Отзвук Тишины
Музыкальный душнила печатает…
По всем вопросам и пообщаться за музло сюда https://t.me/johnbyrd
По всем вопросам и пообщаться за музло сюда https://t.me/johnbyrd
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थान
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिFeb 22, 2025
TGlist में जोड़ा गया
Feb 22, 2025संलग्न समूह
Отзвук Тишины Chat
0
समूह "Отзвук Тишины" में नवीनतम पोस्ट
23.02.202508:24
🟡 Saya Gray — Saya | 8/10
Канадка японского происхождения Сайя Грэй звучит изящно, изобретательно и невероятно catchy. Интересный факт — почти на всех инструментах Сайя сыграла сама. Ну, тут все просто, мелодизм и хитросплетения созвучий в простые для уха обычного и изысканные, для уха придирчивого — это результат генетической наследственности.
Отец Сайи, Чарли Грэй, работал с Ариной Франклин и Эллой Фитцджеральд, а мать — основательница музыкальной школы в Торонто. Сама Сайя работала с отцом в его продакшн-компании как басистка, пока брат там же давал на гитаре. Чуть позднее Сайя начала работать с Уиллоу Смит.
После череды релизов с экспериментальным арт-поп звучанием, Сайа пережила болезненное расставание, уехала на историческую родину, переосмыслила свою жизни и заново придумала свой звук. Все еще экспериментальный, но не кричащий об этом арт-поп очень плотно опирается на акустическую фолк гитару, фантастические поп-мелодии и пробивающие до мурашек вокальные гармонии.
На свой формальном дебютнике, который по факту можно считать третьим, Сая выплакивает всю горечь о несостоявшихся отношениях и строит свою идентичность, не боясь показаться слабой, сокрушая слушателя пронзительными балладами, в которых обещает больше не написать о «нем» ни строчки, а уже в следующей берет и пишет. И все еле заметные хуки, ходы и заимствования из разных жанров звучат как потрясающие находки, выверенные значения в уравнении или хитро выдуманный коллаж — будь то истерично громкие перегруженные гитары, соседствующие со слайд-гитарой в драме EXHAUST THE TOPIC или сбивчивая, но гипнотическая барабанная вольность с кислотными синтами в конце вальяжного джаз-поп номера LINE BACK 22. Очень серьезно залип в альбом, продолжать могу долго, поэтому останавливаю себя и советую прислушаться к этой красоте.
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
Канадка японского происхождения Сайя Грэй звучит изящно, изобретательно и невероятно catchy. Интересный факт — почти на всех инструментах Сайя сыграла сама. Ну, тут все просто, мелодизм и хитросплетения созвучий в простые для уха обычного и изысканные, для уха придирчивого — это результат генетической наследственности.
Отец Сайи, Чарли Грэй, работал с Ариной Франклин и Эллой Фитцджеральд, а мать — основательница музыкальной школы в Торонто. Сама Сайя работала с отцом в его продакшн-компании как басистка, пока брат там же давал на гитаре. Чуть позднее Сайя начала работать с Уиллоу Смит.
После череды релизов с экспериментальным арт-поп звучанием, Сайа пережила болезненное расставание, уехала на историческую родину, переосмыслила свою жизни и заново придумала свой звук. Все еще экспериментальный, но не кричащий об этом арт-поп очень плотно опирается на акустическую фолк гитару, фантастические поп-мелодии и пробивающие до мурашек вокальные гармонии.
На свой формальном дебютнике, который по факту можно считать третьим, Сая выплакивает всю горечь о несостоявшихся отношениях и строит свою идентичность, не боясь показаться слабой, сокрушая слушателя пронзительными балладами, в которых обещает больше не написать о «нем» ни строчки, а уже в следующей берет и пишет. И все еле заметные хуки, ходы и заимствования из разных жанров звучат как потрясающие находки, выверенные значения в уравнении или хитро выдуманный коллаж — будь то истерично громкие перегруженные гитары, соседствующие со слайд-гитарой в драме EXHAUST THE TOPIC или сбивчивая, но гипнотическая барабанная вольность с кислотными синтами в конце вальяжного джаз-поп номера LINE BACK 22. Очень серьезно залип в альбом, продолжать могу долго, поэтому останавливаю себя и советую прислушаться к этой красоте.
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
02.02.202511:34
The Weeknd — Hurry Up Tommorow | 7/10
Мне понадобилось трое суток и пять прослушиваний, чтобы разобраться с финальным альбомом Викенда Hurry Up Tommorow. Это была та еще поездочка. Изнурительная. Альбом с первого, да и со второго раза не дался. Почти 90 минут хронометража — это вам не шутки. Я столько фильмов не смотрю на дистанции в два дня, а тут аудио драму от ананаса под лупой переслушивал.
