Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Реальна Війна | Україна | Новини
Реальна Війна | Україна | Новини
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Реальна Війна | Україна | Новини
Реальна Війна | Україна | Новини
Суета вокруг театра avatar

Суета вокруг театра

Art
"У каждого свой вкус: вас это возмущает, а меня приводит в восторг". Марсель Пруст
Для связи со мной: @Margarita18Kh
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verified
Trust
Not trusted
LocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateMar 04, 2022
Added to TGlist
Nov 15, 2024
Linked chat

Records

17.05.202516:54
4.8KSubscribers
27.03.202523:59
200Citation index
13.03.202513:38
1.3KAverage views per post
14.03.202512:01
1.3KAverage views per ad post
06.03.202519:25
12.61%ER
12.03.202505:21
32.89%ERR
Subscribers
Citation index
Avg views per post
Avg views per ad post
ER
ERR
JAN '25APR '25

Popular posts Суета вокруг театра

Друзья, я редко даю анонсы детских мероприятий. Исправляюсь:
31 мая и 1 июня Музеон станет большой игровой и образовательной площадкой - там пройдет Московский детский фестиваль искусств «НЕБО», который объединит театр и цирк, музыку и танец, науку, литературу и архитектуру.

На 12 площадках состоятся более 90 событий, среди которых 6 собственных премьер фестиваля, научно-фантастический спектакль, социальный цирк, инклюзивные спектакли, пантомима, интерактивные форматы, посвященные истории парка искусств «Музеон» и мастер-классы. Вниманию гостей представят несколько оперных постановок, перформативную программу, променады и шествия.

Третий год фестиваль выпускает собственные премьеры, в этом году зрители увидят:
▪️Гала-премьеру с Евгением Мироновым «Айболит спешит на помощь» режиссера Алексея Франдетти и композитора Петра Дранги, которая объединит симфонический оркестр, театр кукол, певцов и танцовщиков.
▪️Спектакль «Хочу быть выше», созданный при поддержке Театра Наций на основе историй подопечных фонда «Жизнь в движении», которые своим примером показывают, что любые ограничения можно преодолеть.
▪️Спектакль по новой сказке о сибирском мальчике-супергерое Мите М. от фестиваля Сибирских историй - премьеру «Свободного молодежного театра» из Тобольска, города детства Ершова и Менделеева.
▪️Музыкально-драматический спектакль театра «Практика» «Ершов. За горами, за лесами» по мотивам сказки Ершова «Конёк-Горбунок» при участии вокального ансамбля «Комонь».
▪️Интерактивную программу «Мыслить!» уличного театра Картонии, в основу которой легли произведения Джанни Родари - шествие по парку во главе с гигантскими куклами из сказки про Чипполино.
▪️«Добрый концерт» с участием Большого детского хора имени В. С. Попова и вокально-хорового ансамбля «Мелодия» в программе концертного зала «Зарядье» с хитами из киноклассики и современных мультфильмов для детей.
▪️Хореографическую интерпретацию «Денискиных рассказов» в постановке театра-студии «Шене», где через танец раскрываются яркие и трогательные моменты детства.
▪️Спектакль-шествие «Динозавры. Окаменелая комедия» театральной команды «Эскизы в пространстве» с участием гигантских ящеров.

Также гости фестиваля увидят:
▪️Спектакль в жанре фэнтези «Руслан и Людмила» от театральной компании «Трикстер»
▪️Хит Школы-студии МХАТ детскую терапевтическую оперу «Секрет би-дуби-бу».
И многое другое.

Все события бесплатны для посещения, на премьеры фестиваля надо будет зарегистрироваться - регистрация откроется позже на сайте фестиваля. Здесь же можно посмотреть полную программу фестиваля.
12.05.202519:31
Позавчера я была - в Москве, вчера - в Новосибирске, сегодня - в Петербурге. Это, конечно, бешеные концы, но, поверьте, спектакль Дмитрия Крестьянкина "Еще один, Карл" стоит того, чтобы приехать в Питер даже на один вечер, пролетев 4 тысячи километров.
Давно я не испытывала в театре таких эмоций, когда по окончании спектакля колотится сердце и с трудом сдерживаются слезы.
Это очень хорошо, честно и невероятно смело. А еще нам повезло, что сегодня играл сам Крестьянкин.

Не знаю, соберусь ли я с духом написать про этот спектакль, но никакие слова не будут достаточно правильными. Просто ловите на него билеты и смотрите сами.
Играют в Театральном музее, в кабинете директора императорских театров Теляковского.
09.05.202518:37
9 мая для меня есть и всегда будет Днем светлой памяти погибших. Днем тишины, которая звучит громче салютов. И Днем правды. Настоящей, неприукрашенной, такой, какой ее вчера показал театр "Шалом" в спектакле "Красная книга".

