Новая Каллипига
से पुनः पोस्ट किया:
Оκτагон
06.03.202516:05
Главный редактор «Октагона» Игорь Рябов:
У Тарковского большие проблемы
Режиссёр, актёр, сценарист и прочая Сарик Андреасян со вчерашнего дня стал знаменит.
В связи с чем?
В Московской международной киношколе он выступил с речью перед студентами.
Он сказал, что ненавидит Тарковского, потому что «это ужасно», и что обсуждать «деградирующий кинематограф», который «остался 60 лет назад», он не хочет.
«Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на***р. Я занимаюсь этим 20 лет, вы думаете, я не смотрел всю чепуху, о которой вы рассказываете?» – разоткровенничался Андреасян.
Он обратился к студентке, которая задала ему вопрос про Тарковского:
«Родная, снимай фестивальное кино, позови меня, получи Оскар и удиви, но ты этого не сделаешь. Потому что ты не понимаешь, о чём ты говоришь».
Почему эта ситуация важна. С публичного оскорбления икон начинается майдан.
Потому что мы видим, в какую бездну у нас инвестируются деньги на культуру. В какие необразованные рты. В эту интеллектуальную грязь.
Сарик не уиноват. Он не учился ни у каких приличных людей. Говорят, он учился в Кустанае. Потом сделал себя сам.
Он ненавидит русскую культуру. Потому что такие оценки в адрес режиссёра «Рублёва», «Соляриса», «Сталкера» и «Ностальгии» – шедевров мирового кино, часть его истории – может говорить только агрессивное ничтожество, убожество и русофоб.
Сарик продукт той же фабрики грёз, что и Зеленский. Он из КВН.
Его, кстати, легко можно представить поедателем грантов USAID и, если надо, борцом за свободу.
Может быть в Ереване, может быть в Москве.
Он будет стоять с плакатом «Я ненавижу Тарковского» и чего-то требовать.
Этим ребятам подфартило благодаря культурной политике в России.
Их вывели на пьедестал, накачали деньгами. Они упились своей славой и наплевали на всех с большой колокольни. Их стали транслировать как пример успеха.
В успехе Сарика виноваты все те, кто позволил ему выступать перед студентами, снимать кино, наверняка при господдержке.
Ребятам, которые хотят снимать кино как Тарковский, конечно не надо идти слушать никакие лекции в «международную киношколу». Там видимо не хотят учить кино. Там хотят привлекать к себе внимание.
Проблема в том, что мест, куда ещё можно пойти и не быть оплёванными Сариками Андриасянами, у нас всё меньше.
А это провалы госполитики в культуре.
Вот о чём нам вопреки своей воле рассказал этот никому доселе не известный хейтер Тарковского.
У Тарковского большие проблемы
Режиссёр, актёр, сценарист и прочая Сарик Андреасян со вчерашнего дня стал знаменит.
В связи с чем?
В Московской международной киношколе он выступил с речью перед студентами.
Он сказал, что ненавидит Тарковского, потому что «это ужасно», и что обсуждать «деградирующий кинематограф», который «остался 60 лет назад», он не хочет.
«Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на***р. Я занимаюсь этим 20 лет, вы думаете, я не смотрел всю чепуху, о которой вы рассказываете?» – разоткровенничался Андреасян.
Он обратился к студентке, которая задала ему вопрос про Тарковского:
«Родная, снимай фестивальное кино, позови меня, получи Оскар и удиви, но ты этого не сделаешь. Потому что ты не понимаешь, о чём ты говоришь».
Почему эта ситуация важна. С публичного оскорбления икон начинается майдан.
Потому что мы видим, в какую бездну у нас инвестируются деньги на культуру. В какие необразованные рты. В эту интеллектуальную грязь.
Сарик не уиноват. Он не учился ни у каких приличных людей. Говорят, он учился в Кустанае. Потом сделал себя сам.
Он ненавидит русскую культуру. Потому что такие оценки в адрес режиссёра «Рублёва», «Соляриса», «Сталкера» и «Ностальгии» – шедевров мирового кино, часть его истории – может говорить только агрессивное ничтожество, убожество и русофоб.
Сарик продукт той же фабрики грёз, что и Зеленский. Он из КВН.
Его, кстати, легко можно представить поедателем грантов USAID и, если надо, борцом за свободу.
Может быть в Ереване, может быть в Москве.
Он будет стоять с плакатом «Я ненавижу Тарковского» и чего-то требовать.
Этим ребятам подфартило благодаря культурной политике в России.
Их вывели на пьедестал, накачали деньгами. Они упились своей славой и наплевали на всех с большой колокольни. Их стали транслировать как пример успеха.
В успехе Сарика виноваты все те, кто позволил ему выступать перед студентами, снимать кино, наверняка при господдержке.
