«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
25.04.202518:10
Почему надо писать про музыку, если она тебе не нравится?
У нас астрологи объявили неделю духоты, наверное. Поэтому, пожалуй, продолжу, эспешиалли фо Антон и всем, кто считает, что так делать нельзя.
Дети, есть такая вещь, как «оптика». Она у каждого своя. Например, эмигрантская оптика или феминистская оптика или оптика Коли Редькина или оптика Дани Порнорэпа. Каждый из нас смотрит на произведенный контент по-своему.
Этот контент действительно может «не попадать». И мне всегда интересно подумать, почему. Что с ним не так? Почему музыка, которая возбуждает многих, пролетает мимо меня? Это потому что я не в России? Или потому что я «соскуфился», как считает кто-то в комментариях? Или потому что я слушаю другую музыку?
Это все хорошие объяснения, чтобы перестать спорить и пойти дальше. Но они меня мало устраивают. Потому что внешнее. А мне интересно подумать про что-то поглубже. Тут и приходят на ум мысли об осточертевшей за долгие годы ностальгии, о том что музыка про музыку хороша в меру, о том что радость простых мелодий конечна и не всегда работает, о том что это повтор но не хонтология.
И да, мне кажется, что обязательно надо писать о том, почему тебе что-то не нравится. Обязательно надо душнить и занудствовать. В меру, но обязательно. Обязательно надо задавать вопросы, когда они у тебя возникают.
Видимо, и вправду надо написать книжку)
У нас астрологи объявили неделю духоты, наверное. Поэтому, пожалуй, продолжу, эспешиалли фо Антон и всем, кто считает, что так делать нельзя.
Дети, есть такая вещь, как «оптика». Она у каждого своя. Например, эмигрантская оптика или феминистская оптика или оптика Коли Редькина или оптика Дани Порнорэпа. Каждый из нас смотрит на произведенный контент по-своему.
Этот контент действительно может «не попадать». И мне всегда интересно подумать, почему. Что с ним не так? Почему музыка, которая возбуждает многих, пролетает мимо меня? Это потому что я не в России? Или потому что я «соскуфился», как считает кто-то в комментариях? Или потому что я слушаю другую музыку?
Это все хорошие объяснения, чтобы перестать спорить и пойти дальше. Но они меня мало устраивают. Потому что внешнее. А мне интересно подумать про что-то поглубже. Тут и приходят на ум мысли об осточертевшей за долгие годы ностальгии, о том что музыка про музыку хороша в меру, о том что радость простых мелодий конечна и не всегда работает, о том что это повтор но не хонтология.
И да, мне кажется, что обязательно надо писать о том, почему тебе что-то не нравится. Обязательно надо душнить и занудствовать. В меру, но обязательно. Обязательно надо задавать вопросы, когда они у тебя возникают.
Видимо, и вправду надо написать книжку)
04.04.202519:16
Про Пашу Техника Даня Порнорэп все главное сказал.
Для многих (не скажу, что для всех) Паша был нужен, как человек, которым иногда хотелось быть.
Действительно, вот такой трикстер. Злой мем. Смурной безумец. Человек, который всегда творит лютую дичь.
Точнее, творил.
Ну, и важно помнить, что Техник — не только трикстерство и довольно дикая биография с неоднозначными вещами, но и музыка.
Ну, и еще это история про то, что вещества, окружение и стремление к саморазрушению ведут туда куда ведут. Но я не верю что с этого пути можно спастись. У кого-то такой путь
Для многих (не скажу, что для всех) Паша был нужен, как человек, которым иногда хотелось быть.
Действительно, вот такой трикстер. Злой мем. Смурной безумец. Человек, который всегда творит лютую дичь.
Точнее, творил.
Ну, и важно помнить, что Техник — не только трикстерство и довольно дикая биография с неоднозначными вещами, но и музыка.
Ну, и еще это история про то, что вещества, окружение и стремление к саморазрушению ведут туда куда ведут. Но я не верю что с этого пути можно спастись. У кого-то такой путь
25.03.202518:40
04.02.202517:25
🏆 Теперь точно последнее про премии. Объясняю, за что я люблю «Грэмми»
Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.
Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.
Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так
https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/
Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.
Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.
Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так
https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/
31.01.202513:59
Что я думаю про альбом The Weeknd?
Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.
Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.
В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"
Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.
Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.
В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"
23.01.202515:34
⬆️⬆️⬆️⬆️ А я напоминаю, что у нас теперь есть отдельный канал с песнями
Зачем? Напоминаем!
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
Зачем? Напоминаем!
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
25.04.202516:15
🤔 Что не так с DJ Stonik1917?
Русскоязычный околомузыкальный телеграм сегодня обмазывается свежим альбомом диджея Стоника, петербургского музыканта, который фигачит прямолинейный и восклицательный танцевальный поп, прикрывающийся то хаусом, то брейкбитом. Восклицательны и рецензии. В комментариях у «А можно потанцевальнее» уже договорились до сравнений с Цоем. Ребят, Цой мертв, его стену скоро закрасят последователи Паши Техника на мефедроновом раже, забудьте.
Ладно, к черту Цоя. Я в общем тоже решил причаститься и послушать «Урони Тусу». Что я там слышу?
Слышу я там весь развлекательный поп-рэп за последние сорок лет. Вот прям от группы «Час Пик», записавшей в Самаре первый советский рэп, через Богдана Титомира и «Мальчишник», через «Грибы», Little Big и МС Сенечку. Развлекательный, бодрящий, опорно-двигательный и безыдейный. Ну то есть идея тут — как у тех же «Грибов» или Сенечки — что главное в нашей жизни — это чтобы бочка бас колбасила соло и всем было приятно. На альбоме есть песня Delay, которая в общем-то про дилэй (и всячески обыгрывает эту примочку), а название можно прочитать и как «Делай!». Делай раз, делай два. «Урони Тусу» — это альбом, который широким шагом втаптывает тебя в танцпол и сообщает, что за пределами музыки ничего особенного нет.
И в общем-то мне нравится этот вайб. Я люблю, когда мне приносят альбом про вечеринку без дополнительного довеска, без Большой Идеи. Кайф? Кайф!
Проблема «Стоника» в том, что кайфа как бы нет. «Урони Тусу» слишком дидактичен, слишком напорист, слишком нагл. Он напоминает вот тех друзей и подруг, которые пытаются тебя задолбанного в 2 часа ночи затащить еще куда-то выпить или потанцевать, а тебе бы домой калачиком свернуться. Облом? Облом.
Проблема «Стоника» в том, что он нарочито доморощен. Весь саунд «Урони Тусу» построен на таком прям лоу-файном единении голоса (будто из динамика во дворе) и упругого бита. Будто во двор пригнали саунд-систему на стареньких «Жигулях». Но эти «Жигули» взяты будто не из девяностых, а из сериала про девяностые (сколько уже их на российских стримингах? ребят, ну найдите другую эпоху). Такой выставочный образец, выверенный, красивый, но выставочный. «Урони Тусу» — это «Лауд», только без безумной уфимской энергии, но с ярким ретро-фильтром.
Проблема «Стоника» и в выбранной эпохе для ностальгии. Я согласен с Колей Редькиным — 1999 год лучший в истории постсоветской поп-музыки. Но тут как с политической оппозицией и «Гарри Поттером». Тем мы говорим «Прочитайте другую книгу». Музыкантам я говорю «Посмотрите другой год».
Я верю, что «Стоник» может увлечь и развлечь. Я верю, что Коля и Антон из АМП с радостью пойдут врываться на танцпол под эти песни. И верю, что человек скоро окажется в хедлайнерах хороших фестивалей типа «Стереолета» и «Пикника Афиши». Да заслуженно окажется.
Но этот фестиваль «Танцы как 25 лет назад» утомил. Эта динамика больше не дергает, не трогает, не ласкает. Извините.
Русскоязычный околомузыкальный телеграм сегодня обмазывается свежим альбомом диджея Стоника, петербургского музыканта, который фигачит прямолинейный и восклицательный танцевальный поп, прикрывающийся то хаусом, то брейкбитом. Восклицательны и рецензии. В комментариях у «А можно потанцевальнее» уже договорились до сравнений с Цоем. Ребят, Цой мертв, его стену скоро закрасят последователи Паши Техника на мефедроновом раже, забудьте.
