
Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер: Табриз Шахиди @TabrizSuper
Идеолог проекта - Эдуард Багиров
PR и СМИ: @keisylite
Контент-менеджер: @mercury_timothee
https://knd.gov.ru/license?id=6726c243ee419e45412a4651®istryType=bloggersPermission
Идеолог проекта - Эдуард Багиров
PR и СМИ: @keisylite
Контент-менеджер: @mercury_timothee
https://knd.gov.ru/license?id=6726c243ee419e45412a4651®istryType=bloggersPermission
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateJun 06, 2022
Added to TGlist
May 21, 2024Subscribers
14 617
24 hours
70%Week
940.6%Month
460.3%
Citation index
100
Mentions4Shares on channels0Mentions on channels4
Average views per post
6 989
12 hours1 1390%24 hours6 9890%48 hours9 649
348.6%
Engagement rate (ER)
1.14%
Reposts25Comments0Reactions55
Engagement rate by reach (ERR)
47.82%
24 hours
0.02%Week
51.4%Month
138.43%
Average views per ad post
12 728
1 hour4793.76%1 – 4 hours2201.73%4 - 24 hours11 94593.85%
Total posts in 24 hours
4
Dynamic
4
Latest posts in group "Русская Фортепианная Школа"
Reposted from:
The Carlton Lover

19.05.202512:10
20 и 21 мая
Русская фортепианная школа
Во вторник и среду в Большом зале Московской консерватории пройдут концерты второго сезона проекта Русской фортепианной школы.
За два дня на легендарной сцене юные пианисты-виртуозы из России, Армении, Швейцарии и Италии исполнят великие произведения Скрябина, Чайковского, Рахманинова, Баха, Шопена и Моцарта.
Отель The Carlton, Moscow выступает партнером проекта и приглашает вас прикоснуться к высокому мастерству русской школы фортепианного искусства, которая остается уникальной в мировом контексте.
Начало концертов в 19:00
Программа и билеты на mosconv.ru
На фото участники проекта: Марк-Малик Мурашкин, Елисей Мысин. Генеральный продюсер Табриз Шахиди
Русская фортепианная школа
Во вторник и среду в Большом зале Московской консерватории пройдут концерты второго сезона проекта Русской фортепианной школы.
За два дня на легендарной сцене юные пианисты-виртуозы из России, Армении, Швейцарии и Италии исполнят великие произведения Скрябина, Чайковского, Рахманинова, Баха, Шопена и Моцарта.
Отель The Carlton, Moscow выступает партнером проекта и приглашает вас прикоснуться к высокому мастерству русской школы фортепианного искусства, которая остается уникальной в мировом контексте.
Начало концертов в 19:00
Программа и билеты на mosconv.ru
На фото участники проекта: Марк-Малик Мурашкин, Елисей Мысин. Генеральный продюсер Табриз Шахиди
19.05.202506:06
🎹 МАРИЯ АНДРЕЕВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №1 си минор, op.20
Среди четырех скерцо Шопена только одно, последнее, отчасти соответствует названию скерцо («шутка»). Остальные три очень далеки от беззаботных, полных озорных выдумок пьес, которые сочинялись в этом жанре прежде. Для Шопена это масштабное произведение, где он задействует всю мощь фортепиано, всю силу драматических эмоций.
Что связывает скерцо Шопена с традицией, так это постоянная изменчивость настроений и резкие контрасты. И Скерцо №1, написанное в 1832 году, прекрасный тому пример. Оно было любимым произведением Антона Рубинштейна, а один из издателей назвал его «адским пиршеством».
Неистовое начало сразу погружает в напряженную драматическую атмосферу. Лирическая средняя часть построена на мотиве польской колядки «Спи, маленький Иисус»: мерное покачивание этой колыбельной несет долгожданный покой — который, впрочем, оказывается недолгим. Буря возвращается и ярость музыки достигает предела в сокрушительной коде.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Скерцо №1 си минор, op.20
Среди четырех скерцо Шопена только одно, последнее, отчасти соответствует названию скерцо («шутка»). Остальные три очень далеки от беззаботных, полных озорных выдумок пьес, которые сочинялись в этом жанре прежде. Для Шопена это масштабное произведение, где он задействует всю мощь фортепиано, всю силу драматических эмоций.
