Сломанные пляски
меня зовут Николай Редькин, я пишу о музыке с 11 лет
второй канал: @brokenlinx
ютуб: https://youtube.com/@broken_dance
связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня)
регистрация в РКН: https://clck.ru/3FJMuS
второй канал: @brokenlinx
ютуб: https://youtube.com/@broken_dance
связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня)
регистрация в РКН: https://clck.ru/3FJMuS
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थानРосія
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिFeb 06, 2025
TGlist में जोड़ा गया
Sep 28, 2023संलग्न समूह
Сломанный чат
370
समूह "Сломанные пляски" में नवीनतम पोस्ट
28.04.202511:34
Немного диванного музыкального маркетинга
Уже несколько лет мы с вами живем в парадоксальном мире. С одной стороны, музыканты имеют как никогда больше возможности приблизиться к слушателю — они все-таки живут в одном интернете.
А с другой — благодаря музыкальным алгоритмам и умным колонкам, мы оказались в мире, где песни немного отделились от автора и живут своей жизнью. Ты знаешь эту мелодию, ты сто процентов слышал этот припев, но ты не знаешь, кто ее поет и как он(а) выглядит.
Я часто наблюдаю, как музыканты флексят цифрами стримов, или обложками плейлистов (самый бессмысленный флекс ever), или тем, сколько тиктоков под их звуки снято. Это приносит деньги, да, но это работа «для алгоритмов». Схема, из которой немного вылетел конечный потребитель. Точнее, тот потребитель, которого маркетологи называют «суперфанат» — именно он ходит на концерты, покупает мерч, жалуется артисту, что раньше было лучше.
Про это же пишет маркетолог с полей: сегодня легко получить миллион слушателей в Яндекс Музыке, но 80% этих артистов и 500 человек в Москве не соберут.
Я не маркетолог, ни одного артиста в жизни не продвинул, но мне всегда казалось, что в долгосроке побеждают те, кто выстраивают отношения не с алгоритмами, а со слушателями. Далеко за примером ходить не надо — вот есть стримеры. Люди, которые построили свои карьеры на том, что сидят каждый день и разговаривают с подписчиками. Общаются с ними, развлекают их, обеспечивают, в общем, досуг.
Это честная связь, мгновенно превращающая фаната в суперфаната (или наоборот — если ты скучный, тебя никто не будет смотреть). Обладает может сколько угодно подкалывать Бустера, но это реально работает. В Америке рэперы и стримеры давно уже лучшие друзья (все апдейты по новому альбому Карти поступали от стримеров). У нас так промил свой последний альбом Слава Марлоу: просто ходил на стримы ко всем, кто хоть как-то близок ему по тематике.
Ну или посмотрите, что происходит, когда музыканты сами становятся стримерами. Мне кажется, концертные успехи Славы КПСС или подъем популярности Букера напрямую связаны с их стримами (молчу про сверхуспешные кейсы вроде Мазелова).
Ну и зря, что ли, самые разные артисты сейчас, от Скриптонита до Грязного Луи, пытаются себя сейчас в этом себя попробовать.
Уже несколько лет мы с вами живем в парадоксальном мире. С одной стороны, музыканты имеют как никогда больше возможности приблизиться к слушателю — они все-таки живут в одном интернете.
А с другой — благодаря музыкальным алгоритмам и умным колонкам, мы оказались в мире, где песни немного отделились от автора и живут своей жизнью. Ты знаешь эту мелодию, ты сто процентов слышал этот припев, но ты не знаешь, кто ее поет и как он(а) выглядит.
Я часто наблюдаю, как музыканты флексят цифрами стримов, или обложками плейлистов (самый бессмысленный флекс ever), или тем, сколько тиктоков под их звуки снято. Это приносит деньги, да, но это работа «для алгоритмов». Схема, из которой немного вылетел конечный потребитель. Точнее, тот потребитель, которого маркетологи называют «суперфанат» — именно он ходит на концерты, покупает мерч, жалуется артисту, что раньше было лучше.
Про это же пишет маркетолог с полей: сегодня легко получить миллион слушателей в Яндекс Музыке, но 80% этих артистов и 500 человек в Москве не соберут.
Я не маркетолог, ни одного артиста в жизни не продвинул, но мне всегда казалось, что в долгосроке побеждают те, кто выстраивают отношения не с алгоритмами, а со слушателями. Далеко за примером ходить не надо — вот есть стримеры. Люди, которые построили свои карьеры на том, что сидят каждый день и разговаривают с подписчиками. Общаются с ними, развлекают их, обеспечивают, в общем, досуг.
Это честная связь, мгновенно превращающая фаната в суперфаната (или наоборот — если ты скучный, тебя никто не будет смотреть). Обладает может сколько угодно подкалывать Бустера, но это реально работает. В Америке рэперы и стримеры давно уже лучшие друзья (все апдейты по новому альбому Карти поступали от стримеров). У нас так промил свой последний альбом Слава Марлоу: просто ходил на стримы ко всем, кто хоть как-то близок ему по тематике.
Ну или посмотрите, что происходит, когда музыканты сами становятся стримерами. Мне кажется, концертные успехи Славы КПСС или подъем популярности Букера напрямую связаны с их стримами (молчу про сверхуспешные кейсы вроде Мазелова).
Ну и зря, что ли, самые разные артисты сейчас, от Скриптонита до Грязного Луи, пытаются себя сейчас в этом себя попробовать.
25.04.202514:45
Все хвалят нового диджея Стоника — и заслуженно!
Ну что, самая нажористая релизная пятница в этом году отгремела. Фараон, Френдли Таг, трибьют Децлу, Жарок, Твет, Lovv66, Moa Pillar, а я еще с прошлой пятницы не могу наслушаться новым Созвездием Отрезок.
Рассказывайте, что послушали, а я пока расскажу про Стоника и его новинку «Урони тусу».
Есть такой вид развития музыканта, когда на втором альбоме он не придумывает чего-то радикально нового, а масштабирует идеи, заложенные на первом. Со Стоником это и случилось.
На танцевальных сборниках моего детства часто писали «Еще больше хитов!», «На 200% больше энергии!». Здесь такой же случай: еще больше классных женских (и не только) припевов, проигрышей, микрохуков. И все это опять не кажется наигранным, нет ощущения, что вечеринка закончилась, а автор пытается сделать вид, что нет.
Мне нравятся, как Леонид не потерял скилл выдумывания всяких прикольчиков. На первом альбоме был трек про то, как человек скупает на авито железки, на этом есть песня, как он же купил себе дилэй и играется с ним в студии. У продюсеров есть такой прием: аудиализация песни. Например, когда там поют про эхо, на голосе возникает эхо, когда про море — то в левом канале слышен всплеск волны. Вот песня «Delay» целиком на этом приеме построена, мне было очень весело ее слушать (а в конце, когда начался луп, вообще валялся).
Еще из подобных фишечек: припев Хаски в «House Party», песня «Polo» («Fashion Killa» России-2025, которая в конце оборачивается дружеской рекламой винтажного магазина «Фьорд») и «Krug», где человек по имени Слушай Экзорцист читает гугл войсом (люди с культурным багажом мгновенно вспомнят легендарную МЦ Валентину).
У Антона в комментах верно заметили: «Happy House» (первый альбом Стоника) и «Урони тусу» — это как «45» и «Это не любовь». Первый наметил идеи, второй их развил до нужного уровня. Думаю, дождемся, и своей «Группы крови», вон он в интервью рассказывает, что хочет идти в сторону хэппи-хардкора. Там и встретиимся!
«Урони тусу»: Яндекс Музыка| спотифай | МТС Музыка | VK
Ну что, самая нажористая релизная пятница в этом году отгремела. Фараон, Френдли Таг, трибьют Децлу, Жарок, Твет, Lovv66, Moa Pillar, а я еще с прошлой пятницы не могу наслушаться новым Созвездием Отрезок.
Рассказывайте, что послушали, а я пока расскажу про Стоника и его новинку «Урони тусу».
Есть такой вид развития музыканта, когда на втором альбоме он не придумывает чего-то радикально нового, а масштабирует идеи, заложенные на первом. Со Стоником это и случилось.
На танцевальных сборниках моего детства часто писали «Еще больше хитов!», «На 200% больше энергии!». Здесь такой же случай: еще больше классных женских (и не только) припевов, проигрышей, микрохуков. И все это опять не кажется наигранным, нет ощущения, что вечеринка закончилась, а автор пытается сделать вид, что нет.
