Конечно, не такого некролога заслуживала Алла Осипенко. Но иногда бывают такие обстоятельства, что на текст есть полчаса, и ты придумываешь его прямо с той скоростью, с которой двигаются пальцы по клавиатуре. Не проговорила а нем важное: те страсти и страдаете, которые обрушил на людей ХХ век, Осипенко запаковала в изумительную по красоте форму и сделала зримыми, позволив зрителям проживать их и изживать на своих спектакля.
Немного не дожив до 93 лет, ушла из жизни Алла Осипенко. Одна из главных балерин ХХ века, участница, а подчас сотворец эпохальных для российского балета премьер. Носительница старой аристократической породы, для которой самореклама была вульгарна, а театральная работа локтями просто отсутствовала среди базовых понятий. Алла Осипенко родилась 16 июня 1932 года по документам – в Ленинграде. Но весь уклад семьи, судя по ее воспоминаниям, пытался остаться петербургским: ее мать была из рода Боровиковских – художника и сенатора. Тем не менее, от советской реальности изолироваться не удавалось, и уже в 9-летнем возрасте Ляляша вместе со всей страной приняла удар войны: поступив летом в легендарное хореографическое училище на ленинградской улице Зодчего Росси, учебу она начала в заваленных мерзлой картошкой классах сельской школы в уральской Курье. Несмотря на суровость обучения, в балете не зависящего от привходящих обстоятельств, еще в школе в Осипенко видели редкий бриллиант – хотя и сложный, тонко устроенный, требующий индивидуальной огранки. Ее педагогом была Агриппина Ваганова, еще за несколько лет до выпуска пригласившая Леонида Якобсона поставить для своей ученицы номер – «Размышление» на музыку Чайковского. В 1950 году Осипенко вошла в труппе Ленинградского театра имени Кирова. Тогда даже крошечных партий начинающим нужно было ждать годами, изучая традиции в глубине кордебалета. Но вчерашняя школьница, даже не обладавшая модной спортивной виртуозностью, быстро стала продвигаться к центру сцены: порода, красота линий, уникальное чувство позы – и значительность, незаменимое в балете качество, – приковывали внимание. О ее Фее Сирени в возобновлении старой «Спящей красавицы» говорили и писали не меньше, чем о некоторых премьерах, ее потрясавшая музыкальной проникновенностью Одета-Одиллия в «Лебедином озере» постепенно становилась эталоном для балета своего времени. Но, как оказалось, сила художественного воздействия Осипенко была заключена не в классических балетах. В середине 1950-х она стала участницей первых экспериментальных постановок Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Они открыли в ней сочетание отточенной формы и экспрессии невероятной силы. Осипенковские Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Его Любимая в «Береге надежды», Мехменэ Бану в «Легенде о любви» стали символами эпохи, пережившими ее. Когда эпоха оттепели закончилась и в Театре имени Кирова места для этой хореографии не осталось, Осипенко нашла в себе силы эмигрировать. Но не на Запад – этого не позволяло благородное воспитание, а в маленькую труппу к опальному Леониду Якобсону, для которого Осипенко была вдохновительницей. Для нее созданы такие его шедевры, как «Минотавр и Нимфа», «Полет Тальони» и другие балеты. В них сформировался новый образ Осипенко – утонченной, графичный, обостренно-нервный, Несколько лет спустя он оказался притягательным для начинающего хореографа Бориса Эйфмана. Получив балерину уникальных актерских и пластических возможностей, в своем новорожденном коллективе он поставил с ее участием «Прерванную песню», «Двухголосие» – балет на музыку группы «Пинк Флойд», «Идиот», в котором Осипенко предстала в роли Настасьи Филипповны. В 1982 году завершив большую балеринскую карьеру, Осипенко продолжала изредка выходить на сцену, преподавала в Италии, позже – в Михайловском театре, ее снимали Александр Сокуров и Илья Авербах. В отличие от многих коллег, Осипенко не любила публичность, не желая, вероятно, видеть сочувствующие взгляды тех, кто сравнивал ее с фотографиями юной красавицы. Ее интервью редки, но в них слышен голос не только балерины, но героини своей эпохи, чьи творения давали силы многим ее современникам.