Что связывает скерцо Шопена с традицией, так это постоянная изменчивость настроений и резкие контрасты. И Скерцо №1, написанное в 1832 году, прекрасный тому пример. Оно было любимым произведением Антона Рубинштейна, а один из издателей назвал его «адским пиршеством».
Неистовое начало сразу погружает в напряженную драматическую атмосферу. Лирическая средняя часть построена на мотиве польской колядки «Спи, маленький Иисус»: мерное покачивание этой колыбельной несет долгожданный покой — который, впрочем, оказывается недолгим. Буря возвращается и ярость музыки достигает предела в сокрушительной коде.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
19.05.202505:56
«Великая классическая музыка существует вне времени… в исполнительском искусстве периодически возникают новые тенденции (например, сейчас становится «модным», особенно в Европе, аутентичное исполнение), но мне кажется, чтобы быть современным, нужно быть просто собой».
Мария Андреева
Мария Андреева


19.05.202505:51
#Профайлы - Мария Андреева
Мария признается, что до 5 лет засыпала под музыку великих композиторов. Оперы, симфонии, хоровые произведения, орган, скрипка, фортепиано — огромные пласты музыки вливались в ее подсознание. Хотя родители Марии не музыканты, в доме всегда была творческая атмосфера.
На фортепиано и скрипке Маша начала учиться с 4 лет. Она говорит, что инструменты сами выбрали ее: помогли природные данные — длинные тонкие пальцы.
В 5 лет Мария получила свой первый приз на Международном конкурсе имени А. Г. Рубинштейна, в 7 лет — впервые сыграла с оркестром и выступила за рубежом.
Мария с большим пиететом говорит о своих педагогах, которые часто направляли ее на верный путь не только в исполнительском искусстве, но и в жизни. Среди ее любимых пианистов — Гленн Гульд и Алексей Султанов. А композиторов — Мусоргский и Верди.
В жизни Марии помимо музыки всегда присутствовали другие занятия. В детстве — балет, водное поло, гимнастика, шахматы и многое другое. Повзрослев, Мария стала много времени уделять общественной деятельности и организации культурных проектов. В 2023 году она основала Благотворительный Фонд «Отечественное искусство».
«Великая классическая музыка существует вне времени… в исполнительском искусстве периодически возникают новые тенденции (например, сейчас становится «модным», особенно в Европе, аутентичное исполнение), но мне кажется, чтобы быть современным, нужно быть просто собой».
Мария Андреева — скрипачка и пианистка. Родилась в 2002 г. в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу с двумя дипломами с отличием (2019), Московскую консерваторию по двум специальностям — скрипка (класс профессора Сергея Кравченко) и фортепиано (класс профессора Владимира Овчинникова) (2024). Изучала композицию, орган и вокал. В настоящее время — ассистент-стажер МГК.
Лауреат более 20 международных конкурсов; в том числе двукратный лауреат Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, причем Мария стала призером как в номинации «скрипка» (I премия, 2015), так и в номинации «фортепиано» (III премия, 2017) — уникальный случай в истории конкурса. Являлась членом жюри V Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2023) и др.
Выступала с сольными концертами в России, Германии, Франции, Италии, Австрии, Испании, Китае, Чехии, Словении, Аргентине, Чили, Казахстане, Сербии, Беларуси, Литве.
Выступала с Российским национальным оркестром, оркестрами «Русская филармония», «Новая Россия», симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской капеллы и Санкт-Петербургской филармонии, MusicAeterna и другими.
С января 2023 г. — солистка «Москонцерта».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Мария признается, что до 5 лет засыпала под музыку великих композиторов. Оперы, симфонии, хоровые произведения, орган, скрипка, фортепиано — огромные пласты музыки вливались в ее подсознание. Хотя родители Марии не музыканты, в доме всегда была творческая атмосфера.
На фортепиано и скрипке Маша начала учиться с 4 лет. Она говорит, что инструменты сами выбрали ее: помогли природные данные — длинные тонкие пальцы.
В 5 лет Мария получила свой первый приз на Международном конкурсе имени А. Г. Рубинштейна, в 7 лет — впервые сыграла с оркестром и выступила за рубежом.
