канал құрылған күніMar 17, 2025
TGlist-ке қосылған күні
Mar 25, 2025Қосылған топ
В чёрном квадрате Chat
1
Рекордтар
02.04.202523:59
25Жазылушылар29.03.202523:59
100Дәйексөз индексі31.03.202523:59
201 жазбаның қамтуы18.04.202512:09
0Жарнамалық жазбаның қамтуы18.04.202512:09
0.00%ER28.02.202516:02
127.27%ERR23.03.202513:02
Государи всегда с удовольствием взирают на распространение среди своих подданных склонности к доставляющим лишь приятное развлечение искусствам и к некоторым излишествам — если только это не влечёт вывоза денег за границу, — ибо, помимо того, что таким путём они воспитывают в подданных душевную мелочность, столь удобную для рабства, они очень хорошо знают, что всякая новая потребность в то же время является для народа лишним звеном сковывающей его цепи <…> в самом деле, какое иго можно наложить на людей, у которых нет никаких потребностей?
22.03.202515:52
Проложенный несколько столетий назад маршрут обнаружил фатальную ошибку в расчёте. Но где её искать? В избранной ли однажды, заведомо ущербной цели, которая была утверждена на эту роль за неимением лучшей? И стоит ли подвергать сомнению её положение, если лучшая цель не найдена? Надёжен ли прогресс в качестве меры успеха или его столь наглядные свидетельства относительны и могут быть истолкованы по-разному в зависимости от избранной цели?
Наконец, столь ли бесспорны плоды просвещения? Оправдали они надежды своих исторических апологетов или сомнения обскурантов, клириков, отчасти самих просветителей, сопровождавшие его рождение, оказались более основательными, чем это казалось передовым людям одноимённой эпохи? #гуманизм_просвещение
Наконец, столь ли бесспорны плоды просвещения? Оправдали они надежды своих исторических апологетов или сомнения обскурантов, клириков, отчасти самих просветителей, сопровождавшие его рождение, оказались более основательными, чем это казалось передовым людям одноимённой эпохи? #гуманизм_просвещение
05.04.202520:30
Вступление. Много лет назад после просмотра очередного фильма программы Московского кинофестиваля я вышел на улицу, понимая, что не готов дать оценку увиденному. Фильм был многопланов, богат аллюзиями, с нелинейным сюжетом, отдельные его фрагменты произвели сильное впечатление, но законченный образ не сложился. Опыт подсказывал, что картину стоит посмотреть вновь.
Ситуация не была уникальной. Недопонятые с первого раза произведения: фильмы, книги, пластинки, спектакли — встречались как прежде, так и после того. Иногда повторное обращение к ним приносило радость эстетической сопричастности. Иногда — нет.
Однако этот случай имел продолжение.
В то время мой университетский знакомый работал обозревателем отдела культуры одной из газет, и вскоре я прочитал его рецензию на этот фильм. Статья была написана профессионально: разбор, достижения и недостатки, сравнительная оценка, место в творческой эволюции режиссёра и его краткая биография.
Несколько дней спустя я случайно встретил автора на улице. Поздоровались, я упомянул его рецензию и сказал, что я фильм не понял и хочу посмотреть его вновь. Он ответил, что разделяет моё мнение, но писать об этом в газете не может, поскольку профессиональный долг, редактор и читатели обязывают его к иному.
Признание это стало для меня откровением. Я задумался о том, сколь много суждений, будь то устные или письменные рецензии, статьи, книги, диссертации, посвященные произведениям искусства, более или менее произвольны, не связаны с ними эстетическим переживанием, и какова их роль в современной культуре.
Ситуация не была уникальной. Недопонятые с первого раза произведения: фильмы, книги, пластинки, спектакли — встречались как прежде, так и после того. Иногда повторное обращение к ним приносило радость эстетической сопричастности. Иногда — нет.
Однако этот случай имел продолжение.
В то время мой университетский знакомый работал обозревателем отдела культуры одной из газет, и вскоре я прочитал его рецензию на этот фильм. Статья была написана профессионально: разбор, достижения и недостатки, сравнительная оценка, место в творческой эволюции режиссёра и его краткая биография.
