Григорий Заславский
06.05.202512:20
Қайта жіберілді:
Театральный журнал
03.05.202511:41
В начале февраля худрук театра, Евгений Каменькович, представил новое прочтение пьесы Тома Стоппарда, считающейся одним из лучших сочинений драматурга. Режиссёр ставил эту пьесу ещё в 1999 году со студентами актёрско-режиссёрской мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе, и вот, спустя годы, вернулся к ней в новом, масштабном формате.
#Екатерина_Данилова поговорила с Евгением Каменьковичем о новом прочтении «Аркадии», знакомстве с Томом Стоппардом, стимулах для постановки сложных произведений, работе с Алексеем Трегубовым, планах на будущее... и о черепахе.
🍂Читайте полное интервью с Евгением Каменьковичем в рубрике «Разговоры» на сайте ТЖ
#Екатерина_Данилова поговорила с Евгением Каменьковичем о новом прочтении «Аркадии», знакомстве с Томом Стоппардом, стимулах для постановки сложных произведений, работе с Алексеем Трегубовым, планах на будущее... и о черепахе.
Не все знают, что у «Аркадии» очень много номинаций как у серьёзной научной работы. В зарубежных университетах принято проводить различные конференции на эту тему. Обычно это выглядит так: первокурсники играют сцену Томасины и Септимуса, сидят Стоппард и какой-нибудь модератор, и после показа умные физики и математики обсуждают увиденное. Мы это тоже всё пересмотрели. У меня в целом было ощущение, что пока мы репетировали, мы все или второе, или третье образование получили. Вот я точно получил третье образование — после актёрского и режиссёрского. Мы даже привлекли людей из Курчатовского института, потом к нам пришли из Лебедевского института (Физический институт им. П. Н. Лебедева РАН. — Прим. ред.).
🍂Читайте полное интервью с Евгением Каменьковичем в рубрике «Разговоры» на сайте ТЖ
Қайта жіберілді:
РИА Новости
29.04.202512:37
Василий Церетели назначен исполняющим обязанности президента Российской академии художеств, сообщили РИА Новости в пресс-службе РАХ.
С 1997-го президентом РАХ был Зураб Церетели, скончавшийся на прошлой неделе. Василий Церетели - его внук, вице-президент академии.
С 1997-го президентом РАХ был Зураб Церетели, скончавшийся на прошлой неделе. Василий Церетели - его внук, вице-президент академии.
23.04.202512:03
В ГИТИСе прошёл традиционный фотоконкурс «ГИТИС глазами студентов». Я настоял, чтобы один из специальных призов получила вот эта замечательная работа Павла Крылова
«Все пришли вроде, даже папа». Решение, впрочем, было единодушным.
«Все пришли вроде, даже папа». Решение, впрочем, было единодушным.
Қайта жіберілді:
моя жизнь в искусстве
18.04.202517:27
лайфхак: как определить скучный спектакль?
Откройте страницу спектакля на сайте театра, в разделе «пресса» только видеосюжеты федеральных каналов и публикации в глянце, ни одной статьи критики :)
Откройте страницу спектакля на сайте театра, в разделе «пресса» только видеосюжеты федеральных каналов и публикации в глянце, ни одной статьи критики :)
04.04.202520:04
Открытие выставки Аси Заславской «Архитектура будущего» в тульской «Октаве»
06.05.202507:33
Леонид Роберман объявляет о конкурсе эпиграмм к 90-летию Валентина Гафта! Конкурс эпиграмм назвали «ВАЛЕНТИНКИ». Условия - такие.
2 сентября 2025 года исполняется 90 лет со дня рождения блистательного актера и выдающегося поэта, народного артиста России Валентина Гафта.
В этот день Театральное агентство «Арт-Партнер XXI», с которым Валентина Иосифовича связывали долгие годы дружбы, на сцене родного для него Московского театра «Современник» проведет вечер памяти артиста и поэта.
Гафт хорошо известен зрителю не только ролями в кино и театре. Хорошо знакома читателям его лирическая поэзия. Но настоящую всенародную славу снискали его эпиграммы.
Хлесткие, язвительные и невероятно смешные, они выявляли суть персонажа во всем его объеме, словно лупой укрупняя пороки и несовершенства. Герои его посланий реагировали по-разному: некоторые радовались остроумному вниманию, другие обижались, но проходило время и они сменяли гнев на милость. Ведь это по сути знак отличия - стать героем эпиграммы Гафта. Тем более, он и себя сделал героем одной из них:
«Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьем.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьем».
На юбилейном вечере состоится награждение участников конкурса эпиграмм.
Будет три премии. Награда за первое место - 100.000 рублей, за второе - 75.000 и за третье - 50.000
На конкурс принимаются эпиграммы на известных современников, творческие коллективы и проекты, а также явления общественной жизни.
Объем - не более двенадцати стихотворных строк.
Конкурс «Валентинки» ставит цель поддержать начинающих артистов, а принять в нем участие могут только те, кто сегодня получает актерское образование.