Мария с большим пиететом говорит о своих педагогах, которые часто направляли ее на верный путь не только в исполнительском искусстве, но и в жизни. Среди ее любимых пианистов — Гленн Гульд и Алексей Султанов. А композиторов — Мусоргский и Верди.
В жизни Марии помимо музыки всегда присутствовали другие занятия. В детстве — балет, водное поло, гимнастика, шахматы и многое другое. Повзрослев, Мария стала много времени уделять общественной деятельности и организации культурных проектов. В 2023 году она основала Благотворительный Фонд «Отечественное искусство».
«Великая классическая музыка существует вне времени… в исполнительском искусстве периодически возникают новые тенденции (например, сейчас становится «модным», особенно в Европе, аутентичное исполнение), но мне кажется, чтобы быть современным, нужно быть просто собой».
Мария Андреева — скрипачка и пианистка. Родилась в 2002 г. в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу с двумя дипломами с отличием (2019), Московскую консерваторию по двум специальностям — скрипка (класс профессора Сергея Кравченко) и фортепиано (класс профессора Владимира Овчинникова) (2024). Изучала композицию, орган и вокал. В настоящее время — ассистент-стажер МГК.
Лауреат более 20 международных конкурсов; в том числе двукратный лауреат Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского, причем Мария стала призером как в номинации «скрипка» (I премия, 2015), так и в номинации «фортепиано» (III премия, 2017) — уникальный случай в истории конкурса. Являлась членом жюри V Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2023) и др.
Выступала с сольными концертами в России, Германии, Франции, Италии, Австрии, Испании, Китае, Чехии, Словении, Аргентине, Чили, Казахстане, Сербии, Беларуси, Литве.
Выступала с Российским национальным оркестром, оркестрами «Русская филармония», «Новая Россия», симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской капеллы и Санкт-Петербургской филармонии, MusicAeterna и другими.
С января 2023 г. — солистка «Москонцерта».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Reposted from:
Мастерская новых медиа

17.05.202513:47
Продвигать смыслы через музыку
И давать дорогу молодым талантам. Этим занимается Русская фортепианная школа.
◻️В 2025 году в проекте участвуют 50 молодых пианистов-виртуозов. Они представляют регионы России, Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Пианисты дают концерты в лучших залах России вместе с уже именитыми мастерами. PR-сопровождением школы занимается выпускница МНМ Кристина Барсегян.
⚪️Для самых внимательных подписчиков — розыгрыш билетов на концерт 20 мая в Москве. Для участия напишите под постом слово «Участвую». 18 мая в 15:00 выберем 10 победителей, которые получат по одному билету на концерт в Московской консерватории.
А для тех, кто не сможет быть на концерте — школа выпускает видеоролики с легендарными произведениями при поддержке ИРИ.
И давать дорогу молодым талантам. Этим занимается Русская фортепианная школа.
◻️В 2025 году в проекте участвуют 50 молодых пианистов-виртуозов. Они представляют регионы России, Швейцарию, Италию, Армению и Сербию. Пианисты дают концерты в лучших залах России вместе с уже именитыми мастерами. PR-сопровождением школы занимается выпускница МНМ Кристина Барсегян.
⚪️Для самых внимательных подписчиков — розыгрыш билетов на концерт 20 мая в Москве. Для участия напишите под постом слово «Участвую». 18 мая в 15:00 выберем 10 победителей, которые получат по одному билету на концерт в Московской консерватории.
А для тех, кто не сможет быть на концерте — школа выпускает видеоролики с легендарными произведениями при поддержке ИРИ.
17.05.202506:03
🎹 ЕЛИСЕЙ МЫСИН (фортепиано)
Ференц Лист - Тарантелла из цикла «Годы странствий»
Путешествия в Швейцарию и Италию, где Лист провел счастливые годы со своей возлюбленной Мари д'Агу, стали источником вдохновения для большого цикла фортепианных пьес. Первая («Швейцария») и вторая («Италия») тетради были опубликованы в 1855 и 1858 годах. Они имели большой успех и в 1861 году композитор дополнил вторую часть тремя пьесами («Гондольера», «Канцона», «Тарантелла»), рожденными музыкой Венеции и Неаполя.