24.04.202514:37
О взаимоотношениях публики и современной хореографии – привет из 1920-х. Спасибо Светлане Потемкиной за публикацию этой прелести! «[…] в репертуаре артиста Малого театра В.Ф. Лебедева появился рассказ «Гельцер и балет Голейзовского». В рассказе представлен монолог «купчихи из Охотного ряда», «обмирающей о Е. Гельцер, о В. Тихомирове, о Л. Жукове, о М. Рейзен» и однажды попавшей на вечер К. Голейзовского: «Спрашиваю, чей балет? Говорят: Голей-зовского! Мудрено что-то, не понимаю. Говорят: Голейзовского. Опять не понимаю. Но когда занавеска открылась и выскочили восемь девок и восемь молодцов, – сразу поняла: действительно, голей-голого. Я понимаю: хотя цены снижены и ножницы действуют, а все-таки мануфактура очень дорога, но уж если в балете кто танцует, то одеться надо, припарадиться – уж как хочешь, а фасон держи, а тут гляжу – все ободратые! У меня даже сердце екнуло! Стыдно – страсть! И публика так и крякнула. Дамское положение – прям сквозь землю провалиться. А как девки сиганут – так весь туалет открылся, ей-богу! Спрашиваю, как же танция называется? Или балет какой? Говорят: наханалия. И действительно нахально! От Большого театра разница огромадная!»»
Артисты Кировского театра во главе с Аллой Осипенко исполняют восстановленный фрагмент из "Золотого века" - танец Комсомолки, одну из первых работ Якобсона. Тот самый, который на этой известной фотографии репетирует Уланова.
Вышел в «РГ» мой текст о «Грозовом перевале». Держала себя в руках, как могла.
Там за перевалом Севастопольский театр представил "Грозовой перевал" на Новой сцене Большого
На Новой сцене Большого театра впервые показали спектакль Севастопольского театра оперы и балета - двухактный балет "Грозовой перевал". Роман Эмили Бронте, написанный в середине XIX века, стал частью европейской популярной культуры. По нему снимают фильмы, ставят драматические спектакли и мюзиклы, не раз героям книги приходилось и танцевать, в том числе в постановках Кадера Беларби в Парижской опере и Кэти Марстон, звезды сегодняшней британской хореографии. Но для отечественного зрителя сложные взаимоотношения двух благородных семейств, живущих в йоркширских вересковых пустошах, переплетения в традициях позднего романтизма любви, ревности, ненависти, мстительности совсем не являются хрестоматийными. Тем не менее театр решил довериться Джоне Куку - танцовщику и хореографу из Британии, который оказался в России благодаря своей жене Ксении Рыжковой, экс-приме Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Вокруг этой пары, сохраняющей статус свободных артистов, не входящих ни в какие труппы, сложился ансамбль постоянно приезжающих в Севастополь московских танцовщиков из того же театра Станиславского, Большого, "Кремлевского балета", Театра имени Сац. "Грозовой перевал" впервые был показан прошлым летом на Международном фестивале оперы и балета "Херсонес". Постановщик и не думает скрывать, что его детище создано как сборно-разборная конструкция. Декорация с винтовой лестницей, уходящей в небо, и двумя ярусами узких проемов окон-дверей, вращающаяся дверь, дополненные столом, несколькими стульями, креслом, канделябрами и условным "перевалом", закинутым куском ткани (сценограф - Лилия Хисматуллина), объединяют оба акта. Костюмы тоже условно-бытовые (художник и технолог по костюмам - Анна Самсоненко). Самый важный элемент оформления - свет (художник по свету - Андрей Костюченков), он отвечает и за атмосферу, и за визуальное богатство спектакля. Непростой роман с множеством линий приспособлен к балетной специфике, подразумевающей, что в балете может быть только одна генеральная линия. Здесь это взаимоотношения между своевольной, притягательной и непоследовательной Кэтрин Эрншо, разрывающейся между чувствами к сильному, таинственному, но низко стоящему на социальной лестнице Хитклиффу и деликатному Эдгару Линтону. Пересказать непростой сюжет языком пластики Куку не хватает опыта. Он то просто сшивает танцевальные номера, то пускается в эксперименты с бытовой пантомимой. Зато