Мне нравятся, как Леонид не потерял скилл выдумывания всяких прикольчиков. На первом альбоме был трек про то, как человек скупает на авито железки, на этом есть песня, как он же купил себе дилэй и играется с ним в студии. У продюсеров есть такой прием: аудиализация песни. Например, когда там поют про эхо, на голосе возникает эхо, когда про море — то в левом канале слышен всплеск волны. Вот песня «Delay» целиком на этом приеме построена, мне было очень весело ее слушать (а в конце, когда начался луп, вообще валялся).
Еще из подобных фишечек: припев Хаски в «House Party», песня «Polo» («Fashion Killa» России-2025, которая в конце оборачивается дружеской рекламой винтажного магазина «Фьорд») и «Krug», где человек по имени Слушай Экзорцист читает гугл войсом (люди с культурным багажом мгновенно вспомнят легендарную МЦ Валентину).
У Антона в комментах верно заметили: «Happy House» (первый альбом Стоника) и «Урони тусу» — это как «45» и «Это не любовь». Первый наметил идеи, второй их развил до нужного уровня. Думаю, дождемся, и своей «Группы крови», вон он в интервью рассказывает, что хочет идти в сторону хэппи-хардкора. Там и встретиимся!
«Урони тусу»: Яндекс Музыка| спотифай | МТС Музыка | VK
24.04.202518:26
Если вам понравился наш с Кинопоиском выпуск про Таривердиева, то делюсь анонсом хорошего мероприятия, которое случится совсем скоро.
28 апреля в Зале Зарядье будут исполнять произведения Таривердиева. Как кинохиты, так и его камерные, менее известные работы.
Это все проходит в рамках фестиваля искусств Performa. И, по-моему, это хороший способ провести вечер понедельника. Будут еще световые и видеоинсталляции от Sila Sveta, чтобы стало совсем сказочно. Так что советую всем, кто в этот день окажется в Москве.
По ссылке больше деталей программы (там список всех произведений, которые будут исполнять), билеты купить можно там же.
28 апреля в Зале Зарядье будут исполнять произведения Таривердиева. Как кинохиты, так и его камерные, менее известные работы.
Это все проходит в рамках фестиваля искусств Performa. И, по-моему, это хороший способ провести вечер понедельника. Будут еще световые и видеоинсталляции от Sila Sveta, чтобы стало совсем сказочно. Так что советую всем, кто в этот день окажется в Москве.
По ссылке больше деталей программы (там список всех произведений, которые будут исполнять), билеты купить можно там же.
24.04.202509:02
В царстве чартов Вк (где сейчас в основном маячит сурьезный пацанский рэп за жизнь, темки и братиков) мелькнул лучик света.
На третьем месте там обосновалась песня «Tokyo» Сквозь Баба.
Марат меня окончательно сразил в прошлом году своим «Озером в лесу», трогательным высказыванием о мужском облысении. «Tokyo» не трогательный и не пробивающий на слезу, а просто классный, смешной, сделанный с большой фантазией рэп.
Решает тут бит, а точнее, классно выбранный сэмпл. Одно прослушивание — и он застревает в голове, это тот мелодический кусок, который обречен на жизнь в рилсах и тиктоках. На ютубе продюсером трека указан некий DJ Aux, но это всего лишь мистификация: написал его сам Марат вместе с битмейкером Proovy.
Да и кроме бита тут классная панчерезка. Сквозь Баб всегда был хорош в режиме «накидываю панчи на бит нонстопом», в этом жанре веселого юмористического репрезента-стендапа у него просто нет конкурентов. Это еще на первых альбомах было понятно.
И еще посоветую клип на «Tokyo» — абсурдный семиминутный ролик про то, как Марат попадает в Токио и пытается найти там работу, а в итоге находит, но очень странную. Мы живем в эпоху, когда видеоклип отмирает как жанр, поэтому если и снимать их, то превращая каждый внебольшой кусок искусства.
А когда посмотрите клип, обратите внимание и на влог с названием «Снимаем клип в Токио за ноль рублей». В заголовке кликбейт, конечно (снимать в другой стране — это никогда не «ноль рублей»), но можно посмотреть в образовательных целях: как артисту сделать контент из всего, что попадает под руку. Будь я музыкальным маркетологом, я бы целую лекцию о промо мог бы прочитать на одних только примерах Сквозь Баба.
На третьем месте там обосновалась песня «Tokyo» Сквозь Баба.
Марат меня окончательно сразил в прошлом году своим «Озером в лесу», трогательным высказыванием о мужском облысении. «Tokyo» не трогательный и не пробивающий на слезу, а просто классный, смешной, сделанный с большой фантазией рэп.
Решает тут бит, а точнее, классно выбранный сэмпл. Одно прослушивание — и он застревает в голове, это тот мелодический кусок, который обречен на жизнь в рилсах и тиктоках. На ютубе продюсером трека указан некий DJ Aux, но это всего лишь мистификация: написал его сам Марат вместе с битмейкером Proovy.
Да и кроме бита тут классная панчерезка. Сквозь Баб всегда был хорош в режиме «накидываю панчи на бит нонстопом», в этом жанре веселого юмористического репрезента-стендапа у него просто нет конкурентов. Это еще на первых альбомах было понятно.
И еще посоветую клип на «Tokyo» — абсурдный семиминутный ролик про то, как Марат попадает в Токио и пытается найти там работу, а в итоге находит, но очень странную. Мы живем в эпоху, когда видеоклип отмирает как жанр, поэтому если и снимать их, то превращая каждый в
А когда посмотрите клип, обратите внимание и на влог с названием «Снимаем клип в Токио за ноль рублей». В заголовке кликбейт, конечно (снимать в другой стране — это никогда не «ноль рублей»), но можно посмотреть в образовательных целях: как артисту сделать контент из всего, что попадает под руку. Будь я музыкальным маркетологом, я бы целую лекцию о промо мог бы прочитать на одних только примерах Сквозь Баба.
22.04.202517:50
Смотреть до конца!
Краткий пересказ видео: мы позвали Дору к нам подиджеить, а теперь зовем и вас! Это ее первый диджей-сет — что там прозвучит, никто не знает, но Дарья намекает, что много R&B и группа Гости из Будущего.
Уже в эту субботу. По такому случаю переименовали нашу вечеринку из Hot Cue Boyz в Хот Кьют Бойс.
Поддержку нашей дорогой гостье мы окажем традиционной компанией: я, Антон, Артур, Спайда и еще один Артур.
26 апреля, клуб DFF, начало в полночь
Вход: 1000 рублей (до 00:30), а потом 1200 рублей
18+
Краткий пересказ видео: мы позвали Дору к нам подиджеить, а теперь зовем и вас! Это ее первый диджей-сет — что там прозвучит, никто не знает, но Дарья намекает, что много R&B и группа Гости из Будущего.
Уже в эту субботу. По такому случаю переименовали нашу вечеринку из Hot Cue Boyz в Хот Кьют Бойс.
Поддержку нашей дорогой гостье мы окажем традиционной компанией: я, Антон, Артур, Спайда и еще один Артур.
26 апреля, клуб DFF, начало в полночь
Вход: 1000 рублей (до 00:30), а потом 1200 рублей
18+
21.04.202512:54
Очень классно написано! Наблюдаю такое уже давно, но здесь человек смог хорошо сформулировать и объяснить на примерах. Я сам недавно стоял на концерте Сироткина и убеждался, что люди туда ходят как будто за психологической помощью. Чтобы тебе сказали простые нужные слова. «Ты не один». «Все будет нормально». «Не ссы».
В эту волну еще много кто укладывается — Beautiful Boys, Рушана, Йеркатт. Я бы назвал их «новые добрые».
В эту волну еще много кто укладывается — Beautiful Boys, Рушана, Йеркатт. Я бы назвал их «новые добрые».
