канал мистецького призначення
Книги, виставки, соціалізація 👇
Мистецькі походеньки:
https://t.me/+PMDiFSPV-TEwZDky
Книжковий клуб:
https://t.me/+pDq4i2hnwDU3YTZi
Підтримка:
https://base.monobank.ua/iD6Q4DAw3XnW2
Зв'язок з адмінкою — @avknka
Мистецькі походеньки:
https://t.me/+PMDiFSPV-TEwZDky
Книжковий клуб:
https://t.me/+pDq4i2hnwDU3YTZi
Підтримка:
https://base.monobank.ua/iD6Q4DAw3XnW2
Зв'язок з адмінкою — @avknka
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थानУкраїна
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिAug 03, 2020
TGlist में जोड़ा गया
Jul 26, 2023संलग्न समूह
सदस्य
1 538
24 घंटों00%सप्ताह
120.8%महीना
563.8%
उद्धरण सूचकांक
0
उल्लेख0चैनलों पर शेयर0चैनलों पर उल्लेख0
प्रति पोस्ट औसत दृश्य
277
12 घंटों2320%24 घंटों2770%48 घंटों2150%
सगाई (ER)
17.69%
रिपोस्ट0टिप्पणियाँ0प्रतिक्रियाएँ49
सगाई दर (ERR)
0%
24 घंटों0%सप्ताह
1.07%महीना
7.7%
प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य
0
1 घंटा3240%1 - 4 घंटे00%4 - 24 घंटे00%
समूह "канал мистецького призначення" में नवीनतम पोस्ट
07.04.202512:55
Нещодавно думала над позитивними і негативними аспектами майже щоденного відвідування довколамистецьких подій
+
Можу порівнювати проєкти й робити їх аналіз
Розумію напрямок руху інституцій і, відповідно, обираю лише ті, що мені імпонують
Вивчаю місто, особливо райони, де концетрація галерей та музеїв висока
Маю багато знайомих з мистецької тусівки. Взаємодія з ними спонукає вивчати і досліджувати сферу більше
-
Виставки стали для мене буденністю. Це вже не спосіб відпочити і переключитися (хоча і це часом трапляється), а радше робота
Насправді вартісних проєктів вкрай мало
Однотипність представленого. Галереї рідко працюють з новими митцями, й тому часто доводиться споглядати одні й ті ж картинки, які вже десь бачила
Передусім важливо було прописати це для себе, але можливо ви теж захочете поділитися своїми думками.
#моє
+
Можу порівнювати проєкти й робити їх аналіз
Розумію напрямок руху інституцій і, відповідно, обираю лише ті, що мені імпонують
Вивчаю місто, особливо райони, де концетрація галерей та музеїв висока
Маю багато знайомих з мистецької тусівки. Взаємодія з ними спонукає вивчати і досліджувати сферу більше
-
Виставки стали для мене буденністю. Це вже не спосіб відпочити і переключитися (хоча і це часом трапляється), а радше робота
Насправді вартісних проєктів вкрай мало
Однотипність представленого. Галереї рідко працюють з новими митцями, й тому часто доводиться споглядати одні й ті ж картинки, які вже десь бачила
Передусім важливо було прописати це для себе, але можливо ви теж захочете поділитися своїми думками.
#моє
04.04.202508:46
Сьогодні у рубриці #знайомство_з_митцем художниця Руслана Ключко.
Передусім цікаво дізнатися з чим ти працюєш?
В основному з офортом, фотографією, артбуками. Але також відкрита до інших медіа, наприклад до лендарту, інсталяцій. Останнім часом цікаво думати про простір та якісь незвичні експозиційні рішення.
Що тобі хочеться транслювати?
Я б сказала, що центральною темою є природа, це те, до чого я повертаюсь знову і знову. Також працюю з темами пам'яті, особистого чуттєвого та емоційного досвіду.
Можна сказати, що тебе надихають особисті спогади та рідні місця?
На початку вторгнення у мене була дуже важка творча криза. Вихід із неї я знайшла у роботі з особистим досвідом. Це досить зручна точка входу для діалогу із глядачем, і для моєї практики характерна робота з маленькими історіями. Також дуже важливим для мене є локальний контекст Дружби, міста, де я народилась і виросла (Сумська область — прим. ред.). Іноді думаю про те, що саме воно лягло в основу моєї ідентичності. Це ніби корінь, з якого виростають всі інші теми, з якими я працюю.
А про натхнення насправді важко щось сказати, я, скоріше, створюю з неможливості цього не робити.
