Anarchist Cultural Review
11.04.202516:30
«Между магией и письмом много общего», — говорит английский писатель и комиксист Алан Мур. Специально для BBC он записал несколько уроков, помогающих понять, что такое писательство, зачем оно нужно и как к нему приступить. Советы, которые когда-то давали магам, подходят и художникам слова. Через четыре карты Таро — диски, меч, чашу и палку, — в свойственной ему мистической манере, Мур объясняет, почему важно обрести личностную позицию, воспитать эмпатию, помогающую сочувствовать каждому, подбирать ключи к секретам функционирования материального мира и не бросать начатые тексты в погоне за постоянно сменяющимися идеями.
03.04.202512:14
Юмор — это чистый хаос
Этически требовательная философия анархизма не избегает иронии и смешливости. Подвергая сомнению легитимность и обоснованность почти всех идеологических позиций, анархист:ки смеются не только над структурами угнетения, но и над антропоцентрическим самодовольством, изгоняя призраки аутентичности и героического высокомерия, мешающие увидеть прекрасное прямо под носом. Саймон Кричли считает юмор наиболее ярким выражением анархистской эстетики. Антидепрессантом, помогающим справиться с непомерными требованиями поддержки и сочувствия Другому с помощью несентиментальных слов утешения по поводу сложностей, тревог и неудач, сопровождающих нас на пути к воплощению желаемого.
Анархистский comedy club Pure Chaos, действующий в Нью-Йорке и Лоуренсе (Канзас), служит одним из тех мест, где люди самых разных профессий, возрастов и идентичностей обращаются к юмору не только как к средству рассказывания историй. В этом клубе исполняют музыкальные номера, устраивают квир-арлекинады, ведут политические споры и делятся своими тревогами и открытиями, чтобы создать пространство дружеского диалога.
Основательница клуба Брек Гордон — уроженка Техаса. В университете Канзаса получила магистерскую степень по французскому языку. Работала в Институте культурно-ответственного образования взрослых и в Центре содействия грамотности (Институт грамотности и правосудия). В 2021 году, когда пандемия пошла на спад, основала волонтерскую организацию BG ESL для проведения бесплатных онлайн-занятий по английскому как второму языку. BG ESL специализируется на помощи взрослым иммигрантам и беженцам, чтобы предоставить им все необходимые языковые инструменты для достижения своих целей в США.
Этически требовательная философия анархизма не избегает иронии и смешливости. Подвергая сомнению легитимность и обоснованность почти всех идеологических позиций, анархист:ки смеются не только над структурами угнетения, но и над антропоцентрическим самодовольством, изгоняя призраки аутентичности и героического высокомерия, мешающие увидеть прекрасное прямо под носом. Саймон Кричли считает юмор наиболее ярким выражением анархистской эстетики. Антидепрессантом, помогающим справиться с непомерными требованиями поддержки и сочувствия Другому с помощью несентиментальных слов утешения по поводу сложностей, тревог и неудач, сопровождающих нас на пути к воплощению желаемого.
Анархистский comedy club Pure Chaos, действующий в Нью-Йорке и Лоуренсе (Канзас), служит одним из тех мест, где люди самых разных профессий, возрастов и идентичностей обращаются к юмору не только как к средству рассказывания историй. В этом клубе исполняют музыкальные номера, устраивают квир-арлекинады, ведут политические споры и делятся своими тревогами и открытиями, чтобы создать пространство дружеского диалога.
Основательница клуба Брек Гордон — уроженка Техаса. В университете Канзаса получила магистерскую степень по французскому языку. Работала в Институте культурно-ответственного образования взрослых и в Центре содействия грамотности (Институт грамотности и правосудия). В 2021 году, когда пандемия пошла на спад, основала волонтерскую организацию BG ESL для проведения бесплатных онлайн-занятий по английскому как второму языку. BG ESL специализируется на помощи взрослым иммигрантам и беженцам, чтобы предоставить им все необходимые языковые инструменты для достижения своих целей в США.
Қайта жіберілді:
ЭГАЛИТÉ
22.03.202510:09
Миссис Дэллоуэй на протяжении всего романа Вирджинии Вулф испытывает кризис эротической чувственности. Писательница вкладывает в размышления своей героини слова, которые могут серьезно ранить каждого: любовь и религия разрушают «все прекрасное, истинное», саму «неприкосновенность души». Персонажи Вулф существуют на обломках старого мира, в индивидуальных переживаниях, как спасательных шлюпках, пока волны возобновляющейся жизни не столкнут их между собой, потому что по отдельности никому из них, скованных социальными ролями и ожиданиями, не хватает смелости открыться.
Без всяких прикрас Вулф позволяет своей героине признаться в собственных желаниях – в любви к женщинам, образ которой вновь и вновь возникает в ее воспоминаниях. Эта страсть, отчужденная от нее «самой природой», как думает Кларисса, в последствии поселилась в эмпатии к искренней речи девушек, увидевших в ней человека, которому можно довериться. Нас не может не удивить, каким образом Вулф вплетает в историю сексуального пробуждения Клариссы Дэллоуэй утопические мечты радикальной политики поздневикторианской эпохи.