से पुनः पोस्ट किया:
Рембодлер
21.04.202512:53
Мы добро с большими глазами — об одной волне российской инди-музыки
На этой неделе я был на концерте екатеринбургской группы «Сова». Она играет ностальгический и романтический пост-панк. Если брать референсы из прошлых эпох, то группа похожа и на ранее Кино, и (в меньшей степени) на группу Браво. Полный «Космонавт» — молодые девушки и парни между песен передают на сцену плакаты и коллажи, где признаются группе в любви, бросают на сцену цветы. Песни под стать: «Сова» поет о встречах и расставаниях, о том, как в пене дней разглядеть неуловимую красоту. Например, вот припев их главного хита «Гроза»: «Хочешь дружить — я с радостью. Хочешь любить — я со всей страстью. Не хочешь, ладно, я только за. Вот только громче станет гроза». Кто-то скажет, прекраснодушие и покорность. А мне кажется, эта песня, как и многие другие в их дискографии, манифестирует человечность и доброту.
В конце зимы я ходил на концерт «Бонд с кнопкой» — группы, которая смешивает инди-рок с народными мотивами: здесь и укулеле, и балалайки, и хор. Фронтмен Илья Золотухин и зрительный зал использует как хор: делит его на три части, каждая из которых поет разные куплеты одной песни. На весенние концерты группы были распроданы все билеты. Для Золотухина это оказалось неожиданностью, в эмоциональном посте по этому случаю он размышляет, зачем вообще нужны концерты: «Вы приходите не на нас смотреть. Это тоже, но на себя в первую очередь: увидеть, что вы тут не одни, что собрались люди разных возрастов, полов, убеждений и этносов в одном помещении, чтобы сделать какое-то общее дело, спеть вместе, поводить вместе хороводы и порадоваться тоже вместе».
А еще месяц назад я был на презентации нового альбома «Дайте Танк (!)». Вся группа — в белом, фронтмен Дмитрий Мозжухин в повязке на голове танцует, как будто дома в гостиной, когда никого нет. Со сцены обрушивается сияние, которое становится общей судьбой для собравшихся людей на эти полтора часа. Ближе к концу многотысячный зал требует, а вытребовав, поет вместе с группой песню «Маленький»: «Это я не достаю до пола ногами. Или пол до моих ног не достает? Те, кого я считал врагами, просто делают мёд». Группа определяла свой стиль как «робкий панк». Слово «робкий» довольно точно характеризует их творчество, с оговоркой, что теперь в этой робости находят силу десятки и сотни тысяч человек. Сейчас это одна из самый востребованных рок-групп в стране. Презентация альбома в Москве будет в конце апреля — три дня подряд на крупнейшей клубной концертной площадке города и билетов давно нет ни на один из дней.
Я далек от того, чтобы делать какие-то выводы на основе нескольких посещенных концертов. С другой стороны, когда любая социология обманчивая, а большие данные легко интерпретируются в любую сторону, личный опыт может оказаться самым точным инструментом наблюдения. Так вот, мне кажется, что на российской независимой сцене набрала влияние волна доброго рока — музыки, которая черпает силу в уязвимости и делает личный опыт универсальным. Сюда же можно отнести, например, группы «Свидание» и «Сироткин», билеты на концерты которых тоже лучше покупать в первые дни продаж.
Можно подумать, что так музыка задействует психологические и социальные механизмы адаптации во время катастрофы. Или это реакция на централизованную эмоциональную возгонку, как пела другая группа: «я лучше буду доброй, чем буду просто права».
Не знаю, есть ли основания для таких рассуждений, но наблюдать за большим количеством людей, которые поют такие разные песни, но в основе которых любовь, терпимость и милосердие, дорогого стоит — извините за пафос, но когда это писать, если не сегодня.
На этой неделе я был на концерте екатеринбургской группы «Сова». Она играет ностальгический и романтический пост-панк. Если брать референсы из прошлых эпох, то группа похожа и на ранее Кино, и (в меньшей степени) на группу Браво. Полный «Космонавт» — молодые девушки и парни между песен передают на сцену плакаты и коллажи, где признаются группе в любви, бросают на сцену цветы. Песни под стать: «Сова» поет о встречах и расставаниях, о том, как в пене дней разглядеть неуловимую красоту. Например, вот припев их главного хита «Гроза»: «Хочешь дружить — я с радостью. Хочешь любить — я со всей страстью. Не хочешь, ладно, я только за. Вот только громче станет гроза». Кто-то скажет, прекраснодушие и покорность. А мне кажется, эта песня, как и многие другие в их дискографии, манифестирует человечность и доброту.
В конце зимы я ходил на концерт «Бонд с кнопкой» — группы, которая смешивает инди-рок с народными мотивами: здесь и укулеле, и балалайки, и хор. Фронтмен Илья Золотухин и зрительный зал использует как хор: делит его на три части, каждая из которых поет разные куплеты одной песни. На весенние концерты группы были распроданы все билеты. Для Золотухина это оказалось неожиданностью, в эмоциональном посте по этому случаю он размышляет, зачем вообще нужны концерты: «Вы приходите не на нас смотреть. Это тоже, но на себя в первую очередь: увидеть, что вы тут не одни, что собрались люди разных возрастов, полов, убеждений и этносов в одном помещении, чтобы сделать какое-то общее дело, спеть вместе, поводить вместе хороводы и порадоваться тоже вместе».
А еще месяц назад я был на презентации нового альбома «Дайте Танк (!)». Вся группа — в белом, фронтмен Дмитрий Мозжухин в повязке на голове танцует, как будто дома в гостиной, когда никого нет. Со сцены обрушивается сияние, которое становится общей судьбой для собравшихся людей на эти полтора часа. Ближе к концу многотысячный зал требует, а вытребовав, поет вместе с группой песню «Маленький»: «Это я не достаю до пола ногами. Или пол до моих ног не достает? Те, кого я считал врагами, просто делают мёд». Группа определяла свой стиль как «робкий панк». Слово «робкий» довольно точно характеризует их творчество, с оговоркой, что теперь в этой робости находят силу десятки и сотни тысяч человек. Сейчас это одна из самый востребованных рок-групп в стране. Презентация альбома в Москве будет в конце апреля — три дня подряд на крупнейшей клубной концертной площадке города и билетов давно нет ни на один из дней.
Я далек от того, чтобы делать какие-то выводы на основе нескольких посещенных концертов. С другой стороны, когда любая социология обманчивая, а большие данные легко интерпретируются в любую сторону, личный опыт может оказаться самым точным инструментом наблюдения. Так вот, мне кажется, что на российской независимой сцене набрала влияние волна доброго рока — музыки, которая черпает силу в уязвимости и делает личный опыт универсальным. Сюда же можно отнести, например, группы «Свидание» и «Сироткин», билеты на концерты которых тоже лучше покупать в первые дни продаж.
Можно подумать, что так музыка задействует психологические и социальные механизмы адаптации во время катастрофы. Или это реакция на централизованную эмоциональную возгонку, как пела другая группа: «я лучше буду доброй, чем буду просто права».
Не знаю, есть ли основания для таких рассуждений, но наблюдать за большим количеством людей, которые поют такие разные песни, но в основе которых любовь, терпимость и милосердие, дорогого стоит — извините за пафос, но когда это писать, если не сегодня.
20.04.202518:09
На этой неделе в каналах праздновали 70-летие Майка Науменко
Не буду делать вид, что я эксперт по Майку и Зоопарку. За этим вам к Денису или просто пойдите в магазин и купите вот эту книгу.
Не буду делать вид, что я часто включаю его музыку. Майк сейчас довольно тяжеловесно слушается. Даже если после фильма «Лето» и заглавной песни (прекрасной) кто-то помоложе захотел бы послушать дискографию Зоопарка, то нашел бы на стримингах несколько альбомов и офигел бы от того, насколько батин, ни разу не модный ритм-н-блюз они там шпарят.
Но я все же советую всем послушать альбомы Зоопарка. Почему?
Потому что Майк едва ли не лучше всех в советском роке пел о сексе и отношениях.
Я как-то на заре времен писал пост, как не повезло русскому рэпу с описаниями секса. Советскому / русскому року повезло еще меньше, а на ранних этапах существования (до перестройки) он был начисто лишен телесности.
В книге клавишника Машины Времени есть прекрасный эпизод, как Макаревич забирает двух фанаток в номер, остальные участники решают его пранкануть и начинают по кругу играть в соседнем номере песню «Поворот» на пианино, после чего Макаревич выбегает голый и орет: «Прекратите! Я так никогда не кончу!».
С какой целью Цой ведет в кабак восьмиклассницу, история умалчивает. От кого и зачем БГ советует беречь свой хой, тоже плохо понятно.
При этом включаешь Майка — и встречаешь там такое.