Ладно, к черту Цоя. Я в общем тоже решил причаститься и послушать «Урони Тусу». Что я там слышу?
Слышу я там весь развлекательный поп-рэп за последние сорок лет. Вот прям от группы «Час Пик», записавшей в Самаре первый советский рэп, через Богдана Титомира и «Мальчишник», через «Грибы», Little Big и МС Сенечку. Развлекательный, бодрящий, опорно-двигательный и безыдейный. Ну то есть идея тут — как у тех же «Грибов» или Сенечки — что главное в нашей жизни — это чтобы бочка бас колбасила соло и всем было приятно. На альбоме есть песня Delay, которая в общем-то про дилэй (и всячески обыгрывает эту примочку), а название можно прочитать и как «Делай!». Делай раз, делай два. «Урони Тусу» — это альбом, который широким шагом втаптывает тебя в танцпол и сообщает, что за пределами музыки ничего особенного нет.
И в общем-то мне нравится этот вайб. Я люблю, когда мне приносят альбом про вечеринку без дополнительного довеска, без Большой Идеи. Кайф? Кайф!
Проблема «Стоника» в том, что кайфа как бы нет. «Урони Тусу» слишком дидактичен, слишком напорист, слишком нагл. Он напоминает вот тех друзей и подруг, которые пытаются тебя задолбанного в 2 часа ночи затащить еще куда-то выпить или потанцевать, а тебе бы домой калачиком свернуться. Облом? Облом.
Проблема «Стоника» в том, что он нарочито доморощен. Весь саунд «Урони Тусу» построен на таком прям лоу-файном единении голоса (будто из динамика во дворе) и упругого бита. Будто во двор пригнали саунд-систему на стареньких «Жигулях». Но эти «Жигули» взяты будто не из девяностых, а из сериала про девяностые (сколько уже их на российских стримингах? ребят, ну найдите другую эпоху). Такой выставочный образец, выверенный, красивый, но выставочный. «Урони Тусу» — это «Лауд», только без безумной уфимской энергии, но с ярким ретро-фильтром.
Проблема «Стоника» и в выбранной эпохе для ностальгии. Я согласен с Колей Редькиным — 1999 год лучший в истории постсоветской поп-музыки. Но тут как с политической оппозицией и «Гарри Поттером». Тем мы говорим «Прочитайте другую книгу». Музыкантам я говорю «Посмотрите другой год».
Я верю, что «Стоник» может увлечь и развлечь. Я верю, что Коля и Антон из АМП с радостью пойдут врываться на танцпол под эти песни. И верю, что человек скоро окажется в хедлайнерах хороших фестивалей типа «Стереолета» и «Пикника Афиши». Да заслуженно окажется.
Но этот фестиваль «Танцы как 25 лет назад» утомил. Эта динамика больше не дергает, не трогает, не ласкает. Извините.
04.04.202517:20
🎼 Куок — это ATL для нормисов
Это я послушал его свежий альбом «Qtopia» и испытываю интересные ощущения. Что это вообще такое? Плясовой (бочка бас колбасит что надо, все-таки Куок остается топовым продюсером и битмейкером) хип-хоп на краю ночи. Мрачные песни про конец света и стремление «ебашить» несмотря ни на что. Муджусовские интонации. Изящный плач по ушедшей любви («Дом, которого нет», «Нас отключают»). Показательной тут кажется песня «Дискотека Авария» с цитатой из Хаски про «Бесконечный магазин». Только магазин этот Куоку нужен не чтобы быть автоматом, стреляющим в лица. Кровь тут только на танцполе. Битва тут только за респект.
А при чем тут ATL? Да при том что он тоже создает свою версию хип-хопа под прямую бочку и увлекается рейв-утехами из позапозапрошлого десятилетия. Только у него это все работает, чтобы создать фон для расказов о магической хтони в бескрайней снежной России. Куок совершает тот же фокус, только выкидывает хтонь на помойку. Тут даже дуэт с Найком Борзовым «Судный День» вроде бы и о рукотворном конце света, но от песни не веет пацифизмом. Скорее, печальное осознание собственной бесперспективности. Мир таков и никаков иначе. ATL бы тут навалил сторителлинга, Куок обходится без этого — все истории уже рассказаны. А, значит, будем ебашить.