О юношеском радикализме Клариссы будет постоянно размышлять не решившийся взять ее в жены неудачник-аристократ Питер Уолш, социализм которого так и остался красивым, но мало что значащим знаком отличия в среде политического класса.
Что могло привлечь молодых девушек в сочинениях Морриса? Протест против института брака, отражающего правовой дисбаланс между мужчинами и женщинами. Но прежде всего, – признание того факта, что женщины, как и мужчины, обладают сексуальным влечением и потребностью в эмоционально удовлетворяющих отношениях. Ранние анархистские романтики, вроде супругов Перси и Мэри Шелли, как и либертарный коммунист конца эпохи Моррис, стремились снять стигму с сексуальности, прочно связав преодоление чувственных барьеров с борьбой против социальной несправедливости.
Без всяких прикрас Вулф позволяет своей героине признаться в собственных желаниях – в любви к женщинам, образ которой вновь и вновь возникает в ее воспоминаниях. Эта страсть, отчужденная от нее «самой природой», как думает Кларисса, в последствии поселилась в эмпатии к искренней речи девушек, увидевших в ней человека, которому можно довериться. Нас не может не удивить, каким образом Вулф вплетает в историю сексуального пробуждения Клариссы Дэллоуэй утопические мечты радикальной политики поздневикторианской эпохи.
Если б не Салли, она б еще долго не знала, как она оторвана от жизни в своем Бортоне. Она была совершенная невежда, что касается пола, социальных проблем. Своими глазами она видела, как упал замертво косарь на лугу, видела только что отелившихся коров. Но тетя Елена не допускала рассуждений ни на какие темы. (Когда Салли дала ей Уильяма Морриса, его пришлось обернуть бумагой.) И они сидели вдвоем у нее в спальне, в мансарде, сидели часами и говорили о жизни, говорили о том, как они переделают мир. Они собирались основать общество по борьбе с частной собственностью, даже в самом деле письмо сочинили какое-то, только не отослали. Конечно, все это Салли, но она и сама скоро зажглась, читала Платона в постели до завтрака; читала Морриса и Шелли тоже читала.
О юношеском радикализме Клариссы будет постоянно размышлять не решившийся взять ее в жены неудачник-аристократ Питер Уолш, социализм которого так и остался красивым, но мало что значащим знаком отличия в среде политического класса.
Что могло привлечь молодых девушек в сочинениях Морриса? Протест против института брака, отражающего правовой дисбаланс между мужчинами и женщинами. Но прежде всего, – признание того факта, что женщины, как и мужчины, обладают сексуальным влечением и потребностью в эмоционально удовлетворяющих отношениях. Ранние анархистские романтики, вроде супругов Перси и Мэри Шелли, как и либертарный коммунист конца эпохи Моррис, стремились снять стигму с сексуальности, прочно связав преодоление чувственных барьеров с борьбой против социальной несправедливости.
10.02.202511:47
После каждого взрыва ( ) тишина.
Больше нет смысла угнетать самих себя.
Никогда не было смысла.
НЕТ.
Смелое слово.
Рискованная позиция.
Политический способ жизни.
У кого нет моря внутри?
Печатная мастерская Prensa La Libertad
Больше нет смысла угнетать самих себя.
Никогда не было смысла.
НЕТ.
Смелое слово.
Рискованная позиция.
Политический способ жизни.
У кого нет моря внутри?
Печатная мастерская Prensa La Libertad
20.01.202511:27
Портрет Фрица Мельби кисти известного художника-анархиста — Камиля Писсарро.
Мельби считается первым наставником Писсарро и был его близким другом. Датский маринист был страстным поклонником путешествий, не ограничивавшихся излюбленными европейцами направлениями. И именно с ним ещё молодой Камиль сбежит из отцовской конторы в Венесуэлу, оставив письмо на рабочем столе. Позже Писсарро будет вспоминать:
«В 1852 году я был хорошо оплачиваемым клерком в Сент-Тома, но я не смог там выдержать. Не раздумывая долго, я все бросил и удрал в Каракас, чтобы сразу порвать связь с буржуазной жизнью. То, что я претерпел тогда, невообразимо. То, что мне приходится терпеть сейчас, – ужасно, и переносить это труднее, чем когда я был молод, полон сил и энтузиазма, возможно, что у меня нет будущего. Однако, если можно было бы начать сначала, я думаю, я не стал бы колебаться и пошел бы по тому же пути».
Мельби считается первым наставником Писсарро и был его близким другом. Датский маринист был страстным поклонником путешествий, не ограничивавшихся излюбленными европейцами направлениями. И именно с ним ещё молодой Камиль сбежит из отцовской конторы в Венесуэлу, оставив письмо на рабочем столе. Позже Писсарро будет вспоминать:
«В 1852 году я был хорошо оплачиваемым клерком в Сент-Тома, но я не смог там выдержать. Не раздумывая долго, я все бросил и удрал в Каракас, чтобы сразу порвать связь с буржуазной жизнью. То, что я претерпел тогда, невообразимо. То, что мне приходится терпеть сейчас, – ужасно, и переносить это труднее, чем когда я был молод, полон сил и энтузиазма, возможно, что у меня нет будущего. Однако, если можно было бы начать сначала, я думаю, я не стал бы колебаться и пошел бы по тому же пути».