Это песня «Утро вдвоем» 1980 года выпуска. Скажите, рисуется знакомая всем картина: парень с девушкой проснулись после уан-найт-стэнда, у обоих похмелье, ему вроде хорошо с ней, но он пока не понял, что с этим делать. Мы? Ну а кто?
Еще у Майка была песня «Хождения» — про то, что молодым людям собственно негде потрахаться: дома родители, в парадных неудобно, на природе могут и вломить (не знаю, есть ли такая проблема у молодежи сейчас, но в моем детстве была).
Вообще, я не так давно осознал, что в советском роке было два автора, которые пели о сексе не противно и с пониманием деталей. Майк и чуть позже — Вячеслав Бутусов.
Черт знает, как сегодня слушаются свежим ухом пародии Майка на тусовщиков 80-х или строчка «От комаров спасения нету, а в магазинах нету дэты» (дэта — советская аэрозоль от комаров). Но песни вроде «Утра вдвоем» или «Сладкой N» будут слушаться хорошо, пока люди не перестанут влюбляться, изменять, страдать от измен, ревновать и загоняться по бывшим.
А еще: в манерной, чуть надменной подаче Майка мне узнается много кто из современных инди-рокеров — в частности, Арсений Морозов. Это неудивительно, Морозов фанат БГ, а значит, и Майка. Так что если вы любите Padla Bear Outfit / Арсения Крестителя, то теперь знаете, кто его крестный музыкальный отец.
Не буду делать вид, что я эксперт по Майку и Зоопарку. За этим вам к Денису или просто пойдите в магазин и купите вот эту книгу.
Не буду делать вид, что я часто включаю его музыку. Майк сейчас довольно тяжеловесно слушается. Даже если после фильма «Лето» и заглавной песни (прекрасной) кто-то помоложе захотел бы послушать дискографию Зоопарка, то нашел бы на стримингах несколько альбомов и офигел бы от того, насколько батин, ни разу не модный ритм-н-блюз они там шпарят.
Но я все же советую всем послушать альбомы Зоопарка. Почему?
Потому что Майк едва ли не лучше всех в советском роке пел о сексе и отношениях.
Я как-то на заре времен писал пост, как не повезло русскому рэпу с описаниями секса. Советскому / русскому року повезло еще меньше, а на ранних этапах существования (до перестройки) он был начисто лишен телесности.
В книге клавишника Машины Времени есть прекрасный эпизод, как Макаревич забирает двух фанаток в номер, остальные участники решают его пранкануть и начинают по кругу играть в соседнем номере песню «Поворот» на пианино, после чего Макаревич выбегает голый и орет: «Прекратите! Я так никогда не кончу!».
С какой целью Цой ведет в кабак восьмиклассницу, история умалчивает. От кого и зачем БГ советует беречь свой хой, тоже плохо понятно.
При этом включаешь Майка — и встречаешь там такое.
«Немножко кофе, немножко секса,
Совсем чуть-чуть Тиранозаурус Рекса
Отбойный молоток за окном стучит почти как Стив Тук
Открой окно — как там погода?
Чуть-чуть прохладно? Что ж, такое время года,
Но мне пока что тепло в кольце твоих рук».
Это песня «Утро вдвоем» 1980 года выпуска. Скажите, рисуется знакомая всем картина: парень с девушкой проснулись после уан-найт-стэнда, у обоих похмелье, ему вроде хорошо с ней, но он пока не понял, что с этим делать. Мы? Ну а кто?
Еще у Майка была песня «Хождения» — про то, что молодым людям собственно негде потрахаться: дома родители, в парадных неудобно, на природе могут и вломить (не знаю, есть ли такая проблема у молодежи сейчас, но в моем детстве была).
Вообще, я не так давно осознал, что в советском роке было два автора, которые пели о сексе не противно и с пониманием деталей. Майк и чуть позже — Вячеслав Бутусов.
Черт знает, как сегодня слушаются свежим ухом пародии Майка на тусовщиков 80-х или строчка «От комаров спасения нету, а в магазинах нету дэты» (дэта — советская аэрозоль от комаров). Но песни вроде «Утра вдвоем» или «Сладкой N» будут слушаться хорошо, пока люди не перестанут влюбляться, изменять, страдать от измен, ревновать и загоняться по бывшим.
А еще: в манерной, чуть надменной подаче Майка мне узнается много кто из современных инди-рокеров — в частности, Арсений Морозов. Это неудивительно, Морозов фанат БГ, а значит, и Майка. Так что если вы любите Padla Bear Outfit / Арсения Крестителя, то теперь знаете, кто его крестный музыкальный отец.
18.04.202514:43
Как много джинглов, сделанных нашими музыкантами, вы помните?
Скорее всего, бессмертную строчку «Юрий будет дуть, дуть будет Юрий» авторства группы Хлеб.
Возможно, если покопаетесь в памяти, то оттуда выпадет джингл «ЧБД», написанный Тейпом.
Вероятно, на ум придут рингтоны Сквозь Баба («Вася, Коля, Вписка, воу!» — это он написал) или даже песни-крошки Варвары Краминовой — вот уж кто делает джинглы как себе, от души, душевно в душу!
А пока вы вспоминаете, я расскажу вот про что. Недавно группа из моего родного Екатеринбурга написала джингл… для Екатеринбурга.
Группа называется Sonyaprosti, и она сделала отбивку для проекта Авиасейлс Екатеринбург. В нем они рассказывают о крутых местах и людях в городе: куда сходить, кого послушать, к какой марке одежды из местных присмотреться, где поесть и так далее.
Я обожаю Екб, я люблю Авиасейлс (вы, вероятно, заметили по интеграциям в Брокене), поэтому хочу, чтобы и вы послушали этот милый кусочек.
В мае, кстати, буду в любимом городе с лекцией. Вся конкретика — чуть позже 😎
Скорее всего, бессмертную строчку «Юрий будет дуть, дуть будет Юрий» авторства группы Хлеб.
Возможно, если покопаетесь в памяти, то оттуда выпадет джингл «ЧБД», написанный Тейпом.
Вероятно, на ум придут рингтоны Сквозь Баба («Вася, Коля, Вписка, воу!» — это он написал) или даже песни-крошки Варвары Краминовой — вот уж кто делает джинглы как себе, от души, душевно в душу!
А пока вы вспоминаете, я расскажу вот про что. Недавно группа из моего родного Екатеринбурга написала джингл… для Екатеринбурга.
Группа называется Sonyaprosti, и она сделала отбивку для проекта Авиасейлс Екатеринбург. В нем они рассказывают о крутых местах и людях в городе: куда сходить, кого послушать, к какой марке одежды из местных присмотреться, где поесть и так далее.
Я обожаю Екб, я люблю Авиасейлс (вы, вероятно, заметили по интеграциям в Брокене), поэтому хочу, чтобы и вы послушали этот милый кусочек.
В мае, кстати, буду в любимом городе с лекцией. Вся конкретика — чуть позже 😎
18.04.202507:46
Если вы читаете канал давно, то помните, что пару лет назад я развлекался, придумывая свои собственные трибьюты звездам. Посылал желания в космос, можно сказать
Так вот, хочу заранее проговорить, что треклист ниже — не плод моего воображения, а реальный треклист трибьют-альбома Децлу. Об этом мне рассказал мой друг Серега Мудрик, который приложил руку к его сбору и компиляции. Я бегло покрутил — получилось достойно (рад, что вспомнили не только его первые альбомы, но и позднюю дэнсхолл/ байле-фанк-эру).
Выходит уже в следующую пятницу, 25 апреля. Называется просто — «Трибьют». Есть даже пресейв.
1. ЛСП «Superstar»
2. Кассета «Кто? Ты»
3. Jane Air, polnalyubvi «Ночь»
4. Loc-Dog «Слёзы»
5. Крип-а-Крип, White P «Уличные псы»
6. Другдиджея «Bro»
7. Лёня, Guma «Кровь моя кровь»
8. Yanix «Потабачим»
9. Коля Маню «Favela Funk»
10. Baby Cute «Вечеринка у бэбикьют»
11. Lovanda «Made in Brazil»
12. Антоха МС «Пятница»
13. DJ Groove «Фиаско»
(Respect DnB mix)
14. Nomad Punk «Кто? Ты»
15. Mujeva «Fibonacci»
16. Необарды (Ромарио, Павел Пиковский, Василий Уриевский) «Вечеринка» (бонус-трек)
Так вот, хочу заранее проговорить, что треклист ниже — не плод моего воображения, а реальный треклист трибьют-альбома Децлу. Об этом мне рассказал мой друг Серега Мудрик, который приложил руку к его сбору и компиляции. Я бегло покрутил — получилось достойно (рад, что вспомнили не только его первые альбомы, но и позднюю дэнсхолл/ байле-фанк-эру).