Я прогортала твій інстаграм до початку і помітила, як поступово вимальовувався твій стиль. Чи відчуваєш ти, що вже повністю сформувала свій мистецький почерк, чи все ще перебуваєш у пошуках нових форм вираження?
Думаю, життя художника — це постійний пошук. Для мене зміни у практиці є показником розвитку митця, і було б дуже сумно перетворитись на конвеєр по створенню однакових картінок. Але, з іншого боку, важливо бути цільним, і мої проєкти часто мають внутрішні зв’язки між собою, вони ніби перетікають із одного в інше.
Чи маєш ти медіа, з яким тобі найкомфортніше працювати, або ж вибір завжди продиктований ідеєю проєкту?
Найкомфортніше працювати мені з графікою або фотографією, бо я цьому багато вчилась. Але вибір медіа і справді майже завжди продиктований ідеєю. У мене є два методи роботи. Емоційний, у якому я можу почати роботу, не знаючи чим це все закінчиться. Це ніби мандрівка, де я даю медіуму себе вести, і буває, що вже після створення робіт осмислюю, що взагалі відбулось. Інший підхід — дослідницький, коли в мене виникає певна ідея, і я шукаю для неї мистецьку форму. Помічаю, що чим далі, тим більше працюю саме через ідею.
Цікаво. Можливо є задуми, над реалізацією яких ти б хотіла попрацювати, чи маєш у найближчих планах?
Давно думаю про поезію Сковороди, але відчуваю, що поки не доросла до занурення у такі глибини. А планів у найближчий час дуже багато: пройшла на резиденцію від платформи Острів, наступні пару місяців працюватиму із темою шістдесятництва та з дисидентським рухом на Сумщині. Також незабаром плануємо групову виставку з Вітою Котик у Малій галереї МА (Мистецького арсеналу — прим. ред.). Також зараз навчаюсь на лабораторії проєкцій, і в середині квітня матимемо презентацію напрацювань. Загалом весело, люблю такий ритм)
Виставку в Малій галереї я неодмінно проанонсую додатково. А нині заохочую вас поставити запитання мисткині в коментарях та зазирнути у її інстаграм. За бажанням, можна також придбати офорти: пишіть Руслані в особисті — @rgklyuchko.
Передусім цікаво дізнатися з чим ти працюєш?
В основному з офортом, фотографією, артбуками. Але також відкрита до інших медіа, наприклад до лендарту, інсталяцій. Останнім часом цікаво думати про простір та якісь незвичні експозиційні рішення.
Що тобі хочеться транслювати?
Я б сказала, що центральною темою є природа, це те, до чого я повертаюсь знову і знову. Також працюю з темами пам'яті, особистого чуттєвого та емоційного досвіду.
Можна сказати, що тебе надихають особисті спогади та рідні місця?
На початку вторгнення у мене була дуже важка творча криза. Вихід із неї я знайшла у роботі з особистим досвідом. Це досить зручна точка входу для діалогу із глядачем, і для моєї практики характерна робота з маленькими історіями. Також дуже важливим для мене є локальний контекст Дружби, міста, де я народилась і виросла (Сумська область — прим. ред.). Іноді думаю про те, що саме воно лягло в основу моєї ідентичності. Це ніби корінь, з якого виростають всі інші теми, з якими я працюю.
А про натхнення насправді важко щось сказати, я, скоріше, створюю з неможливості цього не робити.
Я прогортала твій інстаграм до початку і помітила, як поступово вимальовувався твій стиль. Чи відчуваєш ти, що вже повністю сформувала свій мистецький почерк, чи все ще перебуваєш у пошуках нових форм вираження?
Думаю, життя художника — це постійний пошук. Для мене зміни у практиці є показником розвитку митця, і було б дуже сумно перетворитись на конвеєр по створенню однакових картінок. Але, з іншого боку, важливо бути цільним, і мої проєкти часто мають внутрішні зв’язки між собою, вони ніби перетікають із одного в інше.
Чи маєш ти медіа, з яким тобі найкомфортніше працювати, або ж вибір завжди продиктований ідеєю проєкту?
Найкомфортніше працювати мені з графікою або фотографією, бо я цьому багато вчилась. Але вибір медіа і справді майже завжди продиктований ідеєю. У мене є два методи роботи. Емоційний, у якому я можу почати роботу, не знаючи чим це все закінчиться. Це ніби мандрівка, де я даю медіуму себе вести, і буває, що вже після створення робіт осмислюю, що взагалі відбулось. Інший підхід — дослідницький, коли в мене виникає певна ідея, і я шукаю для неї мистецьку форму. Помічаю, що чим далі, тим більше працюю саме через ідею.
