Сад
09.05.202512:04
звуки времени, тепло винила и бесконечная страсть к музыке °
в эту субботу, 10 мая, устраиваем собрание достопочтенных меломанов за прослушиванием любимых записей на аналоговых носителях. без спешки, без компромиссов — только чистый звук, атмосфера и погружение в глубокие вибрации.
в лайн-апе:
KAILEV
MYMIYMY
VLAD DOBROVOLSKI
OL
KEROZ
RAREMOTHERFUCKER
начало в 18:00, вход свободный!
до встречи в Rotary Records°
по адресу: Спартаковская площадь, 16/15с2
®®
в эту субботу, 10 мая, устраиваем собрание достопочтенных меломанов за прослушиванием любимых записей на аналоговых носителях. без спешки, без компромиссов — только чистый звук, атмосфера и погружение в глубокие вибрации.
в лайн-апе:
KAILEV
MYMIYMY
VLAD DOBROVOLSKI
OL
KEROZ
RAREMOTHERFUCKER
начало в 18:00, вход свободный!
до встречи в Rotary Records°
по адресу: Спартаковская площадь, 16/15с2
®®
04.05.202507:27
📷 У админа не Фудзи, но тоже очень приятно сегодня, чего всем подписчикам желаю, и это мы еще про микологию не начали 🐙
#оранжерея
#оранжерея
Reposted from:
What's That Noise?
01.05.202514:13
VA - Zonned Compilation Vol.2 (2025)
Zonned
Базирующийся в Словении лейбл Zonned издал второй выпуск своей компиляции с участием хорошо знакомых любителям российской эмбиент-сцены музыкантов: Frunk29, Settima Tacca, x.y.r., 3XO, Влада Добровольского, Reather Weport, Highland Spokesman, Семена Коренковича aka カモミール と メリッサ и Сергея Храмцевича.
Музыканты представляют здесь разные подходы к атмосферной музыке: в отдельных треках встречаются психоделические гитары, эфирный вокал, полевые записи, лоуфайные лупы, джазовый саксофон и другие выразительные средства. Но все они очень удачно складываются в общую картину и слушаются как единый альбом с фиолософски-умиротворенным настроением. Прекрасная музыка для теплых солнечных дней, которых, надеюсь, ждать уже недолго.
https://zonned.bandcamp.com/album/zonned-compilation-vol-2
Несколько бк-кодов от лейбла:
•
•
•
•
•
https://zonned.bandcamp.com/yum
#ambient #psychedelic #year2025
Zonned
Базирующийся в Словении лейбл Zonned издал второй выпуск своей компиляции с участием хорошо знакомых любителям российской эмбиент-сцены музыкантов: Frunk29, Settima Tacca, x.y.r., 3XO, Влада Добровольского, Reather Weport, Highland Spokesman, Семена Коренковича aka カモミール と メリッサ и Сергея Храмцевича.
Музыканты представляют здесь разные подходы к атмосферной музыке: в отдельных треках встречаются психоделические гитары, эфирный вокал, полевые записи, лоуфайные лупы, джазовый саксофон и другие выразительные средства. Но все они очень удачно складываются в общую картину и слушаются как единый альбом с фиолософски-умиротворенным настроением. Прекрасная музыка для теплых солнечных дней, которых, надеюсь, ждать уже недолго.