Эпиграммы на конкурс принимаются до 30 июля 2025 года по адресу totska2@mail.ru.
Поэтический текст должен быть расположен непосредственно в теле письма, а не во вложенном файле. В начале следует указать посвящение с именем героя эпиграммы. Не забудьте указать свои имя, контактный телефон информацию о вузе и мастерской.
Победители будут приглашены на юбилейный вечер, где, помимо денежной премии, лауреаты получат возможность прочесть свои стихи публично.
2 сентября 2025 года исполняется 90 лет со дня рождения блистательного актера и выдающегося поэта, народного артиста России Валентина Гафта.
В этот день Театральное агентство «Арт-Партнер XXI», с которым Валентина Иосифовича связывали долгие годы дружбы, на сцене родного для него Московского театра «Современник» проведет вечер памяти артиста и поэта.
Гафт хорошо известен зрителю не только ролями в кино и театре. Хорошо знакома читателям его лирическая поэзия. Но настоящую всенародную славу снискали его эпиграммы.
Хлесткие, язвительные и невероятно смешные, они выявляли суть персонажа во всем его объеме, словно лупой укрупняя пороки и несовершенства. Герои его посланий реагировали по-разному: некоторые радовались остроумному вниманию, другие обижались, но проходило время и они сменяли гнев на милость. Ведь это по сути знак отличия - стать героем эпиграммы Гафта. Тем более, он и себя сделал героем одной из них:
«Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьем.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьем».
На юбилейном вечере состоится награждение участников конкурса эпиграмм.
Будет три премии. Награда за первое место - 100.000 рублей, за второе - 75.000 и за третье - 50.000
На конкурс принимаются эпиграммы на известных современников, творческие коллективы и проекты, а также явления общественной жизни.
Объем - не более двенадцати стихотворных строк.
Конкурс «Валентинки» ставит цель поддержать начинающих артистов, а принять в нем участие могут только те, кто сегодня получает актерское образование.
Эпиграммы на конкурс принимаются до 30 июля 2025 года по адресу totska2@mail.ru.
Поэтический текст должен быть расположен непосредственно в теле письма, а не во вложенном файле. В начале следует указать посвящение с именем героя эпиграммы. Не забудьте указать свои имя, контактный телефон информацию о вузе и мастерской.
Победители будут приглашены на юбилейный вечер, где, помимо денежной премии, лауреаты получат возможность прочесть свои стихи публично.
03.05.202511:25
Прослушались "Три сестры" - не вариант из предыдущего поста, а радиоспектакль 1947 года, в постановке Вл. И. Немировича-Данченко. Слушать его трудно по многим причинам (главное - темп речи столь медленный, размеренный, что чувствуешь себя немножко дебилом), но это было относительно предсказуемо.
А вот что удивило. В третьем действии Андрей объясняется с сёстрами:
Андрей. Только скажу и уйду. Сейчас... Во-первых, вы что-то имеете против Наташи, моей жены. Это я замечаю с самого дня моей свадьбы. Наташа прекрасный, честный человек, прямой и благородный — вот мое мнение. Свою жену я люблю и уважаю, понимаете, уважаю. Я требую также, чтобы ее уважали и другие. Повторяю, она честный, превосходный человек, а все ваши неудовольствия, простите, это просто капризы... Или ещё лучше - капризничание старых дев. Да-да, старые девы никогда не любили своих невесток - это правило.
Что-то мне такая концовка не вспоминалась ни по спектаклям, ни по тексту. Только раз, наверное, выход на эту тему был в чьей-то рецензии не помню уже на какую из бесчисленных постановок. В попавшихся под руку вариантах пьесы такого тоже не обнаружилось. Понимая, что вряд ли Немирович-Данченко это придумал сам, всё-таки добралась до следующего примечания:
"В конце 1901 г. «Три сестры» были включены в состав второго, дополненного издания VII-го тома сочинений, который вышел в свет в марте 1902 г.
При подготовке VII-го тома Чехов внес в пьесу лишь отдельные изменения и уточнения. Была введена ремарка, отмечавшая, что Чебутыкин «все время с газетой». В другом месте, при его обращении к Маше, добавлены слова: «дуся моя». Повторяемая им в нескольких местах одинаковая фраза: «Все равно!», введенная в текст ранее, теперь приведена в различных интонационно-смысловых вариантах: «Хотя в сущности... конечно, решительно все равно!», «И не все ли равно!», «Не все ли равно!» В роли Соленого введена дополнительная ремарка, отмечающая его привычку прыскаться духами: «Достает из кармана флакон с духами и льет на руки». В сцене объяснения Андрея с сестрами исключены резко-иронические, ранящие их самолюбие оценки: «...это ...капризничанья старых дев. Старые девы никогда не любили и не любят своих невесток — это правило», «вы, так сказать, прекрасного пола». В финале пьесы снято сердитое восклицание Маши, отказывающейся войти в дом: «Отстань!».