Это я послушал его свежий альбом «Qtopia» и испытываю интересные ощущения. Что это вообще такое? Плясовой (бочка бас колбасит что надо, все-таки Куок остается топовым продюсером и битмейкером) хип-хоп на краю ночи. Мрачные песни про конец света и стремление «ебашить» несмотря ни на что. Муджусовские интонации. Изящный плач по ушедшей любви («Дом, которого нет», «Нас отключают»). Показательной тут кажется песня «Дискотека Авария» с цитатой из Хаски про «Бесконечный магазин». Только магазин этот Куоку нужен не чтобы быть автоматом, стреляющим в лица. Кровь тут только на танцполе. Битва тут только за респект.
А при чем тут ATL? Да при том что он тоже создает свою версию хип-хопа под прямую бочку и увлекается рейв-утехами из позапозапрошлого десятилетия. Только у него это все работает, чтобы создать фон для расказов о магической хтони в бескрайней снежной России. Куок совершает тот же фокус, только выкидывает хтонь на помойку. Тут даже дуэт с Найком Борзовым «Судный День» вроде бы и о рукотворном конце света, но от песни не веет пацифизмом. Скорее, печальное осознание собственной бесперспективности. Мир таков и никаков иначе. ATL бы тут навалил сторителлинга, Куок обходится без этого — все истории уже рассказаны. А, значит, будем ебашить.
07.02.202514:07
База?
04.02.202516:23
🏆 И еще напоследок про премии
Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.
Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.
Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.
Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).
Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.
Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.
Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.
Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.
Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.
Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).
Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.
Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.
Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
30.01.202518:24
👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео
Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.
Как помочь;
🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту
Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.
Как помочь;
🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту
5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.से पुनः पोस्ट किया:Voice Music Dump
VM
23.01.202514:07
Feduk «Останься»
Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.
#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump
Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.
#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump
06.04.202511:33
🎼 Таллиннский дневник, часть 2
Этот Tallinn Music Week — лучший из тех, на которых я был. Не было почти ни одного выступления, с которого хотелось уйти. Возможно, я просто заранее удачно построил маршрут. На конференции много говорили про кризис (а также про ИИ и культуру отмены, куда ж без них), но это в индустрии кризис, с музыкой все в порядке. Я очень устал за три дня и поэтому избегу больших рассуждений. Потом напишу текст об этом, а пока вот музыка.
По заявкам читателей сделал плейлист:
- в спотифае;
- в эппл мьюзик.
Вот еще несколько рекомендаций
🌌 Night Tapes
Мои любимки, о которых я неоднократно писал. Их уютный сонный инди-поп на сцене стал звучать еще мощнее чем раньше. Ощущение будто слушаешь концерт состоявшихся нью-вейв-звезд году в 1985-м. Иирис все меньше щебечет — все больше кричит и тянет на пределе. Ритм-секция утрамбовывает в пол. Приятный полусон.
Слушать из свежего: Television, Babygirl
🏢 Kyla Véjas!
Восклицательный знак пусть вас не путает. Литовский дуэт играет музыку, скорее, про вопросы и многоточия. Конструктивистский синти-поп, туманный, шершавый, дождливый. Таких групп в каждом восточноевропейском городе полно, большинство скучны, эти — нет. Дикая, морозная динамика.
Слушать: Sudie, Klaipéda
🎷 Smag På Dig Selv
Ебанина дня из Дании. Два саксофониста и барабанщик фигачат рейв-рок. Фанатам, скажем, группы The RIG точно зайдет. Остальным будет как минимум весело.
Слушать: Fuck Der Kommer Kontrollører
👩🦳 The Baltic Sisters
Живя в странах Балтии, нельзя не слушать местный фолк, потому что его элементы потом обнаруживаются в музыке половины локальных групп. The Baltic Sisters — четыре девушки из всех стран Балтии. Могут спеть три разных песни на трех разных языках и сохранить цельность композиции. Волшебная, лесная музыка.
Слушать: Aja Kari Siia!
🕺Mart Avi + Ajukaja
Любимый эстонский арт-поп-артист по-кошачьи извивается умирает и оживает на сцене под музыку хорошего эстонского продюсера. Если бы Брайан Ферри был Артуром Расселом. Пыльный даб, сырой синти-поп, туманный гэридж — обморочно красивая танцевальная музыка.