10.01.202509:45
Пабло Пикассо. Мать и дитя
Впервые представлена на экспозиции художника в галерее Берты Вейль в конце 1902 года под названием La Misère: Mère et enfant («Нищета: Мать и ребенок»).
На создание картины сильное влияние оказали встречи Пикассо с пациентками тюремной женской больницы в Париже. Несчастье оставленных маргинализированных женщин, вынужденных в условиях заключения воспитывать своих детей и вынашивать младенцев, подтолкнуло художника показать перед какими моральными трудностями они оказываются в обществе, пронизанном классовым и гендерным угнетением. Закрывшись от зрителя, от осуждающих и предосудительных взглядов, фигуры матери и ребенка оставлены самим себе в холодной пещере — пространстве первобытного выживания.
«Нищета: Мать и ребенок» стала первой картиной Пикассо, включенной в коллекцию Национальной галереи Шотландии.
Впервые представлена на экспозиции художника в галерее Берты Вейль в конце 1902 года под названием La Misère: Mère et enfant («Нищета: Мать и ребенок»).
На создание картины сильное влияние оказали встречи Пикассо с пациентками тюремной женской больницы в Париже. Несчастье оставленных маргинализированных женщин, вынужденных в условиях заключения воспитывать своих детей и вынашивать младенцев, подтолкнуло художника показать перед какими моральными трудностями они оказываются в обществе, пронизанном классовым и гендерным угнетением. Закрывшись от зрителя, от осуждающих и предосудительных взглядов, фигуры матери и ребенка оставлены самим себе в холодной пещере — пространстве первобытного выживания.
«Нищета: Мать и ребенок» стала первой картиной Пикассо, включенной в коллекцию Национальной галереи Шотландии.
06.04.202515:45
Нет никаких оснований доверять политическому мифу. Но трудно усомниться в важности понимания символического.
Вот, например, леди Годива. Старая англосаксонская легенда гласит, что обнаженная знатная особа, проехавшись верхом на коне по Ковентри, выполнила условие спора с гадким мужем — и налоги с населения были то ли снижены, то ли вообще отменены.
Что нам интересно в этой легенде? Сам акт обнажения стал политическим жестом во имя народа. Выходит, что обнажение народной любимицы не только не унижает её благородства, но, скорее, даже наоборот. В этом отношении политический активизм леди Годивы входит в конфликт с более поздним легендарным персонажем, сошедшим со страниц одного из первых произведений испанской средневековой литературы — книги «Граф Луканор» (1335). Одна из новелл Дона Хуана Мануэля была взята датчанином Гансом Христианом Андерсеном за основу сказки «Новое платье короля». Ставшая крылатой фраза
Мы это к чему? Важно не только, как облачаться, но и для чего обнажаться. Вот вам, кстати, песня Lady Godiva’s Operation, первая часть которой описывает всё великолепие Годивы, а вторая пронизана хирургическим черным юмором. По словам Лу Рида, Lady Godiva's Operation была о транссексуале. И нам нравится такое снятие конфликта.
Вот, например, леди Годива. Старая англосаксонская легенда гласит, что обнаженная знатная особа, проехавшись верхом на коне по Ковентри, выполнила условие спора с гадким мужем — и налоги с населения были то ли снижены, то ли вообще отменены.
Что нам интересно в этой легенде? Сам акт обнажения стал политическим жестом во имя народа. Выходит, что обнажение народной любимицы не только не унижает её благородства, но, скорее, даже наоборот. В этом отношении политический активизм леди Годивы входит в конфликт с более поздним легендарным персонажем, сошедшим со страниц одного из первых произведений испанской средневековой литературы — книги «Граф Луканор» (1335). Одна из новелл Дона Хуана Мануэля была взята датчанином Гансом Христианом Андерсеном за основу сказки «Новое платье короля». Ставшая крылатой фраза
«Men han har jo ikke noget paa» («А король-то голый!») важна не меньше, чем обнажение Годивы. Выходит, что ложное обнажение окруженного лизоблюдами монарха-самодура подданные рады не только заметить, но и освистать, в то время как вроде бы постыдное действие женщины-аристократки увековечено в качестве акта любви к угнетенным. Мы это к чему? Важно не только, как облачаться, но и для чего обнажаться. Вот вам, кстати, песня Lady Godiva’s Operation, первая часть которой описывает всё великолепие Годивы, а вторая пронизана хирургическим черным юмором. По словам Лу Рида, Lady Godiva's Operation была о транссексуале. И нам нравится такое снятие конфликта.
29.03.202513:52
«Если вы хотите описать персонажа, не используйте психологических описаний»
Известная французская писательница Лола Лафон объясняет молодым писателям и писательницам, что в моменте мы не знаем, что чувствуем, и психологизированный язык может разрушить само повествование.
Лола Лафон — авторка шести романов и нескольких музыкальных альбомов. Родилась в 1974 в Париже. Все детство провела в Восточной Европе — Болгарии и Румынии во время правления Чеушеску. В романе «Маленькая коммунистка, которая никогда не улыбалась» она попыталась воссоздать жизнь Надеи Команечи — румынской гимнастки, пятикратной олимпийской чемпионки, чья судьба стала символом взлёта и краха коммунистических диктатур.
