NC
Notcoin Community
WC
Whale Chanel
PM
Proxy MTProto | پروکسی
IP
iRo Proxy | پروکسی
FL
Findo Lucky
MP
My Proxy | مای پروکسی
RU
Rusak
RU
Rusak
अवधि
दृश्य की संख्या

उद्धरण

पोस्ट
रिपोस्ट छिपाएं
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
Ладно, и по поводу дня святого Валентина напишу. Короче история там вроде бы такая. В 269 году, во времена императора Клавдия жил христианский проповедник Валентин. Вот это вроде бы точно, а дальше начинаются разночтения - по одной версии, император полагал, что солдаты будут лучше служить, если будут холостыми, а Валентин тайно их женил, потому что был очень добрым. Император, узнав об этом, пришел в гнев и приказал отрубить ему голову. По другой версии Валентин был врачевателем и как-то исцелил римского юношу от эпилепсии, а девушку - от слепоты. Потом исцеленные им молодые люди безоглядно влюбились друг в друга, а случившееся тоже почему-то вызвало гнев Клавдия с тем же фатальным исходом.
В общем, как бы там ни было, но христиане всё это припомнили и причислили Валентина к лику святых. А так как там в конце все поженились, то со временем стали отмечать этот день, как день влюбленных. А на картинке - это вот на витраже показали, как святой Валентин спасает эпилептика и слепую.
Простите великодушно, дорогие мои, очень долго я молчал. Но давайте я снова постараюсь быть с вами.
Вот например.
Сейчас и англичане не слишком помнят это знаменательное событие, а когда-то даже мы - двадцатилетние московско-питерские, сидели с какими-то британскими журналистами на сквоте, на Петровке, и рассуждали, что день студентов должен быть именно сегодня - 10 февраля. Потому как сегодня произошел великий Погром в День святой Схоластики. Великая битва Студентов против всего мира. Нам тогда казалось, что это очень важное событие в истории цивилизации.
Случилось оно в Оксфорде 10 февраля 1355, в день святой Схоластики (если вы не знали, что есть такая святая, то не расстраиваетесь: из тех католиков, с которыми я общался всю жизнь и которым, казалось бы, стыдно такое не знать - всё-таки она основательница ордена святого Бенедикта - это знало только три работника Ватикана). Ну и началось, вроде бы обычно: в таверне Свиндлсток двое студентов Оксфордского университета поругались с хозяином из-за разбавленного пива. Сперва студенты и работники ругались, потом стали бить друг другу лица. Потом и к тем и к другим присоединились сочувствующие. Ну и оказалось, что ножи умеют использовать тоже обе стороны. Битва продолжались два дня. В результате: 63 мертвых студента и 30 горожан. Да, студенты потерпели поражение, но спор при этом был урегулирован властями в пользу университета. И по это поводу был даже издан специальный указ. И с тех пор ежегодно 10 февраля мэр города и члены городского совета должны были промаршировать с непокрытой головой по улицам и уплатить университету штраф по одному пенни за каждого убитого студента, то есть - 5 шиллингов 3 пенса. Это продолжалось 470 лет и прервалось лишь в 1825, когда мэр города просто отказался ходить, платить и каяться. «Кинул на бабки». Ну а формально университет «простил» город 10 февраля 1955.

Хороший студенческий праздник был бы

Да, а сверху - это открытка 1907 года. Сомнительно, что было именно так, но снимать тогда не умели, а рисовать было некому - все дрались
Просто о красоте и истории. Ну и о изяществе.
Сверху - типичные женские купальники разных времен. Слева направо 1932, 1890, 1900, 1910 и 1920. Красиво, мне кажется. Вообще, с момента падения Рима до конца 19 века любые плавательные костюмы для женщин были под строжайшим запретом.
Как-то так получилось, что про купальники я знаю много:-) Где-то с четвертого века нашей эры и где-то года до 1995. Дальше всё скучно. Но этот кадр мне почему-то особенно нравится.
23.01.202511:12
Красивое знамя, конечно, но у меня такое ощущение, что этот странный европеец нас хочет схватить и утащить куда-нибудь… как-то не по доброму он руками размахивается.