Ребятам, которые хотят снимать кино как Тарковский, конечно не надо идти слушать никакие лекции в «международную киношколу». Там видимо не хотят учить кино. Там хотят привлекать к себе внимание.
Проблема в том, что мест, куда ещё можно пойти и не быть оплёванными Сариками Андриасянами, у нас всё меньше.
А это провалы госполитики в культуре.
Вот о чём нам вопреки своей воле рассказал этот никому доселе не известный хейтер Тарковского.
04.03.202511:09
В дружественном «Снобе» вышел большой материал про нашу «Масленицу», в котором отец и сын Полисские поясняют за огненную архитектуру. Спешите читать!)
14.02.202517:36
Каллипига говорит
Сегодня День Святого Валентина, и все в нашем прекрасном городе напоминает об этом: обилие пирожных в форме сердечек на витринах и прилавках кафе, количество рекламы, обыгрывающей романтическую тематику, цены на букеты в цветочных лавках, дефицит свободных номеров в отелях… Я настроена скорее возвышенно, то есть не продавать, а рассуждать, мечтать. Однако мой внутренний маркетолог просто не позволяет мне игнорировать столь прекрасный инфоповод. Так что в этом посте одухотворенности будет пополам с прагматизмом, уж простите.
Все, что мы делаем в нашем арт-парке, мы делаем прежде всего из любви к любви. Это означает буквально следующее: нам важно сеять любовь, важно отдавать больше, чем мы получаем. Не случайно мы много экспериментируем – с событийными форматами, с жанрами и стилями, больше инвестируем в таланты, нежели в инфраструктуру, бережем каждое деревце и каждый кустик на этой благословенной земле вместо того, чтобы заниматься ее бизнес-освоением.
К слову, об экспериментах. В текущем году мы запустили несколько новых турпродуктов, включая «Детские выходные», «Выходные с Николаем Полисским» и «Лесное погружение». Премьера последнего состоялась, собственно, 7–9 февраля. Ажиотаж был невероятный. Мы, честно, не ожидали.
Идея «Лесного погружения» родилась в нашем диалоге с Марией Киреевой, резидентом Никола-Ленивца, тонким и умным человеком, травницей и немного волшебницей. Важно упомянуть и Анастасию Литенко, которая принимала живейшее участие в разработке программы ретрита.
«Лесное погружение» – это, если говорить грубо, про редкий и потому особо ценный в наше суетливое время опыт, когда ты отключаешь телефон, мозг и отдаешься во власть лесных ароматов и тишины. Вообще, отключить телефон – для многих само по себе роскошь. Люди живут в таком стрессе, что зачастую не в состоянии переключиться самостоятельно. Чтобы отдохнуть, им требуется сторонняя помощь. Удивительная, конечно, примета нашего времени! В определенный момент мы просто перестаем понимать, зачем делаем то, что делаем, ради чего все это напряжение. А «Лесное погружение» возвращает человека к самому себе. Маша учит дышать вместе с природой, и это дико круто.
Спасибо, дорогая Маша, за то, что укрепляешь наш проект своей глубиной, своими знаниями. Кстати, рекомендую подписаться на ее канал «Венерин чемоданчик».
Не за горами следующее «Лесное погружение». Не пропустите.
Фотографии Марии Блиновой, Натальи Каногиной
Сегодня День Святого Валентина, и все в нашем прекрасном городе напоминает об этом: обилие пирожных в форме сердечек на витринах и прилавках кафе, количество рекламы, обыгрывающей романтическую тематику, цены на букеты в цветочных лавках, дефицит свободных номеров в отелях… Я настроена скорее возвышенно, то есть не продавать, а рассуждать, мечтать. Однако мой внутренний маркетолог просто не позволяет мне игнорировать столь прекрасный инфоповод. Так что в этом посте одухотворенности будет пополам с прагматизмом, уж простите.
Все, что мы делаем в нашем арт-парке, мы делаем прежде всего из любви к любви. Это означает буквально следующее: нам важно сеять любовь, важно отдавать больше, чем мы получаем. Не случайно мы много экспериментируем – с событийными форматами, с жанрами и стилями, больше инвестируем в таланты, нежели в инфраструктуру, бережем каждое деревце и каждый кустик на этой благословенной земле вместо того, чтобы заниматься ее бизнес-освоением.
К слову, об экспериментах. В текущем году мы запустили несколько новых турпродуктов, включая «Детские выходные», «Выходные с Николаем Полисским» и «Лесное погружение». Премьера последнего состоялась, собственно, 7–9 февраля. Ажиотаж был невероятный. Мы, честно, не ожидали.
Идея «Лесного погружения» родилась в нашем диалоге с Марией Киреевой, резидентом Никола-Ленивца, тонким и умным человеком, травницей и немного волшебницей. Важно упомянуть и Анастасию Литенко, которая принимала живейшее участие в разработке программы ретрита.