С девяностых годов прошлого века Лола Лафон занимается антифашистским, феминистским и анархистским активизмом. Считается одной из самых известных в мире современных анархо-феминистких писательниц.
Несколько ее книг посвящены опыту личного участия в радикальных организациях и истории анархистского рабочего движения («Лихорадка, с которой невозможно вести переговоры» и «Мы — птицы надвигающегося шторма»).
Книги «Маленькая коммунистка» и «Ошибка Клео» можно найти на русском языке (а где и как — справитесь сами).
Известная французская писательница Лола Лафон объясняет молодым писателям и писательницам, что в моменте мы не знаем, что чувствуем, и психологизированный язык может разрушить само повествование.
Лола Лафон — авторка шести романов и нескольких музыкальных альбомов. Родилась в 1974 в Париже. Все детство провела в Восточной Европе — Болгарии и Румынии во время правления Чеушеску. В романе «Маленькая коммунистка, которая никогда не улыбалась» она попыталась воссоздать жизнь Надеи Команечи — румынской гимнастки, пятикратной олимпийской чемпионки, чья судьба стала символом взлёта и краха коммунистических диктатур.
С девяностых годов прошлого века Лола Лафон занимается антифашистским, феминистским и анархистским активизмом. Считается одной из самых известных в мире современных анархо-феминистких писательниц.
Несколько ее книг посвящены опыту личного участия в радикальных организациях и истории анархистского рабочего движения («Лихорадка, с которой невозможно вести переговоры» и «Мы — птицы надвигающегося шторма»).
Книги «Маленькая коммунистка» и «Ошибка Клео» можно найти на русском языке (а где и как — справитесь сами).
14.03.202508:06
Артур Доув. Nature Symbolized #1 (Roofs) (1911). Пастель на картоне. 45.7 x 54.6 cm
Серия пастелей американского постимпрессиониста Артура Доува Nature Symbolized считается наиболее признанной работой американской абстрактной живописи, опередившей эксперименты Кандинского по полному отказу от репрезентации на несколько лет. Картины серии стали результатом долгих поисков «состояния света» во всех природных объектах, делающих их доступными для видения, различения и понимания. Артур Доув пришел к выводу, что сущность «состояния света» проявляется вовсе не в уникальных деталях вещей, а в ритмическом повторении форм и цветов, очерчивающих, по мнению художника, беспорядочную и непознаваемую работу природы без необходимости точного воспроизведения получившихся в ходе нее объектов.
На такое видение художником проблемы света повлияли не только эстетические, но и политические идеи своего времени. Доув считал, что художник, упрощающий живопись до ее пластических основ, действует подобно передовым рабочим, которые, борясь за свои права с помощью «интенсивного опыта», стремятся «упростить концепцию классов». По его мнению, любая деятельность, набирающая интенсивность, имеет тенденцию сводится к основополагающим формам. Следовательно, художник не может отделиться от движений за эмансипацию, поскольку «упрощение проходит через все виды человеческой деятельности, и одна вещь проливает свет на все остальные».
Обязанность объяснить позицию художника и защитить работу от консервативной критики американской академии взял на себя Хатчинс Хэпгуд. Благодаря его статьям, становится понятно, что именно художники, а не критики объединили абстрактный формализм и примитивизм раннего модернизма с ценностями анархического индивидуализма, антиакадемизма и рабочей борьбы.
Серия пастелей американского постимпрессиониста Артура Доува Nature Symbolized считается наиболее признанной работой американской абстрактной живописи, опередившей эксперименты Кандинского по полному отказу от репрезентации на несколько лет. Картины серии стали результатом долгих поисков «состояния света» во всех природных объектах, делающих их доступными для видения, различения и понимания. Артур Доув пришел к выводу, что сущность «состояния света» проявляется вовсе не в уникальных деталях вещей, а в ритмическом повторении форм и цветов, очерчивающих, по мнению художника, беспорядочную и непознаваемую работу природы без необходимости точного воспроизведения получившихся в ходе нее объектов.
На такое видение художником проблемы света повлияли не только эстетические, но и политические идеи своего времени. Доув считал, что художник, упрощающий живопись до ее пластических основ, действует подобно передовым рабочим, которые, борясь за свои права с помощью «интенсивного опыта», стремятся «упростить концепцию классов». По его мнению, любая деятельность, набирающая интенсивность, имеет тенденцию сводится к основополагающим формам. Следовательно, художник не может отделиться от движений за эмансипацию, поскольку «упрощение проходит через все виды человеческой деятельности, и одна вещь проливает свет на все остальные».
Если бы я мог разработать социальное предложение, оно было бы столь же прекрасным и эстетичным, как любой цвет или гармония формы, которые могут возникнуть в огне моего воображения.
Обязанность объяснить позицию художника и защитить работу от консервативной критики американской академии взял на себя Хатчинс Хэпгуд. Благодаря его статьям, становится понятно, что именно художники, а не критики объединили абстрактный формализм и примитивизм раннего модернизма с ценностями анархического индивидуализма, антиакадемизма и рабочей борьбы.