В виртуозной Тарантелле звучит мелодия Гийома-Луи Коттрау. По легенде, название этого традиционного для южной Италии танца происходит от слова «тарантул»: в XV-XVII веках тарантелла считалась единственным средством излечения от «тарантизма» — безумия, которое по мнению людей того времени могло вызываться укусом тарантула.
Лист превращает народный танец в большую романтическую фантазию с неистовым вихревым движением. Зловещие пассажи и свирепый гул низкого регистра на время уступают место неаполитанской песне, но реприза сметает песенный напев и завершает пьесу феерической кодой.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Тарантелла из цикла «Годы странствий»
Путешествия в Швейцарию и Италию, где Лист провел счастливые годы со своей возлюбленной Мари д'Агу, стали источником вдохновения для большого цикла фортепианных пьес. Первая («Швейцария») и вторая («Италия») тетради были опубликованы в 1855 и 1858 годах. Они имели большой успех и в 1861 году композитор дополнил вторую часть тремя пьесами («Гондольера», «Канцона», «Тарантелла»), рожденными музыкой Венеции и Неаполя.
В виртуозной Тарантелле звучит мелодия Гийома-Луи Коттрау. По легенде, название этого традиционного для южной Италии танца происходит от слова «тарантул»: в XV-XVII веках тарантелла считалась единственным средством излечения от «тарантизма» — безумия, которое по мнению людей того времени могло вызываться укусом тарантула.
Лист превращает народный танец в большую романтическую фантазию с неистовым вихревым движением. Зловещие пассажи и свирепый гул низкого регистра на время уступают место неаполитанской песне, но реприза сметает песенный напев и завершает пьесу феерической кодой.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
17.05.202505:57
«Самым невероятным было мое выступление на сцене древнего античного театра «Одеон» города Аттика в Афинах в Греции. 5000 зрителей со всего мира собрались под открытым небом древнего амфитеатра, построенного более 18 веков назад. Я до сих пор не могу выразить словами чувства от происходящего, когда это не просто оглушительные овации, а рев, луна, музыка, какой-то огненный поток энергий»
Елисей Мысин
Елисей Мысин


17.05.202505:51
#Профайлы - Елисей Мысин
Творчество с раннего детства было неотъемлемой частью жизни Елисея Мысина. Мальчик обрел известность как талантливый пианист, композитор и актер, который заявил о себе благодаря участию в конкурсе «Синяя птица». Сейчас юный музыкант продолжает прославлять родную страну победами на международных конкурсах.
Как только Елисей сумел дотянуться до фортепиано, он попытался на слух повторить знакомые мелодии. Занятия начались в 3 года, мальчик демонстрировал редкие для его возраста трудолюбие и упорство, посвящал музыке все свободное время и мог часами оттачивать мастерство.
Елисей рано начал выступать на сцене, а в 6 лет благодаря телевизионному конкурсу «Синяя птица» юный пианист завоевал всероссийскую известность и любовь широкой аудитории. Восторженные слушатели прозвали его «маленьким Моцартом», а Денис Мацуев пригласил в творческую школу «Новые имена» в Суздале.
В 2017 году Елисей с родителями переехал в Москву, чтобы учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Мальчик порадовал зрителей возвращением в программу «Синей птицы», выступал на «Голубом огоньке» и в телевизионном концерте «Мы вместе», сотрудничал с ведущими музыкантами, став настоящей звездой. В 2020 году поклонники впервые увидели Елисея в качестве актера. Он сыграл главную роль в фильме «Про Лелю и Миньку», созданном по мотивам рассказов Михаила Зощенко.
Помимо музыки, Мысин увлекается спортом, любит играть в футбол. Дома у Елисея живет пес по кличке Вольфганг, названный в честь Моцарта.
Елисей Мысин родился в 2010 г. в Ставрополе. Ученик Центральной музыкальной школы в классе Натальи Трулль и Даниила Цветкова. Стипендиат Accademia del Ridotto в Италии.
Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе победитель Astana Piano Passion (Казахстан, 2017), конкурса имени Владимира Крайнева (Москва, 2021), Чжухайского конкурса молодых музыкантов имени Моцарта (Китай, 2022), конкурса имени Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023), конкурса юных пианистов в Кливленде (США, 2023), Grand Piano Competition (Москва, 2024).
Участник множества международных фестивалей, среди которых «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekend (Австрия, 2018), «Звезды на Байкале» (Иркутск, 2017–2021), InClassica (ОАЭ, 2021, International Keyboard Odyssiad® & Festival (США, 2023). Постоянный участник проектов Дениса Мацуева.
Принимал участие в концертах на крупнейших сценах России. Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими.
Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Фонда «Благовест» и компании «Yamaha».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Творчество с раннего детства было неотъемлемой частью жизни Елисея Мысина. Мальчик обрел известность как талантливый пианист, композитор и актер, который заявил о себе благодаря участию в конкурсе «Синяя птица». Сейчас юный музыкант продолжает прославлять родную страну победами на международных конкурсах.
Как только Елисей сумел дотянуться до фортепиано, он попытался на слух повторить знакомые мелодии. Занятия начались в 3 года, мальчик демонстрировал редкие для его возраста трудолюбие и упорство, посвящал музыке все свободное время и мог часами оттачивать мастерство.
Елисей рано начал выступать на сцене, а в 6 лет благодаря телевизионному конкурсу «Синяя птица» юный пианист завоевал всероссийскую известность и любовь широкой аудитории. Восторженные слушатели прозвали его «маленьким Моцартом», а Денис Мацуев пригласил в творческую школу «Новые имена» в Суздале.
В 2017 году Елисей с родителями переехал в Москву, чтобы учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Мальчик порадовал зрителей возвращением в программу «Синей птицы», выступал на «Голубом огоньке» и в телевизионном концерте «Мы вместе», сотрудничал с ведущими музыкантами, став настоящей звездой. В 2020 году поклонники впервые увидели Елисея в качестве актера. Он сыграл главную роль в фильме «Про Лелю и Миньку», созданном по мотивам рассказов Михаила Зощенко.
Помимо музыки, Мысин увлекается спортом, любит играть в футбол. Дома у Елисея живет пес по кличке Вольфганг, названный в честь Моцарта.
Елисей Мысин родился в 2010 г. в Ставрополе. Ученик Центральной музыкальной школы в классе Натальи Трулль и Даниила Цветкова. Стипендиат Accademia del Ridotto в Италии.
Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе победитель Astana Piano Passion (Казахстан, 2017), конкурса имени Владимира Крайнева (Москва, 2021), Чжухайского конкурса молодых музыкантов имени Моцарта (Китай, 2022), конкурса имени Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023), конкурса юных пианистов в Кливленде (США, 2023), Grand Piano Competition (Москва, 2024).
Участник множества международных фестивалей, среди которых «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekend (Австрия, 2018), «Звезды на Байкале» (Иркутск, 2017–2021), InClassica (ОАЭ, 2021, International Keyboard Odyssiad® & Festival (США, 2023). Постоянный участник проектов Дениса Мацуева.
Принимал участие в концертах на крупнейших сценах России. Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими.
Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Фонда «Благовест» и компании «Yamaha».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
16.05.202520:54
Культура без границ: Русская Фортепианная Школа на мероприятии с С.В. Лавровым
Намедни с нашим амбассадором Елисеем Мысиным приняли участие в торжественном заседании Дипломатического клуба под председательством Министра иностранных дел России.
«Искусство говорит на языке, понятном без перевода» — в этом сила культурной дипломатии. 🎼
Намедни с нашим амбассадором Елисеем Мысиным приняли участие в торжественном заседании Дипломатического клуба под председательством Министра иностранных дел России.
«Искусство говорит на языке, понятном без перевода» — в этом сила культурной дипломатии. 🎼
16.05.202520:54
16.05.202505:55
«В искусстве фортепианной игры нет ничего легкого. Но для меня преодоление музыкальных «сложностей» и работа над собой — это сплошное удовольствие».
Станислав Корчагин
Станислав Корчагин


16.05.202504:02
#Профайлы - Станислав Корчагин
Широкая известность и подлинное профессиональное признание пришли к Станиславу после XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), где пианист завоевал III премию.