https://zonned.bandcamp.com/album/zonned-compilation-vol-2
Несколько бк-кодов от лейбла:
•
syhb-k6da•
s2el-g6xb•
kqx4-yx2y•
kgcj-3qsf•
ktsr-c9cahttps://zonned.bandcamp.com/yum
#ambient #psychedelic #year2025
05.04.202517:28
ama s — L'echo Des Choses
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
31.03.202514:16
Суперсила для каждого
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
Deleted10.03.202512:05
08.03.202506:38
📷 Томоо Инагаки — Кошка и камелия, Япония, 1941
#оранжерея
#оранжерея
08.05.202511:25
📷 Василий Степанов — Воспоминание о выступлении дуэта S A D, 20:00 11 мая 2025 года, Радио KURS, Москва
#оранжерея #анонс #эфир
#оранжерея #анонс #эфир
04.05.202507:22
📷 Дзёката Кайсэки — Гора Фудзи, вид со стороны деревни Камиидэ, Япония, 1929
#оранжерея
#оранжерея
Reposted from:
WLFFFLW
29.04.202509:47
ПЕСНИ ПЕЧАЛИ И РАДОСТИ
:
на легендарном лос-анджелесовском радио dublab.com в передаче DYING SONGS диджея и музыканта Jimmy Tamborello звучит композиция S A D – Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ с нового альбома Super Sounds вышедшего на WLFFFLW RECORDS
✨
послушайте отличный микс в это пасмурное утро 🎵 DYING SONGS
:
на легендарном лос-анджелесовском радио dublab.com в передаче DYING SONGS диджея и музыканта Jimmy Tamborello звучит композиция S A D – Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ с нового альбома Super Sounds вышедшего на WLFFFLW RECORDS
✨
послушайте отличный микс в это пасмурное утро 🎵 DYING SONGS
03.04.202506:03
Кишио Суга
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
Reposted from:
KURS radio moscow
25.03.202504:45
расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
07.03.202507:21
Мир вечной радости, как вызов и как возможность
И чтобы два раза не вставать, мой текст двухлетней давности, в нем отражен и страх перед будущей автономностью нейросетей, но и любопытство, поэтому на выходе я предлагаю оптимистичный выход в. Машины не заменят человека, но станут партнёрами в исследовании реальности. Задача культуры — не противопоставлять «человеческое» и «машинное», а развивать критическое понимание новых технологий.
И куда же без него, как писал Беньямин, каждая медиа-революция открывает новые горизонты — от «оптического бессознательного» до алгоритмического творчества. Визуальная и аудиальная культуры не исчезнут, но станут многомерными — с человеческим творчеством, машинной аналитикой и гибридными формами взаимодействия. Главное — сохранить контроль над этическими и эпистемологическими границами этого процесса.
#пространствовыбора #выборвсаду #мысливслух
И чтобы два раза не вставать, мой текст двухлетней давности, в нем отражен и страх перед будущей автономностью нейросетей, но и любопытство, поэтому на выходе я предлагаю оптимистичный выход в. Машины не заменят человека, но станут партнёрами в исследовании реальности. Задача культуры — не противопоставлять «человеческое» и «машинное», а развивать критическое понимание новых технологий.
И куда же без него, как писал Беньямин, каждая медиа-революция открывает новые горизонты — от «оптического бессознательного» до алгоритмического творчества. Визуальная и аудиальная культуры не исчезнут, но станут многомерными — с человеческим творчеством, машинной аналитикой и гибридными формами взаимодействия. Главное — сохранить контроль над этическими и эпистемологическими границами этого процесса.
#пространствовыбора #выборвсаду #мысливслух
07.05.202515:21
Как приходит через меня?
Творческий импульс возникает на пересечении между сознанием и бессознательным, между прогнозированием и спонтанностью. Сознание можно описать как процесс предсказания — организм постоянно строит модель мира, исходя из прошлого опыта, чтобы удерживать стабильность и ориентацию во внешней среде.
В этом контексте творчество не выступает просто продуктом нашего мышления или осознанного выбора. Оно рождается тогда, когда система сталкивается с разрывом между ожидаемым и реальным опытом, и начинает генерировать новое — то, что ранее не входило в её прогнозы.
Такой момент часто связан с тем, что можно назвать «вторжением» бессознательного. Творческий акт появляется через неожиданный скачок, импульс, который кажется самопроизвольным. Это может быть внезапное озарение, образ, идея или действие, которые нарушают привычный порядок восприятия. Такой импульс не всегда поддается контролю сознания, но именно в его спонтанности скрыт потенциал к созданию нового.
Наша субъективность формируется через конфликт с природной целостностью. Живая система стремится сохранять равновесие, но человек, благодаря выделению субъекта, выходит за рамки простого выживания. Он начинает конструировать свою собственную форму жизни, которая уже не ограничивается естественными функциями организма. Эта искусственная форма включает в себя символический порядок и язык и творческие акты. Они выражаются посредством внутреннего противоречия — я как живое существо и я же как субъект, наделённый свободой и возможностью выходить за пределы заданных рамок.