09.02.202515:50
The anarchists are desperate for something to smash
Если вы любите Ghostpoet, Блейка, Вулф, не поддерживаете ксенофобный мир, подозрительны к «разумности современных демократий», испытываете ужас от перспективы, куда мы движемся, то поэтические перформансы и дисфоричный речитатив британских Kae Tempest точно окажутся с вами созвучны.
Поэзия политического отчаяния в треке Europe is lost из альбома 2016 года Let Them Eat Chaos — это плотный, не дающий выдохнуть от ужаса происходящего манифест безисходности. В клипе почти в Годаровской манере сменяют друг друга образы массовой культуры, политиков, селебрити, испещренные голодом тела, столкновения с полицией, волны ядерного взрыва, оружие, экологические катастрофы, умирающие животные, разрушенные дома и войны.
Забытие и неведение жителей демократического мира обеспечены слишком гладкой системой, чтобы она прекратила свою работу. Эта повседневность вытесняет реальность, производя уже при жизни мертвых людей.
Если вы любите Ghostpoet, Блейка, Вулф, не поддерживаете ксенофобный мир, подозрительны к «разумности современных демократий», испытываете ужас от перспективы, куда мы движемся, то поэтические перформансы и дисфоричный речитатив британских Kae Tempest точно окажутся с вами созвучны.
Поэзия политического отчаяния в треке Europe is lost из альбома 2016 года Let Them Eat Chaos — это плотный, не дающий выдохнуть от ужаса происходящего манифест безисходности. В клипе почти в Годаровской манере сменяют друг друга образы массовой культуры, политиков, селебрити, испещренные голодом тела, столкновения с полицией, волны ядерного взрыва, оружие, экологические катастрофы, умирающие животные, разрушенные дома и войны.
Забытие и неведение жителей демократического мира обеспечены слишком гладкой системой, чтобы она прекратила свою работу. Эта повседневность вытесняет реальность, производя уже при жизни мертвых людей.
18.01.202509:21
«У них есть деньги на войну, но они не могут накормить бедняков»
Линогравюра Theo Thirdaye
Линогравюра Theo Thirdaye
05.01.202516:01
Джереми Деллер. Английская магия. Фрагмент экспозиции. Павильон Великобритании на 55-й Венецианской биеннале 2013 года.
Фреска, изображающая Уильяма Морриса, опрокидывающего яхту Абрамовича
Фреска, изображающая Уильяма Морриса, опрокидывающего яхту Абрамовича
06.04.202505:18
В одном из выпусков подкаста Fashion Neurosis Белла Фрейд признается Джону Куперу Кларку, что с детства была под его большим влиянием и вообще британской панк сцены, потому что в нём самом и его окружении было много анархии, активного нигилизма и неповиновения. Они давали язык говорения обо всём этом.
Белла Фрейд вспоминает, как прекрасен был панк, в отличие от хиппи, к которым относили себя её родители. И она была счастлива, когда её панк-кумиры транслировали недоверие к ним. В целом можно пофантазировать на тему того, что её великий прадед мог бы сказать о детях цветов, и примкнул ли Зигмунд к тем, кто со всей серьезностью возвестили «No future».
А выпуск рекомендуем. Он so British.
Белла Фрейд вспоминает, как прекрасен был панк, в отличие от хиппи, к которым относили себя её родители. И она была счастлива, когда её панк-кумиры транслировали недоверие к ним. В целом можно пофантазировать на тему того, что её великий прадед мог бы сказать о детях цветов, и примкнул ли Зигмунд к тем, кто со всей серьезностью возвестили «No future».
А выпуск рекомендуем. Он so British.
25.03.202512:33
Джон Кейдж, в отличие от большинства своих современников-авангардистов, отказался от позиции художника как критика и продвигал искусство и политику бескомпромиссного утверждения. В 1978 году Кейдж в одном из интервью, отвечая на вопрос о том, участвовал ли он в каком-либо протестном движении 60-х, ответил следующее:
Свое музыкальное творчество анархист Кейдж мыслил вне рамок диалектики отрицания, популярной в кругах новых левых, благодаря работам Маркузе и других теоретиков Франкфуртской школы.
Свое фундаментальное отношение к миру и возможности изменений он выразил в «Лекции об экспериментальной музыке» (1957), вошедшей в состав книги «Тишина». Теоретические положения Кейджа заставили многих левых критиков относится к нему с подозрением, а теоретиков анархистской эстетики — актуализировать:
Искусствовед Роджер Ротман показывает, что это заявление, на первый взгляд выглядящее как утверждение конформистского эгоизма, на самом деле предполагает этику бесконечной заботы. Сам Кейдж сформулировал ее так:
Нет... Меня не интересовали критические или негативные действия. Мне не интересно возражать против того, что неправильно. Мне интересно делать то, что кажется полезным. Я не думаю, что критическое действие достаточно.
Свое музыкальное творчество анархист Кейдж мыслил вне рамок диалектики отрицания, популярной в кругах новых левых, благодаря работам Маркузе и других теоретиков Франкфуртской школы.