Цікаво. Можливо є задуми, над реалізацією яких ти б хотіла попрацювати, чи маєш у найближчих планах?
Давно думаю про поезію Сковороди, але відчуваю, що поки не доросла до занурення у такі глибини. А планів у найближчий час дуже багато: пройшла на резиденцію від платформи Острів, наступні пару місяців працюватиму із темою шістдесятництва та з дисидентським рухом на Сумщині. Також незабаром плануємо групову виставку з Вітою Котик у Малій галереї МА (Мистецького арсеналу — прим. ред.). Також зараз навчаюсь на лабораторії проєкцій, і в середині квітня матимемо презентацію напрацювань. Загалом весело, люблю такий ритм)
Виставку в Малій галереї я неодмінно проанонсую додатково. А нині заохочую вас поставити запитання мисткині в коментарях та зазирнути у її інстаграм. За бажанням, можна також придбати офорти: пишіть Руслані в особисті — @rgklyuchko.
02.04.202508:32
Хочу зменшити дистанцію.
Я прагну, аби цей блог асоціювався у вас з певною особистістю. Для цього вона має хоч іноді оприявнюватися. Уже кілька місяців я думаю, як потроху писати про себе. Та певно, банально, варто просто почати.
Під кінець першого кварталу 2025 року я знову повірила у мрії стати культурною журналісткою. Спочатку року замовлень майже не було, аж раптом розпочався курс літосвіти (читайте далі, це не рекламна інтеграція). Передусім я йшла туди не за знаннями, а цінними контактами: лекторки — це зокрема редакторки медіа, де б я радо працювала. Мету я виконала, мої тексти вже є в Українській Правді. І, маю надію, що це довгострокова співпраця (:
Доки я сиділа без роботи, та не без діла, вже почала думати, що певно журналістика — то не моє. Щойно повернулася, одразу ж збагнула: мені цього бракувало. Відчуваю себе настільки наповненою у момент, коли входжу у стан концентрації і пишу! Станом на зараз — це робота моєї мрії.
Також вже давно хочу поспілкуватися з вами про те, що б ви хотіли бачити на цьому каналі. Мені справді цікаво створювати щось нове: підвищити свій рівень обізнаності й робити щось корисне для вас. Чекатиму на ваш фідбек у коментарях (:
#моє
Я прагну, аби цей блог асоціювався у вас з певною особистістю. Для цього вона має хоч іноді оприявнюватися. Уже кілька місяців я думаю, як потроху писати про себе. Та певно, банально, варто просто почати.
Під кінець першого кварталу 2025 року я знову повірила у мрії стати культурною журналісткою. Спочатку року замовлень майже не було, аж раптом розпочався курс літосвіти (читайте далі, це не рекламна інтеграція). Передусім я йшла туди не за знаннями, а цінними контактами: лекторки — це зокрема редакторки медіа, де б я радо працювала. Мету я виконала, мої тексти вже є в Українській Правді. І, маю надію, що це довгострокова співпраця (:
Доки я сиділа без роботи, та не без діла, вже почала думати, що певно журналістика — то не моє. Щойно повернулася, одразу ж збагнула: мені цього бракувало. Відчуваю себе настільки наповненою у момент, коли входжу у стан концентрації і пишу! Станом на зараз — це робота моєї мрії.
Також вже давно хочу поспілкуватися з вами про те, що б ви хотіли бачити на цьому каналі. Мені справді цікаво створювати щось нове: підвищити свій рівень обізнаності й робити щось корисне для вас. Чекатиму на ваш фідбек у коментарях (:
#моє
01.04.202516:00
Вже у цей четвер відбудеться онлайн лекція Тетяни Дорошенко присвячена тілесності в українському мистецтві
Тетяна культорологиня і моя добра знайома. Я відвідувала її лекції наживо, тож це щира порада.
Під час зустрічі буде:
💟аналіз інтерпретацій тілесності в мистецтві,
🟡 обговорення полотен Рубенса, Тиціана та Лоренцо Берніні;
🟡🔵 розбір робіт українських митців: Олександра Ройтбурда, Марії Куліковської, Ніни Мурашкіної, Влади Ралко, Олексія Ревіки, Христини Мельник та інших.
🧿РЕЄСТРАЦІЯ
#мистецькі_рекомендації
Тетяна культорологиня і моя добра знайома. Я відвідувала її лекції наживо, тож це щира порада.