Станислав с детства хотел заниматься только музыкой. Дома было пианино, и мальчику нравилось знакомиться с клавиатурой, играть, подбирать — поэтому родители без сомнений отдали его в музыкальную школу в класс фортепиано. Между занятиями специальностью он сочинял, изучал биографии композиторов, читал с листа.
В детстве пианистом номер один для Станислава был Рихтер. Позже к нему присоединились Горовиц, Рахманинов, Микеланджели, Софроницкий, Гизекинг и другие пианисты прошлого века. Но больше всего на стиль его исполнения повлиял Рахманинов.
Среди любимых композиторов Станислав называет Дебюсси, Равеля, Рахманинова и Шуберта, особенно выделяет Третий и Четвертый фортепианные концерты Рахманинова и Сонату соль мажор Шуберта. В свободные минуты он любит отыскивать и слушать малоизвестные записи пианистов и скрипачей ХХ века.
В каждом инструменте Станислав находит особую личность и особый отклик на исполнителя. Одним из самых успешных выступлений он считает исполнение программы в полуфинале конкурса П. И. Чайковского.
Станислав обожает пешие прогулки, которые помогают «перезагрузиться», и мечтает сыграть Второй фортепианный концерт Бартока.
«В искусстве фортепианной игры нет ничего легкого. Но для меня преодоление музыкальных «сложностей» и работа над собой — это сплошное удовольствие.
Станислав Корчагин родился в 1993 г. в Московской области. С 2011 г. занимался под руководством профессора РАМ имени Гнесиных Татьяны Зеликман. Окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена, затем РАМ имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку Академии (2022).
Лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023, III премия), а также многих российских и международных конкуров, в том числе IV Всероссийского музыкального конкурса (Красноярск, 2022, II премия), Международного конкурса фортепианной музыки «Премия Скрябина» в Гроссето (Италия, 2023, II премия и приз зрительских симпатий).
Принимал участие в фестивалях «Лики современного пианизма», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет: диалоги поколений», ArsLonga. Выступал в серии концертов Kawai в Германии (Дюссельдорф, Крефельд, Линденберг, 2020), участвовал в фестивале Шопеновского общества в Дармштадте (Германия 2023).
Преподает на кафедре специального фортепиано РАМ имени Гнесиных.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Широкая известность и подлинное профессиональное признание пришли к Станиславу после XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), где пианист завоевал III премию.
Станислав с детства хотел заниматься только музыкой. Дома было пианино, и мальчику нравилось знакомиться с клавиатурой, играть, подбирать — поэтому родители без сомнений отдали его в музыкальную школу в класс фортепиано. Между занятиями специальностью он сочинял, изучал биографии композиторов, читал с листа.
В детстве пианистом номер один для Станислава был Рихтер. Позже к нему присоединились Горовиц, Рахманинов, Микеланджели, Софроницкий, Гизекинг и другие пианисты прошлого века. Но больше всего на стиль его исполнения повлиял Рахманинов.
Среди любимых композиторов Станислав называет Дебюсси, Равеля, Рахманинова и Шуберта, особенно выделяет Третий и Четвертый фортепианные концерты Рахманинова и Сонату соль мажор Шуберта. В свободные минуты он любит отыскивать и слушать малоизвестные записи пианистов и скрипачей ХХ века.
В каждом инструменте Станислав находит особую личность и особый отклик на исполнителя. Одним из самых успешных выступлений он считает исполнение программы в полуфинале конкурса П. И. Чайковского.
Станислав обожает пешие прогулки, которые помогают «перезагрузиться», и мечтает сыграть Второй фортепианный концерт Бартока.
«В искусстве фортепианной игры нет ничего легкого. Но для меня преодоление музыкальных «сложностей» и работа над собой — это сплошное удовольствие.
Станислав Корчагин родился в 1993 г. в Московской области. С 2011 г. занимался под руководством профессора РАМ имени Гнесиных Татьяны Зеликман. Окончил Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Фридерика Шопена, затем РАМ имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку Академии (2022).
Лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023, III премия), а также многих российских и международных конкуров, в том числе IV Всероссийского музыкального конкурса (Красноярск, 2022, II премия), Международного конкурса фортепианной музыки «Премия Скрябина» в Гроссето (Италия, 2023, II премия и приз зрительских симпатий).
Принимал участие в фестивалях «Лики современного пианизма», «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев представляет: диалоги поколений», ArsLonga. Выступал в серии концертов Kawai в Германии (Дюссельдорф, Крефельд, Линденберг, 2020), участвовал в фестивале Шопеновского общества в Дармштадте (Германия 2023).
Преподает на кафедре специального фортепиано РАМ имени Гнесиных.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
15.05.202506:02
🎹 НИКОЛЬ ГОРГАДЗЕ (фортепиано)
Исаак Альбенис - Павана, соч.83
Исаака Альбениса называли испанским Рубинштейном. Получив благословение Ференца Листа, он стал одним из ведущих концертирующих пианистов Европы конца XIX – начала XX веков. Его блестящий пианизм привлекал современников красочностью и виртуозным размахом.
Павана занимает особое место в наследии Альбениса. Эту пьесу с подзаголовком «очень легкая, для маленьких рук» он посвятил своему ученику Анри Камбону. Простота мелодии и изящность контрапункта далеки от собственного стиля композитора. В то же время эта восхитительная детская миниатюра имеет мало отношения к танцу эпохи Возрождения. Скорее, это восхитительная стилизация в манере Скарлатти, чью музыку Альбенис непревзойденно исполнял.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Исаак Альбенис - Павана, соч.83
Исаака Альбениса называли испанским Рубинштейном. Получив благословение Ференца Листа, он стал одним из ведущих концертирующих пианистов Европы конца XIX – начала XX веков. Его блестящий пианизм привлекал современников красочностью и виртуозным размахом.
Павана занимает особое место в наследии Альбениса. Эту пьесу с подзаголовком «очень легкая, для маленьких рук» он посвятил своему ученику Анри Камбону. Простота мелодии и изящность контрапункта далеки от собственного стиля композитора. В то же время эта восхитительная детская миниатюра имеет мало отношения к танцу эпохи Возрождения. Скорее, это восхитительная стилизация в манере Скарлатти, чью музыку Альбенис непревзойденно исполнял.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
15.05.202505:22
«…Для меня музыка это волшебный и фантастический мир, в котором я могу путешествовать, играя любимые произведения. Я воображаю картинку, которую рисовал нотами композитор и стараюсь передать характер произведения, рисуя в мыслях картины, подходящие под ту музыку, которую я играю.
Мой любимый композитор: Иоганн Себастьян Бах, его музыка всегда проникает в душу, делая человека лучше…»
Николь Горгадзе
Мой любимый композитор: Иоганн Себастьян Бах, его музыка всегда проникает в душу, делая человека лучше…»
Николь Горгадзе


15.05.202505:21
#Профайлы - Николь Горгадзе
Николь Горгадзе — самый юный амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее».
Музыка сопровождала её с рождения. Николь с младенчества засыпала под записи «Хорошо темперированного клавира» в исполнении Гленна Гульда. И. С. Бах с раннего детства стал ее любимым композитором и именно его произведения Николь всегда исполняет с особым трепетом. Этот композитор стал для нее самым близким и родным.
В доме всегда был рояль, и Николь рано начала проявлять интерес к инструменту, первые пьесы разучила в 4 года. Ее первым учителем стала родная бабушка, хоровой дирижер по профессии, которой удалось развить в ребенке любовь к музыке.
Уже в 7 лет Николь стала победительницей Международного конкурса пианистов «Шаг в будущее», а в 8 выиграла Международный конкурс «Музыкальное приношение».
Николь часто посещает концерты классической музыки, никогда не пропускает вступления Элисо Вирсаладзе, Дениса Мацуева и Екатерины Мечетиной. В записи любит слушать Гленна Гульда и Марту Аргерих. Её любимым композитором остается Иоганн Себастьян Бах; Николь признается, что может слушать его часами. Также среди ее любимых произведений — музыка Рахманинова и его Второй фортепианный концерт, симфонии Бетховена и сочинения Петра Ильича Чайковского.