«Лесное погружение» – это, если говорить грубо, про редкий и потому особо ценный в наше суетливое время опыт, когда ты отключаешь телефон, мозг и отдаешься во власть лесных ароматов и тишины. Вообще, отключить телефон – для многих само по себе роскошь. Люди живут в таком стрессе, что зачастую не в состоянии переключиться самостоятельно. Чтобы отдохнуть, им требуется сторонняя помощь. Удивительная, конечно, примета нашего времени! В определенный момент мы просто перестаем понимать, зачем делаем то, что делаем, ради чего все это напряжение. А «Лесное погружение» возвращает человека к самому себе. Маша учит дышать вместе с природой, и это дико круто.
Спасибо, дорогая Маша, за то, что укрепляешь наш проект своей глубиной, своими знаниями. Кстати, рекомендую подписаться на ее канал «Венерин чемоданчик».
Не за горами следующее «Лесное погружение». Не пропустите.
Фотографии Марии Блиновой, Натальи Каногиной
11.02.202507:03
Каллипига говорит
Вдогонку моему посту про флаги и национальное самосознание – короткое рассуждение о пространстве пустоты, каковым я считаю арт-парк «Никола-Ленивец».
Один подписчик недавно задал мне в личке вопрос, очевидно желая меня спровоцировать, мол, а почему над Никола-Ленивцем до сих пор не развевается российский триколор, раз вы так рьяно призываете к почитанию госсимволики. Мой ответ прост: я против таких манифестаций в Николе ровно по той же причине, по которой я против возвращения колоколов в звонницу нашего деревенского храма – объекты и звуки такой символической силы будут отвлекать людей от искусства, генерировать смысловые шумы, разрушающие и без того хрупкий, скажем так, ценностный баланс, который установился на территории нашей «русской Аркадии». Упомянутый баланс стал возможен исключительно благодаря существующему в арт-парке негласному запрету на громкие ценностные высказывания. Никола-Ленивец – словно прекрасный пустой сосуд, который каждый может наполнить своим содержанием, никому при этом не навязывая собственные установки. Именно поэтому людей так манит это место: здесь они освобождаются от гнета «больших идей», очищаются от всего наносного, испытывают чувство единения с себе подобными, с природой и искусством.
Вообразите на секунду: в разгаре фестиваль «Архстояние Детское», вы бодро шагаете от «Ротонды» к фуд-корту, по полю бегает, весело визжа, малышня с разноцветными воздушными змеями в руках, и тут колокола начинают бить полдень… Все застывают и замолкают, в общий праздник врывается какая-то другая реальность. Согласитесь, ситуация неоднозначная.
Пусть Никола-Ленивец и дальше остается пространством пустоты. Пожалуйста. А «большие идеи» и так никуда не денутся. Мы живем с ними 24 часа в сутки. Они питаются нашей рефлексией, нашей неуверенностью, нашими страхами и чувствуют себя вполне неплохо.
Фотографии Андрея Баранова, Дмитрия Совяка
Вдогонку моему посту про флаги и национальное самосознание – короткое рассуждение о пространстве пустоты, каковым я считаю арт-парк «Никола-Ленивец».
Один подписчик недавно задал мне в личке вопрос, очевидно желая меня спровоцировать, мол, а почему над Никола-Ленивцем до сих пор не развевается российский триколор, раз вы так рьяно призываете к почитанию госсимволики. Мой ответ прост: я против таких манифестаций в Николе ровно по той же причине, по которой я против возвращения колоколов в звонницу нашего деревенского храма – объекты и звуки такой символической силы будут отвлекать людей от искусства, генерировать смысловые шумы, разрушающие и без того хрупкий, скажем так, ценностный баланс, который установился на территории нашей «русской Аркадии». Упомянутый баланс стал возможен исключительно благодаря существующему в арт-парке негласному запрету на громкие ценностные высказывания. Никола-Ленивец – словно прекрасный пустой сосуд, который каждый может наполнить своим содержанием, никому при этом не навязывая собственные установки. Именно поэтому людей так манит это место: здесь они освобождаются от гнета «больших идей», очищаются от всего наносного, испытывают чувство единения с себе подобными, с природой и искусством.
Вообразите на секунду: в разгаре фестиваль «Архстояние Детское», вы бодро шагаете от «Ротонды» к фуд-корту, по полю бегает, весело визжа, малышня с разноцветными воздушными змеями в руках, и тут колокола начинают бить полдень… Все застывают и замолкают, в общий праздник врывается какая-то другая реальность. Согласитесь, ситуация неоднозначная.
Пусть Никола-Ленивец и дальше остается пространством пустоты. Пожалуйста. А «большие идеи» и так никуда не денутся. Мы живем с ними 24 часа в сутки. Они питаются нашей рефлексией, нашей неуверенностью, нашими страхами и чувствуют себя вполне неплохо.