Під час зустрічі буде:
💟аналіз інтерпретацій тілесності в мистецтві,
🟡 обговорення полотен Рубенса, Тиціана та Лоренцо Берніні;
🟡🔵 розбір робіт українських митців: Олександра Ройтбурда, Марії Куліковської, Ніни Мурашкіної, Влади Ралко, Олексія Ревіки, Христини Мельник та інших.
🧿РЕЄСТРАЦІЯ
#мистецькі_рекомендації
01.04.202510:31
Про діафільми і пропаганду
Переосмислювати радянський спадок можна по різному. Єва Гольц пішла шляхом перетворення діафільмів, які були інструментом насадження соціалістичної ідеології, у мистецькі твори.
Для цього кураторка залучила понад 20 митців. Усі вони працювали з плівками, які Єва знайшла у своїй школі в Чернігові. Її знищили росіяни. Учасники проєкту деконструювали кадри, ніби натякаючи, що ми маємо вчинити так само з історією. Розібрати на шматочки, обдумати й оприявнити важливе.
Дукат (локація)
«DIA KINETS»
Вхід — вільний
Виставка діє до 13 квітня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_квітні
Переосмислювати радянський спадок можна по різному. Єва Гольц пішла шляхом перетворення діафільмів, які були інструментом насадження соціалістичної ідеології, у мистецькі твори.
Для цього кураторка залучила понад 20 митців. Усі вони працювали з плівками, які Єва знайшла у своїй школі в Чернігові. Її знищили росіяни. Учасники проєкту деконструювали кадри, ніби натякаючи, що ми маємо вчинити так само з історією. Розібрати на шматочки, обдумати й оприявнити важливе.
Дукат (локація)
«DIA KINETS»
Вхід — вільний
Виставка діє до 13 квітня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_квітні
01.04.202510:31
19.03.202516:05
«Зібрати неможливо відмовитися»
Новий проєкт в Avangarden покликаний дослідити феномен колекціонування зусібіч. Експлікація та назва одразу ж спонукають до глибших роздумів, а супровідна газета виставки допомагає визначити правильний вектор руху.
Представлені експонати вкотре підтверджують: мистецтво може набувати найрозмаїтіших форм. Нам лише потрібно обрати ту, що відгукнеться.
Мені дуже сподобався задум та реалізація проєкту. Нерешті мистецтво в Avangarden виглядало не фоновим.
Avangarden (карти)
«Зібрати неможливо відмовитися»
Вхід — вільний
Виставка діє до 11 травня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
#куди_сходити_у_травні
Новий проєкт в Avangarden покликаний дослідити феномен колекціонування зусібіч. Експлікація та назва одразу ж спонукають до глибших роздумів, а супровідна газета виставки допомагає визначити правильний вектор руху.
Представлені експонати вкотре підтверджують: мистецтво може набувати найрозмаїтіших форм. Нам лише потрібно обрати ту, що відгукнеться.
Мені дуже сподобався задум та реалізація проєкту. Нерешті мистецтво в Avangarden виглядало не фоновим.
Avangarden (карти)
«Зібрати неможливо відмовитися»
Вхід — вільний
Виставка діє до 11 травня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
#куди_сходити_у_травні
19.03.202516:05
18.03.202515:01
«Уривки підсвідомості» Валентина Метика можна збагнути завдяки чи не єдиним трактуванням, які погоджується надати автор:
🔴 Червоний — тривога, виснаження, руйнація
🔵 Синій — наповненість та гармонія
🟣 Фіолетовий — проміжний стан, роздоріжжя
Автор досліджує енергію людини послуговуючись символізмом та метафорами. Головним засобом виразності стає колір, який оприявнює те, що неможливо побачити — внутрішній світ.
Митець не має художньої освіти, однак у його роботах простежуються звернення до майстрів різних епох. Метик майстерно жонглює релігійними та міфологічними образами, що також свідчить про чималий час, присвячений самонавчанню.
Куратор проєкту та власник галереї — Сергій Войток, уже вкотре відкрив для мене постать, за творчістю якої хочеться слідкувати.
Voitok Gallery (локація)
Актуальний графік, відмінний від того, що в картах:
ср-пт: 17:00 — 20:30
сб-нд: 11:00 — 20:00
«Уривки підсвідомості»
Вхід — вільний
Виставка діє до 27 квітня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
🔴 Червоний — тривога, виснаження, руйнація
🔵 Синій — наповненість та гармонія
🟣 Фіолетовий — проміжний стан, роздоріжжя
Автор досліджує енергію людини послуговуючись символізмом та метафорами. Головним засобом виразності стає колір, який оприявнює те, що неможливо побачити — внутрішній світ.