Слушать: Smashed, Son of a Sin
🇽🇰 La Fazani
Артист из Косово. В компании супруги, сидевшей в надувной лежанке, и надев крылья бабочки на голову, устроил настоящий праздник — такой, будто все в последний раз. Албанский рэп и цитаты из Эминема, восточные ритмы и реггетон. Мне кажется, вот такой должна быть настоящая пляжная летняя музыка.
Слушать: Haide Me Shuplakë
Этот Tallinn Music Week — лучший из тех, на которых я был. Не было почти ни одного выступления, с которого хотелось уйти. Возможно, я просто заранее удачно построил маршрут. На конференции много говорили про кризис (а также про ИИ и культуру отмены, куда ж без них), но это в индустрии кризис, с музыкой все в порядке. Я очень устал за три дня и поэтому избегу больших рассуждений. Потом напишу текст об этом, а пока вот музыка.
По заявкам читателей сделал плейлист:
- в спотифае;
- в эппл мьюзик.
Вот еще несколько рекомендаций
🌌 Night Tapes
Мои любимки, о которых я неоднократно писал. Их уютный сонный инди-поп на сцене стал звучать еще мощнее чем раньше. Ощущение будто слушаешь концерт состоявшихся нью-вейв-звезд году в 1985-м. Иирис все меньше щебечет — все больше кричит и тянет на пределе. Ритм-секция утрамбовывает в пол. Приятный полусон.
Слушать из свежего: Television, Babygirl
🏢 Kyla Véjas!
Восклицательный знак пусть вас не путает. Литовский дуэт играет музыку, скорее, про вопросы и многоточия. Конструктивистский синти-поп, туманный, шершавый, дождливый. Таких групп в каждом восточноевропейском городе полно, большинство скучны, эти — нет. Дикая, морозная динамика.
Слушать: Sudie, Klaipéda
🎷 Smag På Dig Selv
Ебанина дня из Дании. Два саксофониста и барабанщик фигачат рейв-рок. Фанатам, скажем, группы The RIG точно зайдет. Остальным будет как минимум весело.
Слушать: Fuck Der Kommer Kontrollører
👩🦳 The Baltic Sisters
Живя в странах Балтии, нельзя не слушать местный фолк, потому что его элементы потом обнаруживаются в музыке половины локальных групп. The Baltic Sisters — четыре девушки из всех стран Балтии. Могут спеть три разных песни на трех разных языках и сохранить цельность композиции. Волшебная, лесная музыка.
Слушать: Aja Kari Siia!
🕺Mart Avi + Ajukaja
Любимый эстонский арт-поп-артист по-кошачьи извивается умирает и оживает на сцене под музыку хорошего эстонского продюсера. Если бы Брайан Ферри был Артуром Расселом. Пыльный даб, сырой синти-поп, туманный гэридж — обморочно красивая танцевальная музыка.
Слушать: Smashed, Son of a Sin
🇽🇰 La Fazani
Артист из Косово. В компании супруги, сидевшей в надувной лежанке, и надев крылья бабочки на голову, устроил настоящий праздник — такой, будто все в последний раз. Албанский рэп и цитаты из Эминема, восточные ритмы и реггетон. Мне кажется, вот такой должна быть настоящая пляжная летняя музыка.
Слушать: Haide Me Shuplakë
03.04.202516:36
Вообще странно делать замеры интересов аудитории по сайтам для sophisticated аудитории
Можно еще топ Питчфорка взять. Или ластфм. Или журналистские какие-то подборки.
Мне кажется, что честнее всего смотреть тогда уж по караоке или там по тому, что ставят диджеи на ретро-дискотеках. Или по спросу на билеты тех или иных артистов.
Можно еще топ Питчфорка взять. Или ластфм. Или журналистские какие-то подборки.
Мне кажется, что честнее всего смотреть тогда уж по караоке или там по тому, что ставят диджеи на ретро-дискотеках. Или по спросу на билеты тех или иных артистов.
07.02.202502:34
🪈 Очень понравился новый альбом Squid «Cowards»
Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.
Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.
Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.
Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.
Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.
Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.
Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.
Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.
Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.
Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.