Выходит уже в следующую пятницу, 25 апреля. Называется просто — «Трибьют». Есть даже пресейв.
1. ЛСП «Superstar»
2. Кассета «Кто? Ты»
3. Jane Air, polnalyubvi «Ночь»
4. Loc-Dog «Слёзы»
5. Крип-а-Крип, White P «Уличные псы»
6. Другдиджея «Bro»
7. Лёня, Guma «Кровь моя кровь»
8. Yanix «Потабачим»
9. Коля Маню «Favela Funk»
10. Baby Cute «Вечеринка у бэбикьют»
11. Lovanda «Made in Brazil»
12. Антоха МС «Пятница»
13. DJ Groove «Фиаско»
(Respect DnB mix)
14. Nomad Punk «Кто? Ты»
15. Mujeva «Fibonacci»
16. Необарды (Ромарио, Павел Пиковский, Василий Уриевский) «Вечеринка» (бонус-трек)
17.04.202518:08
Немного промо самого себя 😎
Совместно с любимым Wu Shu (это дамплинг-бар: пельмешки, там, разные, все дела) сделали такую красоту — три коктейля по мотивам трех моих любимых альбомов.
Все обложки вы наверняка узнали (узнали же?), альбомы вы точно слушали, теперь можно их попробовать на вкус и сравнить ощущения.
Коктейли безалкогольные, кстати (это было непременное условие).
Так что если вы в Москве, то заходите попробовать (Трубная, 23). До 27 апреля это меню будет работать. А кто доберется, тот пусть скидывает фотографии сюда.
Совместно с любимым Wu Shu (это дамплинг-бар: пельмешки, там, разные, все дела) сделали такую красоту — три коктейля по мотивам трех моих любимых альбомов.
Все обложки вы наверняка узнали (узнали же?), альбомы вы точно слушали, теперь можно их попробовать на вкус и сравнить ощущения.
Коктейли безалкогольные, кстати (это было непременное условие).
Так что если вы в Москве, то заходите попробовать (Трубная, 23). До 27 апреля это меню будет работать. А кто доберется, тот пусть скидывает фотографии сюда.
+2
17.04.202510:09
Новый Брокен Дэнс — про Мака Демарко 🤟
В десятых канадский дураковалятель Мак Демарко придумал две важных вещи. Как надо звучать инди-рокеру. И как надо выглядеть инди-рокеру.
Его приемы взяли на вооружение многие, и сейчас мы с вами живем в том мире, где Демарко входит в 500 самых прослушиваемых артистов на спотифае, а «музыка, как у Демарко» (чилловый лоуфай-инди-рок, непременно с рнбшным грувом) — это уже, считай, отдельный жанр, по которому подборки на ютубе делают.
Пока собирали выпуск, произошли два события — 1) Демарко анонсировал новый альбом (если он будет песенный, а не инструментальный, то это первый его альбом за шесть лет) и 2) умер Паша Техник. Велик был соблазн построить видео на том, что Демарко — «их Техник, только еще с мегахитами», но после смерти такое показалось неуместным, и почти все аналогии с Техником я выкинул.
При этом: вчера показал жене то самое каноничное видео, где Демарко раздевается на сцене и зажигалкой поджигает себе волосы в подмышках. И вердикт жены был следующим: «Это какая-то смесь Паши Техника и Энди из «Парков и зон отдыха».
Я не нарочно, клянусь!
Приятного просмотра.
https://youtu.be/URarl2HwtLA
В десятых канадский дураковалятель Мак Демарко придумал две важных вещи. Как надо звучать инди-рокеру. И как надо выглядеть инди-рокеру.
Его приемы взяли на вооружение многие, и сейчас мы с вами живем в том мире, где Демарко входит в 500 самых прослушиваемых артистов на спотифае, а «музыка, как у Демарко» (чилловый лоуфай-инди-рок, непременно с рнбшным грувом) — это уже, считай, отдельный жанр, по которому подборки на ютубе делают.
Пока собирали выпуск, произошли два события — 1) Демарко анонсировал новый альбом (если он будет песенный, а не инструментальный, то это первый его альбом за шесть лет) и 2) умер Паша Техник. Велик был соблазн построить видео на том, что Демарко — «их Техник, только еще с мегахитами», но после смерти такое показалось неуместным, и почти все аналогии с Техником я выкинул.
При этом: вчера показал жене то самое каноничное видео, где Демарко раздевается на сцене и зажигалкой поджигает себе волосы в подмышках. И вердикт жены был следующим: «Это какая-то смесь Паши Техника и Энди из «Парков и зон отдыха».
Я не нарочно, клянусь!
Приятного просмотра.
https://youtu.be/URarl2HwtLA
15.04.202518:15
В апреле мы слушаем песню про новую луну апреля. Все логично!
После московской лекции про нулевые ко мне подошел человек и спросил, почему я не рассказал ничего про Мумия Тролля. Вопрос резонный, но я честно ответил, что МТ нулевых, крут, вопросов нет, но по сравнению с МТ девяностых и восьмидесятых для меня он меркнет.
Человек переспросил: «Стоп-стоп, каких восьмидесятых? Первый альбом ведь вышел в 1997 году?».
А я вспомнил, что по-настоящему полюбил Мумий Тролля не с «Морской» даже (этот альбом в детском возрасте меня прямо бесил), а когда девочка на первом курсе дала мне послушать кассеты с двумя частями альбома «Шамора». Там играл такой дурацкий наивный нью-вейв с синтезаторами, что я прямо влюбился, заслушался и долго не хотел кассеты девочке отдавать,
Позже (купив карточку и покопавшись в интернете) я открыл, что «Шамора» — это перезапись двух первых магнитоальбомов Муми Тролля, когда они еще были без буквы Й в названии и пытались играть как Duran Duran. А добравшись до ютуба, я нашел клипы МТ конца 80-х, и с тех пор люблю их чистой любовью.
У молодого Лагутенко уже есть сумасшедшее обаяние, но еще котика, а не котяры (такое же было, не смейтесь, у Фейса в 2017 году). Он причесан и одет удивительно модно. Звучит все грязненько и пережато, в традициях советского лоуфая. Иногда в клипах мелькают кадры аниме.
Короче, нарочно такого не повторишь, даже если очень захочешь. Это дух эпохи.
(лекция в Питере — уже в эту пятницу, 18 апреля).
После московской лекции про нулевые ко мне подошел человек и спросил, почему я не рассказал ничего про Мумия Тролля. Вопрос резонный, но я честно ответил, что МТ нулевых, крут, вопросов нет, но по сравнению с МТ девяностых и восьмидесятых для меня он меркнет.
Человек переспросил: «Стоп-стоп, каких восьмидесятых? Первый альбом ведь вышел в 1997 году?».
А я вспомнил, что по-настоящему полюбил Мумий Тролля не с «Морской» даже (этот альбом в детском возрасте меня прямо бесил), а когда девочка на первом курсе дала мне послушать кассеты с двумя частями альбома «Шамора». Там играл такой дурацкий наивный нью-вейв с синтезаторами, что я прямо влюбился, заслушался и долго не хотел кассеты девочке отдавать,
Позже (купив карточку и покопавшись в интернете) я открыл, что «Шамора» — это перезапись двух первых магнитоальбомов Муми Тролля, когда они еще были без буквы Й в названии и пытались играть как Duran Duran. А добравшись до ютуба, я нашел клипы МТ конца 80-х, и с тех пор люблю их чистой любовью.
У молодого Лагутенко уже есть сумасшедшее обаяние, но еще котика, а не котяры (такое же было, не смейтесь, у Фейса в 2017 году). Он причесан и одет удивительно модно. Звучит все грязненько и пережато, в традициях советского лоуфая. Иногда в клипах мелькают кадры аниме.
Короче, нарочно такого не повторишь, даже если очень захочешь. Это дух эпохи.
(лекция в Питере — уже в эту пятницу, 18 апреля).
