Суета вокруг театра
"У каждого свой вкус: вас это возмущает, а меня приводит в восторг". Марсель Пруст
Для связи со мной: @Margarita18Kh
Для связи со мной: @Margarita18Kh
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थान
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिMar 04, 2022
TGlist में जोड़ा गया
Nov 15, 2024संलग्न समूह
Суета_вокруг_театра чат
22
रिकॉर्ड
30.03.202523:59
4.4Kसदस्य03.10.202423:59
0उद्धरण सूचकांक13.03.202513:38
1.3Kप्रति पोस्ट औसत दृश्य14.03.202512:01
1.3Kप्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य06.03.202519:25
12.61%ER12.03.202505:21
32.89%ERR
27.03.202521:02
День театра закончился, теперь можно про кино 😍 Вообще я никогда не отправляю публикации после 23.00, чтобы не беспокоить тех, кто ложится спать, но сейчас не могу удержаться.
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
Сериалы я обычно смотрю за ужином. Если первая серия нового сериала меня заинтересовала, то я жду его полного выхода и смотрю целиком. Если нет, то отправляю его в топку, иначе это бессмысленная трата моего времени. Но с "Аутсорсом" всё было не так. Как маньяк я ждала выхода каждой новой серии и включала её ровно в 00.00, как только её выкладывали на Окко.
Ровно сутки назад вышел финальный эпизод, теперь могу сказать, что "Аутсорс" - один из лучших, а пожалуй, лучший российский сериал последних лет. Косяки есть, но это не документалка, так что не стала обращать на них внимания.
Сценаристка "Аутсорса" - Анна Козлова, которая "Кеша должен умереть" и "Последнее лето" (помню как этот спектакль ругали именно за лит.основу). Если кратко и без спойлеров, то так: действие происходит в 90-е годы накануне отмены смертной казни. Заключенные - ожидающие "вышки" преступники. Героям этой истории (прокурор, тюремный врач, два надзирателя) приходит в голову идея отдавать право на исполнение приговора родственникам жертв - то есть на аутсорс - за большие деньги.
Можно было бы сказать, что мысль сериала очень проста - деньги портят человека, но не только. Здорово показана не столько деградация людей, которые и до "аутсорса" не были ангелами, сколько тот факт, что наша жизнь и есть аутсорс. И мы очень часто отдаем её в распоряжение "внешним подрядчикам". Иногда вынужденно, иногда по доброй воле.
В сериале отличные актерские работы. Иван Янковский обладает просто дьявольским хладнокровием, не зря его уже сравнивают с Воландом Аугуста Диля. Не буду всех перечислять, но вся эта братия в погонах, их жёны и матери - все играют офигенно. У Ольги Лапшиной эпизодическая роль, но она тоже крутая.
Нет никаких флэшбэков, ни про одного героя точно неизвестно, что происходило с ними в прошлом, но их поступки по мере развития действия дают подсказки, тем интереснее строить свои версии.
Финал эффектный, хотя я что-то такое предвидела, зная, что создатели вдохновлялись фильмами Алексей Балабанова.
Формат "картинки" непривычно узкий - экран будто обрезан по бокам. То ли это отсылка к размеру телевизоров в 90-е годы, то ли авторы стремятся вызвать чувство физического ограничения, узкого, "душного" пространства. Причем, когда эпизод только начинается, сразу хочется "подкрутить" экран, расширить его до нормальных размеров, но через 5 минут уже этого не замечаешь. Думаю, как же быстро человек принимает и привыкает к ограничениям...
25.03.202518:18
"Ревизор". Режиссер Петр Шерешевский. Псковский театр драмы.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
Целью нашей поездки в Псков был, конечно же, "Ревизор" Петра Шерешевского, которого в Москву вряд ли привезут. После спектакля один из руководителей театра сказал мне: как видите, спектакль не утратил своей актуальности. А я бы сказала так: спектакль набрал актуальности через край. Поэтому я даже не очень понимаю, как про него сейчас писать...
Всё начинается со сцены пышного застолья - за длинным столом собрались не только чиновники, но и их жены. Весть о визите ревизора их сначала напугала, но страх быстро отступил - откупались раньше, откупимся и в этот раз. И, в точности по Гоголю, поехали откупаться, стоило только Бобчинскому и Добчинскому (музыкантам-рокерам, вечно под кайфом) заверить собравшихся, где и кто есть тот самый ревизор.