Фотографии Андрея Баранова, Дмитрия Совяка
06.03.202516:05
Все верно 👇
27.02.202514:27
Анатолий Белов сделал важный материал к 80-летию освобождения «Аушвица», на официальное празднование которого Россию в этом году не позвали... Привожу его авторскую преамбулу и ссылку на публикацию 👇
27 января 1945 года советские войска, – если верить данным Российского военно-исторического общества, это 100-я, 107-я и 286-я стрелковые дивизии 1-го Украинского фронта под командованием маршала СССР Ивана Конева – освободили лагерь смерти «Аушвиц» в предместьях польского города Освенцим. То был один из самых страшных нацистских концлагерей: с сентября 1941-го по январь 1945-го, то есть менее чем за три с половиной года, там были убиты и замучены свыше 1 миллиона человек, подавляющее большинство из которых составляли евреи… Своеобразная антиреклама эффективного менеджмента и ярчайшая иллюстраций арендтовской концепции банальности зла.
В 1947 году на месте бывшего концлагеря решением польского Сейма был учрежден мемориал памяти и музей «Освенцим-Бжезинка» (в 1999 году переименован в «Аушвиц-Биркенау»). В 1979 году территория – по инициативе той же Польши – была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Столь тщательная музеефикация главного символа Холокоста представляется более чем оправданной, особенно в наши дни, когда историю XX в. начали «подзабывать».
Не так давно я узнал, что в 1985 году Александр Скокан – один из основоположников российского неомодернизма, руководитель архитектурного бюро «Остоженка» – в соавторстве с известным художником Иваном Лубенниковым разработал проект реконструкции советского раздела музея-мемориала, который был реализован. Обновленная экспозиция открылась 8 мая 1985 года и по некоторым сведениям просуществовала вплоть до 2013, когда ее в очередной раз осовременили. После 2022-го поляки и вовсе закрыли ее для посещения…
Вот, как описывал экспозицию журнал «Архитектура СССР»: «Советский раздел музея располагается в двухэтажном кирпичном здании блока № 14, где в 1941 г. были заключены советские военнопленные. На первом этаже сохранены две большие камеры, где воссоздается обстановка, в которой находились узники. <…> В торце коридора расположена мемориальная зона музея, образованная лежащими в плоскости пола массивными блоками оптического стекла и вертикальной металлической композицией, прорастающей, как “дерево”, сквозь щели между блоками. <…> Поднявшись на второй этаж, посетители обходят всю экспозицию, двигаясь последовательно вдоль выступов и заглублений, образованных прозрачной металлической сеткой, к которой прикреплены фотографии и копии документов, наклеенные на металлические пластины различного размера. <…> Каждый отдельный раздел экспозиции отмечен соответствующей тематической композицией: “нашествие”, “империя зла”, “сопротивление”, “конец концлагеря”, “крах империи”».
Мне показалось важным зафиксировать для истории рассказ Александра Андреевича об этом проекте. Наша беседа началась с обмена мнениями по поводу без преувеличения выдающегося фильма Джонатана Глейзера «Зона интересов» (так называлась запретная зона вокруг лагеря, простиравшаяся на 40 кв. км, – Interessengebiet), повествующая о быте семьи коменданта «Аушвица» Рудольфа Хёсса.
27 января 1945 года советские войска, – если верить данным Российского военно-исторического общества, это 100-я, 107-я и 286-я стрелковые дивизии 1-го Украинского фронта под командованием маршала СССР Ивана Конева – освободили лагерь смерти «Аушвиц» в предместьях польского города Освенцим. То был один из самых страшных нацистских концлагерей: с сентября 1941-го по январь 1945-го, то есть менее чем за три с половиной года, там были убиты и замучены свыше 1 миллиона человек, подавляющее большинство из которых составляли евреи… Своеобразная антиреклама эффективного менеджмента и ярчайшая иллюстраций арендтовской концепции банальности зла.
В 1947 году на месте бывшего концлагеря решением польского Сейма был учрежден мемориал памяти и музей «Освенцим-Бжезинка» (в 1999 году переименован в «Аушвиц-Биркенау»). В 1979 году территория – по инициативе той же Польши – была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Столь тщательная музеефикация главного символа Холокоста представляется более чем оправданной, особенно в наши дни, когда историю XX в. начали «подзабывать».
