Галерея в кармане
Дневная доза искусства 🖼
Говорим о картинах, скульптуре и совсем немножко — об истории.
Админ | реклама — @commerce_price
Пригласить друга — https://t.me/+nW3z1jIUEJ04MmRi
Говорим о картинах, скульптуре и совсем немножко — об истории.
Админ | реклама — @commerce_price
Пригласить друга — https://t.me/+nW3z1jIUEJ04MmRi
TGlist rating
0
0
TypePrivate
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateMar 06, 2025
Added to TGlist
Aug 06, 2024
28.04.202508:04
Подвеска в виде ветки глицинии.
Дата создания: 1908 — 1910.
Мастер: Жорж Фуке.
Материал: золото, жемчуг и эмаль.
Жорж Фуке (21 июля 1862 — 8 декабря 1957) — французский ювелир стиля ар-нуво. Представитель большой семьи потомственных художников-ювелиров.
В коллекции Рейксмюсеума, Амстердам, Нидерланды.
🖼 Галерея в кармане
Дата создания: 1908 — 1910.
Мастер: Жорж Фуке.
Материал: золото, жемчуг и эмаль.
Жорж Фуке (21 июля 1862 — 8 декабря 1957) — французский ювелир стиля ар-нуво. Представитель большой семьи потомственных художников-ювелиров.
В коллекции Рейксмюсеума, Амстердам, Нидерланды.
🖼 Галерея в кармане
Deleted16.05.202517:57
29.04.202511:04
Пара шелковых чулок.
Дата создания: около 1900.
Происхождение: Франция.
Материал: шелк, разноцветные нити, бисер, пайетки.
Эта пара шелковых трикотажных чулок украшена изображением змей из пайеток и бисера.
В собрании музея Виктории и Альберта в Лондоне, Британия.
🖼 Галерея в кармане
Дата создания: около 1900.
Происхождение: Франция.
Материал: шелк, разноцветные нити, бисер, пайетки.
Эта пара шелковых трикотажных чулок украшена изображением змей из пайеток и бисера.
В собрании музея Виктории и Альберта в Лондоне, Британия.
🖼 Галерея в кармане
+1
20.04.202505:50
"Пасхальная утреня" ("Утро Христова Воскресения")
Николай Пимоненко
Рыбинский музей-заповедник, Россия
Николай Корнильевич Пимоненко (21 марта 1862 — 8 апреля 1912) — украинский жанровый живописец, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, член Парижского интернационального союза искусств и литературы, автор многих картин на сельскую и городскую тематику.
Известно, что Пимоненко иногда повторялся в собственных сюжетах, обращаясь к одной и той же теме несколько раз.
"Пасхальная утреня" тоже существует в нескольких вариантах — в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном заповеднике, Херсонском художественном музее имени Алексея Шовкуненко и незавершенный вариант — в Киевской картинной галерее.
Утреня — это самое продолжительное из ежедневных богослужений суточного круга в Православной церкви. Пасхальная утреня читается в полночь или утром в воскресенье.
🖼 Галерея в кармане
Николай Пимоненко
Рыбинский музей-заповедник, Россия
Николай Корнильевич Пимоненко (21 марта 1862 — 8 апреля 1912) — украинский жанровый живописец, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, член Парижского интернационального союза искусств и литературы, автор многих картин на сельскую и городскую тематику.
Известно, что Пимоненко иногда повторялся в собственных сюжетах, обращаясь к одной и той же теме несколько раз.
"Пасхальная утреня" тоже существует в нескольких вариантах — в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном заповеднике, Херсонском художественном музее имени Алексея Шовкуненко и незавершенный вариант — в Киевской картинной галерее.
Утреня — это самое продолжительное из ежедневных богослужений суточного круга в Православной церкви. Пасхальная утреня читается в полночь или утром в воскресенье.
🖼 Галерея в кармане
30.04.202517:32
"Луна"
Альфонс Муха, деталь картины, 1902.
Альфонс Мариа Муха (24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.
Один из наиболее известных представителей стиля Ар Нуво.
🖼 Галерея в кармане
Альфонс Муха, деталь картины, 1902.
Альфонс Мариа Муха (24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.
Один из наиболее известных представителей стиля Ар Нуво.
🖼 Галерея в кармане
+1
19.04.202512:40
"Отара овец"
Иван Айвазовский, детали картины при разном освещении, 1857.
Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.
Будучи художником с мировой известностью, Айвазовский предпочитал жить и работать в Крыму. Художник свободно владел крымскотатарским языком и много сделал для распространения крымскотатарских культуры и музыки.
Хотя Айвазовский и известен в первую очередь как маринист, однако в своем творчестве он также уделял внимание пейзажам и повседневной жизни. Одна из его любимых тем — отары овец.