Кук вырывается на простор, когда можно просто отдаться танцам. Интересно выглядят небольшие кордебалетные сцены и мужские ансамбли (для них привлекли артистов Театра Станиславского и Немировича-Данченко и Театра Сац). Меньше повезло образам Хиндли и Изабеллы - они явно не интересны хореографу. Зато Кук наслаждается "летными характеристиками" Дмитрия Соболевского (Хитклифф), у которого одно прыжковое соло эффектнее другого. Правда, эти полеты входят в противоречие с образом мучительно закомплексованного мстительного героя. Гораздо скромнее он представляет самого себя в монологах Эдгара. Но красота и выразительность Ксении Рыжковой - главный сюжет этого "Грозового перевала". Ее дуэты с Хитклиффом и Эдгаром, совместные трио и монологи Кэтрин - это гимн творца, восхищенного моделью, парящей, вращающейся, взлетающей, падающей в сложных поддержках вместе с его фантазией. Справка "РГ" Один из важнейших культурных центров региона, как ни странно, собственного оперного театра никогда не имел. Но в 2018 году, когда было принято решение о создании нескольких новых культурных кластеров, город вошел в этот проект. Новый оперный театр возводит австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au под руководством Вольфа Прикса. Его обещают достроить в этом году и открыть в следующем.
Дуэт Ксении Рыжковой (в партии Кэтрин Эрншо) и Дмитрия Соболевского (в роли Хитклиффа) покоряет зрителей. / Дамир Юсупов / Большой театр
#Севастополь #Грозовойперевал #Кук #Рыжкова
11.05.202519:11
Понимаю, что рискую сейчас быть растерзанной разъяренными женщинами-вакханками, но… Посмотрев, если не сбилась со счета (пальцы на ногах загибать неудобно, знаете ли), 7 вариаций Сюимбике, 5 – Али-Батыра и 4 Шурале, заподозрила я, что не так и неправы были люди на худсовете Большого театра, требовавшие от Якобсона сокращений. Да, хореография красивая и сложная, но очень много топтаний на одной и той же идее. Особенно на сегодняшний глаз, выдрессированный на рекламно-рилсовской динамике. Мне кажется, если бы сократить минут на 15-20, спектакль бы сверкал гораздо ярче. Жизнь идет, и представления о прекрасном меняются. Выживают те, кто это принимает. Кто знает, пережил бы Петипа 150 лет, если бы его наследники не давали изменить в нем ни буквы. Но вообще, как жаль, что такой красочный, эффектный, драматургически чистый и внятный балет идет всего в двух театра! Все бесконечно стонут, что нужны классические блокбастеры – но вот же он, лежит под носом… и продолжает лежать.
Картинку из интернета увела.
#Якобсон #Шурале
13.05.202522:07
Какая легкая пошла жизнь! Заплатил денег за аренду - и уже пишут, что ты выпускаешь спектакль в Большом театре.
15.05.202511:23
И комично на фоне номинации Forbes выглядит тот же Путинцев в виде "Восходящей звезды". Журнал "Балет", видимо, последний, для кого он еще не взошел. Вообще, выдвигать танцовщиков, проработавших 10+ лет и обладающих огромным репертуаром, среди "Восходящих" - это за гранью моего понимания. Редакция полагает, что взойдут к пенсии?
В Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 18 мая пройдут XXXI Торжественная церемония вручения приза «Душа танца» журнала «Балет» и гала-концерт лауреатов.
В прошлом году юбилейная церемония вручения приза пополнилась еще одной (специальной) номинацией «За вклад в развитие отечественного искусства танца».
Из воспоминаний Дмитрия Пиликина, художник и арт-критик
«Пишут, что нас покинула балерина Алла Осипенко, которая, кроме достижений в балете, сыграла свою скромную, но своевременную роль в истории художников ленинградского нонконформизма. Светлая память!
В сложный период, когда в очередной раз все выставки зажали и запретили (а ей и ее партнеру Джону Марковскому запретили выезд на зарубежные гастроли), она пошла ва банк и устроила в своей большой квартире на Большой Конюшенной (тогда ул. Желябова) квартирную выставку нонконформистов. Я там был и все это видел собственными глазами). КГБшники были в бешенстве, но они тогда страшно боялись огласки и зарубежной прессы».