03.02.202518:27
Бейонсе — самая непонятная слушателю в РФ западная поп-звезда
Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.
Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.
Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.
Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.
Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.
Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.
Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.
Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.
Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.
Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.
Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.
Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.
30.01.202518:20
На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!
23.01.202507:03
Почему большие артисты делятся на два типа (и в чем проблема второго)
Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.
Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.
Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.
Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.
Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.
Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.
Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.
Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.
05.04.202506:47
🎼 Таллиннский дневник
Снова поехал на Tallinn Music Week. В этом году лайн-ап бомбический, посмотреть все, что хочется, тупо невозможно: иногда вся годнота играет одновременно и не рядом друг с другом.
Что из увиденного не просто советую — рекомендую
😌 Neon Fir
Назвал сгоряча «Кейт Буш на спидах», и в целом прав. Эстонская группа играет такой сложносочиненный инди-поп с синтезаторами и тонким-тонким женским голосом, который и вправду напоминает раннюю Кейт Буш. Очень солнечная, обаятельная музыка. Ожидаю, что в этом году Neon Fir разлетятся по разным плейлистам и покатаются по Европе. Давно заслужили.
Слушать: Happy Hour, Sting
🎸Oyama
Исландский шугейз. Причем такой корневой шугейз — будто Lush и Ride потеряли совместный альбом, а эти четверо отрыли его и переиграли.
Слушать: Silhouettes, Handsome Devil
👊 City Dog
Оголтелый британский панк, максимально эффективный удар кулаком в лицо. Музыка, под которую хочется сломать себя полностью.
Слушать: Dirt And Bricks, Burn The Witch
🕺 Bel Tempo
Любимая латвийская группа. Едут в этом году на «Евровидение», но куда лучше подойдут «Примавере» (чего им и желаю). краут-рок и нью-вейв с будто робким вокалом и мощнейшей ритм-секцией (на альбоме ее заменяет не менее мощная драм-машина). Гитарный транс, медитация посреди танцпола.
Слушать: Nobody, What Now
😱 Abuses
Другой полюс латвийского инди. Этих обозвал «Cigarettes After Sex под мефом». То есть успокоительная изначально музыка пропущена через кучу примеочек, драм-машина щелкает и тикает, гитара воет, женский и мужской голоса попеременно подшептывают что-то печальное. Музыка пробуждения от страшного сна.
Слушать: Say Something, Don't Speak About It (а других песен пока нет в стримингах, группа записала альбом и ищет издателя, желаю ей его найти как можно скорее)
😯 Alonette
Милейший эстонский инди-поп с джазовой ноткой и слайд-гитарой. Настолько умиротворяет и расслабляет, что я чуть не заснул.
Слушать: Greek God, Trouble
GØK2
Восхитительный восклицательный электро-панк. Дуболомный и грязный.
Слушать: Flavours In My Pocket, No Means No
❤️🔥 OIL & GAS
То, что Паша Борисов любит называть «ебанина». Дуэт из Риги — один за клавишами и педалями, а также зычно орет, другой лупит по барабанам. Получается взрывоопасный то ли мат-рок, то ли электропанк.
Слушать: а пока нечего, на стримингах песен нет — ждем
Снова поехал на Tallinn Music Week. В этом году лайн-ап бомбический, посмотреть все, что хочется, тупо невозможно: иногда вся годнота играет одновременно и не рядом друг с другом.
Что из увиденного не просто советую — рекомендую
😌 Neon Fir
Назвал сгоряча «Кейт Буш на спидах», и в целом прав. Эстонская группа играет такой сложносочиненный инди-поп с синтезаторами и тонким-тонким женским голосом, который и вправду напоминает раннюю Кейт Буш. Очень солнечная, обаятельная музыка. Ожидаю, что в этом году Neon Fir разлетятся по разным плейлистам и покатаются по Европе. Давно заслужили.
Слушать: Happy Hour, Sting
🎸Oyama
Исландский шугейз. Причем такой корневой шугейз — будто Lush и Ride потеряли совместный альбом, а эти четверо отрыли его и переиграли.
Слушать: Silhouettes, Handsome Devil
👊 City Dog
Оголтелый британский панк, максимально эффективный удар кулаком в лицо. Музыка, под которую хочется сломать себя полностью.