Не так давно я узнал, что в 1985 году Александр Скокан – один из основоположников российского неомодернизма, руководитель архитектурного бюро «Остоженка» – в соавторстве с известным художником Иваном Лубенниковым разработал проект реконструкции советского раздела музея-мемориала, который был реализован. Обновленная экспозиция открылась 8 мая 1985 года и по некоторым сведениям просуществовала вплоть до 2013, когда ее в очередной раз осовременили. После 2022-го поляки и вовсе закрыли ее для посещения…
Вот, как описывал экспозицию журнал «Архитектура СССР»: «Советский раздел музея располагается в двухэтажном кирпичном здании блока № 14, где в 1941 г. были заключены советские военнопленные. На первом этаже сохранены две большие камеры, где воссоздается обстановка, в которой находились узники. <…> В торце коридора расположена мемориальная зона музея, образованная лежащими в плоскости пола массивными блоками оптического стекла и вертикальной металлической композицией, прорастающей, как “дерево”, сквозь щели между блоками. <…> Поднявшись на второй этаж, посетители обходят всю экспозицию, двигаясь последовательно вдоль выступов и заглублений, образованных прозрачной металлической сеткой, к которой прикреплены фотографии и копии документов, наклеенные на металлические пластины различного размера. <…> Каждый отдельный раздел экспозиции отмечен соответствующей тематической композицией: “нашествие”, “империя зла”, “сопротивление”, “конец концлагеря”, “крах империи”».
Мне показалось важным зафиксировать для истории рассказ Александра Андреевича об этом проекте. Наша беседа началась с обмена мнениями по поводу без преувеличения выдающегося фильма Джонатана Глейзера «Зона интересов» (так называлась запретная зона вокруг лагеря, простиравшаяся на 40 кв. км, – Interessengebiet), повествующая о быте семьи коменданта «Аушвица» Рудольфа Хёсса.
13.02.202512:02
Цитата
«Умы бывают трех родов: один все постигает сам; другой может понять то, что постиг первый; третий – сам ничего не постигает и постигнутого другим понять не может. Первый ум – выдающийся, второй – значительный, третий – негодный».
Никколо Макиавелли, «Государь»
«Умы бывают трех родов: один все постигает сам; другой может понять то, что постиг первый; третий – сам ничего не постигает и постигнутого другим понять не может. Первый ум – выдающийся, второй – значительный, третий – негодный».
Никколо Макиавелли, «Государь»
07.02.202517:11
Григорий Ревзин, в последние годы крайне редко высказывающийся о современной российской архитектуре, дал Юлии Тарабариной обширное интервью про казус с цирком на Вернадского. Очень тонкое, на нюансах и намеках. Я под впечатлением.
Как же я соскучилась по умным рассуждениям об архитектуре! Единственное, что смутило, — в интервью ни разу не прозвучало слово "талант" и производные от него (вру, один раз прозвучало, но применительно к некоему абстрактному одиночке, по всей видимости иностранному). Сплошные "профессионал", "профессионализм", "профессиональная культура". Видимо, талант уже не котируется. Как и красота — один WOW-эффект на повестке.
Как же я соскучилась по умным рассуждениям об архитектуре! Единственное, что смутило, — в интервью ни разу не прозвучало слово "талант" и производные от него (вру, один раз прозвучало, но применительно к некоему абстрактному одиночке, по всей видимости иностранному). Сплошные "профессионал", "профессионализм", "профессиональная культура". Видимо, талант уже не котируется. Как и красота — один WOW-эффект на повестке.
06.03.202511:34
Цитата… К разговору про Сарика и интеллектуальную спячку, в которую погружено наше общество. Великий мыслитель Маркузе. Еще в 1964 году все про засилье Сариков объяснил. Горячо рекомендую к прочтению. Сложно, да, но зато умно.
«Отличительной чертой развитого индустриального общества является успешное удушение тех потребностей, которые требуют освобождения – в том числе от такого притеснения, которое вполне терпимо или даже сулит вознаграждение и удобства, тем самым поддерживая деструктивную силу и репрессивную функцию общества изобилия. Такое управление обществом стимулирует неутолимую потребность в производстве и потреблении отходов, потребность в отупляющей работе там, где в ней больше нет реальной необходимости, потребность в релаксации, смягчающей и продлевающей это отупление, потребность в поддержании таких обманчивых прав и свобод, как свободная конкуренция при регулируемых ценах, свободная пресса, подвергающая цензуре самое себя, свободный выбор между равноценными торговыми марками и ничтожной товарной мелочью при глобальном наступлении на потребителя. Под мастью репрессивного целого права и свободы становятся действенным инструментом господства».
Герберт Маркузе, «Одномерный человек»
«Отличительной чертой развитого индустриального общества является успешное удушение тех потребностей, которые требуют освобождения – в том числе от такого притеснения, которое вполне терпимо или даже сулит вознаграждение и удобства, тем самым поддерживая деструктивную силу и репрессивную функцию общества изобилия. Такое управление обществом стимулирует неутолимую потребность в производстве и потреблении отходов, потребность в отупляющей работе там, где в ней больше нет реальной необходимости, потребность в релаксации, смягчающей и продлевающей это отупление, потребность в поддержании таких обманчивых прав и свобод, как свободная конкуренция при регулируемых ценах, свободная пресса, подвергающая цензуре самое себя, свободный выбор между равноценными торговыми марками и ничтожной товарной мелочью при глобальном наступлении на потребителя. Под мастью репрессивного целого права и свободы становятся действенным инструментом господства».