В 70-е-80-е в среде ленинградского андеграунда проходили квартирные выставки нонконформистов. Исследователи определяют три этапные. Одна из них - именно этот «съезд» в квартире Аллы Евгеньевны и Джона Марковского, который прошёл в декабре 1980 г.
Скульптура «Алла Осипенко», автор - Ия Венкова, 70-80-е
12.05.202520:07
Про эстетические разногласия.
11.05.202517:22
В 1980 году «Шурале» Кировского/Мариинского театра был превращен в фильм-балет, укороченный по сравнению с оригиналом. В главных партиях - Татьяна Терехова, Вадим Бударин и Николай Остальцов. Можно посмотреть, как он выглядел почти 50 лет назад.
Upd к инфе о Нуриевском. Благодаря своей читательнице узнала, что в «Жизели» с Семеном Чудиным - Олеся Новикова! Жаль, что на сайте театра информацию не обновили.
#Казань #Нуриевский
15.05.202511:06
Forbes представил подборку претендентов на свой фирменный список «30 до 30». Со мной поступили жестоко: в категории «искусство» выбираю между Алексеем Путинцевым и дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным, который для меня стал открытием пермской «Сильвии» (да, такие бывают причуды балета).
🔲 Российский Forbes представляет ежегодный рейтинг «30 до 30»
Наши герои – те, кто к 30 годам получил признание в профессиональном сообществе и стал известен на всероссийском или даже глобальном уровне.
Лонг-лист из 100 номинантов формировался редакторами рейтинга с помощью экспертов —предпринимателей, управленцев, инвесторов, консультантов, имеющих вес в той или иной сфере. В список вошли претенденты, рекомендованные или отмеченные экспертами, а также откликнувшиеся на призыв Forbes заполнить и прислать заявку на участие в проекте.
При формировании списка номинантов учитывались следующие критерии: возраст (не старше 30 лет), признание в профессиональном сообществе и личная конкурентоспособность на российском или глобальном уровне. Критерии сформированы при участии аналитиков McKinsey. Для оценки медийности героев использованы данные поисковых систем и социальных сетей.
После формирования лонг-листа жюри, экспертный совет (в него входят 3–5 специалистов по каждой категории) и редакция, учитывая результаты голосования читателей на сайте Forbes, выберут 30 самых перспективных россиян до 30 лет — по три лауреата в каждой из десяти категорий. Имена топ-30 будут опубликованы в июльском номере Forbes.
Кто вошел в лонг-лист рейтинга самых перспективных россиян в этом году — узнайте на сайте Forbes
В Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 18 мая пройдут XXXI Торжественная церемония вручения приза «Душа танца» журнала «Балет» и гала-концерт лауреатов.
В прошлом году юбилейная церемония вручения приза пополнилась еще одной (специальной) номинацией «За вклад в развитие отечественного искусства танца».
На праздничном вечере выступят танцевальные коллективы, будут исполнены номера с участием лауреатов разных лет.
15.05.202511:23
И комично на фоне номинации Forbes выглядит тот же Путинцев в виде "Восходящей звезды". Журнал "Балет", видимо, последний, для кого он еще не взошел. Вообще, выдвигать танцовщиков, проработавших 10+ лет и обладающих огромным репертуаром, среди "Восходящих" - это за гранью моего понимания. Редакция полагает, что взойдут к пенсии?
🔲 Российский Forbes представляет ежегодный рейтинг «30 до 30»
Наши герои – те, кто к 30 годам получил признание в профессиональном сообществе и стал известен на всероссийском или даже глобальном уровне.
Лонг-лист из 100 номинантов формировался редакторами рейтинга с помощью экспертов —предпринимателей, управленцев, инвесторов, консультантов, имеющих вес в той или иной сфере. В список вошли претенденты, рекомендованные или отмеченные экспертами, а также откликнувшиеся на призыв Forbes заполнить и прислать заявку на участие в проекте.
При формировании списка номинантов учитывались следующие критерии: возраст (не старше 30 лет), признание в профессиональном сообществе и личная конкурентоспособность на российском или глобальном уровне. Критерии сформированы при участии аналитиков McKinsey. Для оценки медийности героев использованы данные поисковых систем и социальных сетей.