В овечках чувствуется спокойствие и умиротворение. Художник изобразил поляну с бесконечным стадом, тянущимся к горизонту, и пастухом в тени раскидистого дерева.
Полотно из собрания Челябинской областной картинной галереи, Россия.
🖼 Галерея в кармане
Иван Айвазовский, детали картины при разном освещении, 1857.
Иван Константинович Айвазовский (арм. Հովհաննես Այվազյան; 29 июля 1817 — 2 мая 1900 года) — живописец-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат; один из величайших маринистов всех времён.
Будучи художником с мировой известностью, Айвазовский предпочитал жить и работать в Крыму. Художник свободно владел крымскотатарским языком и много сделал для распространения крымскотатарских культуры и музыки.
Хотя Айвазовский и известен в первую очередь как маринист, однако в своем творчестве он также уделял внимание пейзажам и повседневной жизни. Одна из его любимых тем — отары овец.
В овечках чувствуется спокойствие и умиротворение. Художник изобразил поляну с бесконечным стадом, тянущимся к горизонту, и пастухом в тени раскидистого дерева.
Полотно из собрания Челябинской областной картинной галереи, Россия.
🖼 Галерея в кармане
+1
29.04.202509:04
"Голубые танцовщицы"
Эдгар Дега
Музей искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Эдгар Дега (19 июля 1834 — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Дега был не просто очарован балетом, он был одержим им: 20 лет подряд художник покупал абонемент в театр, а через 15 лет директор Парижской оперы разрешил ему писать за кулисами и на репетициях.
Начиная с 1880 серые цвета Дега уступили место ярким краскам (возможно, причиной этого было ухудшающееся зрение). Вместе с этим изменился стиль и техника художника: пастель постепенно стала доминирующим материалом.
Дега был единственным художником XIX века, который сделал пастель основным средством изображения. Кроме того, он расширил возможности пастели, сочетая ее с гуашью, акварелью, маслом.
По оценкам, Дега создал около 1500 картин, пастелей, гравюр и рисунков с изображением танцовщиц, и эта — одна из самых известных.
🖼 Галерея в кармане
Эдгар Дега
Музей искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Эдгар Дега (19 июля 1834 — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Дега был не просто очарован балетом, он был одержим им: 20 лет подряд художник покупал абонемент в театр, а через 15 лет директор Парижской оперы разрешил ему писать за кулисами и на репетициях.
Начиная с 1880 серые цвета Дега уступили место ярким краскам (возможно, причиной этого было ухудшающееся зрение). Вместе с этим изменился стиль и техника художника: пастель постепенно стала доминирующим материалом.
Дега был единственным художником XIX века, который сделал пастель основным средством изображения. Кроме того, он расширил возможности пастели, сочетая ее с гуашью, акварелью, маслом.
По оценкам, Дега создал около 1500 картин, пастелей, гравюр и рисунков с изображением танцовщиц, и эта — одна из самых известных.
🖼 Галерея в кармане
17.04.202516:05
"Цветущий сад"
Клод Моне, детали картины, 1880.
Оскар Клод Моне (14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Основными сюжетами еге полотен всегда были воздух и свет, красота природы в мгновении.
Картина "Цветущий сад" была написана Моне, вероятно, в муниципалитете Ветёй, где он черпал вдохновение для своих полотен.
На ней изображена цветущая аллея.
Здесь можно заметить определенное японское влияние, прослеживаемое в его первых импрессионистических картинах. Это влияние сохраняется до 1886.
"Цветущий сад" демонстрирует контраст между глубиной дорожки и плоскостным изображением верхней части с ветвями и цветами.
В собрании Национальной галереи Праги в Чехии.
🖼 Галерея в кармане
Клод Моне, детали картины, 1880.
Оскар Клод Моне (14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Основными сюжетами еге полотен всегда были воздух и свет, красота природы в мгновении.
Картина "Цветущий сад" была написана Моне, вероятно, в муниципалитете Ветёй, где он черпал вдохновение для своих полотен.
На ней изображена цветущая аллея.
Здесь можно заметить определенное японское влияние, прослеживаемое в его первых импрессионистических картинах. Это влияние сохраняется до 1886.
"Цветущий сад" демонстрирует контраст между глубиной дорожки и плоскостным изображением верхней части с ветвями и цветами.
В собрании Национальной галереи Праги в Чехии.
🖼 Галерея в кармане
11.05.202508:03
Барельеф "Купидон жалуется Венере на укус пчелы".
Дата создания: около 1809.
Мастер: Бертель Торвальдсен.
Материал: мрамор.