Сравнение с кино здесь неслучайное: начиная с обложки и заканчивая сюжетными (читай музыкальными) поворотами с повествованием, The Weeknd создал магнум-опус-франкенштейна в жанре лебединой песни с элементами психологического триллера, в конце которого Абель Тесфайе устраняет ту часть себя, которая принесла ему звание нового короля поп-музыки, все деньги мира и разрушительный образ жизни. Задумка красивая, но двигаясь по сюжету, автор вязнет в самокопании и страхах, затягивает монологи и начинает душнить, а слушатель теряет фокус, не в силах оценить финал альбома, где финальная Hurry Up Tommorow цитирует музыкально In Heaven Дэвида Линча, звучащую в саундтреке «Головы-ластика» и заканчивается звуками из вступительной High For This с дебютного микстейпа Викенда House Of Balloons. История схлопнулась.
Главная проблема альбома — затянутость: к концу альбома ты не помнишь, что там было в начале. При том, что тебе там точно что-то понравилось. И ведь не может не понравится, Викенд собрал на альбоме все, чем заработал себе имя — любовь к 80-м, мрачному R&B, хип-хопу и синти-попу. Не побоялся экспериментов и оседлал бразильский фанк в São Paulo, вспомнил о бурундук-соуле Канье в Niagara Falls и продолжил делать поп-песни с двойным и тройным дном по заветам прог-рокеров и Джастина Тимберлейка времен FutureSex/LoveSounds.
Альбом рефлексивный и душный и требует чуть больше концентрации. Интересно, может все дело в перенасыщении и обилии информации? Для меня и DAWN FM был затянутым, и никакая концепция не побудила меня его слушать. Если сократить альбом, отрезав все лишнее, будет ли он таким же емким? Отразит ли в должной мере все стороны истерзанной и загнанной в тупик супер-звезды, скрывавшей свою личность 13 лет назад на первых музыкальных релизах? Who knows?
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
Мне понадобилось трое суток и пять прослушиваний, чтобы разобраться с финальным альбомом Викенда Hurry Up Tommorow. Это была та еще поездочка. Изнурительная. Альбом с первого, да и со второго раза не дался. Почти 90 минут хронометража — это вам не шутки. Я столько фильмов не смотрю на дистанции в два дня, а тут аудио драму от ананаса под лупой переслушивал.
Сравнение с кино здесь неслучайное: начиная с обложки и заканчивая сюжетными (читай музыкальными) поворотами с повествованием, The Weeknd создал магнум-опус-франкенштейна в жанре лебединой песни с элементами психологического триллера, в конце которого Абель Тесфайе устраняет ту часть себя, которая принесла ему звание нового короля поп-музыки, все деньги мира и разрушительный образ жизни. Задумка красивая, но двигаясь по сюжету, автор вязнет в самокопании и страхах, затягивает монологи и начинает душнить, а слушатель теряет фокус, не в силах оценить финал альбома, где финальная Hurry Up Tommorow цитирует музыкально In Heaven Дэвида Линча, звучащую в саундтреке «Головы-ластика» и заканчивается звуками из вступительной High For This с дебютного микстейпа Викенда House Of Balloons. История схлопнулась.
Главная проблема альбома — затянутость: к концу альбома ты не помнишь, что там было в начале. При том, что тебе там точно что-то понравилось. И ведь не может не понравится, Викенд собрал на альбоме все, чем заработал себе имя — любовь к 80-м, мрачному R&B, хип-хопу и синти-попу. Не побоялся экспериментов и оседлал бразильский фанк в São Paulo, вспомнил о бурундук-соуле Канье в Niagara Falls и продолжил делать поп-песни с двойным и тройным дном по заветам прог-рокеров и Джастина Тимберлейка времен FutureSex/LoveSounds.
Альбом рефлексивный и душный и требует чуть больше концентрации. Интересно, может все дело в перенасыщении и обилии информации? Для меня и DAWN FM был затянутым, и никакая концепция не побудила меня его слушать. Если сократить альбом, отрезав все лишнее, будет ли он таким же емким? Отразит ли в должной мере все стороны истерзанной и загнанной в тупик супер-звезды, скрывавшей свою личность 13 лет назад на первых музыкальных релизах? Who knows?