Митець не має художньої освіти, однак у його роботах простежуються звернення до майстрів різних епох. Метик майстерно жонглює релігійними та міфологічними образами, що також свідчить про чималий час, присвячений самонавчанню.
Куратор проєкту та власник галереї — Сергій Войток, уже вкотре відкрив для мене постать, за творчістю якої хочеться слідкувати.
Voitok Gallery (локація)
Актуальний графік, відмінний від того, що в картах:
ср-пт: 17:00 — 20:30
сб-нд: 11:00 — 20:00
«Уривки підсвідомості»
Вхід — вільний
Виставка діє до 27 квітня
#безкоштовно
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
17.03.202513:16
Анонсую наступну зустріч книжкового клубу!
Читатимемо працю есеїста та критика Вільяма Дерезевіца — «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». Покладаючись на інтерв'ю з людьми творчих професій, автор прагне дослідити, чи справді цифрова економіка загрожує їх існуванню?
Обгворення відбудеться 13 квітня (неділя), о 16-й годині у книгарні «Закапелок» (локація).
👨💻Реєстраційна форма (тиць)
😊Група книжкового клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
Читатимемо працю есеїста та критика Вільяма Дерезевіца — «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». Покладаючись на інтерв'ю з людьми творчих професій, автор прагне дослідити, чи справді цифрова економіка загрожує їх існуванню?
Обгворення відбудеться 13 квітня (неділя), о 16-й годині у книгарні «Закапелок» (локація).
👨💻Реєстраційна форма (тиць)
😊Група книжкового клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
14.03.202510:44
Щотижнева рубрика #знайомство_з_митцем
Наш гість — Олександр Притула. Митець працює зі скульптурою, послуговуючись 3D друком, полімерними матеріалами, керамікою та бронзою. Окрім того, Олександр — графік, який переважно створює свої роботи вручну та пробує себе у цікавих тиражних техніках: шовкодрук, ризографія.
На яких темах зосереджена твоя творчість та чи існує центральна?
За останні роки в моїх роботах самостійно викристалізувались мотиви зв'язків, природи, ентропії. Певно, однією з провідних є тема взаємодії.
Часто робота митця сприймається як доволі легкий і захопливий процес, хоча насправді за лаштунками дуже багато чорнової роботи. До того ж митець не лише створює, а й часто просуває свої роботи. Розкажи, чи є такі речі, які б ти делегував за першої ліпшої нагоди? І на чому б сконцентрувався натомість?
Гарне запитання. Відповідь на нього потягне на окрему статтю. Насправді робота митця дійсно дуже багатогранна навіть в рамках художньої практики. А коли до цього додається менеджмент необхідної документації, промоутинг, то постає запитання: «Чи готова людина взагалі бути професійним художником?».
Гадаю, делегування будь-якої артменеджерської роботи може позитивно вплинути на творчий розвиток. Але, з іншого боку, автор мусить бути готовим інвестувати в це.
Я помітила, що ти доволі багато працюєш з цифровим мистецтвом. Такий шлях був обраний через те, що потрібно йти у ногу з часом? Або ж ти вбачаєш у такому підході інші переваги?
Інтегрування цифрових медіа в моїй практиці відбулось природно, без свідомого рішення. От ти приходиш в академію (НАОМА, — прим.) і там малюєш олівцем або пастеллю на папері. Це не тому, що ти вбачаєш якусь глибоку суть цього матеріалу, а тому, що це просто релевантно. Так і у мене з комп’ютерною графікою — я просто працював із тим, що було доступно і допомагало мені виражати свої ідеї. Звісно, згодом настає пора переосмислення цих знань. Та я до сьогодні вивчаю новий софт для розширення кваліфікації. Мабуть, у мене просто якась схильність до цього.
У твоїх роботах часто можна простежити симбіоз скульптури та графіки. Розкажи, чому ти вирішив поєднати ці два види образотворчого мистецтва?
Тривалий час я розділяв малювання коротких несерйозних коміксів та академічну скульптуру. Шукаючи себе, я вочевидь стикався з питаннями: «Який я?», «Що мені дійсно подобається?», «Чим я можу пожертвувати?». Звісно, непогано, коли ти «і швець, і жнець, і в дуду грець», як то кажуть. Але насправді це може закінчитись невизначеністю. Тож я дійшов висновку: або полишу графіку й комікси задля розвитку себе як скульптора, або ризикну й поєднаю ці два медіа воєдино в рамках творчої практики.
Якщо вам цікаво довідатися про Олександра більше, ставте своє запитання у коментарях. Слідкувати за творчістю митця можна ось тут.