Кроме того, творческий поток связан с тем, что можно назвать «влечением к бесконечному». Это движение не ради достижения конкретного результата, а ради самого движения — постоянного преодоления границ, повторной пересборки себя и мира. Само движение не обязательно позитивно: оно может содержать в себе элементы саморазрушения, отказа от прежних форм, даже риск самоуничтожения. Но именно в этом риске открывается возможность для истинного акта — своеобразного переворота в самом нашем восприятии, в модели бытия.
Таким образом, мы находим там, где сталкиваемся с внутренним напряжением — между нашими ожиданием и реальностью, между сознанием и бессознательным, между жизнью как выживанием и жизнью как свободным действием. Наш творец запускает механизм обновления, как способ разрушения старых моделей и построения новых, более адекватных времени (или более выразительных) форм восприятия и даже своего существования.
#пространствовыбора #мысливслух
Творческий импульс возникает на пересечении между сознанием и бессознательным, между прогнозированием и спонтанностью. Сознание можно описать как процесс предсказания — организм постоянно строит модель мира, исходя из прошлого опыта, чтобы удерживать стабильность и ориентацию во внешней среде.
В этом контексте творчество не выступает просто продуктом нашего мышления или осознанного выбора. Оно рождается тогда, когда система сталкивается с разрывом между ожидаемым и реальным опытом, и начинает генерировать новое — то, что ранее не входило в её прогнозы.
Такой момент часто связан с тем, что можно назвать «вторжением» бессознательного. Творческий акт появляется через неожиданный скачок, импульс, который кажется самопроизвольным. Это может быть внезапное озарение, образ, идея или действие, которые нарушают привычный порядок восприятия. Такой импульс не всегда поддается контролю сознания, но именно в его спонтанности скрыт потенциал к созданию нового.
Наша субъективность формируется через конфликт с природной целостностью. Живая система стремится сохранять равновесие, но человек, благодаря выделению субъекта, выходит за рамки простого выживания. Он начинает конструировать свою собственную форму жизни, которая уже не ограничивается естественными функциями организма. Эта искусственная форма включает в себя символический порядок и язык и творческие акты. Они выражаются посредством внутреннего противоречия — я как живое существо и я же как субъект, наделённый свободой и возможностью выходить за пределы заданных рамок.
Кроме того, творческий поток связан с тем, что можно назвать «влечением к бесконечному». Это движение не ради достижения конкретного результата, а ради самого движения — постоянного преодоления границ, повторной пересборки себя и мира. Само движение не обязательно позитивно: оно может содержать в себе элементы саморазрушения, отказа от прежних форм, даже риск самоуничтожения. Но именно в этом риске открывается возможность для истинного акта — своеобразного переворота в самом нашем восприятии, в модели бытия.
Таким образом, мы находим там, где сталкиваемся с внутренним напряжением — между нашими ожиданием и реальностью, между сознанием и бессознательным, между жизнью как выживанием и жизнью как свободным действием. Наш творец запускает механизм обновления, как способ разрушения старых моделей и построения новых, более адекватных времени (или более выразительных) форм восприятия и даже своего существования.
#пространствовыбора #мысливслух
02.05.202509:47
Что приходит через меня?
Есть один вопрос, который может сэкономить людям годы «буксования» и «блуждания». Порой он делит персональную историю жизни на «до» и «после». Этот самый вопрос нередко выводит человека из темного леса душевных смут на полянку ясности и целостности.
Именно он, момент остановки — «что я хочу от жизни?» и «что жизни нужно от меня?», и трансформируем этот вопрос в другой —«чего же эта жизнь хочет через меня»?
Он же и вопрос с подвохом, он потребует отпустить то, какими мы себя видим, куда меняться, двигаться, расти. Парадоксально, что только тогда получается изменяться, расти, трансформироваться. Тогда что-то чрезвычайно важное и полное смысла может произойти.