https://t.me/dva_vozdja/4709
Когда я написал о пиньятах Роберто Бенавидеса я написал о том, что вообще не плохо бы быдло бы на Старый Новый год нам тоже вешать пиньяты и приглашать гостей. Выдавая им на входе палки, чтобы долбили и засыпали пространство конфетами и игрушками. Только какую форму выбрать для «русских пиньят»? И тогда один из моих читателей, Борис, сказал: «в форме чего говорите?...хммм...начну издалека: вы слышали про Кардашьян?». Хм... знаете, в моём круге, когда хотят обозначить жопу, то упоминают не Кардашьян, а другую всемирно известную женщину. Хьюгет Каланд.

Художница из Бейрута, единственная дочь первого президента Ливана — Бишары Эль-Хури. Родилась в 1931. После школы она невероятно разочаровала отца, влюбившись в раздолбая с франко-ливанскими корнями, который, прежде всего в жизни, был племянником самых больших соперников ее отца в политике и больше, пожалуй, ничего. Они поженились, у них было трое детей и в 30 лет (в 1961) она начала учиться живописи в Американском университете в Бейруте. Потом она заскучала, у неё появился любовник по имени Мустафа, а потом она оставила и его, и мужа с детьми, и в 1970 уехала в Париж. Там она стала постоянным гостем в студии Feraud, подружилась с Андре Массоном, а для Пьера Кардена создала линию одежды. В 1983 Каланд встретила в Париже румынского скульптора Джорджа Апосту и до его смерти в 1986 они работали вместе. Потом она переехала в Калифорнию, в город Венеция, а в 2013 вернулась в Бейрут, попрощалась с умирающим мужем и осталась жить в родном городе.
Это такое краткое описание её жизни.
И – да, вообще-то она знаменита своими абстракциями. Но ещё в в 30 лет в она прославилась своими очень откровенными рисунками, потом эту тему у неё стали называть «линейной эротикой Хьюетты Каланды». А одна из самых её знаменитых работ – это «Автопортрет» 1995 года. Он сверху. И когда среди европейско-американских музейных экспертов хотят вспомнить жопу, то так и говорят – «Автопотрет Каланды»

Но думаете подойдет «Автопотрет Каланды» для формы «русских пиньят»?
Простите, что политика или что-то подобное, но я что-то офигел. Мне рассылка просто пришла от колллег.
«ЮНЕСКО, культурное подразделение Организации Объединенных Наций, предоставила временную усиленную защиту двум объектам украинского наследия, Одесскому литературному музею и Национальному историко-мемориальному заповеднику «Бабий Яр», поскольку война России с Украиной приближается к ее трехлетнему юбилею.
Одно из культурных мест, Национальный исторический мемориальный заповедник Бабьин Яр в Киеве, чествует более 33 000 евреев, цыган и советских заключенных, убитых нацистами в результате двухдневной резни в 1941 году и сейчас необходимо защитить этот объект».

Я ничего не буду говорить о сносе памятников в Одессе всем тем, о ком и говориться в этом музее. Глупо как-то. Да и про Одессу нет комментариев в письме.
Зато про Бабий Яр там полторы страницы текста. И всё о том, как важно его защитить от русской агрессии.
Эээээ... я что-то не понимаю в этом мире. Явно.
13.02.202520:56
Буквально несколько слов по поводу этого поста в «Двух Вождях».

Просто кто-то может подумать, что
Вячеслав Павлович Полонский (при рождении Вячеслав Гусин, 1886-1932) - это такой художник, который нарисовал этот плакат.
А это не так, конечно. Вообще-то Полонский никогда не рисовал. Не умел. Но искусство от всей души любил, но обсуждать. Теперь принято говорить, что был он российским и советским художественным критиком, искусствоведом, редактором. Последние пару лет почему-то стали писать, что он был арт-журналистом и историком искусств. Но это уж как-то совсем, простите…
Он до революции писал статьи о выставках и художниках, а после - стал редактором революционно-художественных журналов «Красная нива», «Красный архив» и «Прожектор». Ну а потом и вовсе… главным редактором журналов «Новый мир» (1926—1931), «Печать и революция» (1921—1929).
 