Герберт Маркузе, «Одномерный человек»
22.02.202517:20
«Мельница» в Никола-Ленивце завершена и дожидается Масленицы!
После долгих недель упорной работы, когда холодный ветер не смущал рабочих, уникальная постройка Николая Полисского наконец завершена. И она великолепна!
Инсталляция станет главным событием на эту Масленицу, когда театральное действие и традиционное сожжение «Мельницы» станут кульминацией праздника.
Сжигание арт-объектов в Никола-Ленивце началось в 2001 году, когда художник Николай Полисский начал задействовать огонь в своих инсталляциях. С тех пор Масленица в деревне превратилась в настоящий перформанс, который заканчивается мощным костром.
Каждый год специально для Масленицы строят уникальный арт-объект, который затем сжигают в самый разгар праздника. Это стало традицией – искусство, которое существует всего один день, но оставляет неизгладимый след в памяти каждого, кто стал его свидетелем.
В прошлом в арт-парке строили и сжигали «Медиабашню», «Байконур», «Градирню», «Жар-птицу», «Пирамиду», «Бастилию», «Вавилонскую башню» и «Черную гору».
Фотограф: Рустам Шагиморданов
После долгих недель упорной работы, когда холодный ветер не смущал рабочих, уникальная постройка Николая Полисского наконец завершена. И она великолепна!
Инсталляция станет главным событием на эту Масленицу, когда театральное действие и традиционное сожжение «Мельницы» станут кульминацией праздника.
Сжигание арт-объектов в Никола-Ленивце началось в 2001 году, когда художник Николай Полисский начал задействовать огонь в своих инсталляциях. С тех пор Масленица в деревне превратилась в настоящий перформанс, который заканчивается мощным костром.
Каждый год специально для Масленицы строят уникальный арт-объект, который затем сжигают в самый разгар праздника. Это стало традицией – искусство, которое существует всего один день, но оставляет неизгладимый след в памяти каждого, кто стал его свидетелем.
В прошлом в арт-парке строили и сжигали «Медиабашню», «Байконур», «Градирню», «Жар-птицу», «Пирамиду», «Бастилию», «Вавилонскую башню» и «Черную гору».
Фотограф: Рустам Шагиморданов
12.02.202508:12
Реплика
Задалась тут вопросом. Если изначально время, условно говоря, принадлежало природе (его измеряли по положению солнца и звезд на небе), а стало быть – человеку, затем оно перешло под власть Бога и церкви (колокола, отбивающие заутреню и т.д., приглашающие к отправлению духовных ритуалов), затем – под власть купцов и фабрик (часовые башни, возвещающие о начале и окончании трудового дня), то кто является хозяином времени сегодня, в постиндустриальную эпоху? Финансисты, айтишники? Звучит правдоподобно. И кто станет властелином времени после утраты последними влияния?
Впрочем, мы в Николе по-прежнему ориентируемся на солнце и звезды. Возвращение к природе освобождает.
Фотографии Рустама Шагиморданова, Дуни Ситиной
Задалась тут вопросом. Если изначально время, условно говоря, принадлежало природе (его измеряли по положению солнца и звезд на небе), а стало быть – человеку, затем оно перешло под власть Бога и церкви (колокола, отбивающие заутреню и т.д., приглашающие к отправлению духовных ритуалов), затем – под власть купцов и фабрик (часовые башни, возвещающие о начале и окончании трудового дня), то кто является хозяином времени сегодня, в постиндустриальную эпоху? Финансисты, айтишники? Звучит правдоподобно. И кто станет властелином времени после утраты последними влияния?
Впрочем, мы в Николе по-прежнему ориентируемся на солнце и звезды. Возвращение к природе освобождает.
Фотографии Рустама Шагиморданова, Дуни Ситиной
07.02.202507:30
Небольшой тизер под конец недели. Во второй половине февраля выйдет мое интервью YouTube-каналу «Грибанов». Поболтали с Юрием Грибановым — основателем и руководителем консалтинговой компании Frank RG, сооснователем студии и киношколы «ЦЕХ» — об экономике нашего арт-парка, о том, как понимать актуальное искусство, и прочем культурно-бытовом. Мы с ним немного на разных языках, конечно, говорим, но диалог, тем не менее, состоялся... и даже получился вполне увлекательным, на мой взгляд.
