Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
McLydy FM
Нетрадиционное радио
По всем вопросам: https://t.me/mclydy
По всем вопросам: https://t.me/mclydy
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталмағанСенімділік
СенімсізОрналасқан жеріРосія
ТілБасқа
Канал құрылған күніJan 31, 2022
TGlist-ке қосылған күні
Apr 19, 2024Қосылған топ
МакЛыди
10
Рекордтар
01.03.202523:59
934Жазылушылар25.11.202423:59
100Дәйексөз индексі23.01.202523:08
9851 жазбаның қамтуы10.04.202507:59
134Жарнамалық жазбаның қамтуы22.01.202515:00
71.23%ER23.01.202523:08
118.25%ERR14.04.202519:14
#дайджест
07.04.25 – 13.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Унылый рок: еблинг-попс
артистка успела подарить вселенной аудио-произведение «Набалуебал»
Это очень смешно.
oliverdead channel: Glukoza — HARMONY
вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити
Гострайтер OC Саша кладёт на лопатки захайпленную новинку от Глюкозы и со знанием дела утверждает, что можно идти мимо альбома.
Гоша на дискотеке: Как японец Хироси Ёсимура стал звездой эмбиента спустя долгие годы после смерти
как электричество, тепло и вода, музыка должна была стать базовым элементом комфорта
Очень хороший текст о тихом герое японского эмбиэнта и нью-эйджа.
ENDLESS: Devon Hendryx — The Ghost~Pop Tape
воплощение похоти
Эмоциональный отзыв на один из первых значимых релизов JPEGMAFIA.
Механика звука: Александр Скрябин не считал себя рядовым музыкантом и композитором
тонкая вуаль, наброшенная на изначальную дикость и хтонический хаос
Немного о великом – музыкальная вселенная отечественного композитора.
LAKRiCA: A Tribe Called Quest — о лобковых вшах и вегетарианстве
пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов
О начале пути выдающейся хип-хоп группы.
Пишу про музыку: Скотт Джоплин и неуёмные мечты
в 1900-х годах у чернокожего человека хватало проблем и пренебрежения со стороны общества
О первой американской опере, которую никто не захотел признавать.
Eastopia: Как завирусился башкирский узляу
когда человек издает одновременно два звука или даже больше
Вместе со всеми радуюсь возвращению Натальи и отмечаю первый же текст о диковинном национальном стиле.
Jazzist: Херби Хэнкоку — 85
от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл
У Джаззиста за неделю вышло сразу несколько выдающихся текстов, но отмечу про любимого Херби.
Лучший пост недели
КОНТРАПУНКТ: Хендрикс – величайший гитарист всех времен
у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам
Пост-приложение к видео, написанный столь остроумно, что автору хочется просто крепко пожать руку.
07.04.25 – 13.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Унылый рок: еблинг-попс
артистка успела подарить вселенной аудио-произведение «Набалуебал»
Это очень смешно.
oliverdead channel: Glukoza — HARMONY
вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити
Гострайтер OC Саша кладёт на лопатки захайпленную новинку от Глюкозы и со знанием дела утверждает, что можно идти мимо альбома.
Гоша на дискотеке: Как японец Хироси Ёсимура стал звездой эмбиента спустя долгие годы после смерти
как электричество, тепло и вода, музыка должна была стать базовым элементом комфорта
Очень хороший текст о тихом герое японского эмбиэнта и нью-эйджа.
ENDLESS: Devon Hendryx — The Ghost~Pop Tape
воплощение похоти
Эмоциональный отзыв на один из первых значимых релизов JPEGMAFIA.
Механика звука: Александр Скрябин не считал себя рядовым музыкантом и композитором
тонкая вуаль, наброшенная на изначальную дикость и хтонический хаос
Немного о великом – музыкальная вселенная отечественного композитора.
LAKRiCA: A Tribe Called Quest — о лобковых вшах и вегетарианстве
пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов
О начале пути выдающейся хип-хоп группы.
Пишу про музыку: Скотт Джоплин и неуёмные мечты
в 1900-х годах у чернокожего человека хватало проблем и пренебрежения со стороны общества
О первой американской опере, которую никто не захотел признавать.
Eastopia: Как завирусился башкирский узляу
когда человек издает одновременно два звука или даже больше
Вместе со всеми радуюсь возвращению Натальи и отмечаю первый же текст о диковинном национальном стиле.
Jazzist: Херби Хэнкоку — 85
от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл
У Джаззиста за неделю вышло сразу несколько выдающихся текстов, но отмечу про любимого Херби.
Лучший пост недели
КОНТРАПУНКТ: Хендрикс – величайший гитарист всех времен
у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам
Пост-приложение к видео, написанный столь остроумно, что автору хочется просто крепко пожать руку.
10.04.202518:55
#погружение
82 место
🏴 Ezra Collective
Статистика:
Жанры: Jazz Fusion, Jazz-Funk, Afro-Jazz, Soul Jazz, Jazz.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,533.
Общий балл: 76,433.
Почитать:
Джаз, расправляющий плечи – ссылка
Новое имя – ссылка
Бодрый лондонский коллектив – ссылка
Рецензия на Dance, No Ones Watching – ссылка
От МакЛыди:
На дворе XXI век, и слова "джаз" и "мейнстрим" проблематично употреблять в одном предложении, но в случае с лондонцами Ezra Collective на данный момент это одна из главных ассоциаций – джаз, который смог. И за какой период?! Хоть группа и собралась в 2012-ом, первый EP был выпущен четыре года спустя, а LP пришлось ждать целых семь. Скоро дебютному полноформатнику исполняется всего лишь 6 лет, и в контексте проекта это один из главных спуртов, когда группа почти в касание становится сверх-популярной и актуальной. Музыка EC – это очень вайбовый джаз со сладким ударными, обворожительным тенор-саксофоном и мягкими обволакивающими клавишными. К классическим гармониям ребята подмешивают всё, что плохо лежит – от хип-хопа до афробита. Фьюжн в своей лучшей форме. За последние три года группа успела и Mercury Prize получить (первая награда для представителей жанра), и заколлабиться с кучей восходящих звёзд, и залететь в топ-10 британского чарта. Это комбо. Но всё только начинается.
Лучший альбом: Where I'm Meant to Be (84 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Life Goes On.
82 место
🏴 Ezra Collective
Статистика:
Жанры: Jazz Fusion, Jazz-Funk, Afro-Jazz, Soul Jazz, Jazz.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,533.
Общий балл: 76,433.
Почитать:
Джаз, расправляющий плечи – ссылка
Новое имя – ссылка
Бодрый лондонский коллектив – ссылка
Рецензия на Dance, No Ones Watching – ссылка
От МакЛыди:
На дворе XXI век, и слова "джаз" и "мейнстрим" проблематично употреблять в одном предложении, но в случае с лондонцами Ezra Collective на данный момент это одна из главных ассоциаций – джаз, который смог. И за какой период?! Хоть группа и собралась в 2012-ом, первый EP был выпущен четыре года спустя, а LP пришлось ждать целых семь. Скоро дебютному полноформатнику исполняется всего лишь 6 лет, и в контексте проекта это один из главных спуртов, когда группа почти в касание становится сверх-популярной и актуальной. Музыка EC – это очень вайбовый джаз со сладким ударными, обворожительным тенор-саксофоном и мягкими обволакивающими клавишными. К классическим гармониям ребята подмешивают всё, что плохо лежит – от хип-хопа до афробита. Фьюжн в своей лучшей форме. За последние три года группа успела и Mercury Prize получить (первая награда для представителей жанра), и заколлабиться с кучей восходящих звёзд, и залететь в топ-10 британского чарта. Это комбо. Но всё только начинается.
Лучший альбом: Where I'm Meant to Be (84 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Life Goes On.
08.04.202518:14
#погружение
83 место
🇮🇪 Róisín Murphy
Статистика:
Жанры: Art Pop, Nu-Disco, Dance-Pop, Deep House, Electropop, House.
Время активности: 1994 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 82,4.
Средний балл от слушателей: 70,433.
Общий балл: 76,417.
Почитать:
Вики – ссылка
Правила жизни – ссылка
Певица Рошин Мерфи и ее квартира, полная артефактов – ссылка
Моя музыкальная история началась с романа – ссылка
Рецензия на Róisín Machine – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Hit Parade – ссылка
От МакЛыди:
На заре моего увлечения трип-хопом, лет 17 назад, Moloko были одной из первых групп, в чьей музыке я просто утонул. Там, конечно, не только трип-хоп, но именно на фоне знакомства с жанром пришла безумная любовь, не утихающая до сих пор. Это на 100 процентов моя музыка. На тот момент кроме музыки ничего не было, только альбомы и релизы поменьше в качестве mp3. Потом, когда интернет стал куда более широко доступен, я увидел, как выглядит Рошин Мёрфи. Чувства разгорелись с новой силой! Какая она в клипе 'Fun for Me'! Это просто эталон, тысячу раз смотрел. После распада группы мисс Мёрфи начала сольную карьеру, и в ней места трип-хопу не осталось совсем. Оттого и моё спорное отношение к её музыке, too much experimental. Тем не менее после выхода Róisín Machine в карьере певицы начался новый виток популярности, которому я не могу не радоваться. Да и сам альбом со второго-третьего раза зашёл.