Несколько дней спустя я случайно встретил автора на улице. Поздоровались, я упомянул его рецензию и сказал, что я фильм не понял и хочу посмотреть его вновь. Он ответил, что разделяет моё мнение, но писать об этом в газете не может, поскольку профессиональный долг, редактор и читатели обязывают его к иному.
Признание это стало для меня откровением. Я задумался о том, сколь много суждений, будь то устные или письменные рецензии, статьи, книги, диссертации, посвященные произведениям искусства, более или менее произвольны, не связаны с ними эстетическим переживанием, и какова их роль в современной культуре.
30.03.202507:09
Употребление слов постмодернизм и попса как однородных членов предложения нуждается в истолковании. Возникает вопрос о соотношении попсы, с одной стороны, искусства — с другой, того, что разными специалистами называется по-разному: поставангард, постмодернизм и т. д., — с третьей. Оба приведённых термина, как и вообще любой термин с приставкой пост, есть признание, что суть явления ускользает от анализа, отчего изобретатели таких дефиниций вынуждены ограничиться хронологическим указанием и перенести акцент на префикс, то есть — определить феномен как то, что после. Право выбора следующего за ним корня оставляю за любителями прений о словах. В дальнейшем, во избежание возможной путаницы, искусство, не относящееся к поставангарду, называется в тексте классическим или традиционным, что необязательно подразумевает ретроспекцию, ибо оно существует и поныне.
Смежные понятия не всегда удаётся разграничить с наглядностью дачного забора. Поля интерференции делают это в принципе невозможным. Возникающие на территории наложений явления остаются вечной проблемой для составителей реестров и классификаций.
Смежные понятия не всегда удаётся разграничить с наглядностью дачного забора. Поля интерференции делают это в принципе невозможным. Возникающие на территории наложений явления остаются вечной проблемой для составителей реестров и классификаций.
29.03.202518:31
По-видимому, каждый язык мира знал эпохи массовых интервенций неологизмов, которыми могли быть не только иноязычные слова, но и перешедшие в разряд общеупотребительных собственные вульгаризмы, жаргонизмы и т. п. В результате либо язык умирал, либо срабатывал механизм самоочищения и ассимиляции непривычной лексики. То и другое требует времени. Если этот механизм не успевает завершить определённый цикл, получается смесь французского с нижегородским, о которой писал Грибоедов. Современные СМИ не оставляют почти никакого временно́го лага носителям языка, поэтому впервые в истории цивилизации баланс нарастания языковой коросты и очищения от неё остаётся постоянно нарушенным. Благодаря СМИ культурная элита перестала быть законодателем и творцом общепринятых языковых стандартов, и её место занял многотиражный человек. Язык большинства медийных персонажей — иллюстрация к вышесказанному.
Герберт Маркузе называл такую манеру изложения языком одномерного мышления: «Этот язык изъясняется посредством конструкций, навязывающих реципиенту искажённый и урезанный смысл, и преграждает путь развитию смысла, заставляя принять только предложенное, и именно в предложенной форме».
Герберт Маркузе называл такую манеру изложения языком одномерного мышления: «Этот язык изъясняется посредством конструкций, навязывающих реципиенту искажённый и урезанный смысл, и преграждает путь развитию смысла, заставляя принять только предложенное, и именно в предложенной форме».
26.03.202512:54
Сначала европейские страны одна за другой приняли законы об обязательном всеобщем начальном образовании, затем об обязательном среднем. Всеобщее обязательное высшее образование должно было увенчать коммунистическое строительство в странах Восточной Европы. Этого, как известно, не произошло, но стремление к идеалу, желание сделать всех равными и никого не обижать породило Институт физкультуры, Университет сервиса, Академию рекламы и десятки подобных высших учебных заведений, а также способствовало появлению таких университетских дисциплин, как «бизнес и телевидение» и т. п.