Но между статьями о выставках в 1916 и креслом главреда в двадцатые была Гражданская война и никакие статьи про высокое искусство никто не публиковал и не издавал. А по этому товарищ Полонский руководил редакционно-издательской работой то в одной, то в другой части Красной Армии. Печатали они плакаты. Там то Полонский собрал крутейший материал, а по нему написал книгу «Русский революционный плакат». И самое забавное, что в 1925 году издание было совершенно роскошно иллюстрированно. То есть, там были черно-белые иллюстрации в тексте и 191 отдельный цветной лист. С репродукциями. Список авторов плакатов не буду тут давать. Уснете.
Но книга была для того времени, конечно, революционной. Это было совершенно новое искусство. Плюс - Полонский примеры и Белых туда поместил. И накидал общую историю плаката, выросшего из коммерческой рекламы, и про идеологию рассказал, и про психологическое воздействие.
Ну и ещё - в альбоме есть первый каталог советского плаката времен Гражданской войны.

Так что, если вы не знали, то вот так вот…
Ну и да. У плаката «Добей врага» автор неизвестен, к сожалению.

https://t.me/dva_vozdja/4865
01.02.202522:15
История с витражом Фернана Леже, который подарила Надя Леже. Всё-таки тут два момента. Во-первых она подарила его не Дому Кино, а Екатерине Алексеевне Фурцевой. У них очень долго были хорошие отношения и как Фурцеву не пинали со всех сторон тогда был непродолжительный период когда её не обвиняли в заговорах и она не пыталась покончить с собой. Надежда Петровна Ходасевич-Леже зная о проекте и слушая рассказы о том, как этот проект важен для Фурцевой, сама предложила этот подарок. Дому Кино. Но потому, что тогда проект в стадии утверждения был очень важен подруге. Во-вторых - Игорь Валентинович, прости дорогой, но он не бесценный. Его оценивали. Его страховали и оценивали. Не знаю почему страховали и какие были планы, но это было 1994. Ценник, уонечно, сейчас сильно изменился, но он есть.
PS И да. Если и правда «случится что-то непоправимое в процессе реконструкции» и будет признано, что «к величайшему сожалению витраж не подлежит востановлению», то он, конечно, на Сотби не появится. Но - сомневаюсь. Там достаточно скромная цифра.
https://t.me/real_videodrome/8037
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
Да, всем тем, у кого украли детство сделав климат невыносимым. На снимке - это 28 января 1922 года, город Вашингтон, округ Колумбия. Ну да, конечно, то что на снимке - это не привычное утро морозного январского дня города Вашингтон, округ Колумбия. Это знаменитый снегопад Никербокер. Или знаменитая метель Никербокер, которая 27-28 января 1922 года промела все южные и центральные штаты на атлантическом побережье. А название такое странное метель эта получила, потому что так завалила снегом крышу театра Никербокера в Вашингтоне, округ Колумбия, что та рухнула, убив при этом 98 человек и 133 ранив.
Собственно, это я к тому, что в жизни и правда бывают случаи, когда с погодой плохо и она может украсть детство, жизнь и здоровье. Но это не ваш случай и, как правило, случаи эти ну никак не зависят от человека и от того, на какой машине он ездит.
По поводу фотографии Поля Гогена без штанов играющем на фисгармонии. Просто – несколько слов о Гогене. Вот что все вспоминают, когда говорят о нём? Всех таитянок, Желтого Иесуса и ещё, наверное, «Видение После Проповеди» (это там, где Иаков борется с ангелом) – что-то до Полинезии, в Понт-Авене, но уже очень близко.  
По цветам, по крайней мере.
Но, вы не поверите, у него была и другая гамма. У него была даже зима. Вот та, которая сверху – это его. И стоила она буквально совсем недавно довольно скромно. И это понятно. Дело в том, что Гоген до своей смерти в 1903 вообще крайне паршиво продавался. И, кажется, что он всю свою жизнь создавал что-то исключительно в тяжелых желто-красных тонах. При жизни их больше всего избегали в торгах, а после смерти эти работы и стали самым главным товаром. Но в ранние годы он написал много сцен в импрессионистском стиле, одним из которых является «Сад под снегом». Все эти ранние импрессионистские полотна до его смерти продавались, но так, без ажиотажа. Так они продавались и после его смерти – после того, как его обнаженные таитянки стали цениться на вес золота.
А «Сад под снегом», как был почти незаметен – так и остался.
А мне нравится.
Гоген на самом деле был хорошо оплачиваемым биржевым брокером в Париже. Он же живописью занимался так… чтобы было не стыдно в кабаках сидеть. А вот после краха французского фондового рынка в 1882 году – искусство ему пригодилось. Решил, что теперь он художник. Ну да. Так себе решения – пьянство, сифилис, нищета и Полинезия, но зато был и «Сад под снегом», и вообще – довольно весело.
Доброе утро, дорогие мои...
И вот вам - первая работа, которую вспоминают эксперты по всем музеям мира, когда говоришь слова «Зимнее утро». Просто автоматом срабатывает реакция. Я проверил сегодня на раннем созвоне. В общем - вот вам.
Собственно - Игорь Грабарь «Зимнее утро», 1907, написано в Дугино, сейчас в Севастопольском художественном музее имени Крошицкого. Многие говорят, что это пуантилизм. Фиг знает - может и так.
Ну что, дорогие мои, с Новым годом.
С 2025 годом.
Ну буду писать о том, что четверть века уже прошло и глупо говорить, что лично я этого как-то и не заметил толком. Ещё как заметил. Думаю и вы заметили. да и вообще - подводить итоги, строить планы - хрен с ним. Если посмотреть вокруг, то всё мелькает в таком ритме и настолько непредсказуемо, что ну его нафиг - итоги, плалы... Просто давайте порадуемся, что живы, что какими-то местами точно здоровы, что читаем, что мечтаем.
Что умеем хотеть и радоваться.
Как говорил Мао - «Стремись к невозможному — достигнешь максимального»
Потому как, хотение - это почти вера в свои силы. А как говорил тот же Мао - «Если вы думаете, что сможете, – вы сможете, если думаете, что нет, – вы правы».
Вы сможете.
Вы офигительные, спасибо что читаете мои короткие сбивчивые буквы.
С Новым годом:-)