Удивительно, как и зачем это вернулось. В принципе, это что-то могло бы добавить к характеристике Андрея, но не в этой постановке, где он не то что не срывается на крик или истерику, чтобы эти слова "вырвались", а продолжает говорить спокойно и размеренно.
И вопрос, надо ли возвращаться к первым редакциям, остаётся, на мой взгляд, открытым.
А вот что удивило. В третьем действии Андрей объясняется с сёстрами:
Андрей. Только скажу и уйду. Сейчас... Во-первых, вы что-то имеете против Наташи, моей жены. Это я замечаю с самого дня моей свадьбы. Наташа прекрасный, честный человек, прямой и благородный — вот мое мнение. Свою жену я люблю и уважаю, понимаете, уважаю. Я требую также, чтобы ее уважали и другие. Повторяю, она честный, превосходный человек, а все ваши неудовольствия, простите, это просто капризы... Или ещё лучше - капризничание старых дев. Да-да, старые девы никогда не любили своих невесток - это правило.
Что-то мне такая концовка не вспоминалась ни по спектаклям, ни по тексту. Только раз, наверное, выход на эту тему был в чьей-то рецензии не помню уже на какую из бесчисленных постановок. В попавшихся под руку вариантах пьесы такого тоже не обнаружилось. Понимая, что вряд ли Немирович-Данченко это придумал сам, всё-таки добралась до следующего примечания:
"В конце 1901 г. «Три сестры» были включены в состав второго, дополненного издания VII-го тома сочинений, который вышел в свет в марте 1902 г.
При подготовке VII-го тома Чехов внес в пьесу лишь отдельные изменения и уточнения. Была введена ремарка, отмечавшая, что Чебутыкин «все время с газетой». В другом месте, при его обращении к Маше, добавлены слова: «дуся моя». Повторяемая им в нескольких местах одинаковая фраза: «Все равно!», введенная в текст ранее, теперь приведена в различных интонационно-смысловых вариантах: «Хотя в сущности... конечно, решительно все равно!», «И не все ли равно!», «Не все ли равно!» В роли Соленого введена дополнительная ремарка, отмечающая его привычку прыскаться духами: «Достает из кармана флакон с духами и льет на руки». В сцене объяснения Андрея с сестрами исключены резко-иронические, ранящие их самолюбие оценки: «...это ...капризничанья старых дев. Старые девы никогда не любили и не любят своих невесток — это правило», «вы, так сказать, прекрасного пола». В финале пьесы снято сердитое восклицание Маши, отказывающейся войти в дом: «Отстань!».
Удивительно, как и зачем это вернулось. В принципе, это что-то могло бы добавить к характеристике Андрея, но не в этой постановке, где он не то что не срывается на крик или истерику, чтобы эти слова "вырвались", а продолжает говорить спокойно и размеренно.
И вопрос, надо ли возвращаться к первым редакциям, остаётся, на мой взгляд, открытым.
29.04.202507:01
Опубликован очередной рейтинг влиятельных людей в культуре Татарстана и там я нашёл себя. Приятно. Спасибо! И, конечно, ответственно! В данном случае есть повод для разговора. И не один. В эти дни уже идёт отбор на совершенно уникальный и для ГИТИСа, и для театра Галиаскара Камара актерско-режиссёрский курс, татарский курс, который будет заниматься и работать преимущественно в новом здании театра и два раза в год приезжать на сессии в Москву. Худрук -Фарид Бикчантаев. А кроме того - и на встрече с Раисом Татарстана этот вопрос поднимал Туфан Имамутдинов,- после удачно проведенной лаборатории в Альметьевске мы задумались об открытии впервые в нашей гитисовской истории резиденции в этом замечательном городе. Такие вот ближайшие наши татарские планы.
23.04.202510:23
https://www.ng.ru/culture/2025-04-22/7_9240_tsereteli.html
Зураб Церетели - человек монументального мышления
Зураб Церетели - человек монументального мышления
Қайта жіберілді:
Театральные книги
17.04.202519:36
Олег Кудряшов.
Мои учителя
М.: Издательство ГИТИС, 2025, - 176с.
Можно сказать, что эта книга - лирический монолог Олега Кудряшова, посвящённый его учителям, людям, с которыми автору посчастливилось учиться, работать и дружить. Под лёгким пером Олега Львовича рождаются портреты легенд ГИТИСа и отечественного театра, личностей чрезвычайно высокой человеческой и профессиональной пробы: Марии Осиповны Кнебель, Леонида Ефимовича Хейфеца, Михаила Михайловича Буткевича, Натальи Алексеевны Зверевой. Обращаясь к собственной памяти, к тем, кто остался в ней — кто очаровал, впечатлил, открыл нечто ранее неведомое, — автор создает объемный и яркий образ своей альма-матер, страны и эпохи.
Мои учителя
М.: Издательство ГИТИС, 2025, - 176с.