После формирования лонг-листа жюри, экспертный совет (в него входят 3–5 специалистов по каждой категории) и редакция, учитывая результаты голосования читателей на сайте Forbes, выберут 30 самых перспективных россиян до 30 лет — по три лауреата в каждой из десяти категорий. Имена топ-30 будут опубликованы в июльском номере Forbes.
Кто вошел в лонг-лист рейтинга самых перспективных россиян в этом году — узнайте на сайте Forbes
15.05.202511:06
Forbes представил подборку претендентов на свой фирменный список «30 до 30». Со мной поступили жестоко: в категории «искусство» выбираю между Алексеем Путинцевым и дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным, который для меня стал открытием пермской «Сильвии» (да, такие бывают причуды балета).
Артисты Кировского театра во главе с Аллой Осипенко исполняют восстановленный фрагмент из "Золотого века" - танец Комсомолки, одну из первых работ Якобсона. Тот самый, который на этой известной фотографии репетирует Уланова.
14.05.202514:57
Вдруг кто не видел. Алла Осипенко в реконструкции фрагмента из "Золотого века" 1030 года в хореографии Якобсона.
Из воспоминаний Дмитрия Пиликина, художник и арт-критик
«Пишут, что нас покинула балерина Алла Осипенко, которая, кроме достижений в балете, сыграла свою скромную, но своевременную роль в истории художников ленинградского нонконформизма. Светлая память!
В сложный период, когда в очередной раз все выставки зажали и запретили (а ей и ее партнеру Джону Марковскому запретили выезд на зарубежные гастроли), она пошла ва банк и устроила в своей большой квартире на Большой Конюшенной (тогда ул. Желябова) квартирную выставку нонконформистов. Я там был и все это видел собственными глазами). КГБшники были в бешенстве, но они тогда страшно боялись огласки и зарубежной прессы».
В 70-е-80-е в среде ленинградского андеграунда проходили квартирные выставки нонконформистов. Исследователи определяют три этапные. Одна из них - именно этот «съезд» в квартире Аллы Евгеньевны и Джона Марковского, который прошёл в декабре 1980 г.
Скульптура «Алла Осипенко», автор - Ия Венкова, 70-80-е
13.05.202522:07
Какая легкая пошла жизнь! Заплатил денег за аренду - и уже пишут, что ты выпускаешь спектакль в Большом театре.
13.05.202515:52
Вышел в «РГ» мой текст о «Грозовом перевале». Держала себя в руках, как могла.
Там за перевалом Севастопольский театр представил "Грозовой перевал" на Новой сцене Большого
На Новой сцене Большого театра впервые показали спектакль Севастопольского театра оперы и балета - двухактный балет "Грозовой перевал". Роман Эмили Бронте, написанный в середине XIX века, стал частью европейской популярной культуры. По нему снимают фильмы, ставят драматические спектакли и мюзиклы, не раз героям книги приходилось и танцевать, в том числе в постановках Кадера Беларби в Парижской опере и Кэти Марстон, звезды сегодняшней британской хореографии. Но для отечественного зрителя сложные взаимоотношения двух благородных семейств, живущих в йоркширских вересковых пустошах, переплетения в традициях позднего романтизма любви, ревности, ненависти, мстительности совсем не являются хрестоматийными. Тем не менее театр решил довериться Джоне Куку - танцовщику и хореографу из Британии, который оказался в России благодаря своей жене Ксении Рыжковой, экс-приме Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Вокруг этой пары, сохраняющей статус свободных артистов, не входящих ни в какие труппы, сложился ансамбль постоянно приезжающих в Севастополь московских танцовщиков из того же театра Станиславского, Большого, "Кремлевского балета", Театра имени Сац. "Грозовой перевал" впервые был показан прошлым летом на Международном фестивале оперы и балета "Херсонес". Постановщик и не думает скрывать, что его детище создано как сборно-разборная конструкция. Декорация с винтовой лестницей, уходящей в небо, и двумя ярусами узких проемов окон-дверей, вращающаяся дверь, дополненные столом, несколькими стульями, креслом, канделябрами и условным "перевалом", закинутым куском