Дальше страх и желание угодить вышестоящему начальству, уже намертво записанные на подкорку чиновника, заставит их терпеть любое унижение, оскорбление, позор, насилие, лишь не сковырнули с хлебного места. Хлестаков (Камиль Хардин) мгновенно схватывает суть происходящего и влетает в партию козырным тузом. Как же ловко он нашлепывает им на уши и темечки пригоршни вареной лапши, рассказывая о своей жизни в Петербурге. Ходит по столу, что та свинья "посади её за стол, а она и ноги на стол". И чем дальше, тем наглее становится этот человек в общении с хозяевами города, всё больше поражает их мир, как вредоносная плесень. Ему не нужно придумывать оправдания, собирая "дань" с чиновников, размер которой всё время растет - они сами готовы платить. Принимая посетителей утром, он не встает с постели. А Землянику и вовсе принимает моясь в душе, приглашая того потереть ему спину. Но и это еще не самое страшное унижение, которому Хлестаков подвергнет малахольных чиновников. Самое страшное еще предстоит.
В "Ревизоре" Петр Шерешевский использует прием "ток-шоу", который позже повторит в "Ромео и Джульетте". "Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива" - передача, в которой Хлестаков отвечает на вопросы и раздает обещания пришедшим жаловаться купцам, недвусмысленно намекает на другой формат общения с "народом".
Но самое страшное в спектакле - это не запачкавший собой весь мир пройдоха, а окружающие его запуганные люди, готовые отдать всё, даже собственных детей - без боя, без сопротивления. Городничий сам вместе с женой отдает Хлестакову дочь на поругание, не пытаясь защитить её от изнасилования, не осмелившись перечить "власти". Зрителям показывают крупным планом на экране потрясённых Городничего (шикарный Максим Митяшин) и его жены (Ангелина Курганская) - его пустые глаза и её трясущуюся голову в тот момент, когда они, наконец, осознают, какую жертву они принесли. Но еще страшнее смотреть на лицо их несчастной дочери Марьи (Ксения Чехова), которую предали взрослые, и в первую очередь отец - её опора, ориентир, защитник.
В финале чиновники, уверенные, что счастливо отделались от ревизора, будут весело колбаситься под музыку в ярко-красных спортивных костюмах RUSSIA. Городничий же упадет замертво - его не испугает настоящий ревизор, всё самое страшное с ним уже случилось.
Финальный зонг - песня Булата Окуджавы "не ведают, что творят" накрывает мощно. Зал в едином порыве встает на поклонах. Очень сильный спектакль.
28.03.202519:26
Иннокентию Смоктуновскому сегодня 100!
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
По случаю такого важного юбилея музей МХАТ открыл выставку "Многоликий, но единственный". Смоктуновский, по словам директора музея Павла Ващилина - "это что-то неизведанное, это то, что нельзя познать". Как нельзя познать и исследовать Планету, которая существует где-то в Галактике. "Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели»". Иннокентий Смоктуновский служил в Московском Художественном театре с 1975 года, сыграл чеховских героев - Иванова, Гаева, Серебрякова и доктора Дорна. В спектакле Льва Додина сыграл Иудушку Головлева, две последних роли в театре, где его партнером на сцене стал Олег Ефремов, были Людовик в "Кабале святош" и Бах в "Возможной встрече". Но больше всего Смоктуновский знаком зрителям, конечно же, по его ролям в кино, самая любимая из которых, наверное, Юрий Деточкин.
"Многоликий, но единственный" - это выставка-монолог гения, который рассказывает не только о своих ролях, но и о себе. Она дает посетителям уникальную возможность прикоснуться не только к творчеству артиста, но и к личности Иннокентия Смоктуновского.
На торжественном открытии выступила дочь артиста - Мария Смоктуновская. Идеально ровная, как у балерины, спина и немного сбивающийся при воспоминаниях об отце голос: "Папа был удивительным актером - он умел жить в своих персонажах. Мама рассказывала, когда увидела папу в «Идиоте» Товстоногова, что это был живой князь Мышкин, сошедший со страниц Достоевского". В этом как раз и заключался феномен Смоктуновского - в его героях мы видели самого артиста, а в Смоктуновском в жизни - образы его героев.
Поскольку Павел Ващилин не мыслит музея без театра, в рамках вернисажа был сыгран фрагмент спектакля "Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви", премьера которого состоится 20 апреля в МХТ им.Чехова. В ролях Илья Козырев, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова, Мария Сокольская и Владислава Сухорукова. Спектакль основан на переписке Иннокентия Смоктуновского с будущей женой Суламифью и на его книге "Быть". Письма хранятся в театральном музее Бахрушина, никогда не были опубликованы и будут впервые представлены публике.
Выставка продлится до 27 апреля.