Можно сказать, что эта книга - лирический монолог Олега Кудряшова, посвящённый его учителям, людям, с которыми автору посчастливилось учиться, работать и дружить. Под лёгким пером Олега Львовича рождаются портреты легенд ГИТИСа и отечественного театра, личностей чрезвычайно высокой человеческой и профессиональной пробы: Марии Осиповны Кнебель, Леонида Ефимовича Хейфеца, Михаила Михайловича Буткевича, Натальи Алексеевны Зверевой. Обращаясь к собственной памяти, к тем, кто остался в ней — кто очаровал, впечатлил, открыл нечто ранее неведомое, — автор создает объемный и яркий образ своей альма-матер, страны и эпохи.
Олег Львович Кудряшов — ученик Марии Осиповны Кнебель, окончил режиссёрский факультет ГИТИСа в 1967 году. Мастер режиссёрского факультета ГИТИСа, профессор, заслуженный деятель искусств России, автор книг «В поисках второго плана», «А я гляжу на них…», «Пушкин — режиссёр» и др.Қайта жіберілді:
Африканская инициатива 🌍
04.04.202506:46
🇿🇲 Президент Замбии запретил министрам спать на рабочем месте
Президент Замбии Хакаинде Хичилема запретил министрам спать на рабочем месте, в том числе во время совещаний, призвав их сосредоточиться на своих обязанностях.
Хичилема также предупредил чиновников, что такое поведение чревато задержкой в предоставлении необходимых услуг населению.
🔶Лидер Замбии подчеркнул, что уже высказывал «снова и снова» свое недовольство лично провинившимся, однако теперь намерен озвучивать претензии публично.
🌍 Африканская инициатива | Подписаться
Президент Замбии Хакаинде Хичилема запретил министрам спать на рабочем месте, в том числе во время совещаний, призвав их сосредоточиться на своих обязанностях.
💬 «В кабинете кто-то спит в 10 часов - вопрос в том, где вы были ночью, если вы можете начать дремать [на рабочем месте]? Для меня это преступление, серьезное преступление. <...> Как же вы участвуете в собрании, когда вы спите? Посыл очень ясен: вы не заинтересованы в обсуждении в кабинете министров от имени замбийцев. Так почему же вы там сидите?», - отметил глава государства.
Хичилема также предупредил чиновников, что такое поведение чревато задержкой в предоставлении необходимых услуг населению.
🔶Лидер Замбии подчеркнул, что уже высказывал «снова и снова» свое недовольство лично провинившимся, однако теперь намерен озвучивать претензии публично.
🌍 Африканская инициатива | Подписаться
05.05.202515:01
Сегодня частью нашей комиссии Общественной палаты Российской Федерации собрались, чтобы в Музее музыки вместе спеть одну из великих песен Победы - «От героев былых времён».
Қайта жіберілді:
Союз театральных деятелей России
01.05.202511:56
Завершился фестиваль «Твой шанс | ГИТИС-фест»
30 апреля в Театральном центре «На Страстном» завершился Международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест». За 17 дней на трех фестивальных площадках было показано 27 спектаклей, в которых приняли участие более 600 студентов театральных вузов из России, Беларуси, Казахстана, Индии, Китая и Бразилии.
В этом году спецпроектом фестиваля стало сотрудничество с театроведческим факультетом ГИТИСа: молодые театральные критики писали экспресс-рецензии на фестивальные спектакли. В итоге из 34 рецензий была выбрана лучшая — отзыв Аделаиды Иосифиди о спектакле «Головлевы» Ростовского-на-Дону филиала ВГИК имени С. А. Герасимова.
Эта же пятичасовая постановка Андрея Бахарева по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина оказалась отмечена в главной и единственной номинации фестиваля — она получила гран-при.
Итоги фестиваля — в видеоролике во Вконтакте.
30 апреля в Театральном центре «На Страстном» завершился Международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест». За 17 дней на трех фестивальных площадках было показано 27 спектаклей, в которых приняли участие более 600 студентов театральных вузов из России, Беларуси, Казахстана, Индии, Китая и Бразилии.
В этом году спецпроектом фестиваля стало сотрудничество с театроведческим факультетом ГИТИСа: молодые театральные критики писали экспресс-рецензии на фестивальные спектакли. В итоге из 34 рецензий была выбрана лучшая — отзыв Аделаиды Иосифиди о спектакле «Головлевы» Ростовского-на-Дону филиала ВГИК имени С. А. Герасимова.
Эта же пятичасовая постановка Андрея Бахарева по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина оказалась отмечена в главной и единственной номинации фестиваля — она получила гран-при.
Итоги фестиваля — в видеоролике во Вконтакте.