Свое фундаментальное отношение к миру и возможности изменений он выразил в «Лекции об экспериментальной музыке» (1957), вошедшей в состав книги «Тишина». Теоретические положения Кейджа заставили многих левых критиков относится к нему с подозрением, а теоретиков анархистской эстетики — актуализировать:
Ответ должен принять форму парадокса – целенаправленное бесцелье или бесцельная игра. Эта игра, однако представляющая собой, утверждение жизни, не попытка навести порядок из хаоса, ни предлагать усовершенствования в создании, а просто способ просыпаться в самой жизни, которой мы живём ... Это очень приятно, как только наш ум и наши желания уходят в сторону и позволяют нам свободно действовать в жизни.
Искусствовед Роджер Ротман показывает, что это заявление, на первый взгляд выглядящее как утверждение конформистского эгоизма, на самом деле предполагает этику бесконечной заботы. Сам Кейдж сформулировал ее так:
Ответственность — перед самим собой; и высшая ее форма — безответственность перед самим собой, то есть спокойное принятие любой ответственности, которая возникает перед другими и вещами.
24.02.202518:46
БЫТЬ
не подчиняться
не заслуживать
не принадлежать
Печатная мастерская Prensa La Libertad
не подчиняться
не заслуживать
не принадлежать
Печатная мастерская Prensa La Libertad
04.02.202511:20
Бесси Марш Брюэр. Провинстаун. 1912, холст, масло
Американский модернизм начался со скандала.
После получения художественного образования во Франции, художник Роберт Генри (1865 — 1925) вернулся в родную страну под огромным влиянием живописи (нео)импрессионистов. Взяв на себе прежде всего преподавательские и организаторские обязанности, он решил внедрить в систему обучения молодых художников и художниц новые техники, кардинально расходившиеся с классицистскими представлениями о ремесле художника. Вместо пестования «дисциплинированности эмоций и индивидуальности, ограниченных законом», на которой настаивал классицист Кеньон Кокс, Генри предложил своим подопечным сосредоточиться на жизни как основном предмете, не делая ставки на какой-либо «культ живописи». Целью художественной практики должно было стать «поощрение индивидуальности, оригинального видения, идеи, а также стимулирование изобретательского гения в поиске конкретного выражения».
В 1906 году Роберт Генри вошел в состав жури конкурса Национальной академией дизайна (американский аналог французской Академии). Перед выставкой 1907 года другие члены коллегии с пренебрежением отвергли работы учеников и соратников Роберта. Чтобы преподать академикам урок хороших манер, он решил организовать в нью-йоркской галерее «Макбет» выставку «Восьмерки» отверженных. Параллельно с подготовкой выставки неугомонный Роберт совершает маленький переворот Нью-Йоркской школе искусств, смещая с должности сопредседателя отделения живописи консерватора Уильяма Чейза, с целью сломать программы, вписывающие учеников «в колею правил и ограничений». Генри отменяет прежние стандарты, открывает двери школы для девушек и парней и призывает их идти на улицы в поисках сюжетов и собственных способов выражения.
«Хождение в народ» молодых американских художников и художниц тут же заинтересовало прессу. В газете New York World выходит статья пионерки журналистки, защитницы прав женщин Изолы Форрестер под названием New York’s Art Anarchists. В центре внимания статьи оказалась ученица Генри — канадская художница, скульпторка и граверка Бесси Марш Брюэр (1884 — 1952). Журналистка нашла девушку в ее студии в Гринвич-Виллидж, в которой среди эскизов было множество изображений проституток, уставших женщин, идущих домой после смены на заводе, детей, бегающих босиком под струями воды из гидранта, и пьяных мужчин. По мнению Форрест, это была «странная работа для девушки». На что Бесси Брюэр ответила ей, показав свои рисунки милых светских девушек в шляпках: «Это не искусство... Но это то, что я продаю».
«Мистер Генри совершенно прав. Жизнь величественна и мужественна, и единственный способ получить ее — это идти к ней». Работы Бесси были немыслимы в рамках старой патриархальной системы художественного обучения и маркетинга, но подход Генри, поощрявший поиск индивидуальности, смелость выражения и мужественность перед жизнью, позволил начинающим американским художницам выйти за отведенные им границы коммерческих рисовальщиц пастельных девичьих портретов и попробовать свои силы на рискованном материале.
В двадцатые годы этот бунт против буржуазной женственности станет частью феминистского движения, во многом благодаря анархическому модернизму, который начался в школе Роберта Генри.
Американский модернизм начался со скандала.
После получения художественного образования во Франции, художник Роберт Генри (1865 — 1925) вернулся в родную страну под огромным влиянием живописи (нео)импрессионистов. Взяв на себе прежде всего преподавательские и организаторские обязанности, он решил внедрить в систему обучения молодых художников и художниц новые техники, кардинально расходившиеся с классицистскими представлениями о ремесле художника. Вместо пестования «дисциплинированности эмоций и индивидуальности, ограниченных законом», на которой настаивал классицист Кеньон Кокс, Генри предложил своим подопечным сосредоточиться на жизни как основном предмете, не делая ставки на какой-либо «культ живописи». Целью художественной практики должно было стать «поощрение индивидуальности, оригинального видения, идеи, а также стимулирование изобретательского гения в поиске конкретного выражения».