Странствовать через нас.
#мысливслух #пространствовыбора #бережноеобразование
Есть один вопрос, который может сэкономить людям годы «буксования» и «блуждания». Порой он делит персональную историю жизни на «до» и «после». Этот самый вопрос нередко выводит человека из темного леса душевных смут на полянку ясности и целостности.
Именно он, момент остановки — «что я хочу от жизни?» и «что жизни нужно от меня?», и трансформируем этот вопрос в другой —«чего же эта жизнь хочет через меня»?
Он же и вопрос с подвохом, он потребует отпустить то, какими мы себя видим, куда меняться, двигаться, расти. Парадоксально, что только тогда получается изменяться, расти, трансформироваться. Тогда что-то чрезвычайно важное и полное смысла может произойти.
Странствовать через нас.
#мысливслух #пространствовыбора #бережноеобразование
24.04.202516:49
Он, ресурс
Думаю, не только у меня, но от слова «ресурс» у многих дергается глаз – но все же хочу немного поразмышлять о том, куда он может незаметно утекать, и почему это важно замечать. А лучше всего это делать, конечно, на собственном примере.
Последние пару недель я почти ничего звукового не записал. Не потому что не хотелось – поверьте, за это время у меня накопилось с десяток идей, которые я добросовестно добавил в заметки. Просто за эти дни пришлось:
— отредактировать под полсотни страниц разного текста,
— подготовить десятки ювелирных изделий к маркету на Флаконе,
— написать мотивационное письмо на конкурс,
— поддержать выход нового альбома S A D, тут вы в курсе,
— написать знакомым журналистам, каналам и диджеям, выдать им коды,
— обновить программу и сайт курса, который стартует в июне-июле,
— сделать подборку треков для федерального радио,
— сходить к нескольким врачам, кое-что нужно вырезать, увы, чтобы на этом месте появилось новое.
Весь мой ресурс на «записать» оказался израсходован – и на канал я тоже выделял время.
Перерасход вообще бывает разный:
— эмоциональный (выслушать чью-то историю, важный разговор),
— когнитивный (слишком много решений, нюансов, которые надо удержать в голове),
— физический (мало сна).
Или творческий, как произошло сейчас – когда вроде бы не пишу «для себя», но все равно постоянно что-то сочиняю и редактирую.
Все еще трудно не просто признавать усталость или корить себя за молчание, но и внимательно распутывать, где именно потратил силы – чтобы понять, чем наполняться.
Все получится, с вашей помощью, спасибо за поддержку!
#вдохновение #ивновыйпуть #мысливслух
Думаю, не только у меня, но от слова «ресурс» у многих дергается глаз – но все же хочу немного поразмышлять о том, куда он может незаметно утекать, и почему это важно замечать. А лучше всего это делать, конечно, на собственном примере.
Последние пару недель я почти ничего звукового не записал. Не потому что не хотелось – поверьте, за это время у меня накопилось с десяток идей, которые я добросовестно добавил в заметки. Просто за эти дни пришлось:
— отредактировать под полсотни страниц разного текста,
— подготовить десятки ювелирных изделий к маркету на Флаконе,
— написать мотивационное письмо на конкурс,
— поддержать выход нового альбома S A D, тут вы в курсе,
— написать знакомым журналистам, каналам и диджеям, выдать им коды,
— обновить программу и сайт курса, который стартует в июне-июле,
— сделать подборку треков для федерального радио,
— сходить к нескольким врачам, кое-что нужно вырезать, увы, чтобы на этом месте появилось новое.
Весь мой ресурс на «записать» оказался израсходован – и на канал я тоже выделял время.
Перерасход вообще бывает разный:
— эмоциональный (выслушать чью-то историю, важный разговор),
— когнитивный (слишком много решений, нюансов, которые надо удержать в голове),
— физический (мало сна).
Или творческий, как произошло сейчас – когда вроде бы не пишу «для себя», но все равно постоянно что-то сочиняю и редактирую.
Все еще трудно не просто признавать усталость или корить себя за молчание, но и внимательно распутывать, где именно потратил силы – чтобы понять, чем наполняться.
