Музей AZ
24.04.202506:41
#музыканонконформизма
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
22.04.202507:00
‼️ «Мастерские Букв»
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
18.04.202511:00
#звереввжизни
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
15.04.202506:30
#Вэтотдень мы поздравляем
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
10.04.202507:11
#Вэтотдень родился художник Николай Вечтомов
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
से पुनः पोस्ट किया:
AZ/ART
08.04.202507:00
В нашем арт/магазине есть замечательное издание —
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Белкин любит всякие переходы. Из кабинета — в какие-то африканские болота, из мира инсектов — к гигантам животного мира, от живописной и рисовальной маэстрии — к простодушному приклеиванию на холст траченных жизнью готовых объектов».
23.04.202514:38
#Вэтотдень родилась художница Наталья Нестерова
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
से पुनः पोस्ट किया:
Zverev Art Prize
21.04.202511:15
⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
17.04.202513:48
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
14.04.202510:21
#дайджест
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
07.04.202512:41
#музыканонконформизма
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
23.04.202510:40
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
13.04.202509:17
Друзья, сегодня, 13 апреля, по техническим причинам пространство AZ/ART будет работать с 15:00.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
07.04.202506:30
#дайджест
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
23.04.202505:52
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
19.04.202506:30
#изжизнибелкина
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
«В молодости я много времени провел с фарфористами Ломоносовского (теперь — Императорского) фарфорового завода, — вспоминает Анатолий Павлович, — Это был узкий круг художников, погруженных в культуру материала. До самозабвения. То есть вера в эту культуру была своего рода цензом, то есть обеспечивала сверхкачество. Особенно каноничной была фарфоровая пластика».
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
16.04.202506:15
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
08.04.202514:48
Венецианские реминисценции необыкновенно важны в работах Анатолия Белкина. Художник словно ставит старинные и мутные зеркала с потрескавшейся амальгамой, чтобы Венеция и Петербург могли отразиться друг в друге. Работа Анатолия Белкина из #коллекцияaz так и называется — «Венеция. Отражение» (2009).
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
से पुनः पोस्ट किया:AZ/ART
06.04.202513:00
Встреча «Цвет в изданиях livre d’artiste»
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
दिखाया गया 1 - 24 का 75
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।