В 1906 году Роберт Генри вошел в состав жури конкурса Национальной академией дизайна (американский аналог французской Академии). Перед выставкой 1907 года другие члены коллегии с пренебрежением отвергли работы учеников и соратников Роберта. Чтобы преподать академикам урок хороших манер, он решил организовать в нью-йоркской галерее «Макбет» выставку «Восьмерки» отверженных. Параллельно с подготовкой выставки неугомонный Роберт совершает маленький переворот Нью-Йоркской школе искусств, смещая с должности сопредседателя отделения живописи консерватора Уильяма Чейза, с целью сломать программы, вписывающие учеников «в колею правил и ограничений». Генри отменяет прежние стандарты, открывает двери школы для девушек и парней и призывает их идти на улицы в поисках сюжетов и собственных способов выражения.
«Хождение в народ» молодых американских художников и художниц тут же заинтересовало прессу. В газете New York World выходит статья пионерки журналистки, защитницы прав женщин Изолы Форрестер под названием New York’s Art Anarchists. В центре внимания статьи оказалась ученица Генри — канадская художница, скульпторка и граверка Бесси Марш Брюэр (1884 — 1952). Журналистка нашла девушку в ее студии в Гринвич-Виллидж, в которой среди эскизов было множество изображений проституток, уставших женщин, идущих домой после смены на заводе, детей, бегающих босиком под струями воды из гидранта, и пьяных мужчин. По мнению Форрест, это была «странная работа для девушки». На что Бесси Брюэр ответила ей, показав свои рисунки милых светских девушек в шляпках: «Это не искусство... Но это то, что я продаю».
«Мистер Генри совершенно прав. Жизнь величественна и мужественна, и единственный способ получить ее — это идти к ней». Работы Бесси были немыслимы в рамках старой патриархальной системы художественного обучения и маркетинга, но подход Генри, поощрявший поиск индивидуальности, смелость выражения и мужественность перед жизнью, позволил начинающим американским художницам выйти за отведенные им границы коммерческих рисовальщиц пастельных девичьих портретов и попробовать свои силы на рискованном материале.
В двадцатые годы этот бунт против буржуазной женственности станет частью феминистского движения, во многом благодаря анархическому модернизму, который начался в школе Роберта Генри.
16.01.202510:11
Кстати, ознакомиться с историей и с тем, как живет Artist Space сегодня можно на сайте. Там же можно найти текстовый и видео-архивы.
Это место свободных художников, интеллектуалов и анархистов находится в центре Нью-Йорка.
Artist Space сотрудничает с W.A.G.E. — некоммерческой организацией активистов, своего рода профсоюзом, миссия которого состоит в экономическом сотрудничестве и перераспределении средств среди художественных объединений. Интересно, что труд арт-работников описывается как часть гиг-экономики, а свою деятельность они позиционируют как часть более глобальной борьбы за справедливый экономический уклад и трудовые отношения.
Это место свободных художников, интеллектуалов и анархистов находится в центре Нью-Йорка.
Artist Space сотрудничает с W.A.G.E. — некоммерческой организацией активистов, своего рода профсоюзом, миссия которого состоит в экономическом сотрудничестве и перераспределении средств среди художественных объединений. Интересно, что труд арт-работников описывается как часть гиг-экономики, а свою деятельность они позиционируют как часть более глобальной борьбы за справедливый экономический уклад и трудовые отношения.
14.12.202411:25
Горничная,
Камиль Писсарро, 1882
Камиль Писсарро, 1882
05.04.202513:22
Совсем новая песня, появилась в тот момент, когда весь альбом был уже записан. Без нее не было бы той грани, которая объясняла бы многие вещи. Внутренняя анархия, свойственная каждому.
Историю рассказывают два друга, и на этом фоне разворачиваются трагические события. Название позаимствовано из терминологии порно-кино-индустрии. Записана вся на драм-машинках, на синтезаторах. Гитар там практически нет. Она с прямой бочкой, 125 ударов в минуту. Вокал мы записали вместе с Дельфином. Почему именно с ним? Если коротко, никого другого в данном случае и быть не могло.
Найк Борзов о песне Kingsize с альбома «Заноза» (2002).
Историю рассказывают два друга, и на этом фоне разворачиваются трагические события. Название позаимствовано из терминологии порно-кино-индустрии. Записана вся на драм-машинках, на синтезаторах. Гитар там практически нет. Она с прямой бочкой, 125 ударов в минуту. Вокал мы записали вместе с Дельфином. Почему именно с ним? Если коротко, никого другого в данном случае и быть не могло.
Найк Борзов о песне Kingsize с альбома «Заноза» (2002).
22.03.202514:03
Compost the rich
by Landon Sheely
by Landon Sheely
Қайта жіберілді:
humanimalien
14.02.202504:37
Текущая сборка новой книги — вот: «Чёрный дизайн: анарх-аттракторная теория композиции». Сейчас редактирую и кое-что дописываю. Ищу, кстати, издателя.
Қайта жіберілді:ЭГАЛИТÉ
21.01.202513:21
Вот уже несколько дней люди по всему миру чествуют память художника и режиссера Дэвида Линча, философская и эстетическая системы которого для многих стали мирами, примером для подражания, цитатами или способом репрезентации. Множество фанатских или экспертных теорий порождено, многие из нас с вами не раз упражнялись в искусстве интерпретаций смыслов картин Линча.