Қайта жіберілді:моя жизнь в искусстве
27.04.202507:50
театр на расстоянии вытянутой руки, предельный уровень честности, и территория абсолютной свободы — 📍третий этаж, режиссерский факультет в ГИТИСе
#мемуары #оважном
короткий ликбез: уже много лет в историческом здании ГИТИСа на 3 этаже живет режиссерский факультет. Студенты показывают учебные работы, созданные педагогами-режиссерами и самостоятельно. В качестве зрителей приглашают друзей — друзей студентов, друзей педагогов, друзей института, профессиональное сообщество, критиков — в общем, «своих», ну и открывают запись на оставшиеся места в соц сетях — места эти разлетаются за считанные секунды, поэтому попасть «из внешнего мира» сложно. Парадокс ещё в том, что купить билеты нельзя {по разным причинам, часть из них ниже}.
Аудитории не предназначены для зрительских показов — самобытно выставленный зал для каждого спектакля, венские стулья, подушки, чтобы сесть на пол, никаких бархатных кресел, буфета с игристым и прочей «эстетики театра» — «глянцевая аудитория», которая ходит в театр ради красивого выхода и фото в соцсети сюда особо не стремится.
Приходит довольно подготовленная публика — люди, которые понимают, что такое мастерская, что такое показ учебных работ, в большей или меньшей степени знакома с «внутренней кухней» — от традиций до творческой биографии мастера курса, педагогов, режиссера и юных артистов, которые выйдут на сцену — и это важно.
Эти спектакли рождаются не как коммерческий продукт с его особенностями, не как кассовый спектакль, а как произведение искусства, где каждая «мелочь» безумно важна.
Некоторые из них после выпуска студентов из института продолжают жить — какие-то попадают в репертуар столичных театров, какие-то живут как независимые проекты. Какие-то живут ровно столько, сколько учатся ребята, а с их выпуском становятся воспоминаниями.
Если «на этаже» родился художественно значимый спектакль — это не значит, что он непременно продолжит свою жизнь дальше.
Одна из причин — «невозможно собрать артистов»— кто-то плотно занят в театре и кино, кто-то уезжает в другие города и страны — не всегда артисты готовы собраться после выпуска и регулярно играть. Другая причина — материал — не всегда авторы дают разрешение на коммерческие показы спектакля, или запрашивают слишком высокие гонорары.
Ещё одна причина — пространство — все эти работы выстроены под конкретную аудиторию, с самобытным залом, дверными пролётами — порой перенос на другую площадку убивает спектакль.
Ну и наконец, некоторые спектакли, даже те, что стали хитами — слишком камерные, они рассчитаны на 50-70 человек, и трансформировать их на бОльшую аудиторию не всегда возможно в связи с художественной задумкой, а делать комерческий продукт при таких вводных довольно сложно.
И вот, сидела я вчера 2 часа под напольным фонарём, чтобы увидеть спектакль, который невозможно увидеть нигде в другом месте и никак иначе по ряду причин, понимала всё вышеперечисленное, злилась, что вижу хорошую работу, которую нельзя продавать.
И поймала себя на мысли, что эта маленькая учебная аудитория — своего рода островок подлинности и безусловного искусства.
То, что рождается «на этаже» обладает определенной уникальностью. Иногда спектакли не получаются — такое тоже бывает. Иногда получаются хиты, молва о которых разлетается по театральной Москве и дальше. Артисты выходят на сцену, и искренне проживают судьбы своих персонажей, потому что им интересно сделать этих персонажей. Не ради денег, не ради славы — ради рождения себя в профессии, ради того, чтобы пробовать, придумывать. Режиссёры ставят то, что порой невозможно поставить на сцене театров по разным причинам.
Никто из людей, создающих это искусство, не думает о его продвижении, о том, продадутся ли билеты, нужен ли состав кому-то из артистов в связи с занятостью…тут нет профессиональных гримеров и костюмеров, нет сумасшедших бюджетов на декорации, реквизит и костюмы, нет «диктатуры». Есть маленькая аудитория с черными кирпичами, подручные материалы для декораций, и желание творить — это другая реальность, другие театральные законы.
«вопреки всему»
#мемуары #оважном
короткий ликбез: уже много лет в историческом здании ГИТИСа на 3 этаже живет режиссерский факультет. Студенты показывают учебные работы, созданные педагогами-режиссерами и самостоятельно. В качестве зрителей приглашают друзей — друзей студентов, друзей педагогов, друзей института, профессиональное сообщество, критиков — в общем, «своих», ну и открывают запись на оставшиеся места в соц сетях — места эти разлетаются за считанные секунды, поэтому попасть «из внешнего мира» сложно. Парадокс ещё в том, что купить билеты нельзя {по разным причинам, часть из них ниже}.
Аудитории не предназначены для зрительских показов — самобытно выставленный зал для каждого спектакля, венские стулья, подушки, чтобы сесть на пол, никаких бархатных кресел, буфета с игристым и прочей «эстетики театра» — «глянцевая аудитория», которая ходит в театр ради красивого выхода и фото в соцсети сюда особо не стремится.
Приходит довольно подготовленная публика — люди, которые понимают, что такое мастерская, что такое показ учебных работ, в большей или меньшей степени знакома с «внутренней кухней» — от традиций до творческой биографии мастера курса, педагогов, режиссера и юных артистов, которые выйдут на сцену — и это важно.