Уравнять мужчин и женщин, расы, нации, религии, сексуальные ориентации, обычаи возможно только при признании их равноценными, и было бы странно, если эгалитаризм Нового времени не коснулся профессий и специальностей. Обществу равно нужны сторож и врач, рекламный агент и физик-теоретик, политтехнолог и епископ, футболист и учитель. Мы принимаем это утверждение как данность, не подвергая его сомнению: таковы требования политкорректности. В таких обстоятельствах наличие у каждого специалиста диплома о высшем образовании есть лишь последовательное воплощение этого принципа. Осторожные люди настаивают не на равенстве, а на юридически обоснованном равноправии, но массовому сознанию нюансы неведомы, и современность не в состоянии противостоять мягкой силе его всепроникающего влияния.
Не важно, что спортсмен, получивший диплом о высшем образовании в том числе в профильном ВУЗе, на поле или ринге не имеет преимуществ над безграмотным уроженцем африканской деревни — частный случай не умаляет достоинств просвещения в целом. Возможно, преимущества сохраняются, но реализуются во внепрофессиональной сфере. Согласимся с этим и, не уточняя сути преимуществ, отметим следующее: даже если оставить в стороне сотни миллионов людей, всю жизнь работающих не по специальности, полученное образование может оказаться нецелесообразным, то есть буквально не соответствующим цели. #знание
Уравнять мужчин и женщин, расы, нации, религии, сексуальные ориентации, обычаи возможно только при признании их равноценными, и было бы странно, если эгалитаризм Нового времени не коснулся профессий и специальностей. Обществу равно нужны сторож и врач, рекламный агент и физик-теоретик, политтехнолог и епископ, футболист и учитель. Мы принимаем это утверждение как данность, не подвергая его сомнению: таковы требования политкорректности. В таких обстоятельствах наличие у каждого специалиста диплома о высшем образовании есть лишь последовательное воплощение этого принципа. Осторожные люди настаивают не на равенстве, а на юридически обоснованном равноправии, но массовому сознанию нюансы неведомы, и современность не в состоянии противостоять мягкой силе его всепроникающего влияния.
Не важно, что спортсмен, получивший диплом о высшем образовании в том числе в профильном ВУЗе, на поле или ринге не имеет преимуществ над безграмотным уроженцем африканской деревни — частный случай не умаляет достоинств просвещения в целом. Возможно, преимущества сохраняются, но реализуются во внепрофессиональной сфере. Согласимся с этим и, не уточняя сути преимуществ, отметим следующее: даже если оставить в стороне сотни миллионов людей, всю жизнь работающих не по специальности, полученное образование может оказаться нецелесообразным, то есть буквально не соответствующим цели. #знание
25.03.202511:01
Формулировка возвращает нас к противопоставлению искусства и масскультуры, последовательно проводимого в этом тексте. Может ли оно быть удержано, и, если может, где границы явлений? Современная европейская культура настаивает на законности смешения жанров, настойчиво именуя представителей первого и второй артистами, музыкантами, писателями, художниками, однако не стоит поддаваться магии слов и упускать из виду грань, за которой живая ткань переходит в силиконовый протез.
Ближайшим следствием такой номинативной мимикрии становится рост престижа менее респектабельного члена пары за счёт более респектабельного, но затем девальвируется общее понятие. Вернее, так было раньше, когда престиж явления определялся экспертным меньшинством, но во время торжества «общественного согласия» критерий качества, внятный только этому меньшинству, уступил количеству поданных голосов и потраченных денег, что мы наблюдаем, например, в разного рода популярных списках «ста лучших» фильмов, книг и даже интеллектуалов. «Генри Киссинджер занял 1-е место в рейтинге 100 ведущих интеллектуалов мира по упоминанию в медиа»
Ближайшим следствием такой номинативной мимикрии становится рост престижа менее респектабельного члена пары за счёт более респектабельного, но затем девальвируется общее понятие. Вернее, так было раньше, когда престиж явления определялся экспертным меньшинством, но во время торжества «общественного согласия» критерий качества, внятный только этому меньшинству, уступил количеству поданных голосов и потраченных денег, что мы наблюдаем, например, в разного рода популярных списках «ста лучших» фильмов, книг и даже интеллектуалов. «Генри Киссинджер занял 1-е место в рейтинге 100 ведущих интеллектуалов мира по упоминанию в медиа»
24.03.202515:49
"Мы уже встречаем в печати, например, такую формулировку: «Истина достигается не точной наукой, а общественным согласием».