Лучший альбом: Overpowered (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Let Me Know.
83 место
🇮🇪 Róisín Murphy
Статистика:
Жанры: Art Pop, Nu-Disco, Dance-Pop, Deep House, Electropop, House.
Время активности: 1994 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 82,4.
Средний балл от слушателей: 70,433.
Общий балл: 76,417.
Почитать:
Вики – ссылка
Правила жизни – ссылка
Певица Рошин Мерфи и ее квартира, полная артефактов – ссылка
Моя музыкальная история началась с романа – ссылка
Рецензия на Róisín Machine – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Hit Parade – ссылка
От МакЛыди:
На заре моего увлечения трип-хопом, лет 17 назад, Moloko были одной из первых групп, в чьей музыке я просто утонул. Там, конечно, не только трип-хоп, но именно на фоне знакомства с жанром пришла безумная любовь, не утихающая до сих пор. Это на 100 процентов моя музыка. На тот момент кроме музыки ничего не было, только альбомы и релизы поменьше в качестве mp3. Потом, когда интернет стал куда более широко доступен, я увидел, как выглядит Рошин Мёрфи. Чувства разгорелись с новой силой! Какая она в клипе 'Fun for Me'! Это просто эталон, тысячу раз смотрел. После распада группы мисс Мёрфи начала сольную карьеру, и в ней места трип-хопу не осталось совсем. Оттого и моё спорное отношение к её музыке, too much experimental. Тем не менее после выхода Róisín Machine в карьере певицы начался новый виток популярности, которому я не могу не радоваться. Да и сам альбом со второго-третьего раза зашёл.
Лучший альбом: Overpowered (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Let Me Know.
26.03.202518:36
#флешбэк
О внезапном открытии лета 2020-го.
В ту пору я первый и последний раз участвовал в блогерском марафоне, условиями которого являлось ежедневное написание текста на выбранную организатором тему. В связи с занятостью не было времени писать о музыке, но об одном альбоме молчать не смог. Нарастающий кайф от каждого нового прослушивания – такое со мной случается нечасто. Шатаут великой группе Cocteau Twins, их дело будет жить вечно.
I Break Horses – шведский дрим-поп дуэт (рядышком с шугейзом), создавший свою интерпретацию звучания знаменитого британского трио, и за подход сразу лайк. У IBH на Warnings в арсенале нет шумной стены звука (хотя гармония в целом строится по тем же лекалам, что у Фрейзер и Ко; а шум тут только вкрадчивый), какой-то обострённой чувственности и цельной концепции, завязанной на светлой грусти или готическом флёре, но у них есть другие козыри. Вокал Марии Линден – главный.
Эта женщина пытается дотянуться до самых потаённых клеток твоего тела, и в моём случае она своего добилась. Гипнотическое воздействие. В плане инструментала же стоит отметить так по-разному звучащий синтезатор. Он создаёт то темноту, то психоделику, то этериал-космос, но всё же в целом альбом слушается легко и оставляет приятное послевкусие. Сухие цифры показывают, что третий альбом группы (первый за 6 лет) стал лучшим в их дискографии. Моя восьмёрка тоже улетела, а вот предыдущие LP зашли не так сильно. Нового лонгплея всё ещё ждём. Обожаю шведскую музыку.
Death Engine
О внезапном открытии лета 2020-го.
В ту пору я первый и последний раз участвовал в блогерском марафоне, условиями которого являлось ежедневное написание текста на выбранную организатором тему. В связи с занятостью не было времени писать о музыке, но об одном альбоме молчать не смог. Нарастающий кайф от каждого нового прослушивания – такое со мной случается нечасто. Шатаут великой группе Cocteau Twins, их дело будет жить вечно.
I Break Horses – шведский дрим-поп дуэт (рядышком с шугейзом), создавший свою интерпретацию звучания знаменитого британского трио, и за подход сразу лайк. У IBH на Warnings в арсенале нет шумной стены звука (хотя гармония в целом строится по тем же лекалам, что у Фрейзер и Ко; а шум тут только вкрадчивый), какой-то обострённой чувственности и цельной концепции, завязанной на светлой грусти или готическом флёре, но у них есть другие козыри. Вокал Марии Линден – главный.
Эта женщина пытается дотянуться до самых потаённых клеток твоего тела, и в моём случае она своего добилась. Гипнотическое воздействие. В плане инструментала же стоит отметить так по-разному звучащий синтезатор. Он создаёт то темноту, то психоделику, то этериал-космос, но всё же в целом альбом слушается легко и оставляет приятное послевкусие. Сухие цифры показывают, что третий альбом группы (первый за 6 лет) стал лучшим в их дискографии. Моя восьмёрка тоже улетела, а вот предыдущие LP зашли не так сильно. Нового лонгплея всё ещё ждём. Обожаю шведскую музыку.
Death Engine
02.04.202518:58
#погружение
85 место
🇲🇱 Tinariwen
Статистика:
Жанры: Tishoumaren.
Время активности: 1979 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 69,444.
Общий балл: 76,389.
Почитать:
Биография – ссылка
История группы – ссылка
Бедуины из Мали – ссылка
Дети великой пустыни – ссылка
Мелодии людей из пустыни Сахара – ссылка
Туарегский блюз: от Калашникова к Стратокастеру – ссылка
В начале - не понравилось – ссылка
Рецензия на Aman Iman – ссылка
Рецензия на Elwan – ссылка
Рецензия на Amatssou – ссылка
От МакЛыди:
…а точнее от моего товарища Глеба.
Будущий основатель Tinariwen Ибрагим Адж Альхабиб в четырёхлетнем возрасте стал свидетелем казни своего отца, участника первого туарегского восстания в Мали, и, повзрослев, понял, что ему также суждено стать революционером, и неважно, что его оружием станет не автомат, а музыка и песни. На становление Альхабиба как музыканта в равной степени повлияли национальные музыкальные традиции туарегов, тогдашняя арабская поп-музыка, растафарианские идеи Боба Марли и всевозможная занесённая извне англоязычная рок-музыка (от Элвиса до Dire Straits). Неспокойная политическая ситуация в родном Мали вынудила юного Ибрагима искать пристанище сначала в Алжире, а затем в Марокко и Ливии, причём везде он оказывался на острие местного подпольного движения.
В 1979 году из числа единомышленников им была основана тот момент безымянная группа, которую восторженная публика впоследствии окрестила Kel Tinariwen, что означает «люди пустыни». Это простое и естественное название закрепилось за группой на долгие годы. В следующем году одиозный ливийский диктатор Муамар Каддафи предложил устроить для туарегского населения, которому он оказывал всестороннюю поддержку, курсы военной подготовки. Среди прочих в Ливию были приглашены и Tinariwen. Более того, их, как светочей народного ополчения, Каддафи лично принял и ненадолго разместил у себя в резиденции. Со временем музыканты оборудовали импровизированную студию, где стали бесплатно записывать свои песни любому, кто предоставит кассету.
Несмотря на то что в 1980-ые немногие жители Сахары имели в своём распоряжении магнитофоны, записи Tinariwen получили феноменально широкое распространение в регионе. Известны случаи, когда кочевники специально обзаводились аудиотехникой, чтобы послушать музыку своих соотечественников. Те сложные условия, в которых Альхабиб творил свою музыку, сами по себе диктовали концепцию и облик тишумарена. Изначально протестная музыка, задача которой состояла в поднятии национального самосознания, – таков был её замысел.
В 1989 году нестабильность в Мали пошла на убыль (в этом есть заслуга Tinariwen), что позволило Ибрагиму впервые за двадцать шесть лет отсутствия посетить родную страну. Неслучайно также и то, что тишумарен называют «пустынным блюзом». Именно в таком качестве он был воспринят западной аудиторией (хотя сами музыканты утверждают, что с американским блюзом они не были знакомы до 2001 года!). Это своего рода исповедь угнетённого, но не сломленного человека, верящего в свой народ и в свои силы. Далеки Tinariwen и от гламура шоу-бизнеса. Никогда не ставив целью коммерциализацию своей музыки, они обрели известность далеко за пределами Африки и получили ряд иностранных премий, в том числе и «Грэмми».
Лучший альбом: Elwan (86 у критиков, 69 у слушателей).
Послушать: Sastanàqqàm.
85 место
🇲🇱 Tinariwen
Статистика:
Жанры: Tishoumaren.
Время активности: 1979 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 69,444.
Общий балл: 76,389.
Почитать:
Биография – ссылка
История группы – ссылка
Бедуины из Мали – ссылка
Дети великой пустыни – ссылка
Мелодии людей из пустыни Сахара – ссылка
Туарегский блюз: от Калашникова к Стратокастеру – ссылка
В начале - не понравилось – ссылка
Рецензия на Aman Iman – ссылка
Рецензия на Elwan – ссылка
Рецензия на Amatssou – ссылка
От МакЛыди:
…а точнее от моего товарища Глеба.