Эти спектакли рождаются не как коммерческий продукт с его особенностями, не как кассовый спектакль, а как произведение искусства, где каждая «мелочь» безумно важна.
Некоторые из них после выпуска студентов из института продолжают жить — какие-то попадают в репертуар столичных театров, какие-то живут как независимые проекты. Какие-то живут ровно столько, сколько учатся ребята, а с их выпуском становятся воспоминаниями.
Если «на этаже» родился художественно значимый спектакль — это не значит, что он непременно продолжит свою жизнь дальше.
Одна из причин — «невозможно собрать артистов»— кто-то плотно занят в театре и кино, кто-то уезжает в другие города и страны — не всегда артисты готовы собраться после выпуска и регулярно играть. Другая причина — материал — не всегда авторы дают разрешение на коммерческие показы спектакля, или запрашивают слишком высокие гонорары.
Ещё одна причина — пространство — все эти работы выстроены под конкретную аудиторию, с самобытным залом, дверными пролётами — порой перенос на другую площадку убивает спектакль.
Ну и наконец, некоторые спектакли, даже те, что стали хитами — слишком камерные, они рассчитаны на 50-70 человек, и трансформировать их на бОльшую аудиторию не всегда возможно в связи с художественной задумкой, а делать комерческий продукт при таких вводных довольно сложно.
И вот, сидела я вчера 2 часа под напольным фонарём, чтобы увидеть спектакль, который невозможно увидеть нигде в другом месте и никак иначе по ряду причин, понимала всё вышеперечисленное, злилась, что вижу хорошую работу, которую нельзя продавать.
И поймала себя на мысли, что эта маленькая учебная аудитория — своего рода островок подлинности и безусловного искусства.
То, что рождается «на этаже» обладает определенной уникальностью. Иногда спектакли не получаются — такое тоже бывает. Иногда получаются хиты, молва о которых разлетается по театральной Москве и дальше. Артисты выходят на сцену, и искренне проживают судьбы своих персонажей, потому что им интересно сделать этих персонажей. Не ради денег, не ради славы — ради рождения себя в профессии, ради того, чтобы пробовать, придумывать. Режиссёры ставят то, что порой невозможно поставить на сцене театров по разным причинам.
Никто из людей, создающих это искусство, не думает о его продвижении, о том, продадутся ли билеты, нужен ли состав кому-то из артистов в связи с занятостью…тут нет профессиональных гримеров и костюмеров, нет сумасшедших бюджетов на декорации, реквизит и костюмы, нет «диктатуры». Есть маленькая аудитория с черными кирпичами, подручные материалы для декораций, и желание творить — это другая реальность, другие театральные законы.
«вопреки всему»
18.04.202518:46
Ещё один репост. Замечательное эссе о носовом платке, написанное актрисой Александрой Ислентьевой https://journal.theater/review/vokrug-teatra/esse-o-nosovom-platke/
04.04.202506:42
В ответ на жалобы о том, как трудно записаться: если вы живёте в Хабаровске, на Дальнем Востоке,- специально для вас, чтобы не тратить большие деньги на дорогу, не тратить время зря: https://khabarovsktv.ru/news/v-habarovske-proydyot-otbor-abiturientov-v-gitis?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fstory%2Fcb7c2c6f-b5cb-5f71-b478-1076ed4f9ae4
Қайта жіберілді:
«Диалог искусств»
04.05.202515:52
В мире, полном различий, в одной точке встречаются похожие люди… Новый номер журнала ДИ 2-2025 фиксирует эти моменты пересечения на меже семантических полей. Поэты, композиторы,коллажисты, пейзажисты, мастера нейросетей – о чём они говорят?
Тема номера: «На меже»
Авторы и герои: Дмитрий Баталов, Владимир Горлинский, Мария Корякина, Татьяна Сохарева, Аркадий Пикунов, Роман Головко, Егор Зайцев, Юлия Тихомирова, Наталья Горбунова, Ольга Кирсанова, Павел Отдельнов, Алексей Веселовский, Эллина Геннадьевна, Алина Стрельцова, Ольга Аршанская, Наталья Капырина, Андрей Бартенев, Анатолий Белкин, Дмитрий Пиликин, Сергей Лимонов, Павел Герасименко, Екатерина Карцева, Сергей Хачатуров, Галина Поликарпова.
Обложка: Ася Заславская. Фрагменты. Гора. 2024. Доска из липы, темпера. Собрание Константина Макаревича
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
СОДЕРЖАНИЕ
Тема номера: «На меже»
Авторы и герои: Дмитрий Баталов, Владимир Горлинский, Мария Корякина, Татьяна Сохарева, Аркадий Пикунов, Роман Головко, Егор Зайцев, Юлия Тихомирова, Наталья Горбунова, Ольга Кирсанова, Павел Отдельнов, Алексей Веселовский, Эллина Геннадьевна, Алина Стрельцова, Ольга Аршанская, Наталья Капырина, Андрей Бартенев, Анатолий Белкин, Дмитрий Пиликин, Сергей Лимонов, Павел Герасименко, Екатерина Карцева, Сергей Хачатуров, Галина Поликарпова.