25.03.202506:50
Друзья, если для того, чтобы получить удовольствие от спектаклей, вам необязательно ехать в "живой" театр, то можно остаться дома на диване и посмотреть то, что предлагает проект Leo Classics. Авторы проекта регулярно добавляют на сайт театральные и музыкальные постановки, концерты, художественные читки, интервью. Возможно, какие-то из предложенных вниманию зрителей спектакли есть и на других ресурсах, но у Leo Classic есть одно преимущество: тут всё очень удобно собрано на одной платформе.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
Что можно посмотреть:
➖Театрализованную читку "Дневники Алисы Коонен" в исполнении Александры Урсуляк, Андрея Кузичева и Антона Феоктистова. Театр им.Пушкина
➖Спектакль Григория Козлова "Грезы Любви, или Женитьба Бальзаминова" театра "Мастерская"
➖Спектакль Валерия Фокина "Женитьба" по комедии Гоголя. Александринский театр. Старенький, но дважды лауреат "Золотой маски" за режиссуру и работу художника.
➖Для детей - спектакль "Приключения Незнайки". Театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург
➖Для увлекающихся искусством - февральское интервью Кирилла Светлякова - искусствоведа, куратора выставок, главного специалиста по современному искусству Государственной Третьяковской галереи. В увлекательном разговоре с Милой Макаревич Светляков откровенно делится размышлениями о ключевых аспектах своей работы. Говорит об искусстве и плагиате, о взаимоотношениях с художниками, о том, как "подключить" зрителей, а также о смене взглядов, характерных для разных поколений.
Надеюсь, что в разделах платформы Leo Classics вы сможете найти для себя что-то нужное и интересное.
29.03.202515:10
"Кармен в моей голове". Хореограф Татьяна Баганова. Композитор Настасья Хрущёва. Новая опера.
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
Ох, как сложно передать словами свои впечатления, не ограничившись простой фразой "Это было прекрасно"
"Кармен в моей голове" - танцевальный спектакль, в котором нет чёткого сюжета, нет истории. Действие построено на воспоминаниях Хосе - его фигуру авторы сделали центральной. Он живёт памятью о Кармен: эти поиски Кармен в своей "голове" для него как воздух, как живительная сила. Очевидно, что Кармен в воспоминаниях предстает в разных образах и состояниях - в упорстве, тоске, неистовстве, мольбе, ярости, в торжестве... Все состояния Кармен передаются танцем, в котором столько страсти и её различных проявлений, что она волнами льется со сцены в зал, как в финале со сцены в зал покатятся апельсины с "апельсинового дерева".
Образы Кармен множатся и к каждому "прилагается" свой Хосе. Я сначала пыталась вникнуть в то, что происходит на сцене, но быстро сдалась и отпустила себя любоваться красотой танца, сценографии, костюмов. Декорация потрясающая. Кажется, что у подножия здания в духе Кирико бушуют и шелестят воды Гвадалквивир ("ибо опротивел мне этот прекрасный город с гвадалквивирскими купальщицами"). Художником-сценографом спектакля стала Лариса Ломакина, почерпнувшая вдохновение в постмодернистском жилом комплексе "Муралья Роха", построенном архитектором Рикардо Бофиллом, в литографии Маурица Эшера "Спускаясь и поднимаясь" ("Лестницы") и в фильме "Барби", благодаря которому ко всем оттенкам красного, от бордового до кораллового, добавился нежный розовый цвет. Лариса Ломакина называет конструкцию, сооруженную на сцене, "опрокинутым двором-колодцем". Состоящая из нескольких этажей-плоскостей декорация функционально нагружена: в этом лабиринте лестниц происходит бесконечное движение множества Кармен и Хосе, временами перенося танец с планшета сцены в вертикаль "башни".
Художник по костюмам Галя Солодовникова создала платья, в которых тело Кармен словно скользит внутри ткани, отражая то, как сама Кармен ускользает в воспоминаниях Хосе. В финальной сцене предвестниками неизбежной смерти появляются маски мексиканского Дня мёртвых, пророчащие трагический исход (подобные можно увидеть в спектакле Бориса Константинова "Кто убил Фриду Кало").
Но самое величественное во всей этой истории, сокрушающее, доводящее до физической дрожи - музыка Настасьи Хрущевой, написанная специально для спектакля. Вместо оркестра - ансамбль из двух скрипок, виолончели, рояля, фортепиано и большого барабана, располагающийся на сцене. Он - главный "Хосе" спектакля. По словам Настасьи Хрущёвой, она полностью ушла от музыкальных тем Бизе и Родиона Щедрина, от испанских мотивов. Да и сама постановка никак не связана ни с известной оперой, ни с балетом "Кармен-сюита", её авторы вдохновлялись исключительно новеллой Проспера Мериме.
"Мой мальчик, как только услышишь барабанный бой, приходи сюда со своими апельсинами"...
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।