Будущий основатель Tinariwen Ибрагим Адж Альхабиб в четырёхлетнем возрасте стал свидетелем казни своего отца, участника первого туарегского восстания в Мали, и, повзрослев, понял, что ему также суждено стать революционером, и неважно, что его оружием станет не автомат, а музыка и песни. На становление Альхабиба как музыканта в равной степени повлияли национальные музыкальные традиции туарегов, тогдашняя арабская поп-музыка, растафарианские идеи Боба Марли и всевозможная занесённая извне англоязычная рок-музыка (от Элвиса до Dire Straits). Неспокойная политическая ситуация в родном Мали вынудила юного Ибрагима искать пристанище сначала в Алжире, а затем в Марокко и Ливии, причём везде он оказывался на острие местного подпольного движения.
В 1979 году из числа единомышленников им была основана тот момент безымянная группа, которую восторженная публика впоследствии окрестила Kel Tinariwen, что означает «люди пустыни». Это простое и естественное название закрепилось за группой на долгие годы. В следующем году одиозный ливийский диктатор Муамар Каддафи предложил устроить для туарегского населения, которому он оказывал всестороннюю поддержку, курсы военной подготовки. Среди прочих в Ливию были приглашены и Tinariwen. Более того, их, как светочей народного ополчения, Каддафи лично принял и ненадолго разместил у себя в резиденции. Со временем музыканты оборудовали импровизированную студию, где стали бесплатно записывать свои песни любому, кто предоставит кассету.
Несмотря на то что в 1980-ые немногие жители Сахары имели в своём распоряжении магнитофоны, записи Tinariwen получили феноменально широкое распространение в регионе. Известны случаи, когда кочевники специально обзаводились аудиотехникой, чтобы послушать музыку своих соотечественников. Те сложные условия, в которых Альхабиб творил свою музыку, сами по себе диктовали концепцию и облик тишумарена. Изначально протестная музыка, задача которой состояла в поднятии национального самосознания, – таков был её замысел.
В 1989 году нестабильность в Мали пошла на убыль (в этом есть заслуга Tinariwen), что позволило Ибрагиму впервые за двадцать шесть лет отсутствия посетить родную страну. Неслучайно также и то, что тишумарен называют «пустынным блюзом». Именно в таком качестве он был воспринят западной аудиторией (хотя сами музыканты утверждают, что с американским блюзом они не были знакомы до 2001 года!). Это своего рода исповедь угнетённого, но не сломленного человека, верящего в свой народ и в свои силы. Далеки Tinariwen и от гламура шоу-бизнеса. Никогда не ставив целью коммерциализацию своей музыки, они обрели известность далеко за пределами Африки и получили ряд иностранных премий, в том числе и «Грэмми».
Лучший альбом: Elwan (86 у критиков, 69 у слушателей).
Послушать: Sastanàqqàm.
14.04.202511:00
#_погружение_ext
850 🇳🇬 Burna Boy (Afrobeats)
849 🏴 Public Service Broadcasting (Indietronica)
848 🏴 Jamie T (Indie Rock)
847 🏴 Portico Quartet (Nu Jazz)
846 🇩🇪 Moritz von Oswald Trio (Electronic)
845 🏴 Gallows (Hardcore Punk)
844 🇺🇸 Between the Buried and Me (Progressive Metal)
843 🇨🇦 Bell Orchestre (Post-Rock)
842 🇺🇸 Dawes (Folk Rock)
841 🏴 Ultimate Painting (Indie Pop)
840 🇺🇸 Mykki Blanco (Experimental Hip Hop)
839 🇺🇸 The Black Angels (Psychedelic Rock)
838 🇨🇦 BRAIDS (Art Pop)
837 🏴 Ed Harcourt (Post-Britpop)
836 🇺🇸 King Tuff (Garage Rock)
835 🇺🇸 St. Paul & the Broken Bones (Soul)
834 🇨🇦 The Souljazz Orchestra (Afrobeat)
833 🇺🇸 La Luz (Indie Surf)
832 🇺🇸 Poppy (Electropop)
831 🇺🇸 Langhorne Slim (Alt-Country)
830 🇳🇿 Yumi Zouma (Indie Pop)
829 🏴 Kiran Leonard (Progressive Folk)
828 🏴 Adem (Indie Pop)
827 🇳🇴 Kings of Convenience (Folk Pop)
826 🇺🇸 Freddie Gibbs (Gangsta Rap)
825 🇺🇸 The Gaslight Anthem (Heartland Rock)
824 🇺🇸 Papercuts (Indie Pop)
823 🇺🇸 Beirut (Indie Folk)
822 🇺🇸 Kyle Craft (Glam Rock)
821 🇺🇸 Elvis Perkins (Indie Folk)
820 🇨🇦 Daphni (Tech House)
819 🇦🇺 Alex Cameron (Synthpop)
818 🇨🇦 Patrick Watson (Chamber Pop)
817 🇺🇸 Secret Machines (Alternative Rock)
816 🇺🇸 Manchester Orchestra (Indie Rock)
815 🇸🇾 Omar Souleyman (Dabke)
814 🏴 Enter Shikari (Post-Hardcore)
813 🇨🇦 Lightning Dust (Indie Folk)
812 🇺🇸 Real Estate (Jangle Pop)
811 🇺🇸 The Thermals (Indie Rock)
810 🇺🇸 Devendra Banhart (Indie Folk)
809 🇺🇸 Widowspeak (Dream Pop)
808 🏴 The Bees (Indie Pop)
807 🇳🇴 Susanna (Art Pop)
806 🏴 Franz Ferdinand (Post-Punk Revival)
805 🏴 Tim Burgess (Pop Rock)
804 🇺🇸 Arbouretum (Psychedelic Rock)
803 🏴 Daughter (Dream Pop)
802 🇺🇸 The Paper Chase (Post-Hardcore)
801 🇦🇺 Pond (Neo-Psychedelia)
850 🇳🇬 Burna Boy (Afrobeats)
849 🏴 Public Service Broadcasting (Indietronica)
848 🏴 Jamie T (Indie Rock)
847 🏴 Portico Quartet (Nu Jazz)
846 🇩🇪 Moritz von Oswald Trio (Electronic)
845 🏴 Gallows (Hardcore Punk)
844 🇺🇸 Between the Buried and Me (Progressive Metal)
843 🇨🇦 Bell Orchestre (Post-Rock)
842 🇺🇸 Dawes (Folk Rock)
841 🏴 Ultimate Painting (Indie Pop)
840 🇺🇸 Mykki Blanco (Experimental Hip Hop)
839 🇺🇸 The Black Angels (Psychedelic Rock)
838 🇨🇦 BRAIDS (Art Pop)
837 🏴 Ed Harcourt (Post-Britpop)
836 🇺🇸 King Tuff (Garage Rock)
835 🇺🇸 St. Paul & the Broken Bones (Soul)
834 🇨🇦 The Souljazz Orchestra (Afrobeat)
833 🇺🇸 La Luz (Indie Surf)
832 🇺🇸 Poppy (Electropop)
831 🇺🇸 Langhorne Slim (Alt-Country)
830 🇳🇿 Yumi Zouma (Indie Pop)
829 🏴 Kiran Leonard (Progressive Folk)
828 🏴 Adem (Indie Pop)
827 🇳🇴 Kings of Convenience (Folk Pop)
826 🇺🇸 Freddie Gibbs (Gangsta Rap)
825 🇺🇸 The Gaslight Anthem (Heartland Rock)
824 🇺🇸 Papercuts (Indie Pop)
823 🇺🇸 Beirut (Indie Folk)
822 🇺🇸 Kyle Craft (Glam Rock)
821 🇺🇸 Elvis Perkins (Indie Folk)
820 🇨🇦 Daphni (Tech House)
819 🇦🇺 Alex Cameron (Synthpop)
818 🇨🇦 Patrick Watson (Chamber Pop)
817 🇺🇸 Secret Machines (Alternative Rock)
816 🇺🇸 Manchester Orchestra (Indie Rock)
815 🇸🇾 Omar Souleyman (Dabke)
814 🏴 Enter Shikari (Post-Hardcore)
813 🇨🇦 Lightning Dust (Indie Folk)
812 🇺🇸 Real Estate (Jangle Pop)
811 🇺🇸 The Thermals (Indie Rock)
810 🇺🇸 Devendra Banhart (Indie Folk)
809 🇺🇸 Widowspeak (Dream Pop)
808 🏴 The Bees (Indie Pop)
807 🇳🇴 Susanna (Art Pop)
806 🏴 Franz Ferdinand (Post-Punk Revival)
805 🏴 Tim Burgess (Pop Rock)
804 🇺🇸 Arbouretum (Psychedelic Rock)
803 🏴 Daughter (Dream Pop)
802 🇺🇸 The Paper Chase (Post-Hardcore)
801 🇦🇺 Pond (Neo-Psychedelia)
23.03.202515:33
#жемчужинка
(выпуск №47)
South African Jazz
(на обложке Мириам Макеба и Хью Масекела)
Возвращаемся в Африку и достаём из местных закромов жемчужинный жанр с одной стороны довольно экзотичный, а с другой известный настолько, что его представители не раз были в чарте Billboard (!) и получали разнообразные премии. Для большинства предыдущих выпусков рубрики это недостижимый уровень. Южноафриканский джаз имеет огромную историю, а люди, писавшие его в разные десятилетия, стали знамениты далеко за пределами страны. И, что важно, течения, зародившиеся почти век назад, до сих пор не потеряли актуальность и имеют последователей в наше время.