Все получится, с вашей помощью, спасибо за поддержку!
#вдохновение #ивновыйпуть #мысливслух
02.04.202518:37
Активы и обязательства
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
24.03.202516:04
U.e. — Hometown Girl
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
07.03.202507:07
Как идти в ногу со временем и использовать модели нейросетей?
Если выбирать путь согласия, а не противостояния, то я замечаю разрыв между "вникающими" в технологии/AI и практикующими "как обычно" невероятно быстро растёт. Последние пару лет я задаюсь именно этим вопросом. Некоторые из коллег приходят ко мне, потому что хотят внутренней работы не только с глубиной и инсайтами, но и в формате, адекватном времени.
Что если подойти к вопросу учитывая некую цифровую эмпатию? Технологии, учитывающие эмоции и потребности людей.
Так можно выделить и сделать несколько шагов чтобы ваша работа стала более техно-этичной:
1. Декомпозиция. Разбейте процесс работы на логические шаги. Лучше визуально или в таблице.
2. Для каждого шага опишите критерии эпичности. Что для вас выразится в восхищении или удивлении и даст сильное положительное впечатление?
3. Перечислите работы, делающие каждый шаг возможным. Спросите себя, что вы из этих работ умеете и хотите делать, а что нет. С уважением и честностью к себе. Как же иначе? У вас получится два столбца — список из хочу и список из не хочу.
4. Идём в нейросеть, например, в доступную всем и бесплатную Qwen, рассказываем ей о шагах и о критериях виртуозности.
5. Добавьте работы из списка не хочу и вопрос: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы мне нужно было по минимуму делать это самому и по максимуму делегировать это AI? Играемся с ответами, детализируем, делаем их исполняемыми и практичными.
6. Затем добавляем работы из списка хочу с вопросом: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы я мог получать еще больше удовольствия и интереса?
7. Сортируем рекомендации по влиянию на вашу работу и начнинаем жить наконец.
И никаких компромиссов, берем все вместе и сразу, принимаем все парадоксы из списков. Помните, парадокс ≠ ошибка, он может быть истинным, несмотря на кажущуюся абсурдность!
#пространствовыбора #выборвсаду #вдохновение
Если выбирать путь согласия, а не противостояния, то я замечаю разрыв между "вникающими" в технологии/AI и практикующими "как обычно" невероятно быстро растёт. Последние пару лет я задаюсь именно этим вопросом. Некоторые из коллег приходят ко мне, потому что хотят внутренней работы не только с глубиной и инсайтами, но и в формате, адекватном времени.
Что если подойти к вопросу учитывая некую цифровую эмпатию? Технологии, учитывающие эмоции и потребности людей.
Так можно выделить и сделать несколько шагов чтобы ваша работа стала более техно-этичной:
1. Декомпозиция. Разбейте процесс работы на логические шаги. Лучше визуально или в таблице.
2. Для каждого шага опишите критерии эпичности. Что для вас выразится в восхищении или удивлении и даст сильное положительное впечатление?
3. Перечислите работы, делающие каждый шаг возможным. Спросите себя, что вы из этих работ умеете и хотите делать, а что нет. С уважением и честностью к себе. Как же иначе? У вас получится два столбца — список из хочу и список из не хочу.
4. Идём в нейросеть, например, в доступную всем и бесплатную Qwen, рассказываем ей о шагах и о критериях виртуозности.
5. Добавьте работы из списка не хочу и вопрос: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы мне нужно было по минимуму делать это самому и по максимуму делегировать это AI? Играемся с ответами, детализируем, делаем их исполняемыми и практичными.
6. Затем добавляем работы из списка хочу с вопросом: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы я мог получать еще больше удовольствия и интереса?
7. Сортируем рекомендации по влиянию на вашу работу и начнинаем жить наконец.
И никаких компромиссов, берем все вместе и сразу, принимаем все парадоксы из списков. Помните, парадокс ≠ ошибка, он может быть истинным, несмотря на кажущуюся абсурдность!