Наш гість — Олександр Притула. Митець працює зі скульптурою, послуговуючись 3D друком, полімерними матеріалами, керамікою та бронзою. Окрім того, Олександр — графік, який переважно створює свої роботи вручну та пробує себе у цікавих тиражних техніках: шовкодрук, ризографія.
На яких темах зосереджена твоя творчість та чи існує центральна?
За останні роки в моїх роботах самостійно викристалізувались мотиви зв'язків, природи, ентропії. Певно, однією з провідних є тема взаємодії.
Часто робота митця сприймається як доволі легкий і захопливий процес, хоча насправді за лаштунками дуже багато чорнової роботи. До того ж митець не лише створює, а й часто просуває свої роботи. Розкажи, чи є такі речі, які б ти делегував за першої ліпшої нагоди? І на чому б сконцентрувався натомість?
Гарне запитання. Відповідь на нього потягне на окрему статтю. Насправді робота митця дійсно дуже багатогранна навіть в рамках художньої практики. А коли до цього додається менеджмент необхідної документації, промоутинг, то постає запитання: «Чи готова людина взагалі бути професійним художником?».
Гадаю, делегування будь-якої артменеджерської роботи може позитивно вплинути на творчий розвиток. Але, з іншого боку, автор мусить бути готовим інвестувати в це.
Я помітила, що ти доволі багато працюєш з цифровим мистецтвом. Такий шлях був обраний через те, що потрібно йти у ногу з часом? Або ж ти вбачаєш у такому підході інші переваги?
Інтегрування цифрових медіа в моїй практиці відбулось природно, без свідомого рішення. От ти приходиш в академію (НАОМА, — прим.) і там малюєш олівцем або пастеллю на папері. Це не тому, що ти вбачаєш якусь глибоку суть цього матеріалу, а тому, що це просто релевантно. Так і у мене з комп’ютерною графікою — я просто працював із тим, що було доступно і допомагало мені виражати свої ідеї. Звісно, згодом настає пора переосмислення цих знань. Та я до сьогодні вивчаю новий софт для розширення кваліфікації. Мабуть, у мене просто якась схильність до цього.
У твоїх роботах часто можна простежити симбіоз скульптури та графіки. Розкажи, чому ти вирішив поєднати ці два види образотворчого мистецтва?
Тривалий час я розділяв малювання коротких несерйозних коміксів та академічну скульптуру. Шукаючи себе, я вочевидь стикався з питаннями: «Який я?», «Що мені дійсно подобається?», «Чим я можу пожертвувати?». Звісно, непогано, коли ти «і швець, і жнець, і в дуду грець», як то кажуть. Але насправді це може закінчитись невизначеністю. Тож я дійшов висновку: або полишу графіку й комікси задля розвитку себе як скульптора, або ризикну й поєднаю ці два медіа воєдино в рамках творчої практики.
Якщо вам цікаво довідатися про Олександра більше, ставте своє запитання у коментарях. Слідкувати за творчістю митця можна ось тут.
13.03.202511:32
«Поглянь, що ти пропустив. Нові способи бачити світ крізь мистецтво»
Галерист та артоглядач Вілл Ґомперц створив це видання, зібравши популярних та маловідомих митців і мисткинь, якими він захоплюється. Та, ілюструючи їхні практики, розповів про способи бачення творчих людей.
Що потрапляє у поле їхньої уваги, однак лишається поза нашим? Та як їм вдається зберігати діаметрально протилежне уявлення про усталені речі? Чому Девід Гокні бачить похмуру природу в яскравих, максимально гіперболізованих, кольорах; як Аґнес Мартін робить видимими почуття, а Дженніфер Пекер те, чого не існує; що можна помітити, вдивляючись у повсякденне життя подібно до Жана-Батиста Симеона Шардена. Саме над цими, та ще безліччю іншими запитаннями, роздумує автор сторінка за сторінкою.
А насправді, Гомперц просто викладає історію мистецтв у свій, ахронологічний, спосіб. Крізь призму власного сприйняття він не лише окреслює вже зазначену особливість кожного з митців, а й загальними фарбами намічає їхню біографію та основну тему творчості.
Деякі герої оповіді та їх роботи вплинули на самого Вілла. У мене так не трапилося. Можливо тому, що репродукції на таке не здатні: потрібен особистий контакт з творами, аби щось відчути, опису і якісного друку недостатньо.
#мистецька_бібілотека
Галерист та артоглядач Вілл Ґомперц створив це видання, зібравши популярних та маловідомих митців і мисткинь, якими він захоплюється. Та, ілюструючи їхні практики, розповів про способи бачення творчих людей.