Сразу оговоримся, что джаз из ЮАР – не совсем тот джаз, к которому мы привыкли. В большем количестве примеров это что-то на стыке народной музыки и авангардного/духовного джаза. Не афробит, где вообще свои законы, но и не хард-боп (хотя есть примеры и классические). Если мы берём за нулевую отметку именно свободную форму, отдалённо напоминающую джаз, то можно вести речь аж о 1930-ых. Именно тогда местные ребята взяли свои деревянные флейты и начали с ними проворачивать те же вещи, что в Северной Америке делали с саксофоном. При этом самым ходовым жанром в стране на тот момент был а капелла, а точнее его вариации – мбубе и исикатамия.
Если же мы говорим о уже более чёткой форме, то это пятидесятые. В ЮАР привезли саксофоны, полюбившиеся местной публике, и винилы с записями американских мастеров. В то десятилетие появилась индустрия: строились студии, появлялись лейблы, создавались фестивали. Джаз получил первую популярность на радио и ТВ. Тогда же появился и первый уникальный жанр – квела, также известный как pennywhistle jive. Чудеса импровизации на тростниковой флейте с шестью отверстиями (до того была популярна только трёхдырочная). Ну а в шестидесятых, когда джаз в принципе вышел на пик, он стал главным жанром и в Южной Африке.
Нужно отметить три сабжанра джаза, которые появились именно в ЮАР:
– кейп-джаз. Как нетрудно подметить, название появилось из соединения Cape Town и Jazz. Быстрый темп, большое внимание импровизациям и гармониям духовых, без повторяющихся тем. Инструментарий: фортепиано, широкий спектр духовых, струнных и ударных (ручной барабан гоэма как обязательный пойнт). Альбом для ознакомления: Dollar Brand – African Herbs;
– мараби. Изначально жанр, популярный в гетто. Протест против эксплуатации народа в форме около-регтайма. После – самый популярный жанр, объединивший этнические мотивы и духовный джаз. Альбом для ознакомления: Miriam Makeba — Pata Pata;
– мбаканга. Свинг + квела + мощный африканский темперамент. Альбом для ознакомления: VA — The Indestructible Beat of Soweto. Есть и более узкие жанры, но о них упоминать не буду.
Постепенно джаз в ЮАР разделился на две волны – более танцевальную ветку и авангардную, вдохновлённую Колтрейном и Монком. Если представители первого течения были вполне удовлетворены домашним успехом, то участники второго, из которого можно выделить Луи Мохоло-Мохоло, Хью Масекелу и Абдуллу Ибрагима, ушли на экспорт. Например, как вам альбом с названием Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio?
Соприкосновений с американцами было много. Ещё больше их стало в семидесятых, когда джазмены стали преследоваться властью и были вынуждены покинуть страну. Долгое время южоафриканский джаз зажигался лишь вспышками, но никогда не гас. В последние же годы наблюдается настоящий ренессанс. Например, Шабака Хатчингс для своего проекта Shabaka and The Ancestors набрал команду южноафриканцев и выпустил уже два классных альбома, да и в целом современные джазмены из ЮАР в фаворе.
Слушать: VK + Youtube
Флешбэк: Ethio-Jazz
(выпуск №47)
South African Jazz
(на обложке Мириам Макеба и Хью Масекела)
Возвращаемся в Африку и достаём из местных закромов жемчужинный жанр с одной стороны довольно экзотичный, а с другой известный настолько, что его представители не раз были в чарте Billboard (!) и получали разнообразные премии. Для большинства предыдущих выпусков рубрики это недостижимый уровень. Южноафриканский джаз имеет огромную историю, а люди, писавшие его в разные десятилетия, стали знамениты далеко за пределами страны. И, что важно, течения, зародившиеся почти век назад, до сих пор не потеряли актуальность и имеют последователей в наше время.
Сразу оговоримся, что джаз из ЮАР – не совсем тот джаз, к которому мы привыкли. В большем количестве примеров это что-то на стыке народной музыки и авангардного/духовного джаза. Не афробит, где вообще свои законы, но и не хард-боп (хотя есть примеры и классические). Если мы берём за нулевую отметку именно свободную форму, отдалённо напоминающую джаз, то можно вести речь аж о 1930-ых. Именно тогда местные ребята взяли свои деревянные флейты и начали с ними проворачивать те же вещи, что в Северной Америке делали с саксофоном. При этом самым ходовым жанром в стране на тот момент был а капелла, а точнее его вариации – мбубе и исикатамия.
Если же мы говорим о уже более чёткой форме, то это пятидесятые. В ЮАР привезли саксофоны, полюбившиеся местной публике, и винилы с записями американских мастеров. В то десятилетие появилась индустрия: строились студии, появлялись лейблы, создавались фестивали. Джаз получил первую популярность на радио и ТВ. Тогда же появился и первый уникальный жанр – квела, также известный как pennywhistle jive. Чудеса импровизации на тростниковой флейте с шестью отверстиями (до того была популярна только трёхдырочная). Ну а в шестидесятых, когда джаз в принципе вышел на пик, он стал главным жанром и в Южной Африке.
Нужно отметить три сабжанра джаза, которые появились именно в ЮАР:
– кейп-джаз. Как нетрудно подметить, название появилось из соединения Cape Town и Jazz. Быстрый темп, большое внимание импровизациям и гармониям духовых, без повторяющихся тем. Инструментарий: фортепиано, широкий спектр духовых, струнных и ударных (ручной барабан гоэма как обязательный пойнт). Альбом для ознакомления: Dollar Brand – African Herbs;
– мараби. Изначально жанр, популярный в гетто. Протест против эксплуатации народа в форме около-регтайма. После – самый популярный жанр, объединивший этнические мотивы и духовный джаз. Альбом для ознакомления: Miriam Makeba — Pata Pata;
– мбаканга. Свинг + квела + мощный африканский темперамент. Альбом для ознакомления: VA — The Indestructible Beat of Soweto. Есть и более узкие жанры, но о них упоминать не буду.
Постепенно джаз в ЮАР разделился на две волны – более танцевальную ветку и авангардную, вдохновлённую Колтрейном и Монком. Если представители первого течения были вполне удовлетворены домашним успехом, то участники второго, из которого можно выделить Луи Мохоло-Мохоло, Хью Масекелу и Абдуллу Ибрагима, ушли на экспорт. Например, как вам альбом с названием Duke Ellington Presents the Dollar Brand Trio?
Соприкосновений с американцами было много. Ещё больше их стало в семидесятых, когда джазмены стали преследоваться властью и были вынуждены покинуть страну. Долгое время южоафриканский джаз зажигался лишь вспышками, но никогда не гас. В последние же годы наблюдается настоящий ренессанс. Например, Шабака Хатчингс для своего проекта Shabaka and The Ancestors набрал команду южноафриканцев и выпустил уже два классных альбома, да и в целом современные джазмены из ЮАР в фаворе.
Слушать: VK + Youtube
Флешбэк: Ethio-Jazz
23.03.202511:13
#погружение
88 место
🇺🇸 Rose City Band
Статистика:
Жанры: Country Rock, Neo-Psychedelia, Americana, Psychedelic Rock, Folk Rock.
Время активности: 2018 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,667.
Средний балл от слушателей: 67,9.
Общий балл: 76,283.
Почитать:
Рецензия на Garden Party – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Sol y Sombra – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Меня потрясает факт, что группы нет на Английской Википедии, да и народ в целом слушает их маловато. Да, коллектив молодой, но за 6 лет функционирования Rose City Band стали любимцами критиков, хотя пока не смогли доказать конкурентоспособность в жёсткой и насыщенной кантри-тусовке. Их любят в родном Портленде, да и по Америке группа успела поездить, но о каких-то наградах и хороших продажах речи пока не идёт. Тем не менее балла уже сейчас хватает на топ-100 этого рейтинга. Мне такой приятный кантри-рок с богатым ароматом психоделии очень по нраву.
Уже успели выпустить альбом в 2025-ом, хороший.
Лучший альбом: Summerlong (95 у критиков, 67 у слушателей).
Послушать: Slow Burn.
88 место
🇺🇸 Rose City Band
Статистика:
Жанры: Country Rock, Neo-Psychedelia, Americana, Psychedelic Rock, Folk Rock.
Время активности: 2018 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 84,667.
Средний балл от слушателей: 67,9.
Общий балл: 76,283.
Почитать:
Рецензия на Garden Party – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Sol y Sombra – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Меня потрясает факт, что группы нет на Английской Википедии, да и народ в целом слушает их маловато. Да, коллектив молодой, но за 6 лет функционирования Rose City Band стали любимцами критиков, хотя пока не смогли доказать конкурентоспособность в жёсткой и насыщенной кантри-тусовке. Их любят в родном Портленде, да и по Америке группа успела поездить, но о каких-то наградах и хороших продажах речи пока не идёт. Тем не менее балла уже сейчас хватает на топ-100 этого рейтинга. Мне такой приятный кантри-рок с богатым ароматом психоделии очень по нраву.
Уже успели выпустить альбом в 2025-ом, хороший.
Лучший альбом: Summerlong (95 у критиков, 67 у слушателей).
Послушать: Slow Burn.
03.04.202519:24
#флешбэк
О Black Belt Eagle Scout.