#пространствовыбора #выборвсаду #вдохновение
Reposted from:KURS radio moscow
06.05.202514:47
расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.
07.05 (ср)
17 Lovemachine
18 Raf
19 Proto Rhythm w/ A.Kolesov
20 Excellent w/ jaanatape
21 elektrofelina
09.05 (пт)
17 Sim Salabim w/ Alexey Zubkov
18 The Pirate Bay w/ ffyyoo & unknwn.user296765771
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 мумба-цумба w/ Roma Nemov
21 \DEMO*/ Show w/ foresteppe
10.05 (сб)
16 TRŌQ
17 Sorokin
18 Maris
19 Lazzzy
20 Kali
21 AlexFreeman
11.05 (вс)
15 wopox w/ Филипп Чекалин & Влад Мару
16 эфирное масло w/ psytelligence & atoraye
17 DIGest w/ zumvo
18 Old But Gold w/ Naîve
19 Special Herbs w/ Макс Луч & Musique Atelier
20 Хроника мятежного сада w/ S A D
онлайн: kursradio.live
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
эфиры открыты для посещения.
07.05 (ср)
17 Lovemachine
18 Raf
19 Proto Rhythm w/ A.Kolesov
20 Excellent w/ jaanatape
21 elektrofelina
09.05 (пт)
17 Sim Salabim w/ Alexey Zubkov
18 The Pirate Bay w/ ffyyoo & unknwn.user296765771
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 мумба-цумба w/ Roma Nemov
21 \DEMO*/ Show w/ foresteppe
10.05 (сб)
16 TRŌQ
17 Sorokin
18 Maris
19 Lazzzy
20 Kali
21 AlexFreeman
11.05 (вс)
15 wopox w/ Филипп Чекалин & Влад Мару
16 эфирное масло w/ psytelligence & atoraye
17 DIGest w/ zumvo
18 Old But Gold w/ Naîve
19 Special Herbs w/ Макс Луч & Musique Atelier
20 Хроника мятежного сада w/ S A D
онлайн: kursradio.live
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
02.05.202505:47
Еще коды для подписчиков Сада —
wntq-bcyl
caz9-wx2j
s7tk-c5wk
pwut-hrc8
8s5t-vd42
hqxg-cn6j
hbcy-we9k
qxhn-hby9
wntq-bcyl
caz9-wx2j
s7tk-c5wk
pwut-hrc8
8s5t-vd42
hqxg-cn6j
hbcy-we9k
qxhn-hby9
07.04.202516:14
Schatterau — Übers Jahr
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
01.04.202507:08
Звук монеты
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
08.03.202513:47
🐠 Япония — островная страна, и неудивительно, что её жители тесно связаны с морем, и среди них есть особая профессия — ныряльщиков, или ама.
Ама — это женщины, которые занимаются этим ремеслом уже более двух тысяч лет. Ещё триста лет назад они погружались в морские глубины обнажёнными, в лучшем случае — в набедренной повязке фундоси и повязке для волос тенгуи.
Японцы никогда не стеснялись наготы, и в эпоху позднего средневековья природная красота ама противопоставлялась искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото.
До 1960-х годов многие ама, особенно в деревнях, расположенных вдоль тихоокеанского побережья, продолжали нырять в одних фундо, сохраняя свои традиции.
Перед нами предстает интереснейшая пара, держащие раковины в своих руках. Их демонстрация усиливает синергетический эффект, а композиция отправляет нас в мир сюнги, японского эротического искусства, столь популярного в средневековой Японии.
Вероятно, данные работы принадлежат руке киотского резчика Мицухару.
#оранжерея
Ама — это женщины, которые занимаются этим ремеслом уже более двух тысяч лет. Ещё триста лет назад они погружались в морские глубины обнажёнными, в лучшем случае — в набедренной повязке фундоси и повязке для волос тенгуи.
Японцы никогда не стеснялись наготы, и в эпоху позднего средневековья природная красота ама противопоставлялась искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото.
До 1960-х годов многие ама, особенно в деревнях, расположенных вдоль тихоокеанского побережья, продолжали нырять в одних фундо, сохраняя свои традиции.