14.04.202510:36
Вышел ли сегодня альбом Макси АК?
Нет, альбом Макси АК сегодня снова не вышел.
(но есть его новый куплет на шоу «3 кота»).
Нет, альбом Макси АК сегодня снова не вышел.
(но есть его новый куплет на шоу «3 кота»).
13.04.202512:48
Кто такой Ильдар? (это не вопрос, а новый классный музыкант)
У нас с МТС Музыкой коллаб: я слушаю их плейлисты и честно пишу о том, что интересного в них обнаружил.
В этот раз открыл плейлист НЭЙМ (в нем собраны песни совсем начинающих артистов, которые только ищут первых слушателей) и услышал там человека по имени Кто такой Ильдар.
Никнейм совершенно непрогугливаемый, но песня «Лишняя пара глаз» — правда из тех, которые цепляют, как только включаешь. Такой героический, но чувственный (немного муджусовский, немного куоковский) инди-рок.
В плейлисте он взлетел до 5 тысяч слушателей, и это приятная цифра. Но могу представить, что сегодня-завтра песня вируснется в рилсах, и мы тогда никуда не денемся от Ильдара. Мне кажется, песня идеальна для рилсов: там любят такую нахмуренную музыку. Ну и я себе добавил во все плейлисты (тоже какая-никакая, а польза).
Так что если вам в жизни не хватает новых имен, сходите послушайте линейку НЭЙМ (там четыре жанровых категории: поп, инди, электроника и общий). А если вы там найдете кого-то и придете написать об этом в комменты, то я буду безмерно рад.
У нас с МТС Музыкой коллаб: я слушаю их плейлисты и честно пишу о том, что интересного в них обнаружил.
В этот раз открыл плейлист НЭЙМ (в нем собраны песни совсем начинающих артистов, которые только ищут первых слушателей) и услышал там человека по имени Кто такой Ильдар.
Никнейм совершенно непрогугливаемый, но песня «Лишняя пара глаз» — правда из тех, которые цепляют, как только включаешь. Такой героический, но чувственный (немного муджусовский, немного куоковский) инди-рок.
В плейлисте он взлетел до 5 тысяч слушателей, и это приятная цифра. Но могу представить, что сегодня-завтра песня вируснется в рилсах, и мы тогда никуда не денемся от Ильдара. Мне кажется, песня идеальна для рилсов: там любят такую нахмуренную музыку. Ну и я себе добавил во все плейлисты (тоже какая-никакая, а польза).
Так что если вам в жизни не хватает новых имен, сходите послушайте линейку НЭЙМ (там четыре жанровых категории: поп, инди, электроника и общий). А если вы там найдете кого-то и придете написать об этом в комменты, то я буду безмерно рад.
04.04.202519:17
Пока, Паша. Казалось, ты железный и будешь с нами всегда.
Но вышло по-другому.
Но вышло по-другому.
+5
11.04.202513:02
Москва, Лефортово, 11 апреля 2025 года.
से पुनः पोस्ट किया:
PRNRP
04.04.202511:26
Паша Техник — это ты
Если раньше еще могли быть споры на эту тему, то сейчас совершенно очевидно: Паша Техник — народный герой. Смотрите сами. Последнюю неделю о нем пишут практически все русскоязычные СМИ: от крупнейших агрегаторов новостей до светских таблоидов, от региональных порталов до сайтов, посвященных бизнесу, спорту и даже психологии. Телеграм его экс-супруги Карины, которая прилетела в Таиланд бороться за жизнь Пашка, за эти дни вырос с пары тысяч до 100+ тысяч подписчиков. Крупнейший трэш-стример Меллстрой перевел не лечение Техника 5 миллионов рублей, еще примерно столько же удалось собрать донатами.
Но почему открытый наркоюзер, кошмарный отец и в целом весьма одиозный персонаж (про тюремные сроки молчу — это как раз плюс в нашей стране) пользуется такой любовью народа? Мне кажется, у меня есть ответ. Паша Техник — это ты.
Ты, каким видишь себя после четвертого пива. Дерзкий, остроумный, харизматичный — и плевать на корпоративную этику, моду и чужое мнение. Пошутил — кенты лежат со смеха, заговорил — слова разлетаются на цитаты, снял штаны — девушки хвалят расцветку трусов. Потом будет похмелье — и новый день на работе, учебе, на каторге повседневности. Но у тебя всегда есть он — Пашок в кармане телефона. С новым кружком в телеге, мемом, очередным шоу, где он сидит перед прилизанными ведущими с тем же выражением лица, с каким встречал районных барыг в нулевых. Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь».
Сегодня, когда артисты судорожно переизобретают себя, чтобы ухватить ползучее внимание аудитории, Паша невозмутимо стоит на фундаменте, заложенном в нулевые. Одетый в стилистически безупречный кэжуал, он смачно ругается прямо в камеру, расплываясь под действием препаратов, но каким-то чудом удерживаясь в этой реальности: как серфингист, ускользающий от трехметровой волны. И вместо того, чтобы получить массовую отмену — получает лайки, просмотры и народную любовь.
Не меняясь, он остается уместным почти везде — как классический тренч его любимого Burberry. Одежда, которая была солдатской униформой, а в итоге стала частью мировой моды, не изменяя изначальному замыслу. Так же и Пашок — играючи прошел путь от районного торча до одного из самых узнаваемых лиц страны — не меняя даже выражение этого самого лица.
Индустрия пытается делать из рэпперов респектабельных звёзд. Паша в этом смысле похож на вирус, для которого еще не изобрели вакцину — антитела шоу-бизнеса против него бессильны. Даже оказываясь в самом сердце тьмы, на каком-нибудь суперпопулярном шоу с комиками, он умудряется превратить постылый корпоративный капустник в разбитные посиделки на лефортовской кухне.
И да, ему многое сходит с рук — наркотики, тотальный похуизм, предательство близких. Но даже за это мы его не осуждаем, потому что видим в нем, как ни странно…собственную мечту. Мечту, в которой можно просто быть собой. Просто человеком, который нравится другим таким, какой есть. В мире, где любая тусовка требует дресс-кода, а любое высказывание — фильтрации, Паша Техник выглядит почти революционером.
И мы любим его, в конечном счете, не за эпатаж или стиль, а за обещание, которое он дает каждому: ты тоже можешь быть собой. И за это тебя полюбят.
И в этом смысле Паша Техник — действительно ты. Или, точнее, та версия тебя, которая иногда пробивается сквозь фильтры социального одобрения. Подлинная версия, ради встречи с которой мы и включаем его видео снова и снова.
Надеюсь, их будет еще много.
(иллюстрация: строчки вызывающие вопросы)
Если раньше еще могли быть споры на эту тему, то сейчас совершенно очевидно: Паша Техник — народный герой. Смотрите сами. Последнюю неделю о нем пишут практически все русскоязычные СМИ: от крупнейших агрегаторов новостей до светских таблоидов, от региональных порталов до сайтов, посвященных бизнесу, спорту и даже психологии. Телеграм его экс-супруги Карины, которая прилетела в Таиланд бороться за жизнь Пашка, за эти дни вырос с пары тысяч до 100+ тысяч подписчиков. Крупнейший трэш-стример Меллстрой перевел не лечение Техника 5 миллионов рублей, еще примерно столько же удалось собрать донатами.
Но почему открытый наркоюзер, кошмарный отец и в целом весьма одиозный персонаж (про тюремные сроки молчу — это как раз плюс в нашей стране) пользуется такой любовью народа? Мне кажется, у меня есть ответ. Паша Техник — это ты.
Ты, каким видишь себя после четвертого пива. Дерзкий, остроумный, харизматичный — и плевать на корпоративную этику, моду и чужое мнение. Пошутил — кенты лежат со смеха, заговорил — слова разлетаются на цитаты, снял штаны — девушки хвалят расцветку трусов. Потом будет похмелье — и новый день на работе, учебе, на каторге повседневности. Но у тебя всегда есть он — Пашок в кармане телефона. С новым кружком в телеге, мемом, очередным шоу, где он сидит перед прилизанными ведущими с тем же выражением лица, с каким встречал районных барыг в нулевых. Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь».