Из моей дрим-поп команды мечты – Кэтрин Пол (Black Belt Eagle Scout), Мелина Дутерте (Jay Som) и Мишель Заунер (Japanese Breakfast) – две героини будто сговорились и выпустили в пределах августа 2019-го по альбому. Почти случилось супер-комбо. В тот месяц я должен был ответить себе, насколько сильны мои чувства, и выбрать "победителя" между лонгплеями, которых по-настоящему ждал.
Не помню, каким образом узнал о BBES годом ранее, но казалось, что альбом был селф-релизом. Оказалось, лейбл Saddle Creek, а без лейбла выходила только коллекция демок пятью годами ранее. Дебютный полноформатник Кэтрин запомнился, но не претендовал на что-то большое он (хотя закрывашка была настолько мощная, что я её взял в топ-100 года, до сих пор гоняю). Причина, по большому счёту, одна – недостаток мощи и смелости. Как и многие инди-артисты, BBES вошла в музыкальный мир очень аккуратно: простенькая обложка, тихий голос, минимум эффектов. По настроению было больше похоже на фолк-рок. Тем не менее уже тогда чувствовался профессионализм и рок-н-ролльная душа.
Не знаю, каким способом можно измерить (не)успешность начинающего и почти никому неизвестного артиста, но для себя она стала победителем и со второй пластинкой задерживать не стала. По отзывам (как количеству, так и наполнению) мисс Пол осталась в андеграунде, но для меня это был час X. Тот самый рывок, после которого за артистом хочется наблюдать вечно.
В рамках второго лонгплея певица чувствует себя куда более раскованной. Даже мордашку на облоге засветила! Как и на всех релизах с уклоном в дрим-поп, здесь главенствует спокойная, меланхоличная атмосфера и чистые эмоции артиста. Кэтрин постепенно согревает тебя своим вокалом, будто обнимает прямо через колонки. И лирика под стать: романтично, душевно, проникновенно. О знакомых, друзьях, маме, первой любви. Немного внезапно для женщины, которой в том году исполнилось 30. Хотя в плане становления артиста и формирования лирического героя – то, что нужно.
В заочной дуэли Кэтрин победила Мелину, At the Party With My Brown Friends отхватил от МакЛыди восьмёрочку. Такая музыка навевает только приятные воспоминания, успокаивает и меняет настроение с минуса на плюс. Последний альбом BBES, вышедший пару лет назад, такого впечатления не произвёл, но в совокупности девчачье трио закрепилось в сердечке.
Run It to Ya
О Black Belt Eagle Scout.
Из моей дрим-поп команды мечты – Кэтрин Пол (Black Belt Eagle Scout), Мелина Дутерте (Jay Som) и Мишель Заунер (Japanese Breakfast) – две героини будто сговорились и выпустили в пределах августа 2019-го по альбому. Почти случилось супер-комбо. В тот месяц я должен был ответить себе, насколько сильны мои чувства, и выбрать "победителя" между лонгплеями, которых по-настоящему ждал.
Не помню, каким образом узнал о BBES годом ранее, но казалось, что альбом был селф-релизом. Оказалось, лейбл Saddle Creek, а без лейбла выходила только коллекция демок пятью годами ранее. Дебютный полноформатник Кэтрин запомнился, но не претендовал на что-то большое он (хотя закрывашка была настолько мощная, что я её взял в топ-100 года, до сих пор гоняю). Причина, по большому счёту, одна – недостаток мощи и смелости. Как и многие инди-артисты, BBES вошла в музыкальный мир очень аккуратно: простенькая обложка, тихий голос, минимум эффектов. По настроению было больше похоже на фолк-рок. Тем не менее уже тогда чувствовался профессионализм и рок-н-ролльная душа.
Не знаю, каким способом можно измерить (не)успешность начинающего и почти никому неизвестного артиста, но для себя она стала победителем и со второй пластинкой задерживать не стала. По отзывам (как количеству, так и наполнению) мисс Пол осталась в андеграунде, но для меня это был час X. Тот самый рывок, после которого за артистом хочется наблюдать вечно.
В рамках второго лонгплея певица чувствует себя куда более раскованной. Даже мордашку на облоге засветила! Как и на всех релизах с уклоном в дрим-поп, здесь главенствует спокойная, меланхоличная атмосфера и чистые эмоции артиста. Кэтрин постепенно согревает тебя своим вокалом, будто обнимает прямо через колонки. И лирика под стать: романтично, душевно, проникновенно. О знакомых, друзьях, маме, первой любви. Немного внезапно для женщины, которой в том году исполнилось 30. Хотя в плане становления артиста и формирования лирического героя – то, что нужно.
В заочной дуэли Кэтрин победила Мелину, At the Party With My Brown Friends отхватил от МакЛыди восьмёрочку. Такая музыка навевает только приятные воспоминания, успокаивает и меняет настроение с минуса на плюс. Последний альбом BBES, вышедший пару лет назад, такого впечатления не произвёл, но в совокупности девчачье трио закрепилось в сердечке.
Run It to Ya
30.03.202515:08
#жемчужинка
(выпуск №48)
Iranian Pop
(на обложке Sevdaliza)
Возвращаемся в Азию и встречаем в одной из крупных стран материка жанр не образованный коварными руками МакЛыди, а самый настоящий. Правда, народу он известен под несколько иным, синонимичным тегом. Но обо всём по порядку.
После окончания Второй мировой войны в Иране появилась и начала развиваться новая форма популярной музыки. До того в стране были популярны только классические исполнители, и первая поп-музыка в Иране представляла собой modern classical с вокалом. Эта форма опиралась только на собственную историю, но в середине пятидесятых всё начало стремительно меняться: западные формы, электрогитара и прочие влияния стали дополнять местный музыкальный уклад. Новый поп стал быстро набирать популярность на радио. Был даже свой лидер движения – артист по имени Вигуэн, которого называли "султаном иранской поп-музыки". Он был первым, кто выступал в Иране с гитарой.
Поскольку такая музыка исполнялась только на персидском языке (и его диалектах), жанр скоро получил название Persian Pop, и именно так его будут знать все последующие поколения. Весь иранский поп, выходивший до конца семидесятых, это Persian Pop. В нём довольно свободная форма, схожая с вокальным джазом, – нет чёткого деления на куплет/припев. Обязательное присутствие местных струнных, а также вкрапления гитары и прочих инструментов, не свойственных иранской культуре. Лирика касалась как романтичных, так и социальных тематик. Молодёжь часто видела в лирических героях персидского попа себя, и потому жанр был очень популярен. Это его в результате и погубило.
После революции 1979 года музыка в Иране попала под строгий надзор. Конкретно персидский поп был запрещён на законодательном уровне, что заставило всех музыкантов покинуть страну. Своя мини-сцена внутри жанра появилась в Лос-Анджелесе, где оказалось много иранских беженцев. В изгнании жанр пытался развиваться, и даже были подпольные радиостанции, транслировавшие новые песни через спутники, но всё же скоро началась стагнация. Золотой век персидского попа закончился в 1979 году, и с тех пор лишь единицы исполнителей жанра стали популярными.
Интересно, что в девяностые смягчившийся режим сам попытался родить новых звёзд. Правительство пыталось продвигать поп-музыку в новых рамках, чтобы конкурировать с зарубежными несанкционированными источниками персидского попа. Появился совет, курировавший возрождение жанра и направленный на появление "приличной" поп-музыки. Были даже конкретные певцы (не певицы, им тогда уже окончательно запретили выступать перед крупной аудиторией), которым давали карт-бланш, но в результате и они покинули страну. Nuff said.
В последующие годы режим неоднократно менялся, но в целом играть с огнём уже никто не хочет. Музыканты массово покидают страну в молодом возрасте и часто берут второе гражданство. Сейчас поп-индустрии в Иране нет, а все, кто ассоциируется со страной, лишь родился там. Персидского попа пишется мало, но при этом радует, что в музыке современных иранцев есть отсылки на него, и в целом какая-то восточная изюминка всегда прослеживается. Из имён выделяется Sevdaliza – одна из главных соц.активистов современной поп-музыки в принципе. Сборник получился очень прикольный и колоритный. За 20 песен можно проследить всю эволюцию – от классического персидского попа до электропопа с нотками Персии.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Cambodian Pop
(выпуск №48)
Iranian Pop
(на обложке Sevdaliza)
Возвращаемся в Азию и встречаем в одной из крупных стран материка жанр не образованный коварными руками МакЛыди, а самый настоящий. Правда, народу он известен под несколько иным, синонимичным тегом. Но обо всём по порядку.
После окончания Второй мировой войны в Иране появилась и начала развиваться новая форма популярной музыки. До того в стране были популярны только классические исполнители, и первая поп-музыка в Иране представляла собой modern classical с вокалом. Эта форма опиралась только на собственную историю, но в середине пятидесятых всё начало стремительно меняться: западные формы, электрогитара и прочие влияния стали дополнять местный музыкальный уклад. Новый поп стал быстро набирать популярность на радио. Был даже свой лидер движения – артист по имени Вигуэн, которого называли "султаном иранской поп-музыки". Он был первым, кто выступал в Иране с гитарой.