И в сущности, именно эту идею внушают телевидение и радио, когда проводят голосование по самым разным вопросам. Что, к сожалению, вполне прозрачно соответствует интересам средств массовой информации, поскольку с принятием этой идеи именно они, а не наука, становятся, так сказать, «держателями истины». Нужно также особо отметить чрезвычайно важный для дилетантов тезис ценности решительно всех мнений по любому вопросу.
В качестве исходного здесь берётся положение, с которым естественно согласиться: «Всякое мнение имеет право на существование». А далее делается незаметный, но в действительности капитальный, переход к гораздо более сильному тезису: «Всякое мнение не менее ценно, чем любое другое» (А. А. Зализняк).
В результате такого уравнивания возникает новая данность — мир попсовых представлений. Мир парадоксальным образом реальный в своей иллюзорности и всё более явно доминирующий в современном постхристианском обществе.
#интернет-и-знание
И в сущности, именно эту идею внушают телевидение и радио, когда проводят голосование по самым разным вопросам. Что, к сожалению, вполне прозрачно соответствует интересам средств массовой информации, поскольку с принятием этой идеи именно они, а не наука, становятся, так сказать, «держателями истины». Нужно также особо отметить чрезвычайно важный для дилетантов тезис ценности решительно всех мнений по любому вопросу.
В качестве исходного здесь берётся положение, с которым естественно согласиться: «Всякое мнение имеет право на существование». А далее делается незаметный, но в действительности капитальный, переход к гораздо более сильному тезису: «Всякое мнение не менее ценно, чем любое другое» (А. А. Зализняк).
В результате такого уравнивания возникает новая данность — мир попсовых представлений. Мир парадоксальным образом реальный в своей иллюзорности и всё более явно доминирующий в современном постхристианском обществе.
#интернет-и-знание
23.03.202519:09
О дискурсе. Артур Шопенгауэр заметил, что к великим произведениям искусства нужно относиться как к Высочайшим особам, обращаться к которым по собственной инициативе было бы непростительной дерзостью. Нужно почтительно стоять перед ними, ожидая когда они удостоят нас с нами заговорить. Дискурс упраздняет эту необходимость. Причём, он не только позволяет брать слово по собственному желанию, но также перебивать "собеседника" и затыкать ему рот. Более того, хамство и наглость благодаря ему становятся нормой общения. * * * ... Сколь интересными ни предстают особенности восприятия таких людей, важной для этого исследования оказывается прежде всего их привычка привносить извне смысл в любой эстетический объект, точнее, произвольно наделять его своеобразно понимаемыми эстетическими качествами. Им не нужны концентрация и особого рода сосредоточенность, которые помогают включиться, войти с произведением в резонанс и вопреки пространству и времени ощутить здесь и сейчас то, что автор чувствовал и думал там и тогда, и без которых такое сопереживание почти невозможно или по меньшей мере чрезвычайно затруднено . Произвольность, о которой идёт речь, тоже не абсолютная, коренящаяся только в желании такого ценителя обнаружить эстетическое в любом объекте. В точном соответствии с тем, что было написано выше, этим людям необходима авторитетная подсказка. Для того чтобы писсуар или банка с экскрементами превратились в эстетические объекты, необходимо, чтобы Марсель Дюшан или Пьеро Мандзони принесли их в выставочный зал и назвали их таковыми. Это и есть правильный контекст, или дискурс, вне которого современное искусство не существует.
Магия дискурса сводится к презентации, проведённой надлежащим образом. Правильно выбранные место, время, аудитория и манера общения с ней чудесным образом превращают любой предмет, действие, событие или значимое отсутствие таковых в явление нового искусства. Механизм этого волшебного преображения давно и хорошо известен, Марсель Дюшан сто лет назад говорил, что контекст, плюс желание и подпись автора способны превратить в произведение искусства любой объект, но только в XX веке он был узаконен в качестве основополагающего принципа новой эстетики.