Николь очень любит рисовать и танцевать. И хотя серьезные занятия музыкой оставляют немного свободного времени, ей удается совмещать свои увлечения и развиваться в разных направлениях.
«Думаю, что фортепиано — лишь инструмент, с помощью которого звук обретает жизнь. Душа есть у исполнителя и у слушателей, а фортепиано, при всей любви к этому инструменту, остается предметом передачи звука. Конечно, со временем, тот или иной инструмент впитывает энергетику исполнителя, становится исторически значимым, как например инструмент, на котором играл в свое время Рахманинов, Григ».
Николь Горгадзе родилась в 2015 году в Москве. В настоящее время учится в 4-м классе музыкальной школы РАМ им. Гнесиных (класс преподавателя Яны Юсуповой).
Николь — участница проектов «Фонда культурных инициатив при поддержке Президента Российской Федерации» и проектов Фонда Владимира Спивакова. Она регулярно принимает участие в концертах фортепианной музыки в ведущих залах России и за рубежом, таких как Большой зал Московской консерватории, Государственная капелла Санкт-Петербурга, Большой концертный зал им. Сайдашева (Казань), Большой зал Государственной филармонии Минска (Беларусь), Тбилисской государственной филармонии (Грузия), Teatro Verdi Trieste (Италия) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Николь Горгадзе — самый юный амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа. Мастера и наше будущее».
Музыка сопровождала её с рождения. Николь с младенчества засыпала под записи «Хорошо темперированного клавира» в исполнении Гленна Гульда. И. С. Бах с раннего детства стал ее любимым композитором и именно его произведения Николь всегда исполняет с особым трепетом. Этот композитор стал для нее самым близким и родным.
В доме всегда был рояль, и Николь рано начала проявлять интерес к инструменту, первые пьесы разучила в 4 года. Ее первым учителем стала родная бабушка, хоровой дирижер по профессии, которой удалось развить в ребенке любовь к музыке.
Уже в 7 лет Николь стала победительницей Международного конкурса пианистов «Шаг в будущее», а в 8 выиграла Международный конкурс «Музыкальное приношение».
Николь часто посещает концерты классической музыки, никогда не пропускает вступления Элисо Вирсаладзе, Дениса Мацуева и Екатерины Мечетиной. В записи любит слушать Гленна Гульда и Марту Аргерих. Её любимым композитором остается Иоганн Себастьян Бах; Николь признается, что может слушать его часами. Также среди ее любимых произведений — музыка Рахманинова и его Второй фортепианный концерт, симфонии Бетховена и сочинения Петра Ильича Чайковского.
Николь очень любит рисовать и танцевать. И хотя серьезные занятия музыкой оставляют немного свободного времени, ей удается совмещать свои увлечения и развиваться в разных направлениях.
«Думаю, что фортепиано — лишь инструмент, с помощью которого звук обретает жизнь. Душа есть у исполнителя и у слушателей, а фортепиано, при всей любви к этому инструменту, остается предметом передачи звука. Конечно, со временем, тот или иной инструмент впитывает энергетику исполнителя, становится исторически значимым, как например инструмент, на котором играл в свое время Рахманинов, Григ».
Николь Горгадзе родилась в 2015 году в Москве. В настоящее время учится в 4-м классе музыкальной школы РАМ им. Гнесиных (класс преподавателя Яны Юсуповой).
Николь — участница проектов «Фонда культурных инициатив при поддержке Президента Российской Федерации» и проектов Фонда Владимира Спивакова. Она регулярно принимает участие в концертах фортепианной музыки в ведущих залах России и за рубежом, таких как Большой зал Московской консерватории, Государственная капелла Санкт-Петербурга, Большой концертный зал им. Сайдашева (Казань), Большой зал Государственной филармонии Минска (Беларусь), Тбилисской государственной филармонии (Грузия), Teatro Verdi Trieste (Италия) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Records
11.02.202512:24
14.7KSubscribers30.11.202423:59
800Citation index11.02.202523:59
224KAverage views per post11.02.202523:59
224KAverage views per ad post12.03.202523:59
5.71%ER20.02.202513:45
1529.83%ERRGrowth
Subscribers
Citation index
Avg views per post
Avg views per ad post
ER
ERR
Log in to unlock more functionality.