PR Ну и что прям вот сейчас. Хрен с ним с холодильником - пусть там хоть всё сгнием нахрен - идите гулять и улыбаться. Можете даже бутылку с собой прихватить и угощать всех в парке или на катке:-)
Однимаю, спасибо, что вы есть

ну да, а сверху - Адам ван Бреен (Adam van Breen, 1585 – 1642) - один из мастеров Золотого века голландской живописи. Катание на коньках по замерзшей реке Амстел. Повторяйте.
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
13.02.202512:51
Знаете, у меня возникает такая дебильная мысль, что ни один день в году не обходится без казни какой-нибудь английской королевы. Сегодня мы сделаем скромный и милый вид, что на этот портрет Екатерины Говард в Мальцевской галерее я наткнулся совершенно случайно. Ну да, вот так вот случайно наткнулся, а вовсе не потому что сегодня 13 февраля, только в 1542 году, в Тауэре, на глазах ликующей толпы, как бы за многократные супружеские измены казнят эту милую женщину на портрете - Екатерину Говард. Она была супругой короля Генриха VIII. Королеву, значит. Кстати, пятую по счету супругу. Ну да, пятую, что такого, ну бывает: с четвёртой женой у Генриха отношения не сложились, потому как она, Анна Клевская её звали, оказалась вовсе не той бледной красавицей, которую чуть раньше запечатлел на холсте всё тот же Гольбейн-младший. Ну не нравилась она королю. «Фламандская кобыла» вызывала у короля чувство среднее между отвращением и жалостью. Мне кажется, он и жил с ней только потому, что в её свите было много прелестных девушек. Среди них, кстати, и леди Говард. Томас Норфолк, заметив внимание короля к своей племяннице, «свёл их поближе», а потом уж и до развода с Анной дело дошло. Развод принёс облегчение обеим сторонам — принцесса Клевская тоже не испытывала к супругу никаких приязненных чувств. И, кстати, в отличии от многих других, которых усылали в какие-то дальние замки и забывали, Анна после развода осталась жить в Лондоне на правах «сестры короля» и до конца своих дней пользовалась всеобщим уважением. Ну да, а Генрих, значит, женился на Кейт Говард и после свадьбы будто бы помолодел на 20 лет: при дворе возобновились турниры, балы и прочие развлечения, к которым Генрих оставался равнодушен после казни Анны Болейн (вторая жена короля, женщина, ради которой Англия отвернулась от Ватикана: чтобы преодолеть запрет папы римского на развод с первой женой, Генрих создал Англиканскую церковь, правда потом почему-то обвинил новую супругу в измене, казнил и загрустил).
В общем, юную супругу он обожал — она была невероятно добра, простодушна, искренне любила подарки и радовалась им, как ребёнок. Генрих называл жену «розой без шипов». Но, юная королева была крайне неосторожна в поступках. Екатерина приняла ко двору всех своих «друзей юности», а они слишком много знали о жизни королевы до замужества. Кроме того, Кейт имела отношения с Томасом Калпепером, который служил пажом у короля. Ну и недруги Томаса Норфолка рассказали всё королю, «друзей юности» схватили, доспросили с пристрастием и вдруг все вокруг поняли, что такое «свободная любовь». Ну да и 13 февраля 1542 года её обезглавили.