Що потрапляє у поле їхньої уваги, однак лишається поза нашим? Та як їм вдається зберігати діаметрально протилежне уявлення про усталені речі? Чому Девід Гокні бачить похмуру природу в яскравих, максимально гіперболізованих, кольорах; як Аґнес Мартін робить видимими почуття, а Дженніфер Пекер те, чого не існує; що можна помітити, вдивляючись у повсякденне життя подібно до Жана-Батиста Симеона Шардена. Саме над цими, та ще безліччю іншими запитаннями, роздумує автор сторінка за сторінкою.
А насправді, Гомперц просто викладає історію мистецтв у свій, ахронологічний, спосіб. Крізь призму власного сприйняття він не лише окреслює вже зазначену особливість кожного з митців, а й загальними фарбами намічає їхню біографію та основну тему творчості.
Деякі герої оповіді та їх роботи вплинули на самого Вілла. У мене так не трапилося. Можливо тому, що репродукції на таке не здатні: потрібен особистий контакт з творами, аби щось відчути, опису і якісного друку недостатньо.
#мистецька_бібілотека
11.03.202514:03
Ви знали, що у Києві відкрився Музей авангарду? Ба більше, вже триває третя виставка, присвячена поповненню його колекції!
Ця новина була великою несподіванкою і для мене. З'ясувалося, що установа заснована ще у листопаді 2024. Однак офіційному відкриттю передувало дві виставки, роботи з експозиції яких сформували колекцію новоутвореної інституції.
Нинішній проєкт — 50 творів мистецтва авторства авангардистів та їх послідовників. А центральним експонатом стала скульптура Олександра Архипенка «Жінка, що сидить» (фото 1).
Щиро радію втіленню у життя цієї ініціативи, адже мистецтво українського авангарду нищилось і паплюжилось радянською владою. Тож коли, як не сьогодні, ми маємо його плекати?
Більше про Музей авангарду (тиць) та авангард (тиць).
Музей історії Києва (локація) Музей авангарду — філія Музею Києва
«Український авангард. Еволюція. Поповнення колекції 3.0»
Вхід — 80/160 грн
Виставка діє до 6 квітня
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
Ця новина була великою несподіванкою і для мене. З'ясувалося, що установа заснована ще у листопаді 2024. Однак офіційному відкриттю передувало дві виставки, роботи з експозиції яких сформували колекцію новоутвореної інституції.
Нинішній проєкт — 50 творів мистецтва авторства авангардистів та їх послідовників. А центральним експонатом стала скульптура Олександра Архипенка «Жінка, що сидить» (фото 1).
Щиро радію втіленню у життя цієї ініціативи, адже мистецтво українського авангарду нищилось і паплюжилось радянською владою. Тож коли, як не сьогодні, ми маємо його плекати?
Більше про Музей авангарду (тиць) та авангард (тиць).
Музей історії Києва (локація) Музей авангарду — філія Музею Києва
«Український авангард. Еволюція. Поповнення колекції 3.0»
Вхід — 80/160 грн
Виставка діє до 6 квітня
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
10.03.202511:13
Створюємо кіноклуб!
Уже майже рік, як спільнота, що розпочала формуватися тут, виходить в офлайн. Разом ми відвідуємо виставки, обговорюємо мистецькі книжки, а незабаром буде ще й кіноклуб!
🍿🎥Наразі ми розмірковуємо над форматом, тож маю для вас запитання. Артхаус, документалістика, естетичні кінострічки? На показ яких фільмів ви б завітали?
Уже майже рік, як спільнота, що розпочала формуватися тут, виходить в офлайн. Разом ми відвідуємо виставки, обговорюємо мистецькі книжки, а незабаром буде ще й кіноклуб!
🍿🎥Наразі ми розмірковуємо над форматом, тож маю для вас запитання. Артхаус, документалістика, естетичні кінострічки? На показ яких фільмів ви б завітали?
24.02.202514:54
Сьогодні всім важко дібрати слова, бо «правильних» не існує
Фотокартки перед вами зроблені цієї суботи в Національному художньому музеї України. На початку повномасштабного вторгнення він, як і безліч інших культурних інституцій, був змушений зняти постійну експозицію зі стін, аби її убезпечити. Та вже три місяці поспіль тут демонструють роботи, які були її частиною і ще зовсім нещодавно експонувалися у Європі в рамках виставки «В епіцентрі бурі».