Поскольку такая музыка исполнялась только на персидском языке (и его диалектах), жанр скоро получил название Persian Pop, и именно так его будут знать все последующие поколения. Весь иранский поп, выходивший до конца семидесятых, это Persian Pop. В нём довольно свободная форма, схожая с вокальным джазом, – нет чёткого деления на куплет/припев. Обязательное присутствие местных струнных, а также вкрапления гитары и прочих инструментов, не свойственных иранской культуре. Лирика касалась как романтичных, так и социальных тематик. Молодёжь часто видела в лирических героях персидского попа себя, и потому жанр был очень популярен. Это его в результате и погубило.
После революции 1979 года музыка в Иране попала под строгий надзор. Конкретно персидский поп был запрещён на законодательном уровне, что заставило всех музыкантов покинуть страну. Своя мини-сцена внутри жанра появилась в Лос-Анджелесе, где оказалось много иранских беженцев. В изгнании жанр пытался развиваться, и даже были подпольные радиостанции, транслировавшие новые песни через спутники, но всё же скоро началась стагнация. Золотой век персидского попа закончился в 1979 году, и с тех пор лишь единицы исполнителей жанра стали популярными.
Интересно, что в девяностые смягчившийся режим сам попытался родить новых звёзд. Правительство пыталось продвигать поп-музыку в новых рамках, чтобы конкурировать с зарубежными несанкционированными источниками персидского попа. Появился совет, курировавший возрождение жанра и направленный на появление "приличной" поп-музыки. Были даже конкретные певцы (не певицы, им тогда уже окончательно запретили выступать перед крупной аудиторией), которым давали карт-бланш, но в результате и они покинули страну. Nuff said.
В последующие годы режим неоднократно менялся, но в целом играть с огнём уже никто не хочет. Музыканты массово покидают страну в молодом возрасте и часто берут второе гражданство. Сейчас поп-индустрии в Иране нет, а все, кто ассоциируется со страной, лишь родился там. Персидского попа пишется мало, но при этом радует, что в музыке современных иранцев есть отсылки на него, и в целом какая-то восточная изюминка всегда прослеживается. Из имён выделяется Sevdaliza – одна из главных соц.активистов современной поп-музыки в принципе. Сборник получился очень прикольный и колоритный. За 20 песен можно проследить всю эволюцию – от классического персидского попа до электропопа с нотками Персии.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Cambodian Pop
31.03.202519:22
#дайджест
24.03.25 – 30.03.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Tibicen: Various Artists — Congo Funk!
выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку
До рук одного из главных ТГ-гиков добрался альбом, который ваш многоуважаемый рекомендовал ещё в июне.
Vintage Mag: Miles Davis "In a Silent Way", 1969
подобные эксперименты действительно обескураживали и вводили в заблуждение неподготовленного слушателя
Коротенький отзыв о моменте подлинного величия.
Гоша на дискотеке: Обложки главного советского журнала о музыке, «Кругозор»
По центру каждого номера было маленькое отверстие
Пост больше про визуал, но и несколько интересных фактов подвезли.
уголок хип-хопа: 30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous»
хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района
Великолепный и не очень известный в наших краях альбом отметил круглую дату. RIP Big L.
Альбомы по пятницам: Great Grandpa — Patience, Moonbeam
абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно
Ничего не знал о группе, но теперь хочу заценить.
Звуковые Палитры: САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ
аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка
Сравнение трёх знаменитых "геометрических" обложек.
канал: Perfume Genius — Glory
способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью
Один из главных новых альбомов.
Silly Love Songs: о My Morning Jacket
почти девять минут перехватывающей дыхание красоты
Как всегда полный эмоций текст от Алексея, который необычно чувствует популярную музыку.
0107 music: Возвращение королей блэкгейза
регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов
Прямо сейчас у альбома больше 4 баллов на RYM и 85 на Мете, что как бы намекает – пропускать нельзя.
Лучший пост недели
.mus: Все альбомы Lightning Bolt от худшего к лучшему
с самого первого же трека тебя кидают в омут безумия
Я обожаю этот формат, когда он посвящён кому-то неочевидному и написан со знанием дела, а не потому что "я послушал дискографию и теперь должен что-то написать". Вадим выдал идеальный текст, подходящий как старым поклонникам группы, так и новичкам.
24.03.25 – 30.03.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Tibicen: Various Artists — Congo Funk!
выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку
До рук одного из главных ТГ-гиков добрался альбом, который ваш многоуважаемый рекомендовал ещё в июне.
Vintage Mag: Miles Davis "In a Silent Way", 1969
подобные эксперименты действительно обескураживали и вводили в заблуждение неподготовленного слушателя
Коротенький отзыв о моменте подлинного величия.
Гоша на дискотеке: Обложки главного советского журнала о музыке, «Кругозор»
По центру каждого номера было маленькое отверстие
Пост больше про визуал, но и несколько интересных фактов подвезли.
уголок хип-хопа: 30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous»
хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района
Великолепный и не очень известный в наших краях альбом отметил круглую дату. RIP Big L.
Альбомы по пятницам: Great Grandpa — Patience, Moonbeam
абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно
Ничего не знал о группе, но теперь хочу заценить.
Звуковые Палитры: САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ
аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка
Сравнение трёх знаменитых "геометрических" обложек.
канал: Perfume Genius — Glory
способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью
Один из главных новых альбомов.
Silly Love Songs: о My Morning Jacket
почти девять минут перехватывающей дыхание красоты
Как всегда полный эмоций текст от Алексея, который необычно чувствует популярную музыку.
0107 music: Возвращение королей блэкгейза
регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов
Прямо сейчас у альбома больше 4 баллов на RYM и 85 на Мете, что как бы намекает – пропускать нельзя.
Лучший пост недели
.mus: Все альбомы Lightning Bolt от худшего к лучшему
с самого первого же трека тебя кидают в омут безумия
Я обожаю этот формат, когда он посвящён кому-то неочевидному и написан со знанием дела, а не потому что "я послушал дискографию и теперь должен что-то написать". Вадим выдал идеальный текст, подходящий как старым поклонникам группы, так и новичкам.
01.04.202520:38
5 место: Nao — Jupiter. Когда летом 2016 года Нео Джессика Джошуа aka Nao только появилась со своим сверх-убедительно звучащим дебютником For All We Know, казалось, что ещё пара лет, и певица будет не доедать крошки за Сэмом Смитом и другими героями британской radio-friendly музыки, а станет царицей собственной империи. Спустя почти девять лет стоит признать, что ничего не получилось, и едва ли Nao суждено остаться в истории как коммерчески-успешному артисту. Четвёртый лонгплей Jupiter в чарты вообще не попал. Но волнует ли это нас, людей, уютно сидящих в лодке "фанбои Nao"? Ничуть. На новом альбоме певица снова раздаёт стиля и проникает вокальными партиями прямо под кожу.
4 место: Sam Fender — People Watching. Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.
3 место: Niechęć — Reckless Things. После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.
2 место: Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds. Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.
1 место: Saor — Amidst the Ruins. Здесь.
4 место: Sam Fender — People Watching. Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.
3 место: Niechęć — Reckless Things. После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.
2 место: Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds. Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.
1 место: Saor — Amidst the Ruins. Здесь.
28.03.202520:18
#сборник
Прослушал дискографию Common.
Первый раз я увидел Коммона тогда же, когда и Джона Ледженда – в клипе The Roots "Wake Up Everybody". Это был четвёртый курс института и канал VH1, бывший тогда одним из главных источников зарубежной музыки. Примерно ничего не зная об американском хип-хопе, я был очарован всем: и читкой, и клипом, и тем, как всё органично звучало в совокупности. Песня стала одним из кирпичиков к увлечению жанром, а кусочек, где заканчивается часть Коммона и начинается припев, стал на канале джинглом – очень часто попадался в перебивках рекламных блоков. В последующие годы Коммон открывался мне больше как актёр (к слову, довольно крепко выглядел на экране, явно не бездарность), но и некоторые треки попадались на компиляциях и ТВ. Что у него богатая дискография догадывался, но не приближался вплоть до недавних времён.
Настоящее имя Коммона – Лонни Рашид Линн. Его карьера началась в 1991 году под псевдонимом Common Sense, который позже будет чуть укорочен. Находясь в игре более 30 лет, сложно "уберечься" от бифов и всякого рода слухов. Некоторые замесы, как вражда с Дрейком (когда это ещё не было мейнстримом) и тёрки с многочисленными подружками, стали достоянием СМИ, но в моих глазах Коммон всегда был и остаётся самым трушным и… хм, добрым рэпером? Да, чувак может ругнуться или толкнуть агрессивную телегу на чуть убыстрённых bpm, но в совокупности все эти jazzy/soulful биты и мягкий элегантный флоу заряжают добротой и позитивом. Чисто свой чувак. Статус вегана и зоозащитника туда же. Много ли рэперов осознанно занимаются соц.активностью, пишут книги, озвучивают мультики, дают концерты в тюрьмах?… Риторический вопрос.
Однако музыка всегда была первостепенна. Я привык в этой рубрике разделять длинные дискографии по эрам, но каталог Коммона в этом едва ли нуждается. Очень ровная и хорошая коллекция альбомов, в которой ничего не выбивается, если слушать подряд. Жаль, что народ со мной едва ли согласится, и потому нужно пояснить, почему чувак не добрал популярности и по сути считается героем второго плана. Для этого разделение поможет.