А этот портрет Ганса Гольбейна Младшего – ну что о нем сказать… Это его английский период, когда он писал только портреты. И, конечно, он не так значим, как портрет юриста Бонифация Амербаха, десять картин страстей Господних, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов. Не так прекрасен, как Мадонна со святыми, написанные Гансом для города Золотурна, и уж конечно, не идет ни в какой сравнение со знаменитой Мадонной семейства Мейер. Но все равно, как и все у Ганса Гольбейна младшего - от Эразма Роттердамского до «Пляски Смерти» - этот портрет так же великолепен. Так что – наслаждайтесь. Ганс Гольбейн Младший. Портрет Екатерины Говард. 1536 год.

https://t.me/malzoffsgallery/36856
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
31.01.202512:33
Да, и кстати, все кто захочет мне что-то сказать о том, что водку 31 января 1865 год изобрел Дмитрий Иванович Менделеев, вынужден возразить. Это день он не изобретал водку - тогда он просто защитил докторскую диссертацию по теме «О соединении спирта с водою» и получил за знания сии высочайшее звание профессора Санкт-Петербургского университета по кафедре технической химии. В диссертации ни слова о водке. Там химия и немного физики.
А про то, что эта диссертация легла в основу рецепта классической русской водки, к моему величайшему сожалению, уже написал Похлебкин. Который, конечно, величавший кулинар (без всякой иронии), но только фактов он никаких не приводит. По-моему, ему просто очень хотелось чтобы так было.
А вот описания в летописях (верней в их переписках-переписок, но хоть что-то) всё-таки сохранились