Обложка: Ася Заславская. Фрагменты. Гора. 2024. Доска из липы, темпера. Собрание Константина Макаревича
Главред: Александра Рудык
Редакция: Нина Березницкая, Светлана Гусарова, Сергей Гуськов
Арт-директор: Михаил Лоськов
СОДЕРЖАНИЕ
30.04.202505:21
🇹🇳🎭🇷🇺 29 апреля в Тунисе стартовала «Школа русского театра» — совместный проект Россотрудничества и Российского института театрального искусства (ГИТИС) при поддержке Тунисского национального театра
Следующим этапом проекта после Каира стал Тунис, где на сцене Национального театра в присутствии видных деятелей культуры Тунисской Республики состоялась торжественная церемония открытия, а также первые занятия «Школы русского театра». В течение 5 дней студенты и актёры Национального театра Туниса и Высшего института драматического искусства будут осваивать систему Станиславского под руководством ведущих преподавателей ГИТИСа.
Программа мастер-классов включает занятия по актёрскому мастерству, сценической речи и действенному анализу пьесы и роли.
С приветственными словами на открытии выступили директор Национального театра Туниса Муаз Мрабит, первый секретарь Посольства России в Тунисе А.Б. Болотин, руководитель представительства Россотрудничества в Тунисе Ю.В. Зайцев, а также заместитель начальника Управления общественной дипломатии Россотрудничества Е.Э. Демин, который зачитал обращение руководителя Е.А. Примакова гостям и участникам мероприятия. К участникам также обратилась заслуженная артистка Российской Федерации И.В. Савицкова.
Мастер-классы для участников проводят педагоги ГИТИСа:
🔹 Анна Юрьевна Трифонова — старший преподаватель ГИТИСа, режиссёр,,член Союза театральных деятелей России;
🔹 Ирина Викторовна Савицкова — заслуженная артистка России, доцент кафедры сценической речи;
🔹 Мария Владимировна Гавирко — концертмейстер (класс академического вокала, мюзикла и в оперной мастерской М.А. Панджавидзе).
«Школа русского театра» — один из флагманских проектов Россотрудничества, направленный на популяризацию русской культуры, продвижение театрального образования и развитие международного культурного сотрудничества.
@Maison_Russe_en_Tunisie
Следующим этапом проекта после Каира стал Тунис, где на сцене Национального театра в присутствии видных деятелей культуры Тунисской Республики состоялась торжественная церемония открытия, а также первые занятия «Школы русского театра». В течение 5 дней студенты и актёры Национального театра Туниса и Высшего института драматического искусства будут осваивать систему Станиславского под руководством ведущих преподавателей ГИТИСа.
Программа мастер-классов включает занятия по актёрскому мастерству, сценической речи и действенному анализу пьесы и роли.
С приветственными словами на открытии выступили директор Национального театра Туниса Муаз Мрабит, первый секретарь Посольства России в Тунисе А.Б. Болотин, руководитель представительства Россотрудничества в Тунисе Ю.В. Зайцев, а также заместитель начальника Управления общественной дипломатии Россотрудничества Е.Э. Демин, который зачитал обращение руководителя Е.А. Примакова гостям и участникам мероприятия. К участникам также обратилась заслуженная артистка Российской Федерации И.В. Савицкова.
Мастер-классы для участников проводят педагоги ГИТИСа:
🔹 Анна Юрьевна Трифонова — старший преподаватель ГИТИСа, режиссёр,,член Союза театральных деятелей России;
🔹 Ирина Викторовна Савицкова — заслуженная артистка России, доцент кафедры сценической речи;
🔹 Мария Владимировна Гавирко — концертмейстер (класс академического вокала, мюзикла и в оперной мастерской М.А. Панджавидзе).
«Школа русского театра» — один из флагманских проектов Россотрудничества, направленный на популяризацию русской культуры, продвижение театрального образования и развитие международного культурного сотрудничества.
@Maison_Russe_en_Tunisie
26.04.202510:24
Из споров начала XIX века: «… актёр или актриса, узнавая свои слабости в замечаниях критика, не имеют права на них жаловаться, но естьли они благоразумны, исправляют их». Это я читаю замечательную книгу Абрама Рейтблата «Фаддей Венедиктович Булгарин: идеолог, журналист, консультант секретной полиции». Кстати, именно Булгарин - чего я не знал - добился отмены запрета на публикацию в периодических изданиях театральных рецензий, в том числе на спектакли Императорских театров. Так что через три года, в 2028 году, можно будет отпраздновать 200-летний юбилей театральной критики в России.
Қайта жіберілді:Союз театральных деятелей России
18.04.202517:35
20 апреля Международная летняя театральная школа СТД РФ заканчивает прием заявок
Участниками школы могут стать профессиональные молодые актеры, танцоры и певцы (артисты музыкального театра), режиссеры в возрасте от 18 до 40 лет, владеющие русским языком на уровне, достаточном для общения с преподавателями и коллегами. Под конец заявочной кампании кураторы Школы особенно ждут оперных певцов.