Бертель Торвальдсен (19 ноября 1770 — 24 марта 1844) — датский скульптор, представитель позднего академического классицизма.
Мотив взят из поэмы Анакреона, в которой описывается, как Купидона однажды жалит пчела, когда он срывает розу, после чего он бежит домой, плача и прося утешения у матери. Та спрашивает: "Если пчелиный укус причиняет тебе такую боль, то как ты думаешь, сколько страдают те люди, которых поражает твоя стрела?"
Из музея Торвальдсена, Копенгаген.
🖼 Галерея в кармане
Дата создания: около 1809.
Мастер: Бертель Торвальдсен.
Материал: мрамор.
Бертель Торвальдсен (19 ноября 1770 — 24 марта 1844) — датский скульптор, представитель позднего академического классицизма.
Мотив взят из поэмы Анакреона, в которой описывается, как Купидона однажды жалит пчела, когда он срывает розу, после чего он бежит домой, плача и прося утешения у матери. Та спрашивает: "Если пчелиный укус причиняет тебе такую боль, то как ты думаешь, сколько страдают те люди, которых поражает твоя стрела?"
Из музея Торвальдсена, Копенгаген.
🖼 Галерея в кармане
+1
05.05.202512:45
"Эрнеста"
Сесилия Бо, детали картины, 1914.
Сесилия Бо (1 мая 1855 — 7 сентября 1942) — американская художница и первая женщина, преподававшая в Пенсильванской академии изящных искусств.
Известная своими элегантными портретами друзей, родственников и деятелей Позолоченного века, Бо написала множество знаменитостей.
В 1899 Сесилия Бо была названа её знаменитым современником Уильямом Мерриттом Чейзом "не только величайшей из живущих женщин-художников, но и лучшей из когда-либо живших".
На этой картине изображена любимая племянница Сесилии, Эрнеста Дринкер (1892 — 1981). Критики восхищались этой работой за "умелое обращение с белизной костюма и дивана" и способность передать "оживление и очарование юности".
Из собрания музея Метрополитен в Нью-Йорке.
🖼 Галерея в кармане
Сесилия Бо, детали картины, 1914.
Сесилия Бо (1 мая 1855 — 7 сентября 1942) — американская художница и первая женщина, преподававшая в Пенсильванской академии изящных искусств.
Известная своими элегантными портретами друзей, родственников и деятелей Позолоченного века, Бо написала множество знаменитостей.
В 1899 Сесилия Бо была названа её знаменитым современником Уильямом Мерриттом Чейзом "не только величайшей из живущих женщин-художников, но и лучшей из когда-либо живших".
На этой картине изображена любимая племянница Сесилии, Эрнеста Дринкер (1892 — 1981). Критики восхищались этой работой за "умелое обращение с белизной костюма и дивана" и способность передать "оживление и очарование юности".
Из собрания музея Метрополитен в Нью-Йорке.
🖼 Галерея в кармане
13.05.202508:03
Золотая налобная повязка с головами газелей и оленя.
Дата создания: 1648 — 1540 года до нашей эры.
Культура: гиксосы.
Материал: золото.
Гиксосы — название народа, либо союза племен, завоевавших часть Древнего Египта в XVIII—XVI веках до нашей эры во времена XIII—XVII династий. Современные исследователи предполагают, что этнически гиксосы представляли собой несколько групп, в основном семитских.
В настоящее время экспонируется в Метрополитен-музее.
🖼 Галерея в кармане
Дата создания: 1648 — 1540 года до нашей эры.
Культура: гиксосы.
Материал: золото.
Гиксосы — название народа, либо союза племен, завоевавших часть Древнего Египта в XVIII—XVI веках до нашей эры во времена XIII—XVII династий. Современные исследователи предполагают, что этнически гиксосы представляли собой несколько групп, в основном семитских.
В настоящее время экспонируется в Метрополитен-музее.
🖼 Галерея в кармане
+1
14.05.202505:30
"Les fleurs dédaignées" ("Презренные цветы")
Хильда Николас
Национальная галерея Австралии, Канберра
Хильда Рикс Николас (урожденная Рикс, позже — Райт; 1 сентября 1884 — 3 августа 1961) — австралийская художница. Жила в Австралии, Европе и Африке, много путешествовала.
В 1925 Хильда создала одну из своих самых необычных работ. Картина "Презренные цветы" высотой почти 2 метра — это вызывающий портрет молодой женщины. Написанная не в типичной для художницы технике, а в маньеристском стиле, она обращена лицом к зрителю, но при этом смотрит в сторону, её поза напряжена, а на земле рядом с подолом её огромного формального платья лежит букет выброшенных цветов. Значение позы и выражения модели до сих пор вызывает споры.