Первая эра – три альбома на давно почившем лейбле Relativity. Довольно сырой в плане звука дебютник и два хорошо записанных лонгплея, на которых Лонни проявил себя как хороший текстовик. Учитывая, что это время пришлось на войну побережий, Коммон был мало кому интересен, а главной целью был контракт с большим лейблом. И он его добился! Чувака завербовал MCA Records.
Вторая эра – коммерческий успех и пик развития артиста, следующие 4 альбома. Один – Be – необходимо выделить как квинтэссенцию всего, что Коммон привнёс в хип-хоп. Удивительный лонгплей с самой воодушевляющей лирикой, милой (в рамках жанра) музыкой и романтично-религиозным духом, как бы это не звучало. Праймовый Канье здесь во всей красе как продюсер, одна из лучших его работ.
В середине нулевых о Коммоне знали почти все, однако потом он единственный раз пошёл на поводу трендов и записал электро-лакшери под названием Universal Mind Control. Это не плохой альбом в вакууме, но народ был сильно удивлён таким преобразованием. Это был водораздел, с которого началась третья эра в духе сбитого лётчика. Альбомы продолжают выходить, но массового интереса уже не вызывают. Немного выделиться смог прошлогодний The Auditorium Vol. 1.
Несколько часов в компании этой дискографии принесли мне массу удовольствия. Олдскульный хапчик почти без отклонений, как доктор прописал. Не назову Коммона интеллектуалом, но всё же в его текстах чувствуется незаурядное мышление и желание привнести в мир немного света. Импонирует такой подход к жанру, да и к жизни в целом. То, что не получилось стать GOAT хотя бы в каком-то измерении, его вряд ли заботит – список достижений хорош и без того. С трепетом жду сиквел "Аудитории" и рад буду вернуться к творчеству Коммона в будущем.
Лучший альбом: Be.
Лучшие треки:
3 место – "They Say".
2 место – "The Light".
1 место – "I Used to Love H.E.R.".
Сборник на Youtube.
Прослушал дискографию Common.
Первый раз я увидел Коммона тогда же, когда и Джона Ледженда – в клипе The Roots "Wake Up Everybody". Это был четвёртый курс института и канал VH1, бывший тогда одним из главных источников зарубежной музыки. Примерно ничего не зная об американском хип-хопе, я был очарован всем: и читкой, и клипом, и тем, как всё органично звучало в совокупности. Песня стала одним из кирпичиков к увлечению жанром, а кусочек, где заканчивается часть Коммона и начинается припев, стал на канале джинглом – очень часто попадался в перебивках рекламных блоков. В последующие годы Коммон открывался мне больше как актёр (к слову, довольно крепко выглядел на экране, явно не бездарность), но и некоторые треки попадались на компиляциях и ТВ. Что у него богатая дискография догадывался, но не приближался вплоть до недавних времён.
Настоящее имя Коммона – Лонни Рашид Линн. Его карьера началась в 1991 году под псевдонимом Common Sense, который позже будет чуть укорочен. Находясь в игре более 30 лет, сложно "уберечься" от бифов и всякого рода слухов. Некоторые замесы, как вражда с Дрейком (когда это ещё не было мейнстримом) и тёрки с многочисленными подружками, стали достоянием СМИ, но в моих глазах Коммон всегда был и остаётся самым трушным и… хм, добрым рэпером? Да, чувак может ругнуться или толкнуть агрессивную телегу на чуть убыстрённых bpm, но в совокупности все эти jazzy/soulful биты и мягкий элегантный флоу заряжают добротой и позитивом. Чисто свой чувак. Статус вегана и зоозащитника туда же. Много ли рэперов осознанно занимаются соц.активностью, пишут книги, озвучивают мультики, дают концерты в тюрьмах?… Риторический вопрос.
Однако музыка всегда была первостепенна. Я привык в этой рубрике разделять длинные дискографии по эрам, но каталог Коммона в этом едва ли нуждается. Очень ровная и хорошая коллекция альбомов, в которой ничего не выбивается, если слушать подряд. Жаль, что народ со мной едва ли согласится, и потому нужно пояснить, почему чувак не добрал популярности и по сути считается героем второго плана. Для этого разделение поможет.
Первая эра – три альбома на давно почившем лейбле Relativity. Довольно сырой в плане звука дебютник и два хорошо записанных лонгплея, на которых Лонни проявил себя как хороший текстовик. Учитывая, что это время пришлось на войну побережий, Коммон был мало кому интересен, а главной целью был контракт с большим лейблом. И он его добился! Чувака завербовал MCA Records.
Вторая эра – коммерческий успех и пик развития артиста, следующие 4 альбома. Один – Be – необходимо выделить как квинтэссенцию всего, что Коммон привнёс в хип-хоп. Удивительный лонгплей с самой воодушевляющей лирикой, милой (в рамках жанра) музыкой и романтично-религиозным духом, как бы это не звучало. Праймовый Канье здесь во всей красе как продюсер, одна из лучших его работ.
В середине нулевых о Коммоне знали почти все, однако потом он единственный раз пошёл на поводу трендов и записал электро-лакшери под названием Universal Mind Control. Это не плохой альбом в вакууме, но народ был сильно удивлён таким преобразованием. Это был водораздел, с которого началась третья эра в духе сбитого лётчика. Альбомы продолжают выходить, но массового интереса уже не вызывают. Немного выделиться смог прошлогодний The Auditorium Vol. 1.
Несколько часов в компании этой дискографии принесли мне массу удовольствия. Олдскульный хапчик почти без отклонений, как доктор прописал. Не назову Коммона интеллектуалом, но всё же в его текстах чувствуется незаурядное мышление и желание привнести в мир немного света. Импонирует такой подход к жанру, да и к жизни в целом. То, что не получилось стать GOAT хотя бы в каком-то измерении, его вряд ли заботит – список достижений хорош и без того. С трепетом жду сиквел "Аудитории" и рад буду вернуться к творчеству Коммона в будущем.
Лучший альбом: Be.
Лучшие треки:
3 место – "They Say".
2 место – "The Light".
1 место – "I Used to Love H.E.R.".
Сборник на Youtube.
22.03.202518:23
#фильм
Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты (I'm Going to Tell You a Secret, 2005)
IMDB | КП
Людям, знающим Мадонну только по MTV, может быть непонятен её феномен. Как женщина, не обладающая выдающимся вокальными и танцевальными данными, смогла выстроить целую империю имени себя, став одной из самых успешных артисток в истории, – некоторые до сих пор ломают голову. На деле же подсказок много, и серия документальных фильмов, демонстрирующих её в разных обличиях, как главный ключ. "Я хочу открыть вам свои секреты" – самый музыкально-ориентированный.
Первый, "В постели с Мадонной" (в оригинале Truth or Dare), вышел в 1991 году. Он был намеренно вызывающим, закрепив за певицей статус секс-символа. На тот момент она успела выпустить 4 успешных альбома, сняться в нескольких х/ф, а также побывать замужем за звездой – брак с Шоном Пенном продолжался с 1985 по 1989 год. Хотя док пытался сконцентрироваться на концертах в поддержку Like a Prayer, по итогу он стал лишь восклицательным знаком ко всякого рода слухам. Мадонну за него даже номинировали на "Золотую малину", что само по себе невидаль для жанра. Спустя более 10 лет артистка решила вернуться к формату, чтобы зафиксировать изменения.
Мадонна познакомилась с Юнасом Окерлундом во время съёмок клипа "Ray of Light" в 1998 году. К 2004-му режиссёр успел заработать себе имя, сняв кучу видео для звёзд разных жанров, а также дебютировав в Голливуде с х/ф "Высший пилотаж". Для съёмки нового д/ф Мадонне предлагал услуги сам Майкл Мур, но певица остановилась на кандидатуре Окерлунда (хотя Мура тоже не обделили вниманием, посвятив ему кусочек фильма). Юнас же получил простое тех.задание: оставить стилистику "В постели с Мадонной" – ч/б быт и цветные выступления – только в хронике новых дней. Швед путешествовал с певицей во время её Re-Invention World Tour, а потом работал в монтажной вместе с ней.
Мадонна и Мур обитают в параллельных мирах, но 2004 год был временем их соприкосновения. Тур был приурочен к альбому American Life, на котором певица впервые выступила в качестве полит.активиста. Спустя годы лонгплей кажется одним из слабейших в каталоге мисс Чикконе, но в момент выхода он стал событием. Чтобы поп-артист такого масштаба недвусмысленно говорил о проблемах страны, призывал голосовать (не за кого-то, а в принципе), запечатлевал кровавые образы в клипах и мечтал о перемирии Израиля и Палестины – настоящее откровение. В туре все эти идеи приобрели размах. Фильм по итогу стал эдаким манифестом в поддержку позиции.