В отличие от юридических законов, этот принцип получил обратную силу и распространился на искусство периода, предшествовавшего моменту приобретения им статуса непогрешимости, позволившего уравнять полотна Рафаэля с артефактами Дюшана, а «Войну и мир» — с «На ваше усмотрение». #дискурс
Магия дискурса сводится к презентации, проведённой надлежащим образом. Правильно выбранные место, время, аудитория и манера общения с ней чудесным образом превращают любой предмет, действие, событие или значимое отсутствие таковых в явление нового искусства. Механизм этого волшебного преображения давно и хорошо известен, Марсель Дюшан сто лет назад говорил, что контекст, плюс желание и подпись автора способны превратить в произведение искусства любой объект, но только в XX веке он был узаконен в качестве основополагающего принципа новой эстетики.
В отличие от юридических законов, этот принцип получил обратную силу и распространился на искусство периода, предшествовавшего моменту приобретения им статуса непогрешимости, позволившего уравнять полотна Рафаэля с артефактами Дюшана, а «Войну и мир» — с «На ваше усмотрение». #дискурс
22.03.202515:51
Долгая жизнь, как череда предсказуемых радостей и более или менее лёгких разочарований — это ли не идеал, к которому должно стремиться современное человечество? Конечно, не всё в ней зависит от людей и их действий, но разве смысл человеческой деятельности не в том, чтобы неуправляемого, неожиданного, непрограммируемого оставалось как можно меньше? Жить хорошо и приятно по возможности безоблачной, долгой и насыщенной различными событиями и удовольствиями жизнью — это и есть единственное, доступное нам здесь и сейчас счастье. Такую жизнь называют полноценной.
Проблема, однако, не только в том, что сила переживания некоторых неизбежных событий превышает желаемый уровень. Человеческая природа такова, что эмоциональные всплески со временем начинают соответствовать масштабу радостей и разочарований, так долго оберегаемые от физической нагрузки мышцы испытывают боль от малейшего напряжения.
Первородный грех напомнил о себе сам. В XX веке успехи гуманизма выглядели несомненными, но радость по их поводу словно состарилась. Так, устремившегося к линии горизонта странника однажды перестают радовать мелькающие километровые столбы. Научные достижения не сделали людей счастливее. #гуманизм
Проблема, однако, не только в том, что сила переживания некоторых неизбежных событий превышает желаемый уровень. Человеческая природа такова, что эмоциональные всплески со временем начинают соответствовать масштабу радостей и разочарований, так долго оберегаемые от физической нагрузки мышцы испытывают боль от малейшего напряжения.
Первородный грех напомнил о себе сам. В XX веке успехи гуманизма выглядели несомненными, но радость по их поводу словно состарилась. Так, устремившегося к линии горизонта странника однажды перестают радовать мелькающие километровые столбы. Научные достижения не сделали людей счастливее. #гуманизм
21.03.202514:44
Вчера прочитал, как сербы - демонстранты после того, как испытали на себе акустическую пушку, впервые поняли, что СМИ лгут. Два вида знания (рождённое личным опытом и усвоенное "на веру") сопровождают нас всю жизнь. Первое - несомненно, второе всегда ненадёжно. Политтехнологи и пропагандисты существуют исключительно благодаря второму, и, благодаря второму типу знания возможен Лоза с плоской землёй. За последние 60 лет к мореплавателям, совершившим вслед за Дель Канто кругосветное путешествие, добавились космонавты и их фотографии. Всё же, людей, убедившихся лично в том, что, отправившись на запад, мы возвращаемся в ту же точку с востока, гораздо меньше, чем тех, которые узнали о шарообразности Земли в школе. Я не знаю, какая их часть перейдёт на сторону плоскоземельцев, если популярные СМИ начнут продвигать эту теорию. Трамп и Маск наглядно демонстрируют нам, что людей с пластилиновыми мозгами очень много. Гениальность Дюшана и Малевича в том, что они впервые в истории человечества смогли использовать этот механизм в сфере искусства. #искусствоизнание
20.03.202520:13
Плоды приобщения обывателя к искусству не оправдали ожидания просветителей. Трудно оценить как масштаб неудачи, так и роль последних в произошедшем. Результатом такого приобщения стало рождение попсы и удивительного гибрида, именуемого в дальнейшем в этом тексте «новое искусство». Начнём с первого.