ткани (сценограф - Лилия Хисматуллина), объединяют оба акта. Костюмы тоже условно-бытовые (художник и технолог по костюмам - Анна Самсоненко). Самый важный элемент оформления - свет (художник по свету - Андрей Костюченков), он отвечает и за атмосферу, и за визуальное богатство спектакля. Непростой роман с множеством линий приспособлен к балетной специфике, подразумевающей, что в балете может быть только одна генеральная линия. Здесь это взаимоотношения между своевольной, притягательной и непоследовательной Кэтрин Эрншо, разрывающейся между чувствами к сильному, таинственному, но низко стоящему на социальной лестнице Хитклиффу и деликатному Эдгару Линтону. Пересказать непростой сюжет языком пластики Куку не хватает опыта. Он то просто сшивает танцевальные номера, то пускается в эксперименты с бытовой пантомимой. Зато Кук вырывается на простор, когда можно просто отдаться танцам. Интересно выглядят небольшие кордебалетные сцены и мужские ансамбли (для них привлекли артистов Театра Станиславского и Немировича-Данченко и Театра Сац). Меньше повезло образам Хиндли и Изабеллы - они явно не интересны хореографу. Зато Кук наслаждается "летными характеристиками" Дмитрия Соболевского (Хитклифф), у которого одно прыжковое соло эффектнее другого. Правда, эти полеты входят в противоречие с образом мучительно закомплексованного мстительного героя. Гораздо скромнее он представляет самого себя в монологах Эдгара. Но красота и выразительность Ксении Рыжковой - главный сюжет этого "Грозового перевала". Ее дуэты с Хитклиффом и Эдгаром, совместные трио и монологи Кэтрин - это гимн творца, восхищенного моделью, парящей, вращающейся, взлетающей, падающей в сложных поддержках вместе с его фантазией. Справка "РГ" Один из важнейших культурных центров региона, как ни странно, собственного оперного театра никогда не имел. Но в 2018 году, когда было принято решение о создании нескольких новых культурных кластеров, город вошел в этот проект. Новый оперный театр возводит австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au под руководством Вольфа Прикса. Его обещают достроить в этом году и открыть в следующем.
Дуэт Ксении Рыжковой (в партии Кэтрин Эрншо) и Дмитрия Соболевского (в роли Хитклиффа) покоряет зрителей. / Дамир Юсупов / Большой театр
#Севастополь #Грозовойперевал #Кук #Рыжкова
12.05.202520:07
Про эстетические разногласия.
12.05.202517:02
Конечно, не такого некролога заслуживала Алла Осипенко. Но иногда бывают такие обстоятельства, что на текст есть полчаса, и ты придумываешь его прямо с той скоростью, с которой двигаются пальцы по клавиатуре. Не проговорила а нем важное: те страсти и страдаете, которые обрушил на людей ХХ век, Осипенко запаковала в изумительную по красоте форму и сделала зримыми, позволив зрителям проживать их и изживать на своих спектакля.
Немного не дожив до 93 лет, ушла из жизни Алла Осипенко. Одна из главных балерин ХХ века, участница, а подчас сотворец эпохальных для российского балета премьер. Носительница старой аристократической породы, для которой самореклама была вульгарна, а театральная работа локтями просто отсутствовала среди базовых понятий. Алла Осипенко родилась 16 июня 1932 года по документам – в Ленинграде. Но весь уклад семьи, судя по ее воспоминаниям, пытался остаться петербургским: ее мать была из рода Боровиковских – художника и сенатора. Тем не менее, от советской реальности изолироваться не удавалось, и уже в 9-летнем возрасте Ляляша вместе со всей страной приняла удар войны: поступив летом в легендарное хореографическое училище на ленинградской улице Зодчего Росси, учебу она начала в заваленных мерзлой картошкой классах сельской школы в уральской Курье. Несмотря на суровость обучения, в балете не зависящего от привходящих обстоятельств, еще в школе в Осипенко видели редкий бриллиант – хотя и сложный, тонко устроенный, требующий индивидуальной огранки. Ее педагогом была Агриппина Ваганова, еще за несколько лет до выпуска пригласившая Леонида Якобсона поставить для своей ученицы