Сегодня, когда артисты судорожно переизобретают себя, чтобы ухватить ползучее внимание аудитории, Паша невозмутимо стоит на фундаменте, заложенном в нулевые. Одетый в стилистически безупречный кэжуал, он смачно ругается прямо в камеру, расплываясь под действием препаратов, но каким-то чудом удерживаясь в этой реальности: как серфингист, ускользающий от трехметровой волны. И вместо того, чтобы получить массовую отмену — получает лайки, просмотры и народную любовь.
Не меняясь, он остается уместным почти везде — как классический тренч его любимого Burberry. Одежда, которая была солдатской униформой, а в итоге стала частью мировой моды, не изменяя изначальному замыслу. Так же и Пашок — играючи прошел путь от районного торча до одного из самых узнаваемых лиц страны — не меняя даже выражение этого самого лица.
Индустрия пытается делать из рэпперов респектабельных звёзд. Паша в этом смысле похож на вирус, для которого еще не изобрели вакцину — антитела шоу-бизнеса против него бессильны. Даже оказываясь в самом сердце тьмы, на каком-нибудь суперпопулярном шоу с комиками, он умудряется превратить постылый корпоративный капустник в разбитные посиделки на лефортовской кухне.
И да, ему многое сходит с рук — наркотики, тотальный похуизм, предательство близких. Но даже за это мы его не осуждаем, потому что видим в нем, как ни странно…собственную мечту. Мечту, в которой можно просто быть собой. Просто человеком, который нравится другим таким, какой есть. В мире, где любая тусовка требует дресс-кода, а любое высказывание — фильтрации, Паша Техник выглядит почти революционером.
И мы любим его, в конечном счете, не за эпатаж или стиль, а за обещание, которое он дает каждому: ты тоже можешь быть собой. И за это тебя полюбят.
И в этом смысле Паша Техник — действительно ты. Или, точнее, та версия тебя, которая иногда пробивается сквозь фильтры социального одобрения. Подлинная версия, ради встречи с которой мы и включаем его видео снова и снова.
Надеюсь, их будет еще много.
(иллюстрация: строчки вызывающие вопросы)
09.04.202512:10
Питер-2018 был таким.
(это тизер нового выпуска, если что).
(это тизер нового выпуска, если что).
24.04.202509:02
В царстве чартов Вк (где сейчас в основном маячит сурьезный пацанский рэп за жизнь, темки и братиков) мелькнул лучик света.
На третьем месте там обосновалась песня «Tokyo» Сквозь Баба.
Марат меня окончательно сразил в прошлом году своим «Озером в лесу», трогательным высказыванием о мужском облысении. «Tokyo» не трогательный и не пробивающий на слезу, а просто классный, смешной, сделанный с большой фантазией рэп.
Решает тут бит, а точнее, классно выбранный сэмпл. Одно прослушивание — и он застревает в голове, это тот мелодический кусок, который обречен на жизнь в рилсах и тиктоках. На ютубе продюсером трека указан некий DJ Aux, но это всего лишь мистификация: написал его сам Марат вместе с битмейкером Proovy.
Да и кроме бита тут классная панчерезка. Сквозь Баб всегда был хорош в режиме «накидываю панчи на бит нонстопом», в этом жанре веселого юмористического репрезента-стендапа у него просто нет конкурентов. Это еще на первых альбомах было понятно.
И еще посоветую клип на «Tokyo» — абсурдный семиминутный ролик про то, как Марат попадает в Токио и пытается найти там работу, а в итоге находит, но очень странную. Мы живем в эпоху, когда видеоклип отмирает как жанр, поэтому если и снимать их, то превращая каждый внебольшой кусок искусства.
А когда посмотрите клип, обратите внимание и на влог с названием «Снимаем клип в Токио за ноль рублей». В заголовке кликбейт, конечно (снимать в другой стране — это никогда не «ноль рублей»), но можно посмотреть в образовательных целях: как артисту сделать контент из всего, что попадает под руку. Будь я музыкальным маркетологом, я бы целую лекцию о промо мог бы прочитать на одних только примерах Сквозь Баба.
На третьем месте там обосновалась песня «Tokyo» Сквозь Баба.
Марат меня окончательно сразил в прошлом году своим «Озером в лесу», трогательным высказыванием о мужском облысении. «Tokyo» не трогательный и не пробивающий на слезу, а просто классный, смешной, сделанный с большой фантазией рэп.
Решает тут бит, а точнее, классно выбранный сэмпл. Одно прослушивание — и он застревает в голове, это тот мелодический кусок, который обречен на жизнь в рилсах и тиктоках. На ютубе продюсером трека указан некий DJ Aux, но это всего лишь мистификация: написал его сам Марат вместе с битмейкером Proovy.
Да и кроме бита тут классная панчерезка. Сквозь Баб всегда был хорош в режиме «накидываю панчи на бит нонстопом», в этом жанре веселого юмористического репрезента-стендапа у него просто нет конкурентов. Это еще на первых альбомах было понятно.
И еще посоветую клип на «Tokyo» — абсурдный семиминутный ролик про то, как Марат попадает в Токио и пытается найти там работу, а в итоге находит, но очень странную. Мы живем в эпоху, когда видеоклип отмирает как жанр, поэтому если и снимать их, то превращая каждый в
А когда посмотрите клип, обратите внимание и на влог с названием «Снимаем клип в Токио за ноль рублей». В заголовке кликбейт, конечно (снимать в другой стране — это никогда не «ноль рублей»), но можно посмотреть в образовательных целях: как артисту сделать контент из всего, что попадает под руку. Будь я музыкальным маркетологом, я бы целую лекцию о промо мог бы прочитать на одних только примерах Сквозь Баба.
+3
17.04.202518:08
Немного промо самого себя 😎
Совместно с любимым Wu Shu (это дамплинг-бар: пельмешки, там, разные, все дела) сделали такую красоту — три коктейля по мотивам трех моих любимых альбомов.
Все обложки вы наверняка узнали (узнали же?), альбомы вы точно слушали, теперь можно их попробовать на вкус и сравнить ощущения.
Коктейли безалкогольные, кстати (это было непременное условие).
Так что если вы в Москве, то заходите попробовать (Трубная, 23). До 27 апреля это меню будет работать. А кто доберется, тот пусть скидывает фотографии сюда.
Совместно с любимым Wu Shu (это дамплинг-бар: пельмешки, там, разные, все дела) сделали такую красоту — три коктейля по мотивам трех моих любимых альбомов.
Все обложки вы наверняка узнали (узнали же?), альбомы вы точно слушали, теперь можно их попробовать на вкус и сравнить ощущения.
Коктейли безалкогольные, кстати (это было непременное условие).
Так что если вы в Москве, то заходите попробовать (Трубная, 23). До 27 апреля это меню будет работать. А кто доберется, тот пусть скидывает фотографии сюда.
18.04.202507:46
Если вы читаете канал давно, то помните, что пару лет назад я развлекался, придумывая свои собственные трибьюты звездам. Посылал желания в космос, можно сказать
Так вот, хочу заранее проговорить, что треклист ниже — не плод моего воображения, а реальный треклист трибьют-альбома Децлу. Об этом мне рассказал мой друг Серега Мудрик, который приложил руку к его сбору и компиляции. Я бегло покрутил — получилось достойно (рад, что вспомнили не только его первые альбомы, но и позднюю дэнсхолл/ байле-фанк-эру).
Выходит уже в следующую пятницу, 25 апреля. Называется просто — «Трибьют». Есть даже пресейв.
1. ЛСП «Superstar»
2. Кассета «Кто? Ты»
3. Jane Air, polnalyubvi «Ночь»
4. Loc-Dog «Слёзы»
5. Крип-а-Крип, White P «Уличные псы»
6. Другдиджея «Bro»
7. Лёня, Guma «Кровь моя кровь»
8. Yanix «Потабачим»
9. Коля Маню «Favela Funk»
10. Baby Cute «Вечеринка у бэбикьют»
11. Lovanda «Made in Brazil»
12. Антоха МС «Пятница»
13. DJ Groove «Фиаско»
(Respect DnB mix)
14. Nomad Punk «Кто? Ты»
15. Mujeva «Fibonacci»
16. Необарды (Ромарио, Павел Пиковский, Василий Уриевский) «Вечеринка» (бонус-трек)
Так вот, хочу заранее проговорить, что треклист ниже — не плод моего воображения, а реальный треклист трибьют-альбома Децлу. Об этом мне рассказал мой друг Серега Мудрик, который приложил руку к его сбору и компиляции. Я бегло покрутил — получилось достойно (рад, что вспомнили не только его первые альбомы, но и позднюю дэнсхолл/ байле-фанк-эру).