Искусство — коррелят поп-культуры. Где-то ad marginem они пересекаются, поэтому тень жизни изредка мелькает среди поп-мишуры. Но умозаключать об искусстве на основании попсового материала — всё равно что изучать живой лес, крутя в руках щепку.
Запросы и пристрастия различных социальных слоёв предопределили особенности формы.
Интегральная особенность масскультуры — желание угодить вкусу многотиражного человека и получить признание, выраженное в денежном эквиваленте. Кому-то из её представителей везёт больше, другим — меньше.
Илья Глазунов, Александр Шилов, Никас Сафронов стилистически и качественно неотличимы от уличных художников. Певцов уровня Филиппа Киркорова, Димы Билана, Юрия Лозы, Григория Лепса — сотни; исполнителей и авторов, эстетически и профессионально равноценных вышеупомянутым, тоже. В отличие от единосущных им знаменитостей последним не повезло оказаться в нужный момент в нужном месте. На языке современной эстетической мысли это называется дискурс — своеобразный счастливый лотерейный билет. #современное_искусство
Искусство — коррелят поп-культуры. Где-то ad marginem они пересекаются, поэтому тень жизни изредка мелькает среди поп-мишуры. Но умозаключать об искусстве на основании попсового материала — всё равно что изучать живой лес, крутя в руках щепку.
Запросы и пристрастия различных социальных слоёв предопределили особенности формы.
Интегральная особенность масскультуры — желание угодить вкусу многотиражного человека и получить признание, выраженное в денежном эквиваленте. Кому-то из её представителей везёт больше, другим — меньше.
Илья Глазунов, Александр Шилов, Никас Сафронов стилистически и качественно неотличимы от уличных художников. Певцов уровня Филиппа Киркорова, Димы Билана, Юрия Лозы, Григория Лепса — сотни; исполнителей и авторов, эстетически и профессионально равноценных вышеупомянутым, тоже. В отличие от единосущных им знаменитостей последним не повезло оказаться в нужный момент в нужном месте. На языке современной эстетической мысли это называется дискурс — своеобразный счастливый лотерейный билет. #современное_искусство
19.03.202517:29
The comparison of the traditional art and the Avant-Garde raises the question of values - those of the old Europe and the Post-Christian Europe of our-days. Raphael’s The Sistine Madonna and the Black Square by Malevich are perhaps the most obvious pieces of art to compare. Each of them represents (reflects, epitomise - the reader ought to underline the best verb) the fundamental values of the corresponding epoch, or, for that matter, their meaningful absence. And this may be the most interesting comparison. New values substituted the old ones - this is only the natural process. What perhaps more important is that some of the old values, while adjusting to the new times, started to look differently not due to a new research or knowledge gradually accumulated. We can be absolutely sure that both the latest editorial board of The Oxford English Dictionary are very knowledgeable and truth-loving people and such were their colleagues a hundred years ago. Yet in the modern edition of the Dictionary the article on Jesus Christ begins with the words - “a first-century Jewish preacher”, while in the previous one - “ the incarnation of God the Son”. #artnknowledge
19.03.202517:29
Although experiment and reasoning bring us the reliable scientific knowledge, they are nearly useless in the field of art. Yet here we also retain the distinction between the knowledge learned and the knowledge understood. The first one is but again based on authority. An authoritative source tells us that this piece of music, a group of words chosen and arranged for its meaning, sound, and rhythm, that material object etc. belongs to art, and we - usually during our school and university years - accept this information without questioning, while the second comes to us via a special act that some people call discovery, or insight, or intuitive revelation, or use other similar terms all of which ultimately relate to feeling. This feeling of unique nature is somewhat capricious and finicky. However hard we train and foster it, it cannot be provoked whenever we want, but prone to awake involuntary and spontaneously. All, that the teachers can do to help it develop, is to point to the pieces of art that once awoke it in them and try to share it with the students, hoping that they may be able to resonate with it. Yet, the results with which this feeling (often called aesthetic perception), endows us, are often no less reliable and true than those of mathematics or logic.