Хотя на картине изображена молодая леди, в качестве сидящей была выбрана парижская модель и куртизанка, имевшая репутацию угрюмой и сварливой. Вообще вся композиция — это парадокс: художественный стиль XVI века, гобелен на фоне XVII века, платье в стиле XVIII века.
🖼 Галерея в кармане
Хильда Николас
Национальная галерея Австралии, Канберра
Хильда Рикс Николас (урожденная Рикс, позже — Райт; 1 сентября 1884 — 3 августа 1961) — австралийская художница. Жила в Австралии, Европе и Африке, много путешествовала.
В 1925 Хильда создала одну из своих самых необычных работ. Картина "Презренные цветы" высотой почти 2 метра — это вызывающий портрет молодой женщины. Написанная не в типичной для художницы технике, а в маньеристском стиле, она обращена лицом к зрителю, но при этом смотрит в сторону, её поза напряжена, а на земле рядом с подолом её огромного формального платья лежит букет выброшенных цветов. Значение позы и выражения модели до сих пор вызывает споры.
Хотя на картине изображена молодая леди, в качестве сидящей была выбрана парижская модель и куртизанка, имевшая репутацию угрюмой и сварливой. Вообще вся композиция — это парадокс: художественный стиль XVI века, гобелен на фоне XVII века, платье в стиле XVIII века.
🖼 Галерея в кармане
07.05.202507:55
Фрагмент фрески с подписью автора.
Дата создания: II век до нашей эры.
Происхождение: Пергам, современная Турция.
Подпись Гефестиона ("Это сделал Гефестион") на напольной мозаике из дворца V на Акрополе в Пергаме. Она напоминает пергаментную записку, запечатанную воском, которая вот-вот улетит :)
🖼 Галерея в кармане
Дата создания: II век до нашей эры.
Происхождение: Пергам, современная Турция.
Подпись Гефестиона ("Это сделал Гефестион") на напольной мозаике из дворца V на Акрополе в Пергаме. Она напоминает пергаментную записку, запечатанную воском, которая вот-вот улетит :)
🖼 Галерея в кармане
+1
13.05.202513:40
"Танец пламени"
Хаями Гёсю, детали картины, 1925.
Хаями Гёсю (яп. 御舟; 2 августа 1894 — 20 марта 1935) — японский художник, писавший свои произведения в традиционном стиле нихонга. Его картины: "Камелия, роняющая свои цветки" и "Танец пламени" включены в список "Национального культурного достояния Японии".
Летом 1925 Гёсю и его семья провели три месяца в Каруидзаве. Каждый вечер там жгли костры, и художник наблюдал за мотыльками, привлеченными пламенем. Его тщательно прорисованные изображения мотыльков сохранились до наших дней. Он рисовал насекомых, размывая их крылья, чтобы создать иллюзию танца.
Глубокая темнота фона, о котором сам Хаями говорил: "Если бы меня попросили написать его снова, я бы не смог добиться такого цвета во второй раз", — это явно результат, которого он добился после долгих проб и ошибок.
Для художника эта работа была слиянием классического стиля и реальных наблюдений, представляла тенденции как реализма, так и символизма.
🖼 Галерея в кармане
Хаями Гёсю, детали картины, 1925.
Хаями Гёсю (яп. 御舟; 2 августа 1894 — 20 марта 1935) — японский художник, писавший свои произведения в традиционном стиле нихонга. Его картины: "Камелия, роняющая свои цветки" и "Танец пламени" включены в список "Национального культурного достояния Японии".
Летом 1925 Гёсю и его семья провели три месяца в Каруидзаве. Каждый вечер там жгли костры, и художник наблюдал за мотыльками, привлеченными пламенем. Его тщательно прорисованные изображения мотыльков сохранились до наших дней. Он рисовал насекомых, размывая их крылья, чтобы создать иллюзию танца.
Глубокая темнота фона, о котором сам Хаями говорил: "Если бы меня попросили написать его снова, я бы не смог добиться такого цвета во второй раз", — это явно результат, которого он добился после долгих проб и ошибок.
Для художника эта работа была слиянием классического стиля и реальных наблюдений, представляла тенденции как реализма, так и символизма.
🖼 Галерея в кармане
+1
18.04.202505:15
Константин Иванович Горбатов (17 мая 1876 — 24 мая 1945) — русский художник-импрессионист, профессор Императорской академии художеств, после революции — эмигрант.
Долго жил в Италии и Германии, много путешествовал по Финляндии, Великобритании и Палестине.
🖼 Галерея в кармане
Долго жил в Италии и Германии, много путешествовал по Финляндии, Великобритании и Палестине.
🖼 Галерея в кармане
Log in to unlock more functionality.