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
16.01.202518:30
Умер Дэвид Линч
Сидим на кухне, вспоминаем как узнали о возвращении Твин Пикс в третьем сезоне и тут новость 😥
Сидим на кухне, вспоминаем как узнали о возвращении Твин Пикс в третьем сезоне и тут новость 😥
रिकॉर्ड
23.02.202523:59
88
सदस्य16.01.202523:59
0
उद्धरण सूचकांक28.02.202523:59
15
प्रति पोस्ट औसत दृश्य26.02.202501:35
0
प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य26.02.202501:35
0.00%
ER23.01.202512:03
17.05%
ERR23.02.202508:24
🟡 Saya Gray — Saya | 8/10
Канадка японского происхождения Сайя Грэй звучит изящно, изобретательно и невероятно catchy. Интересный факт — почти на всех инструментах Сайя сыграла сама. Ну, тут все просто, мелодизм и хитросплетения созвучий в простые для уха обычного и изысканные, для уха придирчивого — это результат генетической наследственности.
Отец Сайи, Чарли Грэй, работал с Ариной Франклин и Эллой Фитцджеральд, а мать — основательница музыкальной школы в Торонто. Сама Сайя работала с отцом в его продакшн-компании как басистка, пока брат там же давал на гитаре. Чуть позднее Сайя начала работать с Уиллоу Смит.
После череды релизов с экспериментальным арт-поп звучанием, Сайа пережила болезненное расставание, уехала на историческую родину, переосмыслила свою жизни и заново придумала свой звук. Все еще экспериментальный, но не кричащий об этом арт-поп очень плотно опирается на акустическую фолк гитару, фантастические поп-мелодии и пробивающие до мурашек вокальные гармонии.
На свой формальном дебютнике, который по факту можно считать третьим, Сая выплакивает всю горечь о несостоявшихся отношениях и строит свою идентичность, не боясь показаться слабой, сокрушая слушателя пронзительными балладами, в которых обещает больше не написать о «нем» ни строчки, а уже в следующей берет и пишет. И все еле заметные хуки, ходы и заимствования из разных жанров звучат как потрясающие находки, выверенные значения в уравнении или хитро выдуманный коллаж — будь то истерично громкие перегруженные гитары, соседствующие со слайд-гитарой в драме EXHAUST THE TOPIC или сбивчивая, но гипнотическая барабанная вольность с кислотными синтами в конце вальяжного джаз-поп номера LINE BACK 22. Очень серьезно залип в альбом, продолжать могу долго, поэтому останавливаю себя и советую прислушаться к этой красоте.
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
Канадка японского происхождения Сайя Грэй звучит изящно, изобретательно и невероятно catchy. Интересный факт — почти на всех инструментах Сайя сыграла сама. Ну, тут все просто, мелодизм и хитросплетения созвучий в простые для уха обычного и изысканные, для уха придирчивого — это результат генетической наследственности.
Отец Сайи, Чарли Грэй, работал с Ариной Франклин и Эллой Фитцджеральд, а мать — основательница музыкальной школы в Торонто. Сама Сайя работала с отцом в его продакшн-компании как басистка, пока брат там же давал на гитаре. Чуть позднее Сайя начала работать с Уиллоу Смит.
После череды релизов с экспериментальным арт-поп звучанием, Сайа пережила болезненное расставание, уехала на историческую родину, переосмыслила свою жизни и заново придумала свой звук. Все еще экспериментальный, но не кричащий об этом арт-поп очень плотно опирается на акустическую фолк гитару, фантастические поп-мелодии и пробивающие до мурашек вокальные гармонии.
На свой формальном дебютнике, который по факту можно считать третьим, Сая выплакивает всю горечь о несостоявшихся отношениях и строит свою идентичность, не боясь показаться слабой, сокрушая слушателя пронзительными балладами, в которых обещает больше не написать о «нем» ни строчки, а уже в следующей берет и пишет. И все еле заметные хуки, ходы и заимствования из разных жанров звучат как потрясающие находки, выверенные значения в уравнении или хитро выдуманный коллаж — будь то истерично громкие перегруженные гитары, соседствующие со слайд-гитарой в драме EXHAUST THE TOPIC или сбивчивая, но гипнотическая барабанная вольность с кислотными синтами в конце вальяжного джаз-поп номера LINE BACK 22. Очень серьезно залип в альбом, продолжать могу долго, поэтому останавливаю себя и советую прислушаться к этой красоте.
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
02.02.202511:34
The Weeknd — Hurry Up Tommorow | 7/10
Мне понадобилось трое суток и пять прослушиваний, чтобы разобраться с финальным альбомом Викенда Hurry Up Tommorow. Это была та еще поездочка. Изнурительная. Альбом с первого, да и со второго раза не дался. Почти 90 минут хронометража — это вам не шутки. Я столько фильмов не смотрю на дистанции в два дня, а тут аудио драму от ананаса под лупой переслушивал.