Перед нами предстает интереснейшая пара, держащие раковины в своих руках. Их демонстрация усиливает синергетический эффект, а композиция отправляет нас в мир сюнги, японского эротического искусства, столь популярного в средневековой Японии.
Вероятно, данные работы принадлежат руке киотского резчика Мицухару.
#оранжерея
Reposted from:What's That Noise?
06.03.202511:30
Piam - The Longest Day (2025)
Картаскважин
На третьем (за более чем двадцать лет) альбоме своего совместного проекта Piam Влад Добровольский и Илья Садовский создают звуковой диалог между синтезаторными импровизациями и полевыми записями. В отличие от многих других работ такой направленности, последние тут играют отнюдь не вспомогательно-украшательную роль - напротив, именно они задают тон повествованию.
Музыканты берут за основу найденные звуки из своих путешествий в необработанном виде, без применения монтажа - так что в плавный ход действа могут вмешиваться незапланированные события. Скажем, в одной из композиций музыка прерывается, когда природные саундскейпы заглушаются шумом проезжающего мимо автомобиля. Синты вплетаются сюда крайне аккуратно, чаще всего с помощью мягких минималистичных эмбиентных паттернов. Иногда они, впрочем, выходят на передний план, но происходит это настолько деликатно, что переход остается практически незаметным. В такие моменты материал напоминает о классическом нью-эйдже в его лучших проявлениях. Но и пасторальным "эмбиентом на лужайке" дуэт не ограничивается - местами музыка сворачивает в довольно темные углы (например, когда в дело вступает собачий лай).
Хотя с чисто технической стороны Piam работают на хорошо исследованной территории, с таким подходом им удается находить собственные методы вслушивания в окружающие звуки и реакции на них. А в результате - создавать глубокий материал с индивидуальным почерком и звучанием, в котором простота оказывается по-настоящему многогранной.
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day
https://push.fm/fl/7zvyw9e4
И небольшой бонус от лейбла - вы знаете, что делать:
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/yum
#ambient #fieldrecordings #year2025
Картаскважин
На третьем (за более чем двадцать лет) альбоме своего совместного проекта Piam Влад Добровольский и Илья Садовский создают звуковой диалог между синтезаторными импровизациями и полевыми записями. В отличие от многих других работ такой направленности, последние тут играют отнюдь не вспомогательно-украшательную роль - напротив, именно они задают тон повествованию.
Музыканты берут за основу найденные звуки из своих путешествий в необработанном виде, без применения монтажа - так что в плавный ход действа могут вмешиваться незапланированные события. Скажем, в одной из композиций музыка прерывается, когда природные саундскейпы заглушаются шумом проезжающего мимо автомобиля. Синты вплетаются сюда крайне аккуратно, чаще всего с помощью мягких минималистичных эмбиентных паттернов. Иногда они, впрочем, выходят на передний план, но происходит это настолько деликатно, что переход остается практически незаметным. В такие моменты материал напоминает о классическом нью-эйдже в его лучших проявлениях. Но и пасторальным "эмбиентом на лужайке" дуэт не ограничивается - местами музыка сворачивает в довольно темные углы (например, когда в дело вступает собачий лай).
Хотя с чисто технической стороны Piam работают на хорошо исследованной территории, с таким подходом им удается находить собственные методы вслушивания в окружающие звуки и реакции на них. А в результате - создавать глубокий материал с индивидуальным почерком и звучанием, в котором простота оказывается по-настоящему многогранной.
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day
https://push.fm/fl/7zvyw9e4
И небольшой бонус от лейбла - вы знаете, что делать:
77pk-cqyw | xwfu-xtb4 | hp5d-jb4m | 4f7p-kcjg | qwwb-gx83 | ghj5-3v34 | 34bf-x9dm | wpxx-e8xg | p6cj-u2m3 | 8nsr-eh9shttps://kartaskvazhin.bandcamp.com/yum
#ambient #fieldrecordings #year2025
Shown 1 - 24 of 43
Log in to unlock more functionality.