https://t.me/rusakee/5908
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
28.01.202513:18
На самом деле, сегодня хочется совместить экскурсию по Мальцевской галерее, с празднованием дня рождения того, кто там выставлен, да. Потому как сегодня, то есть вот прям 27 января 1850 года, Джон Малер Кольер и появился на свет.
Вообще, семейство, где он родился было до неприличия успешным и знатным. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и - опять-таки - член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета ну и в какой-то момент к этому всему он ещё и получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства. Вас еще не тошнит? Ну да - меня вот тоже немного. Но - что поделаешь - да, вот такое вот семейство.
Зато сам Джон Кольер был невероятным портретистом. Конечно, как представителя прерафаэлитизма его сразу вспоминают по его "Леди Годиве" - ну бело-серый в яблоках конь и обнаженная - почти святящаяся женская фигура в красном седле на бархатной, красной, шитой золотыми львами попоне - не забывается, это правда, но больше, никто ничего толком вспомнить не может - и не случайно, мне кажется. Но - сегодня день рожденья и по этому все брюзжания в сторону - портретистом он был правда невероятным.
И да, меня, конечно, покоряет ещё и то, что оба раза он был женат на дочерях Томаса Генри Гексли - президента Лондонского королевского общества. Мне ведь кажется, что тогда в мире не было влиятельнее научного сообщества, чем Лондонское королевское общество, правда ведь? Любые изыскания, и образовательные проекты, и раскопки, и научные экспедиции от Перу до Цейлона – это все решали они. Мощная структура. Так вот, первой женой Кольера, в 1879 году, стала Марион Гексли – ну тут всё ясно: она была художником и они любили вместе писать. Но после рождения их единственного ребёнка, дочери, она стала страдать тяжёлой послеродовой депрессией и была доставлена в Париж на лечение, где, однако, заболела воспалением лёгких и умерла. И через два года Кольер женился на её младшей сестре Этель Гексли. До 1907 года такие браки были невозможны в Англии, но они так стремились воссоединить свои сердца, что настояли, чтобы церемония прошла в Норвегии.
Ну вот... Пожалуй и всё - а вы наслаждайтесь:
Джон Малер Кольер, Лилит, 1892, Художественная Галерея Аткинсона.
https://t.me/malzoffsgallery/22757
Ещё один из тех, кто любил и понимал снег. Куно Амье (1868-1961). Не итальянец, швейцарец, который родился в Золотурне – маленьком, очаровательном городке в самом сердце швейцарских Альп.
Сверху его работа «Глубокая зима», 1904.
Не хочется долго рассказывать о его жизни – семья государственного архивариуса, в 18 лет уезжает в Мюнхен и поступает там в Академию изящных искусств, в 20 лет – в Париж и там Академия Жюлиана. В 24 года, в 1892, он уезжает в Бретань, в рыбацкий городок Понт-Авен, в котором тогда жил и работал Поль Гоген и остаётся здесь, в этой колонии художников, до июня 1893. В 1898 - первая большая выставка в цюрихском Доме художника. С 1904 – он участвует в Венском сецессионе. В 1905 - выставка в Дрездене. В 1919 - почётный доктор искусств Бернского университета. Ну и ещё жизни его называли «швейцарским Боннаром», и он был другом Германа Гессе. Тоска.
Но я о его «Глубокой зиме». Когда вы смотрите на эту картинку выше, трудно представить ее реальный размер. Я в детстве представлял её себе небольшой, такой, чтобы её можно повесить над столом. Но когда я первый раз оказался в Париже, в Орсе, я офигел - там четыре квадратных метра. Четыре квадрата завораживающего снега. И сперва это может показаться рискованной концепцией, особенно для 1904 года, до официального появления абстракции. Но это работает на удивление - огромная яркая поверхность ослепляет тонкими оттенками белого, синего и серого. Цвета сливаются в гипнотизирующий, почти абстрактный образ. И одинокий лыжник, расположенный в центре композиции, напоминает зрителю, что они смотрят на снежный пейзаж.
Крошечная фигура. Одинокий человек в снегах - почти иконографическое понятие, зародившее в романтизме.
Ну и, для завершения композиции - цветовой контраст в верхней части. То, что находится за снегом: деревья и пастушья хижину. Ну, типо, есть что-то за пределами великой белой поверхности.
Ну что… если вам не за что или не за кого выпить сегодня - то вот вам.
Пять лет назад, 2 января 2020, умер лидер Американского минимализма Джон Балдессари. Ему было 88 лет.

Сверху - лист 45 из «109 образовательных листов Балдессари». И это не просто инструмент для перформанса, он их реально использовал, когда преподавал в университете Лос-Анджелеса.
45. Наказание.
Писать 1000 раз: «Я больше не буду делать искусство»
«Я не буду делать больше скучного искусства»
«Я сделаю хорошее искусство»(Или что-то похожее)

