Че там у рокеров?
10.04.202514:53
🔥 DARK ANGEL возвращаются — впервые за 34 года!
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
09.04.202506:37
Metallica Saved My Life — новый фильм о главном: о нас с вами.
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
07.04.202516:43
Джакоби Шэддикс вспоминает 25 лет с “Last Resort”: “Я тогда был просто молод и безбашен. И не связывайтесь с Шэрон Осборн.”
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
02.04.202507:17
Базз Осборн — человек, который не просто жил рок-н-роллом, а буквально переплавил его через свою гриву, выдав на выходе тот самый тяжёлый, вязкий и бескомпромиссный звук Melvins. Этот парень прошёл через панк, гранж, стоунер и даже экспериментальные шумовые кошмары, оставаясь при этом вежливо-грубым философом тяжёлой музыки. И если кто-то знает, что такое настоящий андеграунд, так это он.
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
01.04.202514:23
Opeth завоевали шведскую «Грэммис» за лучший хард-рок и метал
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
31.03.202508:26
Anthrax возвращаются в студию: «Новые песни уничтожают старые»
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
«Мы выкинули кучу старых песен и сочинили новые, которые разрывают их в клочья.»
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
«К чёрту этот стриминг!»
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
10.04.202510:23
Killswitch Engage: на сцену вернулся Говард Джонс!
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
09.04.202504:49
Airbourne обокрали — пропала гитара их отца. Поможем найти.
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
"Когда я играю на ней, — пишет Джоэл, — мне кажется, что отец снова рядом. Это помогает пройти через дерьмо, когда мне надо с ним поговорить."
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
07.04.202510:08
Прощай, Ал Бариль — символ бостонского хардкора
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
02.04.202505:06
Clutch и искусство случайности: что рассказал Нил Фэллон о новом альбоме
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
01.04.202505:04
TURNSTILE: что за «Never Enough» и к чему это всё идёт?
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
09.04.202520:31
🎸 Кирк Хэмметт выпускает книгу “The Collection” — и едет с ней в тур!
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
Тур-книготерапия “Kirk Hammett: The Collection – Live”:
• 25 апреля — Торонто (Tiff Lightbox)
• 2 мая — Нэшвилл (Country Music Hall of Fame)
• 10 мая — Коламбус (Metropolitan Library)
• 24 мая — Филадельфия (The Fillmore)
• 7 июня — Тампа (место уточняется)
• 28 июня — Денвер (место уточняется)
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
08.04.202508:47
Ого, а кто это тайно сыграл за Judas Priest?..
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
03.04.202518:32
Godsmack: когда полвека — это не повод биться головой о сцену
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
01.04.202516:46
Verheerer – «Urgewalt»: чёрная звезда среди серого штампа
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
01.04.202504:12
Arch Enemy: когда «война» стала «вечной»
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
09.04.202516:37
Lee Malia × Jackson LM-87: Гитара, которая звучит как эволюция BMTH"
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
08.04.202505:02
«Remember Tomorrow»: Почему Брюс Дикинсон больше не поёт одну из лучших песен Iron Maiden
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
03.04.202505:16
Саундтрек "Devil May Cry": когда рок и демоны создают идеальный адский микс
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
01.04.202514:47
Последний рифф Black Sabbath: кто выйдет из тени?
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
31.03.202514:36
«Meshuggah Burger»: Самый брутальный бургер тура — наш вердикт
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
🔹 2 сочных смэш-котлеты — как два удара Томаса Хоке.
🔹 2 слоя сыра — плавятся, как риффы Хаканссона.
🔹 Уникальный соус — фирменный дилл-горчичный, с кисло-сладким послевкусием.
🔹 Лингонберри-беконное варенье — шведская нотка в канадском духе.
🔹 Маринованный лук — для диссонансной остроты, как в музыке Meshuggah.
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
दिखाया गया 1 - 21 का 21
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।