Школа пройдет в подмосковном пансионате «Звенигород» с 1 июня по 25 июня 2025 года. В рамках Школы будут проведены лаборатории по направлениям:
● танцевальный спектакль (современная хореография) — под руководством педагогов, танцхудожников, хореографов Александры Конниковой и Албертса Альбертса;
● драматический спектакль — наставником выступит художественный руководитель, режиссер, драматург, сценограф и преподаватель биомеханики Искандер Сакаев;
● оперный спектакль — педагогом будет режиссер оперы и руководитель режиссерской группы Большого театра, художественный руководитель мастерской кафедры актерского мастерства и режиссуры музыкального театра Российского университета театрального искусства (ГИТИС) Михаил Кисляров.
В общую образовательную программу войдут вокал, сценическое движение, сценический бой, актерское мастерство, хореография и сценическая речь, а также мастер-класс от художника по гриму, мастера курсов на кафедре искусства грима в ГИТИСе Елены Самариной.
По каждому направлению планируется показ поставленного спектакля на сцене Театрального центра «На Страстном», где участники смогут продемонстрировать свой талант и наработанные навыки.
Участие в Школе бесплатное, проживание и питание обеспечиваются организаторами. Дорогу до точки сбора (г. Москва, Страстной бульвар, 10) участники оплачивают самостоятельно.
Подать заявку можно до 20 апреля включительно на сайте grant.stdrf.ru.
Летняя школа — флагманский проект Союза театральных деятелей России. Главная цель проекта — объединить профессиональных молодых артистов из России, стран ближнего и дальнего зарубежья для обучения, обмена опытом и создания нового творческого продукта на основе традиций, рожденных русским театром. Школа проходит на протяжении 17 лет и имеет внушительную географию. За годы существования проекта его участниками стали свыше 1000 актеров из 60 стран и более 100 российских городов.
Участниками школы могут стать профессиональные молодые актеры, танцоры и певцы (артисты музыкального театра), режиссеры в возрасте от 18 до 40 лет, владеющие русским языком на уровне, достаточном для общения с преподавателями и коллегами. Под конец заявочной кампании кураторы Школы особенно ждут оперных певцов.
Школа пройдет в подмосковном пансионате «Звенигород» с 1 июня по 25 июня 2025 года. В рамках Школы будут проведены лаборатории по направлениям:
● танцевальный спектакль (современная хореография) — под руководством педагогов, танцхудожников, хореографов Александры Конниковой и Албертса Альбертса;
● драматический спектакль — наставником выступит художественный руководитель, режиссер, драматург, сценограф и преподаватель биомеханики Искандер Сакаев;
● оперный спектакль — педагогом будет режиссер оперы и руководитель режиссерской группы Большого театра, художественный руководитель мастерской кафедры актерского мастерства и режиссуры музыкального театра Российского университета театрального искусства (ГИТИС) Михаил Кисляров.
В общую образовательную программу войдут вокал, сценическое движение, сценический бой, актерское мастерство, хореография и сценическая речь, а также мастер-класс от художника по гриму, мастера курсов на кафедре искусства грима в ГИТИСе Елены Самариной.
По каждому направлению планируется показ поставленного спектакля на сцене Театрального центра «На Страстном», где участники смогут продемонстрировать свой талант и наработанные навыки.
Участие в Школе бесплатное, проживание и питание обеспечиваются организаторами. Дорогу до точки сбора (г. Москва, Страстной бульвар, 10) участники оплачивают самостоятельно.
Подать заявку можно до 20 апреля включительно на сайте grant.stdrf.ru.
Летняя школа — флагманский проект Союза театральных деятелей России. Главная цель проекта — объединить профессиональных молодых артистов из России, стран ближнего и дальнего зарубежья для обучения, обмена опытом и создания нового творческого продукта на основе традиций, рожденных русским театром. Школа проходит на протяжении 17 лет и имеет внушительную географию. За годы существования проекта его участниками стали свыше 1000 актеров из 60 стран и более 100 российских городов.
05.04.202520:21
Сходил в театр. Записал рецензию для Радио «Орфей» https://orpheusradio.ru/programs/theater/2025-04-05/39513-devchata
Қайта жіберілді:Союз театральных деятелей России
03.04.202521:05
Сегодня мы публикуем первую из трех лекций известного драматурга Александра Гельмана, которые недавно состоялись в Библиотеке СТД РФ. Автор назвал ее «Как я неожиданно стал драматургом».
Обязательно дослушайте до конца. Александр Гельман в конце лекции перевоплощается из драматурга в поэта и читает свои стихи.
Обязательно дослушайте до конца. Александр Гельман в конце лекции перевоплощается из драматурга в поэта и читает свои стихи.
Көрсетілген 1 - 24 арасынан 26
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.