Сравнение с кино здесь неслучайное: начиная с обложки и заканчивая сюжетными (читай музыкальными) поворотами с повествованием, The Weeknd создал магнум-опус-франкенштейна в жанре лебединой песни с элементами психологического триллера, в конце которого Абель Тесфайе устраняет ту часть себя, которая принесла ему звание нового короля поп-музыки, все деньги мира и разрушительный образ жизни. Задумка красивая, но двигаясь по сюжету, автор вязнет в самокопании и страхах, затягивает монологи и начинает душнить, а слушатель теряет фокус, не в силах оценить финал альбома, где финальная Hurry Up Tommorow цитирует музыкально In Heaven Дэвида Линча, звучащую в саундтреке «Головы-ластика» и заканчивается звуками из вступительной High For This с дебютного микстейпа Викенда House Of Balloons. История схлопнулась.
Главная проблема альбома — затянутость: к концу альбома ты не помнишь, что там было в начале. При том, что тебе там точно что-то понравилось. И ведь не может не понравится, Викенд собрал на альбоме все, чем заработал себе имя — любовь к 80-м, мрачному R&B, хип-хопу и синти-попу. Не побоялся экспериментов и оседлал бразильский фанк в São Paulo, вспомнил о бурундук-соуле Канье в Niagara Falls и продолжил делать поп-песни с двойным и тройным дном по заветам прог-рокеров и Джастина Тимберлейка времен FutureSex/LoveSounds.
Альбом рефлексивный и душный и требует чуть больше концентрации. Интересно, может все дело в перенасыщении и обилии информации? Для меня и DAWN FM был затянутым, и никакая концепция не побудила меня его слушать. Если сократить альбом, отрезав все лишнее, будет ли он таким же емким? Отразит ли в должной мере все стороны истерзанной и загнанной в тупик супер-звезды, скрывавшей свою личность 13 лет назад на первых музыкальных релизах? Who knows?
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
Мне понадобилось трое суток и пять прослушиваний, чтобы разобраться с финальным альбомом Викенда Hurry Up Tommorow. Это была та еще поездочка. Изнурительная. Альбом с первого, да и со второго раза не дался. Почти 90 минут хронометража — это вам не шутки. Я столько фильмов не смотрю на дистанции в два дня, а тут аудио драму от ананаса под лупой переслушивал.
Сравнение с кино здесь неслучайное: начиная с обложки и заканчивая сюжетными (читай музыкальными) поворотами с повествованием, The Weeknd создал магнум-опус-франкенштейна в жанре лебединой песни с элементами психологического триллера, в конце которого Абель Тесфайе устраняет ту часть себя, которая принесла ему звание нового короля поп-музыки, все деньги мира и разрушительный образ жизни. Задумка красивая, но двигаясь по сюжету, автор вязнет в самокопании и страхах, затягивает монологи и начинает душнить, а слушатель теряет фокус, не в силах оценить финал альбома, где финальная Hurry Up Tommorow цитирует музыкально In Heaven Дэвида Линча, звучащую в саундтреке «Головы-ластика» и заканчивается звуками из вступительной High For This с дебютного микстейпа Викенда House Of Balloons. История схлопнулась.
Главная проблема альбома — затянутость: к концу альбома ты не помнишь, что там было в начале. При том, что тебе там точно что-то понравилось. И ведь не может не понравится, Викенд собрал на альбоме все, чем заработал себе имя — любовь к 80-м, мрачному R&B, хип-хопу и синти-попу. Не побоялся экспериментов и оседлал бразильский фанк в São Paulo, вспомнил о бурундук-соуле Канье в Niagara Falls и продолжил делать поп-песни с двойным и тройным дном по заветам прог-рокеров и Джастина Тимберлейка времен FutureSex/LoveSounds.
Альбом рефлексивный и душный и требует чуть больше концентрации. Интересно, может все дело в перенасыщении и обилии информации? Для меня и DAWN FM был затянутым, и никакая концепция не побудила меня его слушать. Если сократить альбом, отрезав все лишнее, будет ли он таким же емким? Отразит ли в должной мере все стороны истерзанной и загнанной в тупик супер-звезды, скрывавшей свою личность 13 лет назад на первых музыкальных релизах? Who knows?
> Слушать везде
> Ознакомиться в телеге
चैनल परिवर्तन इतिहास
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।