The fathers of The Avant-Garde were the first who understood that art in the modern society can proceed without aesthetic feeling, or more precise - aesthetic feeling can be substituted with the new aesthetic perception, as Ortega y Gassett called it, based purely on knowledge learned. Thus the concept of discourse was born. It realized eternal human dream of the magic wand capable of turning any object, idea, conception or their meaningful absence into art by sheer command of the artist. No wonder that this event turned the old art into dull museum property, similar to what roughly at the same time did the launch of “The Dreadnought” to all the older battleships - or so it seemed to The Avant-Garde aficionados.
However the fathers of The Avant-Garde couldn’t have fully succeeded in their endeavour had not the status of the traditional art in Europe gradually been changing over the previous two hundred years. One may argue how applicable is the saying “every nation is worthy of its ruler” in each particular case, but there is hardly a room for doubt about every century and society having the art they deserve. Art has always been spirit or Zeitgeist expression par excellence and since the late Roman Empire this spirit in Europe was inseparable from Christianity. Wearing out and thinning of this religious feeling made European art it once had inspired look pompous and pathetic in the eyes of the people devoid of it. They ceased to understand this art thus turning it for themselves into the knowledge learned. So the fathers of Avant-Garde, when called to get rid of the old art, were more than ordinary scandalmongers in search for hype, they only remained consistent in conclusions. The Avant-Garde and all its later recensions including Post Modernism are just exact reflections of the modern society spirit, if we are still allowed to use this old-fashioned word.
The Avant-Garde fathers were the first artists who noticed the hourglass turn and figured out how to take full advantage of the situation.
The other notable fact of the same period - and hardly a coincidence - was the formation of advertising and pop-industry with their all-prevailing influence on the ideology, views and tastes of the modern society.
Contrary to expectations of the new art most ardent adherents the traditional art did not perish, nor did art as such or whatever we call it become impossible - as thought Malevich while telling his students to make useful things instead, but the role of art in the society changed, and the dialectic of its relation to the Avant-Garde, pop-culture and the society is the main concern of the part II. #artnknowledge
The fathers of The Avant-Garde were the first who understood that art in the modern society can proceed without aesthetic feeling, or more precise - aesthetic feeling can be substituted with the new aesthetic perception, as Ortega y Gassett called it, based purely on knowledge learned. Thus the concept of discourse was born. It realized eternal human dream of the magic wand capable of turning any object, idea, conception or their meaningful absence into art by sheer command of the artist. No wonder that this event turned the old art into dull museum property, similar to what roughly at the same time did the launch of “The Dreadnought” to all the older battleships - or so it seemed to The Avant-Garde aficionados.
However the fathers of The Avant-Garde couldn’t have fully succeeded in their endeavour had not the status of the traditional art in Europe gradually been changing over the previous two hundred years. One may argue how applicable is the saying “every nation is worthy of its ruler” in each particular case, but there is hardly a room for doubt about every century and society having the art they deserve. Art has always been spirit or Zeitgeist expression par excellence and since the late Roman Empire this spirit in Europe was inseparable from Christianity. Wearing out and thinning of this religious feeling made European art it once had inspired look pompous and pathetic in the eyes of the people devoid of it. They ceased to understand this art thus turning it for themselves into the knowledge learned. So the fathers of Avant-Garde, when called to get rid of the old art, were more than ordinary scandalmongers in search for hype, they only remained consistent in conclusions. The Avant-Garde and all its later recensions including Post Modernism are just exact reflections of the modern society spirit, if we are still allowed to use this old-fashioned word.
The Avant-Garde fathers were the first artists who noticed the hourglass turn and figured out how to take full advantage of the situation.
The other notable fact of the same period - and hardly a coincidence - was the formation of advertising and pop-industry with their all-prevailing influence on the ideology, views and tastes of the modern society.
Contrary to expectations of the new art most ardent adherents the traditional art did not perish, nor did art as such or whatever we call it become impossible - as thought Malevich while telling his students to make useful things instead, but the role of art in the society changed, and the dialectic of its relation to the Avant-Garde, pop-culture and the society is the main concern of the part II. #artnknowledge
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.