Выходит уже в следующую пятницу, 25 апреля. Называется просто — «Трибьют». Есть даже пресейв.
1. ЛСП «Superstar»
2. Кассета «Кто? Ты»
3. Jane Air, polnalyubvi «Ночь»
4. Loc-Dog «Слёзы»
5. Крип-а-Крип, White P «Уличные псы»
6. Другдиджея «Bro»
7. Лёня, Guma «Кровь моя кровь»
8. Yanix «Потабачим»
9. Коля Маню «Favela Funk»
10. Baby Cute «Вечеринка у бэбикьют»
11. Lovanda «Made in Brazil»
12. Антоха МС «Пятница»
13. DJ Groove «Фиаско»
(Respect DnB mix)
14. Nomad Punk «Кто? Ты»
15. Mujeva «Fibonacci»
16. Необарды (Ромарио, Павел Пиковский, Василий Уриевский) «Вечеринка» (бонус-трек)
से पुनः पोस्ट किया:Рембодлер
21.04.202512:53
Мы добро с большими глазами — об одной волне российской инди-музыки
На этой неделе я был на концерте екатеринбургской группы «Сова». Она играет ностальгический и романтический пост-панк. Если брать референсы из прошлых эпох, то группа похожа и на ранее Кино, и (в меньшей степени) на группу Браво. Полный «Космонавт» — молодые девушки и парни между песен передают на сцену плакаты и коллажи, где признаются группе в любви, бросают на сцену цветы. Песни под стать: «Сова» поет о встречах и расставаниях, о том, как в пене дней разглядеть неуловимую красоту. Например, вот припев их главного хита «Гроза»: «Хочешь дружить — я с радостью. Хочешь любить — я со всей страстью. Не хочешь, ладно, я только за. Вот только громче станет гроза». Кто-то скажет, прекраснодушие и покорность. А мне кажется, эта песня, как и многие другие в их дискографии, манифестирует человечность и доброту.
В конце зимы я ходил на концерт «Бонд с кнопкой» — группы, которая смешивает инди-рок с народными мотивами: здесь и укулеле, и балалайки, и хор. Фронтмен Илья Золотухин и зрительный зал использует как хор: делит его на три части, каждая из которых поет разные куплеты одной песни. На весенние концерты группы были распроданы все билеты. Для Золотухина это оказалось неожиданностью, в эмоциональном посте по этому случаю он размышляет, зачем вообще нужны концерты: «Вы приходите не на нас смотреть. Это тоже, но на себя в первую очередь: увидеть, что вы тут не одни, что собрались люди разных возрастов, полов, убеждений и этносов в одном помещении, чтобы сделать какое-то общее дело, спеть вместе, поводить вместе хороводы и порадоваться тоже вместе».
А еще месяц назад я был на презентации нового альбома «Дайте Танк (!)». Вся группа — в белом, фронтмен Дмитрий Мозжухин в повязке на голове танцует, как будто дома в гостиной, когда никого нет. Со сцены обрушивается сияние, которое становится общей судьбой для собравшихся людей на эти полтора часа. Ближе к концу многотысячный зал требует, а вытребовав, поет вместе с группой песню «Маленький»: «Это я не достаю до пола ногами. Или пол до моих ног не достает? Те, кого я считал врагами, просто делают мёд». Группа определяла свой стиль как «робкий панк». Слово «робкий» довольно точно характеризует их творчество, с оговоркой, что теперь в этой робости находят силу десятки и сотни тысяч человек. Сейчас это одна из самый востребованных рок-групп в стране. Презентация альбома в Москве будет в конце апреля — три дня подряд на крупнейшей клубной концертной площадке города и билетов давно нет ни на один из дней.
Я далек от того, чтобы делать какие-то выводы на основе нескольких посещенных концертов. С другой стороны, когда любая социология обманчивая, а большие данные легко интерпретируются в любую сторону, личный опыт может оказаться самым точным инструментом наблюдения. Так вот, мне кажется, что на российской независимой сцене набрала влияние волна доброго рока — музыки, которая черпает силу в уязвимости и делает личный опыт универсальным. Сюда же можно отнести, например, группы «Свидание» и «Сироткин», билеты на концерты которых тоже лучше покупать в первые дни продаж.
Можно подумать, что так музыка задействует психологические и социальные механизмы адаптации во время катастрофы. Или это реакция на централизованную эмоциональную возгонку, как пела другая группа: «я лучше буду доброй, чем буду просто права».
Не знаю, есть ли основания для таких рассуждений, но наблюдать за большим количеством людей, которые поют такие разные песни, но в основе которых любовь, терпимость и милосердие, дорогого стоит — извините за пафос, но когда это писать, если не сегодня.
На этой неделе я был на концерте екатеринбургской группы «Сова». Она играет ностальгический и романтический пост-панк. Если брать референсы из прошлых эпох, то группа похожа и на ранее Кино, и (в меньшей степени) на группу Браво. Полный «Космонавт» — молодые девушки и парни между песен передают на сцену плакаты и коллажи, где признаются группе в любви, бросают на сцену цветы. Песни под стать: «Сова» поет о встречах и расставаниях, о том, как в пене дней разглядеть неуловимую красоту. Например, вот припев их главного хита «Гроза»: «Хочешь дружить — я с радостью. Хочешь любить — я со всей страстью. Не хочешь, ладно, я только за. Вот только громче станет гроза». Кто-то скажет, прекраснодушие и покорность. А мне кажется, эта песня, как и многие другие в их дискографии, манифестирует человечность и доброту.
В конце зимы я ходил на концерт «Бонд с кнопкой» — группы, которая смешивает инди-рок с народными мотивами: здесь и укулеле, и балалайки, и хор. Фронтмен Илья Золотухин и зрительный зал использует как хор: делит его на три части, каждая из которых поет разные куплеты одной песни. На весенние концерты группы были распроданы все билеты. Для Золотухина это оказалось неожиданностью, в эмоциональном посте по этому случаю он размышляет, зачем вообще нужны концерты: «Вы приходите не на нас смотреть. Это тоже, но на себя в первую очередь: увидеть, что вы тут не одни, что собрались люди разных возрастов, полов, убеждений и этносов в одном помещении, чтобы сделать какое-то общее дело, спеть вместе, поводить вместе хороводы и порадоваться тоже вместе».
А еще месяц назад я был на презентации нового альбома «Дайте Танк (!)». Вся группа — в белом, фронтмен Дмитрий Мозжухин в повязке на голове танцует, как будто дома в гостиной, когда никого нет. Со сцены обрушивается сияние, которое становится общей судьбой для собравшихся людей на эти полтора часа. Ближе к концу многотысячный зал требует, а вытребовав, поет вместе с группой песню «Маленький»: «Это я не достаю до пола ногами. Или пол до моих ног не достает? Те, кого я считал врагами, просто делают мёд». Группа определяла свой стиль как «робкий панк». Слово «робкий» довольно точно характеризует их творчество, с оговоркой, что теперь в этой робости находят силу десятки и сотни тысяч человек. Сейчас это одна из самый востребованных рок-групп в стране. Презентация альбома в Москве будет в конце апреля — три дня подряд на крупнейшей клубной концертной площадке города и билетов давно нет ни на один из дней.
Я далек от того, чтобы делать какие-то выводы на основе нескольких посещенных концертов. С другой стороны, когда любая социология обманчивая, а большие данные легко интерпретируются в любую сторону, личный опыт может оказаться самым точным инструментом наблюдения. Так вот, мне кажется, что на российской независимой сцене набрала влияние волна доброго рока — музыки, которая черпает силу в уязвимости и делает личный опыт универсальным. Сюда же можно отнести, например, группы «Свидание» и «Сироткин», билеты на концерты которых тоже лучше покупать в первые дни продаж.
Можно подумать, что так музыка задействует психологические и социальные механизмы адаптации во время катастрофы. Или это реакция на централизованную эмоциональную возгонку, как пела другая группа: «я лучше буду доброй, чем буду просто права».
Не знаю, есть ли основания для таких рассуждений, но наблюдать за большим количеством людей, которые поют такие разные песни, но в основе которых любовь, терпимость и милосердие, дорогого стоит — извините за пафос, но когда это писать, если не сегодня.
चैनल परिवर्तन इतिहास
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।
