Тут картины показываем
Красивое.
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थानРосія
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिMay 09, 2025
TGlist में जोड़ा गया
Apr 29, 2024सदस्य
211 160
24 घंटों
820%सप्ताह
369-0.2%महीना
1 517-0.7%
उद्धरण सूचकांक
0
उल्लेख1चैनलों पर शेयर0चैनलों पर उल्लेख1
प्रति पोस्ट औसत दृश्य
15 768
12 घंटों13 001
1.9%24 घंटों15 768
0.7%48 घंटों18 661
0.7%
सगाई (ER)
2.42%
रिपोस्ट36टिप्पणियाँ0प्रतिक्रियाएँ359
सगाई दर (ERR)
7.37%
24 घंटों
0.15%सप्ताह
0.02%महीना
0.16%
प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य
15 750
1 घंटा1 2137.7%1 - 4 घंटे7 46647.4%4 - 24 घंटे15 19896.5%
रिकॉर्ड
07.08.202402:25
226.1Kसदस्य25.08.202423:59
100उद्धरण सूचकांक16.09.202423:59
21.7Kप्रति पोस्ट औसत दृश्य18.04.202503:46
21.8Kप्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य21.01.202523:59
73.96%ER16.09.202423:59
9.76%ERR
11.05.202505:33
Не говори: «Не знаю», но скажи: «Ещё не успел узнать». Ни возраст, ни состояние здоровья, ни условия жизни не оправдывают гробового «не знаю». Задор жизни наполняет признание готовности узнать.
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Вестник от Гималаев» (1940). Центр-музей им. Рериха, Москва.
@ArtGallery | #цитата
25.04.202505:33
Сердце человека очень похоже на море — у него есть свои штормы, у него есть свои приливы и в его глубинах также есть свои жемчужины.
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
27.04.202505:33
Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее.
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
28.04.202512:47
«Автопортрет в зеленом Бугатти»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
18.04.202505:33
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
20.04.202512:47
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
17.04.202505:33
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
19.04.202505:33
В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
22.04.202505:33
Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
21.04.202505:33
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202505:33
Ценность познания не в том, что мы обнаружим, добравшись до дна, но в том, как мы это искали.
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
08.05.202505:33
Лично я всегда готов учиться, хотя мне не всегда нравится, когда меня учат.
Уинстон Черчилль. «Первая речь Мэри» (1928). Чартуэлл (дом-музей Черчилля), графство Кент.
@ArtGallery | #цитата
Уинстон Черчилль. «Первая речь Мэри» (1928). Чартуэлл (дом-музей Черчилля), графство Кент.
@ArtGallery | #цитата
25.04.202512:47
«Алёнушка»
Виктор Васнецов, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Одна из самых знаменитых сказочных картин русской живописи изначально не была сказочной. Алёнушка Васнецова грустит вовсе не о непослушном братце Иванушке. А о чём? Решайте сами.
Ноги девушки явно привыкли не к бархату и персидским коврам. Она куда ближе к пейзажу вокруг, чем к боярским палатам. Потому тусклый хвойный лес над прудом будто грустит вместе с Алёнушкой, мелкие цветы на её платье словно выросли среди этой среднерусской природы.
Картину художник написал в Абрамцеве — там же, где появилась «Девочка с персиками». Серов написал портрет Веры Мамонтовой, но и Васнецов признавался, что «позаимствовал» некоторые её черты.
Но всё же образ Алёнушки сложился, когда художник «встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».
@ArtGallery | #разбор
Виктор Васнецов, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Одна из самых знаменитых сказочных картин русской живописи изначально не была сказочной. Алёнушка Васнецова грустит вовсе не о непослушном братце Иванушке. А о чём? Решайте сами.
Ноги девушки явно привыкли не к бархату и персидским коврам. Она куда ближе к пейзажу вокруг, чем к боярским палатам. Потому тусклый хвойный лес над прудом будто грустит вместе с Алёнушкой, мелкие цветы на её платье словно выросли среди этой среднерусской природы.
Картину художник написал в Абрамцеве — там же, где появилась «Девочка с персиками». Серов написал портрет Веры Мамонтовой, но и Васнецов признавался, что «позаимствовал» некоторые её черты.
Но всё же образ Алёнушки сложился, когда художник «встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».
@ArtGallery | #разбор
14.05.202512:47
«Лето (Портрет А. Н. Фешиной с дочерью Ией)»
Николай Фешин, 1924
Частная коллекция
Начало прошлого века было плодотворным для Фешина. Его карьера строилась успешно, как и личная жизнь. Но революция спутала все планы.
В бурные годы тиф забрал у художника обоих родителей, а сам он заболел туберкулёзом. В итоге через дореволюционные связи в 1923-м Фешиным удалось выехать в США.
В промозглом Нью-Йорке болезнь художника продолжала развиваться. Потому семья несколько лет искала новый дом в южных штатах. В итоге они обосновались в Таосе в Нью-Мексико.
Сегодняшняя картина написана в поисках дома. Возможно, где-то в Калифорнии. И смотрите, сколько здесь солнца! Именно свет — главный герой картины, а не жена и дочь художника. Потому она и называется «Лето».
Так же, как в «Даме в лиловом», Фешин прописывает лица и руки гладко и реалистично, а остальные детали размывает в пространстве. Лужайка, листья, букет в вазе — всё словно кристаллизуется, сверкает драгоценными гранями.
@ArtGallery | #разбор
Николай Фешин, 1924
Частная коллекция
Начало прошлого века было плодотворным для Фешина. Его карьера строилась успешно, как и личная жизнь. Но революция спутала все планы.
В бурные годы тиф забрал у художника обоих родителей, а сам он заболел туберкулёзом. В итоге через дореволюционные связи в 1923-м Фешиным удалось выехать в США.
В промозглом Нью-Йорке болезнь художника продолжала развиваться. Потому семья несколько лет искала новый дом в южных штатах. В итоге они обосновались в Таосе в Нью-Мексико.
Сегодняшняя картина написана в поисках дома. Возможно, где-то в Калифорнии. И смотрите, сколько здесь солнца! Именно свет — главный герой картины, а не жена и дочь художника. Потому она и называется «Лето».
Так же, как в «Даме в лиловом», Фешин прописывает лица и руки гладко и реалистично, а остальные детали размывает в пространстве. Лужайка, листья, букет в вазе — всё словно кристаллизуется, сверкает драгоценными гранями.
@ArtGallery | #разбор
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।