Вадима Квачева и Анну Кудинову третий сезон «Твин Пикс» заинтересовал с точки зрения психоаналитических подходов к обнаружению логики неолиберального субъекта, о чем подробнее можно прочитать в их эссе «По ту сторону принуждения». Всё как вы любите — Жижек, Лакан и черный вигвам.
Читать на syg.ma
И без всяких тибетских практик для тех, у кого нет VPN
Rest in peace, David Keith Lynch
Вадима Квачева и Анну Кудинову третий сезон «Твин Пикс» заинтересовал с точки зрения психоаналитических подходов к обнаружению логики неолиберального субъекта, о чем подробнее можно прочитать в их эссе «По ту сторону принуждения». Всё как вы любите — Жижек, Лакан и черный вигвам.
Читать на syg.ma
И без всяких тибетских практик для тех, у кого нет VPN
Rest in peace, David Keith Lynch
14.01.202511:02
Кес ван Донген. Моджеско, певица сопрано (1908)
Один из ведущих представителей фовизма, нидерландец Корнелиус «Кес» ван Донген (1877 — 1968) прославился своими работами, изображающими ночную жизнь конца XIX — начала XX века. Взрывные цветовые сочетания и смелое обращение с пропорциями изображаемых фигур составили узнаваемую «дикую» технику художника, позже сблизившую его на время с немецкими экспрессионистами.
Выходец из среднего класса, получивший образование в роттердамской Королевской академии изящных искусств, ван Донген нашел свою тему, включившись в жизнь маргинализированных мужчин и женщин, вынужденных зарабатывать себе на хлеб проституцией и ночными шоу, и став активистом анархо-символического движения. В 1896 году он делает обложку для голландского издания книги «Анархия: ее философия и идеал» Петра Кропоткина. В 1900 году, оказавшись в Париже, рисует карикатуры для левых и анархистских журналов (L’Assiette au Beurre, Cri de Paris и Les Temps Nouveau), на время даже отбрасывая в сторону живопись, чтобы «не служить роскоши», оставаясь «окруженным нищетой повсюду».
Продажа тела интерпретируется им, как одна из порочнейших практик капиталистической системы, вступающая в противоречие с индивидуальным суверенитетом, предполагающим свободу сексуальных отношений, независимо от класса, гендера и сексуальности.
На полотне «Моджеско, певица сопрано» изображена популярная в Европе конца века чернокожая дрэг-певица родом из семьи бывших рабов Южной Каролины — Эдвард Клод Томпсон. В кругах аристократов, чернокожих артистов, бежавших от расистских преследований из США, и радикальной богемы она имела репутацию несломленной и настаивающей на своем выборе персоны. Что привлекло в ее образе художника? Неповиновение нормам и социальная хрупкость, театральность жестов и гордая осанка, имитация того, что принято считать красивым, и отстраненный взгляд — столкновение противоположностей, обнаружение себя на границах перформативных актов.
Один из ведущих представителей фовизма, нидерландец Корнелиус «Кес» ван Донген (1877 — 1968) прославился своими работами, изображающими ночную жизнь конца XIX — начала XX века. Взрывные цветовые сочетания и смелое обращение с пропорциями изображаемых фигур составили узнаваемую «дикую» технику художника, позже сблизившую его на время с немецкими экспрессионистами.
Выходец из среднего класса, получивший образование в роттердамской Королевской академии изящных искусств, ван Донген нашел свою тему, включившись в жизнь маргинализированных мужчин и женщин, вынужденных зарабатывать себе на хлеб проституцией и ночными шоу, и став активистом анархо-символического движения. В 1896 году он делает обложку для голландского издания книги «Анархия: ее философия и идеал» Петра Кропоткина. В 1900 году, оказавшись в Париже, рисует карикатуры для левых и анархистских журналов (L’Assiette au Beurre, Cri de Paris и Les Temps Nouveau), на время даже отбрасывая в сторону живопись, чтобы «не служить роскоши», оставаясь «окруженным нищетой повсюду».
Продажа тела интерпретируется им, как одна из порочнейших практик капиталистической системы, вступающая в противоречие с индивидуальным суверенитетом, предполагающим свободу сексуальных отношений, независимо от класса, гендера и сексуальности.
На полотне «Моджеско, певица сопрано» изображена популярная в Европе конца века чернокожая дрэг-певица родом из семьи бывших рабов Южной Каролины — Эдвард Клод Томпсон. В кругах аристократов, чернокожих артистов, бежавших от расистских преследований из США, и радикальной богемы она имела репутацию несломленной и настаивающей на своем выборе персоны. Что привлекло в ее образе художника? Неповиновение нормам и социальная хрупкость, театральность жестов и гордая осанка, имитация того, что принято считать красивым, и отстраненный взгляд — столкновение противоположностей, обнаружение себя на границах перформативных актов.
Медиа контентке
қол жеткізе алмадық
қол жеткізе алмадық
06.09.202417:14
Уборка картофеля,
Камиль Писсарро, 1885
Камиль Писсарро, 1885
Көрсетілген 1 - 24 арасынан 24
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.