номер – «Размышление» на музыку Чайковского. В 1950 году Осипенко вошла в труппе Ленинградского театра имени Кирова. Тогда даже крошечных партий начинающим нужно было ждать годами, изучая традиции в глубине кордебалета. Но вчерашняя школьница, даже не обладавшая модной спортивной виртуозностью, быстро стала продвигаться к центру сцены: порода, красота линий, уникальное чувство позы – и значительность, незаменимое в балете качество, – приковывали внимание. О ее Фее Сирени в возобновлении старой «Спящей красавицы» говорили и писали не меньше, чем о некоторых премьерах, ее потрясавшая музыкальной проникновенностью Одета-Одиллия в «Лебедином озере» постепенно становилась эталоном для балета своего времени. Но, как оказалось, сила художественного воздействия Осипенко была заключена не в классических балетах. В середине 1950-х она стала участницей первых экспериментальных постановок Юрия Григоровича и Игоря Бельского. Они открыли в ней сочетание отточенной формы и экспрессии невероятной силы. Осипенковские Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Его Любимая в «Береге надежды», Мехменэ Бану в «Легенде о любви» стали символами эпохи, пережившими ее. Когда эпоха оттепели закончилась и в Театре имени Кирова места для этой хореографии не осталось, Осипенко нашла в себе силы эмигрировать. Но не на Запад – этого не позволяло благородное воспитание, а в маленькую труппу к опальному Леониду Якобсону, для которого Осипенко была вдохновительницей. Для нее созданы такие его шедевры, как «Минотавр и Нимфа», «Полет Тальони» и другие балеты. В них сформировался новый образ Осипенко – утонченной, графичный, обостренно-нервный, Несколько лет спустя он оказался притягательным для начинающего хореографа Бориса Эйфмана. Получив балерину уникальных актерских и пластических возможностей, в своем новорожденном коллективе он поставил с ее участием «Прерванную песню», «Двухголосие» – балет на музыку группы «Пинк Флойд», «Идиот», в котором Осипенко предстала в роли Настасьи Филипповны. В 1982 году завершив большую балеринскую карьеру, Осипенко продолжала изредка выходить на сцену, преподавала в Италии, позже – в Михайловском театре, ее снимали Александр Сокуров и Илья Авербах. В отличие от многих коллег, Осипенко не любила публичность, не желая, вероятно, видеть сочувствующие взгляды тех, кто сравнивал ее с фотографиями юной красавицы. Ее интервью редки, но в них слышен голос не только балерины, но героини своей эпохи, чьи творения давали силы многим ее современникам.
Upd к инфе о Нуриевском. Благодаря своей читательнице узнала, что в «Жизели» с Семеном Чудиным - Олеся Новикова! Жаль, что на сайте театра информацию не обновили.
#Казань #Нуриевский
11.05.202519:11
Понимаю, что рискую сейчас быть растерзанной разъяренными женщинами-вакханками, но… Посмотрев, если не сбилась со счета (пальцы на ногах загибать неудобно, знаете ли), 7 вариаций Сюимбике, 5 – Али-Батыра и 4 Шурале, заподозрила я, что не так и неправы были люди на худсовете Большого театра, требовавшие от Якобсона сокращений. Да, хореография красивая и сложная, но очень много топтаний на одной и той же идее. Особенно на сегодняшний глаз, выдрессированный на рекламно-рилсовской динамике. Мне кажется, если бы сократить минут на 15-20, спектакль бы сверкал гораздо ярче. Жизнь идет, и представления о прекрасном меняются. Выживают те, кто это принимает. Кто знает, пережил бы Петипа 150 лет, если бы его наследники не давали изменить в нем ни буквы. Но вообще, как жаль, что такой красочный, эффектный, драматургически чистый и внятный балет идет всего в двух театра! Все бесконечно стонут, что нужны классические блокбастеры – но вот же он, лежит под носом… и продолжает лежать.
Картинку из интернета увела.
#Якобсон #Шурале
11.05.202517:22
В 1980 году «Шурале» Кировского/Мариинского театра был превращен в фильм-балет, укороченный по сравнению с оригиналом. В главных партиях - Татьяна Терехова, Вадим Бударин и Николай Остальцов. Можно посмотреть, как он выглядел почти 50 лет назад.