06.03.202507:05
Реплика
Вчерашний инцидент в Московской международной киношколе, где одиозный режиссер Сарик Андреасян, отвечая на вполне невинные вопросы студентов, сорвался на крик и мат и признался, что ненавидит Тарковского, свидетельствует не только о дурных манерах и столь же дурном вкусе упомянутого деятеля, но и в целом – о серьезном кризисе нашей родной культуры.
Началось все с того, что какая-то пытливая студентка встала с заднего ряда и стала спрашивать Сарика, как он относится к кино, которое делается не для денег, а по вдохновению, во имя красоты и вообще всего хорошего, ну, например к авторскому кино. И тут Андреасяна понесло: «Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на х…й!»… Читай – делайте авторское кино. Редкие аплодисменты, занавес.
Ужас в том, что Сарик – типичное порождение современного российского рынка. И я говорю не только про кинорынок, а про креативные индустрии вообще. Собственно, Сарик не сказал ничего такого, чего не думают сотни таких же эффективных менеджеров (их еще называют технократами), управляющих культурными процессами в нашей стране. На самом деле, стоит поблагодарить его за откровенность. Он вскрыл проблему, наличие которой все ощущают, но которую мало кто осознает и формулирует. И имя ей – Всеобщая Оптимизация. К слову, казус с цирком на Вернадского, о котором я писала ранее, – явление того же порядка.
В чем идея любого эффективного менеджера? Она нехитрая: сделать так, чтобы подконтрольные ему процессы протекали без осложнений, без неожиданностей, чтобы задачи в рамках соответствующих процессов решались максимально быстро и с минимальными издержками. Голубая мечта такого менеджера – внедрить свою именную технологию управления и окружить себя лояльными кадрами в целях неукоснительного соблюдения этой технологии. Все должно идти как по накатанной. Некоторые, достигнув заветной цели, – обычно чиновники – дистанцируются от рабочей суеты и наслаждаются выстроенной системой. Это и есть оптимизация: все поставить на поток, купировать риски… в общем, «желания крутятся, лаве мутится». Эксперимент, рефлексия, малейшее нарушение технологии процесса – для эффективного менеджера это зона риска. А что такое авторское кино, если не эксперимент? Сарик Андреасян выступает за упреждение рисков и позитив во всем. Всего-то. И с точки зрения таких же Сариков, которые влияют у нас на происходящее в литературе, музыке, архитектуре, театре, он абсолютно прав. Да, по форме, может, и не прав, но по сути-то все верно сказал!
Если начать делать умное кино, проектировать красивые здания (а не такие, что нам вместо цирка Белопольского предложили), писать глубокие тексты на хорошем русском языке, без англицизмов, то люди это, чего доброго, задумаются, станут привередливее, так что маркетологи не смогут предсказывать их потребительское поведение. Чур, чур, чур! Сплошные риски. Народ нужно радовать чем-нибудь ярким, большим, чем-нибудь таким… с WOW-эффектом чтоб. И ни при каких обстоятельствах не перегружать. Ни-ни, а то, не приведи Господь, потребует к себе уважения.
У меня только один вопрос: почему среди наших начальников в сфере культуры такое количество людей, подобных Сарику? Как так получилось, ну, правда? Это результат внутренней политики? Если ответ «да», то, может, стоит задуматься о ее корректировке?
Вчерашний инцидент в Московской международной киношколе, где одиозный режиссер Сарик Андреасян, отвечая на вполне невинные вопросы студентов, сорвался на крик и мат и признался, что ненавидит Тарковского, свидетельствует не только о дурных манерах и столь же дурном вкусе упомянутого деятеля, но и в целом – о серьезном кризисе нашей родной культуры.
Началось все с того, что какая-то пытливая студентка встала с заднего ряда и стала спрашивать Сарика, как он относится к кино, которое делается не для денег, а по вдохновению, во имя красоты и вообще всего хорошего, ну, например к авторскому кино. И тут Андреасяна понесло: «Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите на х…й!»… Читай – делайте авторское кино. Редкие аплодисменты, занавес.
Ужас в том, что Сарик – типичное порождение современного российского рынка. И я говорю не только про кинорынок, а про креативные индустрии вообще. Собственно, Сарик не сказал ничего такого, чего не думают сотни таких же эффективных менеджеров (их еще называют технократами), управляющих культурными процессами в нашей стране. На самом деле, стоит поблагодарить его за откровенность. Он вскрыл проблему, наличие которой все ощущают, но которую мало кто осознает и формулирует. И имя ей – Всеобщая Оптимизация. К слову, казус с цирком на Вернадского, о котором я писала ранее, – явление того же порядка.