Ну нас с Джоном Балдессари связывает то, что мы родились в один день. Меня всегда удивляли и как-то располагали к себе люди, которые родились со мной в один день. Пусть и в очень разные годы. И в очень разных странах. Но он был такой же раздолбай, как и я. И я всегда думал, что для людей родившихся 17 июня быть иначе не может.
Он родился 17 июня 1931 прям на границе Штатов и Мексики. С самого детства - раздолбай с красками. Потом колледж в Сан-Диего. Степень магистра в области живописи. Потом университет в Беркли, минимализм и в 1970, он совершил «Большой проект кремации искусства». Тогда он сжег все произведения искусства «которые создал или владел». Ну, что было в распоряжении, конечно, но арт-тусовка и пресса стояли на ушах долго. Потому как был ведь и манифест. Его то они и обсасывали со всех сторон. Ведь Джон был как бы признанный гений и лидер американского андеграунд-минимализма. С ним считались.
В восьмидесятые стал вдруг рисовать с натуры и резать гравюры, но, при этом, всегда использовал их только в коллажах. Потому как всегда творил по простому принципу «Если изображение существует, нет необходимости его воспроизводить».

При всем своем ковбойском раздолбайстве и энциклопедичности знаний был невероятно тих. И даже застенчив.

А «большую кремацию» в арт-тусовке до сих пор вспоминают. Хоть после нее, как вы понимаете, ничего не осталось. Нихрена. Он даже пепел развеял.

За пепел американского минимализма.
Да, показывая непубликованную мной открытку Уорхола я, среди тех, кто делал Рождественские открытки упомянул и Такаши Мураками.
Ну, так-то Мураками художник очень известный. исал я о нём редко, да и что там, собственно, писать. Ну вот знаменитые его скульптуры из стекловолокна гляньте - «Одинокий ковбой» и «Хоропон».
Но в декабре 2002 он выступил по-человечески. Его Рождественская открытка-тарелка хоть и мультяшная, но какая-то скорей радостная и детсткая. Так что - меня вполне устраивает. Я сомневаюсь, что этот принт ограниченным тиражом на фаянсе должен был продаваться на Сотби - но ладно. Продавался и продавался. Люди готовы были платить - платили. Но так - ну смешно же. И радостно. Значит - всё правильно:-)
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
10.02.202512:36
А ещё, а ещё, а ещё… а ещё сегодня день рождения Анджело Карозелли - человека не из арт-индустрии, не из тусовки и даже не из приличной клановой семьи, а по этому вечно пинаемого. Ну да. Не только сейчас мастерские получают правильные люди, тогда всяким с боку тоже сложно было пристроиться. Даже не то что к кому-то в ученики, а просто пол подметать и пигмент растирать. Ну и Анджело был самоучкой. И как следствие - никакого специального образования, никаких нужных контактов, никаких покровителей.
Карабкался сам. Отец помогал деньгами при условии, что он действительно занимается. То есть, пять лет подряд: четыре часа в день рисунка, четыре часа - работы с пигментами и живопись. Ну да, а контакты выстраивал - через бесплатные портреты милым дамам.
И так с 14 до 19 лет. Без выходных. Вроде бы есть датированный уголь и карандаш. Подросток, ага.
В 1604 году, то есть, в 19 лет, его имя было включено в список Академии Св. Луки. Но в 1605 он был исключен из реестра Академии после принятия статьи, по которой минимальный возраст художника был поднят до 30 лет. Собственно - ничего удивительного: так зачищали всех талантливых самоучек не связанных с большими мастерскими. Ну и Карозелли (как и Караваджо, кстати) пошел в копиисты. То есть - «палату переписчиков и реставраторов». И имел репутацию прекрасного имитатора, выдававшего свои поддельные работы за подлинники. Эффективно копировал работы Тициана и Рафаэля. Например вот Никола Пуссен не смог отличить «Мадонну» Карозелли от оригинала Рафаэля. Ну да, он часто обвинялся в попытке продать подделки, созданные им в стиле великих мастеров.
А из больших и важных дел можно еще сказать о том, что Карозелли занимался исследованием оптических эффектов в живописи.
Вот как раз на полотне «Ведьма с вогнутым зеркалом», видно отражение самого художника за мольбертом. Правда разобрать там его вам будет совсем не просто.
https://t.me/malzoffsgallery/36813
से पुनः पोस्ट किया:
RU
Rusak
Да и в принципе, я давно говорил, сегодняшний день можно было бы сделать днем борьбы с современным искусствои и всё такое.
Потому как 29 января в 1913 года, молодой иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года». Три пореза прошли по лицу царевича, правда не затронув глаз. Сам Репин был уверен, что это приговор и восстановить не получится. Но Игорь Грабарь вместе с Дмитрием Богословским все заклеил на радость Третьякову.
Но я о другом - правда ведь, такое противостояние - душевнобольной старообрядец с ножом против новой работы модного художника - очень хорошо раскручивается в пример любой борьбы с непонятным всем современным искусством
27.01.202519:36
Милые мои. Я не пишу - очень напряженные и перегруженные дни.
Ну и, если честно, на фоне всего этого безумия не хочется рассказывать о художниках, картинах и забавных историях из мира арта.
Но тут, пожалуй, я вспомню одну дату. Простите.
И даже говорить ничего не буду. Я просто слишком долго жил в Питере, когда те, кто пережил блокаду ещё были живы. И почти у каждого, кто работал со мной в Русском музее, Библиотеке академии или стоял на площади пытаясь спасти Англитер были те, кто или пережил, или умер тогда.
В общем. Ребят. Я помню.