Слушать: Dirt And Bricks, Burn The Witch
🕺 Bel Tempo
Любимая латвийская группа. Едут в этом году на «Евровидение», но куда лучше подойдут «Примавере» (чего им и желаю). краут-рок и нью-вейв с будто робким вокалом и мощнейшей ритм-секцией (на альбоме ее заменяет не менее мощная драм-машина). Гитарный транс, медитация посреди танцпола.
Слушать: Nobody, What Now
😱 Abuses
Другой полюс латвийского инди. Этих обозвал «Cigarettes After Sex под мефом». То есть успокоительная изначально музыка пропущена через кучу примеочек, драм-машина щелкает и тикает, гитара воет, женский и мужской голоса попеременно подшептывают что-то печальное. Музыка пробуждения от страшного сна.
Слушать: Say Something, Don't Speak About It (а других песен пока нет в стримингах, группа записала альбом и ищет издателя, желаю ей его найти как можно скорее)
😯 Alonette
Милейший эстонский инди-поп с джазовой ноткой и слайд-гитарой. Настолько умиротворяет и расслабляет, что я чуть не заснул.
Слушать: Greek God, Trouble
GØK2
Восхитительный восклицательный электро-панк. Дуболомный и грязный.
Слушать: Flavours In My Pocket, No Means No
❤️🔥 OIL & GAS
То, что Паша Борисов любит называть «ебанина». Дуэт из Риги — один за клавишами и педалями, а также зычно орет, другой лупит по барабанам. Получается взрывоопасный то ли мат-рок, то ли электропанк.
Слушать: а пока нечего, на стримингах песен нет — ждем
01.04.202513:51
Что-то ничего не думается, поэтому прорекламирую вам концерт, на который хотелось бы пойти, но я не могу
Потому что я в другом городе.
Вы все знаете мою нежную любовь к «Олигархам». Как мне нравится то, что они сотворили с нашим музыкальным наследием, как вывели народную песню из хороводика на рейв, как расфигачили «Лебединое Озеро», как препарировали «Зудву» (да, мне нравится их кавер). Если уж заниматься переоценкой наследия (ух какой термин), то вот так: легко и весело. Мне кажется, Oligarkh очень хорошо очищают все это наследие от грязи и оставляют чистый — дикий, по-летовски, кайф.
Короче, абсолютно бесплатно хочу вам порекомендовать сходить на их шоу в московском центре «Зотов»
Во-первых, потому что будет разъеб.
Во-вторых, потому что разъеб будет особенный. Обещают «хэппенинг при участии танц-художницы Марии Яшниковой-Ткаченко». А все это — часть промо к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».
В общем, го, если в Москве. Потом кружочки присылайте!
Билеты 950₽
Потому что я в другом городе.
Вы все знаете мою нежную любовь к «Олигархам». Как мне нравится то, что они сотворили с нашим музыкальным наследием, как вывели народную песню из хороводика на рейв, как расфигачили «Лебединое Озеро», как препарировали «Зудву» (да, мне нравится их кавер). Если уж заниматься переоценкой наследия (ух какой термин), то вот так: легко и весело. Мне кажется, Oligarkh очень хорошо очищают все это наследие от грязи и оставляют чистый — дикий, по-летовски, кайф.
Короче, абсолютно бесплатно хочу вам порекомендовать сходить на их шоу в московском центре «Зотов»
Во-первых, потому что будет разъеб.
Во-вторых, потому что разъеб будет особенный. Обещают «хэппенинг при участии танц-художницы Марии Яшниковой-Ткаченко». А все это — часть промо к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».
В общем, го, если в Москве. Потом кружочки присылайте!
Билеты 950₽
06.02.202522:10
🕰️ Новый сингл «Дайте Танк (!)» отгрузили на платформы
Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.
Хочется в это верить
Слушаем
Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.
Хочется в это верить
Слушаем
02.02.202523:11
🕺 Каждый год есть традиция: смотреть на победителей в номинации «рок» на Grammy и смеяться
Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!
Но вообще это хороший повод вспомнить:
а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?
P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.
Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!
Но вообще это хороший повод вспомнить:
а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?
P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
23.01.202522:04
22.01.202508:16
दिखाया गया 1 - 24 का 62
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।