Перемена образа с сексуального на активистский не единственное отличие доков. Изменилась сама Мадонна. Если на момент начала девяностых она много думала о мнении других и эпатировала для лишних инфоповодов, то теперь это умиротворённая и спокойная женщина. Когда холодно – говорит "мне холодно", когда вспотела – говорит "воняю", когда устала, будучи на мероприятии – просто ставит два стула рядом и ложится на них спать. При этом иронично подмечает: "В чём отличие поп-звезды от террориста? Поп-звезда не идёт на переговоры". Перцу повествованию добавили отношения с новым мужем, Гаем Ричи. Ссоры и приступы нежности как у обычных людей. Ординарность и изнанка звёздной жизни также показаны здесь с блеском.
Если в отображении момента фильм ложится в линейку себе подобных, то один аспект его выгодно отличает. Герои фильма – не только Мадонна, но и её танцоры. Во вводной части они получают работу, потом каждого представляют и далее по сюжету ровно распределяют интервью. Внутри своих мини-арок некоторые раскрываются так, что после просмотра руки тянутся к гаджету в попытке узнать, как сложилась их судьба. Речь Мадонны перед финальным концертом тура, где она признаётся в любви каждому танцору, один из самых сильных моментов музыкальной документалистики в принципе. Остаётся только иронично подмигнуть академикам: если за прошлый док выдали уничижительную номинацию, тут бы могли исправиться. Мадонна из 2004-го – это вау!
Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты (I'm Going to Tell You a Secret, 2005)
IMDB | КП
Людям, знающим Мадонну только по MTV, может быть непонятен её феномен. Как женщина, не обладающая выдающимся вокальными и танцевальными данными, смогла выстроить целую империю имени себя, став одной из самых успешных артисток в истории, – некоторые до сих пор ломают голову. На деле же подсказок много, и серия документальных фильмов, демонстрирующих её в разных обличиях, как главный ключ. "Я хочу открыть вам свои секреты" – самый музыкально-ориентированный.
Первый, "В постели с Мадонной" (в оригинале Truth or Dare), вышел в 1991 году. Он был намеренно вызывающим, закрепив за певицей статус секс-символа. На тот момент она успела выпустить 4 успешных альбома, сняться в нескольких х/ф, а также побывать замужем за звездой – брак с Шоном Пенном продолжался с 1985 по 1989 год. Хотя док пытался сконцентрироваться на концертах в поддержку Like a Prayer, по итогу он стал лишь восклицательным знаком ко всякого рода слухам. Мадонну за него даже номинировали на "Золотую малину", что само по себе невидаль для жанра. Спустя более 10 лет артистка решила вернуться к формату, чтобы зафиксировать изменения.
Мадонна познакомилась с Юнасом Окерлундом во время съёмок клипа "Ray of Light" в 1998 году. К 2004-му режиссёр успел заработать себе имя, сняв кучу видео для звёзд разных жанров, а также дебютировав в Голливуде с х/ф "Высший пилотаж". Для съёмки нового д/ф Мадонне предлагал услуги сам Майкл Мур, но певица остановилась на кандидатуре Окерлунда (хотя Мура тоже не обделили вниманием, посвятив ему кусочек фильма). Юнас же получил простое тех.задание: оставить стилистику "В постели с Мадонной" – ч/б быт и цветные выступления – только в хронике новых дней. Швед путешествовал с певицей во время её Re-Invention World Tour, а потом работал в монтажной вместе с ней.
Мадонна и Мур обитают в параллельных мирах, но 2004 год был временем их соприкосновения. Тур был приурочен к альбому American Life, на котором певица впервые выступила в качестве полит.активиста. Спустя годы лонгплей кажется одним из слабейших в каталоге мисс Чикконе, но в момент выхода он стал событием. Чтобы поп-артист такого масштаба недвусмысленно говорил о проблемах страны, призывал голосовать (не за кого-то, а в принципе), запечатлевал кровавые образы в клипах и мечтал о перемирии Израиля и Палестины – настоящее откровение. В туре все эти идеи приобрели размах. Фильм по итогу стал эдаким манифестом в поддержку позиции.
Перемена образа с сексуального на активистский не единственное отличие доков. Изменилась сама Мадонна. Если на момент начала девяностых она много думала о мнении других и эпатировала для лишних инфоповодов, то теперь это умиротворённая и спокойная женщина. Когда холодно – говорит "мне холодно", когда вспотела – говорит "воняю", когда устала, будучи на мероприятии – просто ставит два стула рядом и ложится на них спать. При этом иронично подмечает: "В чём отличие поп-звезды от террориста? Поп-звезда не идёт на переговоры". Перцу повествованию добавили отношения с новым мужем, Гаем Ричи. Ссоры и приступы нежности как у обычных людей. Ординарность и изнанка звёздной жизни также показаны здесь с блеском.
Если в отображении момента фильм ложится в линейку себе подобных, то один аспект его выгодно отличает. Герои фильма – не только Мадонна, но и её танцоры. Во вводной части они получают работу, потом каждого представляют и далее по сюжету ровно распределяют интервью. Внутри своих мини-арок некоторые раскрываются так, что после просмотра руки тянутся к гаджету в попытке узнать, как сложилась их судьба. Речь Мадонны перед финальным концертом тура, где она признаётся в любви каждому танцору, один из самых сильных моментов музыкальной документалистики в принципе. Остаётся только иронично подмигнуть академикам: если за прошлый док выдали уничижительную номинацию, тут бы могли исправиться. Мадонна из 2004-го – это вау!
04.04.202519:00
#погружение
84 место
🇺🇸 Mary Halvorson
Статистика:
Жанры: Avant-Garde Jazz, Chamber Jazz, Free Improvisation, Vocal Jazz, Jazz Fusion, Standards.
Время активности: 2002 – н.в.
Количество студийных альбомов: 14.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 69,814.
Общий балл: 76,407.
Почитать:
Песни шифровальщицы – ссылка
Рецензия на Meltframe – ссылка
Рецензия на Artlessly Falling – ссылка
Рецензия на Amaryllis – ссылка
Рецензия на Amaryllis & Belladonna – ссылка
Рецензия на Cloudward – ссылка
Рецензия на John Zorn’s Bagatelles Vol. 1 – ссылка
От МакЛыди:
Говоря о Мэри Хэлворсон, хочется давить фактами из категории "если бы такой женщины не существовало, её следовало придумать". Посудите сами:
– пишет в наше время джаз, который в её исполнении часто называют "гитарным", ведь наш любимый струнный щипковый – её основной инструмент;
– работала в невероятном количестве жанров, от разнообразных вариаций джаза до фламенко;
– записала огромное количество альбомов, хотя ей нет и 45. Только сольников уже больше десятка, а со всеми совместками будет, наверное, под 50;
– коллабила с бесчисленным количеством музыкантов не только из джазовой движухи, от Xiu Xiu до Джона Зорна;
– уважаема в тусовке. И человек хороший, если судить по отзывам.
Неплохой набор, неправда ли? Думал, что у нас её знают не очень хорошо, но беглый поиск по источникам дал много статей. В некоторых даже пишут, что современным джазом рулят женщины, и Мэри – явно не последняя в списке по влиянию. Что ж, не буду спорить с профи. Сам слушаю её не так давно, но любимый альбом есть – Artlessly Falling.
А ещё наткнулся на забавный комментарий: "Мэри Хэлворсон выглядит как та самая угловатая одноклассница, которую в школе обходил стороной, а сейчас о такой мечтаешь" ☺️
Лучший альбом: Amaryllis (82 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Night Shift.
84 место
🇺🇸 Mary Halvorson
Статистика:
Жанры: Avant-Garde Jazz, Chamber Jazz, Free Improvisation, Vocal Jazz, Jazz Fusion, Standards.
Время активности: 2002 – н.в.
Количество студийных альбомов: 14.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 69,814.
Общий балл: 76,407.
Почитать:
Песни шифровальщицы – ссылка
Рецензия на Meltframe – ссылка
Рецензия на Artlessly Falling – ссылка
Рецензия на Amaryllis – ссылка
Рецензия на Amaryllis & Belladonna – ссылка
Рецензия на Cloudward – ссылка
Рецензия на John Zorn’s Bagatelles Vol. 1 – ссылка
От МакЛыди:
Говоря о Мэри Хэлворсон, хочется давить фактами из категории "если бы такой женщины не существовало, её следовало придумать". Посудите сами:
– пишет в наше время джаз, который в её исполнении часто называют "гитарным", ведь наш любимый струнный щипковый – её основной инструмент;
– работала в невероятном количестве жанров, от разнообразных вариаций джаза до фламенко;
– записала огромное количество альбомов, хотя ей нет и 45. Только сольников уже больше десятка, а со всеми совместками будет, наверное, под 50;
– коллабила с бесчисленным количеством музыкантов не только из джазовой движухи, от Xiu Xiu до Джона Зорна;
– уважаема в тусовке. И человек хороший, если судить по отзывам.
Неплохой набор, неправда ли? Думал, что у нас её знают не очень хорошо, но беглый поиск по источникам дал много статей. В некоторых даже пишут, что современным джазом рулят женщины, и Мэри – явно не последняя в списке по влиянию. Что ж, не буду спорить с профи. Сам слушаю её не так давно, но любимый альбом есть – Artlessly Falling.
А ещё наткнулся на забавный комментарий: "Мэри Хэлворсон выглядит как та самая угловатая одноклассница, которую в школе обходил стороной, а сейчас о такой мечтаешь" ☺️
Лучший альбом: Amaryllis (82 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Night Shift.
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.