https://t.me/dva_vozdja/3774
Джованни Сегантини (1858-1899) – немногий из итальянцев, кто любил снег. Из итальянского дивизионизма – в отличии от французов итальянцы разделили мазки на «нити», увеличивая хроматическую светимость картины.
У Сегантини было так себе детство. Мать умерла, когда ему было 7 лет, отец ушел искать работу оставив его с Ирен, со своей дочерью от первого брака, и тоже умер. Что стало с Ирен не знает никто, а Джованни сбежал и его подобрал какой-то священник. В 17 лет, в 1875, он поступил в Художественную академию в Милане (через два года бросил), в 1879, на Национальной выставке Брера произвел сенсацию своей первой большой картиной. Плюс работа понравилась художнику и галеристу Витторе Грубиси де Драгона, который стал его дилером и пожизненным кошельком. Он же ввёл его в круг движения Скапильятура и среди его друзей появились знаменитые Карло Бугатти и Эмилио Лонгони. В 21 год, он встретил Луиджию Пьерину Бугатти, сестру Карло. Они стали жить вместе, но жениться на ней он не смог - у него не было хоть какого-то гражданства. У него вообще не было документов: родился он в итальянской семье в Трентино, которая в то время была под Австро-Венгерской империей, но ни австрийских, ни итальянских бумажек у него не было.
Потом – всё стандартно: окружение презирало за сожительство, кредиторы преследовали, де Драгона затыкал своими деньгами дыры, ну а проблемы никуда не девались. В конце-концов он переехал со своей недосемьей в долину Энгадин рядом с Альпами в Швейцарии. Альпы и чистый горный свет стали его главными объектами. Он построил себе мобильную студию высоко в горах и был счастлив – там он мог и писать, и хранить свои огромные полотна. Но постоянно холодно, разряженный воздух и несколько раз в этой мастерской на него нападали. Травмы, а потом прибавился острый перитонит. Он умер там же, в 41 год. Больше всего коллекционерами любимы его зимние символистские работы. Самая знаменитая, наверное, «Жестокие матери», но я хотел показать вам «Наказание похоти», 1891. Не знаю почему.
И не надо больше ничего присылать в личку о том, что календарь 1941 совпадает с календарём 2025. Я знаю.
Продолжая тему Рождественско-Новогодних открыток. Тех, которые ещё не публиковал.
На этот раз - Кит Харинг.
Ну да, всё это занудство - продаваем, известен, сразу узнаваем, известен своими линиями и фигурами, как бы вдохновленными граффити. Видимо, именно по этому с его фигурками делают всё на свете - тату, ну или, скажем, тыквы на Хэллоуин. Но что-то в широкий паблик он делал и сам. Например Рождественские открытки. Пару сделал, да. Та что сверху - 1989 года.
दिखाया गया 1 - 24 का 58
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।
Cookie

हम आपके ब्राउज़िंग अनुभव को बेहतर बनाने के लिए कुकीज़ का उपयोग करते हैं। 'सभी स्वीकार करें' पर क्लिक करके, आप कुकीज़ के उपयोग के लिए सहमति देते हैं।