В чем идея любого эффективного менеджера? Она нехитрая: сделать так, чтобы подконтрольные ему процессы протекали без осложнений, без неожиданностей, чтобы задачи в рамках соответствующих процессов решались максимально быстро и с минимальными издержками. Голубая мечта такого менеджера – внедрить свою именную технологию управления и окружить себя лояльными кадрами в целях неукоснительного соблюдения этой технологии. Все должно идти как по накатанной. Некоторые, достигнув заветной цели, – обычно чиновники – дистанцируются от рабочей суеты и наслаждаются выстроенной системой. Это и есть оптимизация: все поставить на поток, купировать риски… в общем, «желания крутятся, лаве мутится». Эксперимент, рефлексия, малейшее нарушение технологии процесса – для эффективного менеджера это зона риска. А что такое авторское кино, если не эксперимент? Сарик Андреасян выступает за упреждение рисков и позитив во всем. Всего-то. И с точки зрения таких же Сариков, которые влияют у нас на происходящее в литературе, музыке, архитектуре, театре, он абсолютно прав. Да, по форме, может, и не прав, но по сути-то все верно сказал!
Если начать делать умное кино, проектировать красивые здания (а не такие, что нам вместо цирка Белопольского предложили), писать глубокие тексты на хорошем русском языке, без англицизмов, то люди это, чего доброго, задумаются, станут привередливее, так что маркетологи не смогут предсказывать их потребительское поведение. Чур, чур, чур! Сплошные риски. Народ нужно радовать чем-нибудь ярким, большим, чем-нибудь таким… с WOW-эффектом чтоб. И ни при каких обстоятельствах не перегружать. Ни-ни, а то, не приведи Господь, потребует к себе уважения.
У меня только один вопрос: почему среди наших начальников в сфере культуры такое количество людей, подобных Сарику? Как так получилось, ну, правда? Это результат внутренней политики? Если ответ «да», то, может, стоит задуматься о ее корректировке?
19.02.202518:26
11.02.202510:04
Открываю новую рубрику «Цитата», в которой я буду публиковать разнообразные изречения, поразившие меня или своей глубиной, или своей точностью, или своим остроумием, а так же большие текстовые фрагменты, представляющие философский или научный интерес. Первая цитата – из книги выдающегося французского исследователя Средневековья Жака Ле Гоффа «Другое Средневековье», главы «Время церкви и время купца» (горячо рекомендую прочитать хотя бы эту главу, если на всю книгу нет времени). Мне кажется, она прекрасно дополнит предыдущий пост:
«Уставы корпораций, собственно торговые документы: счета, путевые отчеты, купчие и переводные векселя, получившие распространение на ярмарках Шампани, ставших в XII–XIII веках “расчетной палатой” международной торговли, – все показывает, что точное измерение времени становится все более важным для успешного хода дел.
Сфера технологий предлагает купцу новое, исчисляемое время, то есть линейное и предсказуемое, в противовес времени природной среды, вечно возвращающемуся и непредсказуемому.
<…>
Время церкви купцы и ремесленники заменяют на время, отсчитываемое с большей точностью, используемое для мирских, светских нужд, – время башенных часов. Возводимые повсеместно напротив церковных колоколен, башенные часы олицетворяют собой великую коммунальную революцию в области отсчета времени. Время городов – более сложное и утонченное, чем простое время деревень, отбиваемое деревенскими колоколами. Фантастическую, но характерную этимологию этих колоколов дал в начале XIII века Иоанн Гарландский: “Campanae dicuntur a rusticis qui habitant in campo, qui nesciant judicare horas nisi per campanas*”.
*Их называют колоколами (campanae) из-за того, что крестьяне, живущие среди полей (campo), не могут узнавать о времени иначе, нежели посредством колоколов (лат.).
«Уставы корпораций, собственно торговые документы: счета, путевые отчеты, купчие и переводные векселя, получившие распространение на ярмарках Шампани, ставших в XII–XIII веках “расчетной палатой” международной торговли, – все показывает, что точное измерение времени становится все более важным для успешного хода дел.
Сфера технологий предлагает купцу новое, исчисляемое время, то есть линейное и предсказуемое, в противовес времени природной среды, вечно возвращающемуся и непредсказуемому.
<…>
Время церкви купцы и ремесленники заменяют на время, отсчитываемое с большей точностью, используемое для мирских, светских нужд, – время башенных часов. Возводимые повсеместно напротив церковных колоколен, башенные часы олицетворяют собой великую коммунальную революцию в области отсчета времени. Время городов – более сложное и утонченное, чем простое время деревень, отбиваемое деревенскими колоколами. Фантастическую, но характерную этимологию этих колоколов дал в начале XIII века Иоанн Гарландский: “Campanae dicuntur a rusticis qui habitant in campo, qui nesciant judicare horas nisi per campanas*”.
*Их называют колоколами (campanae) из-за того, что крестьяне, живущие среди полей (campo), не могут узнавать о времени иначе, нежели посредством колоколов (лат.).
दिखाया गया 1 - 15 का 15
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।