За перші два роки широкомасштабної війни я зазирнула до НХМУ разів зо два, а за кілька останніх місяців я буваю тут ледь не щотижня. Буваю, бо безмежно ціную можливість побачити те, що могло бути втрачене. Буваю, бо вертаюся у дитячі приємні спогади, частиною яких є полотна Екстер і Богомазова. Буваю, бо життя триває завдяки тим, хто нас боронить.
Не забувайте подякувати за можливість бути. Задонатьте на збори, яким довіряєте. Не лише сьогодні, щодня. Війна триває.
Національний художній музей України (локація, через службовий вхід музею, з правого боку будівлі)
Графік роботи виставки — пт-нд, з 12 до 18
«В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900-1930-ті»
Вхід — 100/250 грн
Виставка діє до 6 квітня
#куди_сходити_у_лютому
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
Фотокартки перед вами зроблені цієї суботи в Національному художньому музеї України. На початку повномасштабного вторгнення він, як і безліч інших культурних інституцій, був змушений зняти постійну експозицію зі стін, аби її убезпечити. Та вже три місяці поспіль тут демонструють роботи, які були її частиною і ще зовсім нещодавно експонувалися у Європі в рамках виставки «В епіцентрі бурі».
За перші два роки широкомасштабної війни я зазирнула до НХМУ разів зо два, а за кілька останніх місяців я буваю тут ледь не щотижня. Буваю, бо безмежно ціную можливість побачити те, що могло бути втрачене. Буваю, бо вертаюся у дитячі приємні спогади, частиною яких є полотна Екстер і Богомазова. Буваю, бо життя триває завдяки тим, хто нас боронить.
Не забувайте подякувати за можливість бути. Задонатьте на збори, яким довіряєте. Не лише сьогодні, щодня. Війна триває.
Національний художній музей України (локація, через службовий вхід музею, з правого боку будівлі)
Графік роботи виставки — пт-нд, з 12 до 18
«В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900-1930-ті»
Вхід — 100/250 грн
Виставка діє до 6 квітня
#куди_сходити_у_лютому
#куди_сходити_у_березні
#куди_сходити_у_квітні
रिकॉर्ड
05.04.202523:59
1.5Kसदस्य03.08.202023:59
0उद्धरण सूचकांक28.08.202323:59
5.3Kप्रति पोस्ट औसत दृश्य15.02.202523:59
324प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य18.05.202423:59
157.14%ER28.08.202323:59
2481.22%ERR17.03.202513:16
Анонсую наступну зустріч книжкового клубу!
Читатимемо працю есеїста та критика Вільяма Дерезевіца — «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». Покладаючись на інтерв'ю з людьми творчих професій, автор прагне дослідити, чи справді цифрова економіка загрожує їх існуванню?
Обгворення відбудеться 13 квітня (неділя), о 16-й годині у книгарні «Закапелок» (локація).
👨💻Реєстраційна форма (тиць)
😊Група книжкового клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
Читатимемо працю есеїста та критика Вільяма Дерезевіца — «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». Покладаючись на інтерв'ю з людьми творчих професій, автор прагне дослідити, чи справді цифрова економіка загрожує їх існуванню?
Обгворення відбудеться 13 квітня (неділя), о 16-й годині у книгарні «Закапелок» (локація).
👨💻Реєстраційна форма (тиць)
😊Група книжкового клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
01.04.202516:00
Вже у цей четвер відбудеться онлайн лекція Тетяни Дорошенко присвячена тілесності в українському мистецтві
Тетяна культорологиня і моя добра знайома. Я відвідувала її лекції наживо, тож це щира порада.
Під час зустрічі буде:
💟аналіз інтерпретацій тілесності в мистецтві,
🟡 обговорення полотен Рубенса, Тиціана та Лоренцо Берніні;
🟡🔵 розбір робіт українських митців: Олександра Ройтбурда, Марії Куліковської, Ніни Мурашкіної, Влади Ралко, Олексія Ревіки, Христини Мельник та інших.
🧿РЕЄСТРАЦІЯ
#мистецькі_рекомендації
Тетяна культорологиня і моя добра знайома. Я відвідувала її лекції наживо, тож це щира порада.
Під час зустрічі буде:
💟аналіз інтерпретацій тілесності в мистецтві,
🟡 обговорення полотен Рубенса, Тиціана та Лоренцо Берніні;
🟡🔵 розбір робіт українських митців: Олександра Ройтбурда, Марії Куліковської, Ніни Мурашкіної, Влади Ралко, Олексія Ревіки, Христини Мельник та інших.
🧿РЕЄСТРАЦІЯ
#мистецькі_рекомендації
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।