Режиссер Александр Плотников поставил перед собой смелую и важную задачу восстановления исторической справедливости в отношении еврейского народа в годы Второй мировой войны. Об их подвигах и проявленном мужестве мало кто знает, потому что говорить о воевавших евреях было неудобно, не принято. Их имена скрывали в безличной формулировке - "и другие мирные народы". Так что, как горько отмечает один из героев спектакля, евреи умирали дважды - когда их уничтожал гитлеровский режим, и когда их вымарывали из истории войны.

"Красная книга" - это проект Ильи Эренбурга, который должен был открыть миру правду о еврейском сопротивлении. Но проект не был реализован: после войны многие члены Еврейского антифашистского комитета во главе с Соломоном Михоэлсом были убиты или же арестованы.

Александр Плотников, опираясь на документы и свидетельства из разных источников, реконструирует историческую правду в форме заседания Комиссии по реституции. Один за другим на сцену выходят артисты, чтобы рассказать историю своих персонажей, об обстоятельствах, в которых они оказались во время войны. Каждому рассказу, в спектакле он называется "Песнь", предшествует эпиграф из Торы.
В "Песне о невидимой борьбе" рассказывается о минском гетто, куда была вынуждена вернуться девушка, потому что родила ребенка и понимала, что никто не осмелится "приютить" еврейскую мать с младенцем. Ребенок в гетто умер, и всю муку, которую она ему по ложке в день откладывала, она отправила партизанам. Такой вот способ личного сопротивления.

Из "Песни о крепости Масада" зрители узнали о трагедии самосожжения еврейских семей, отказавшихся бежать из Мозыря, потому что не могли бросить своих немощных стариков. Веруя, что самоубийство - страшный грех, они бросили жребий, кому поджигать дом с собравшимися там людьми. Непосильный жребий выпал девушке, которой пришлось совершить двойной грех: грех убийства и самоубийства. Ей было всего 19 лет...

За недолгие полтора часа мы услышали семь историй. О еврейских партизанах из отряда Шолома Зорина, о выживании в гетто, о сражениях евреев на фронте, о еврейском "Матросове" Абраме Левине, который закрыл своим телом вражеский пулемет. Только вот имя Матросова знают даже школьники, а о Левине - почти никто.
О пытках, когда тело выкручивают и ломают так, что трещат кости и вылетают суставы. О штурме Берлина под командованием Абрама Темника - погибшего героя, забытого и не удостоившегося награды.
Без пафоса, без выжимания слёз, без криков и надрыва артисты Шалома рассказали нам правду о том, что пережили эти люди, через что им пришлось пройти. Нам передали их боль.

80 лет прошло с момента окончания войны. Уже так мало осталось тех, кто добывал победу любой ценой, на фронте и в тылу. Кто сражался за то, чтобы никогда впредь люди не уничтожали друг друга. Я хочу посвятить этот день им, именно их хочу поздравить с Праздником.
Нам же я хочу пожелать мира, здравомыслия, надежды и чистого неба над головой
14.05.202518:23
Друзья, у меня потрясающая новость! Любимые многими бутусовцы не только продолжают играть свои студенческие выпускные спектакли, но и готовят премьеру. Это будет первый независимый спектакль курса, реализованный вне рамок государственных театральных институтов, но, надеюсь, не последний.
Работает над спектаклем Александр Цереня, которого мы знаем как режиссера спектаклей "Вий.Домыслы" (идет на сцене ВШСИ), "Не от мира сего" (ТЦ на Страстном) и одноактного спектакля "Подлец" в театре Маяковского в рамках лаборатории "Маяковка+Бутусовцы.Итоги".

Итак,
1 июня и 2 июня на сцене Арт-Платформы в Новом Манеже состоится премьера спектакля "Кроткая". Режиссер Александр Цереня предлагает свою интерпретацию повести Достоевского: что если рассматривать героев как две стороны одной личности - два отражения одного и того же внутреннего состояния? Чистилище души, где вроде есть и вход и выход, но душа застряла…
Главные роли исполнят мама и дочь: Ирина Савицкова - актриса Электротеатра Станиславский и Ксения Галибина - актриса театра на Таганке, выпускница мастерской Юрия Бутусова.

PS Билеты уже вовсю разбирают 😍
07.05.202505:26
Мне кажется, что Светлана Землякова поставила "Наташу" с огромной любовью к артистам. Оттого и играли они этот спектакль блестяще. Алена Разживина - провинциалку с её лакейскими выражениями: "кушать", "чутка" и "спасибки", сумевшую прибрать к рукам все имущество семьи Кирилловых, да и сами их жизни. Тут и гениальная роль Александра Девятьярова - человека с оголенными нервами, который с самого начала видел в Наташе хищного "зверька". Станислав Беляев правдоподобен в образе безвольного, сильно пьющего Андрея. Анастасия Светлова - в образе непрактичной, оторванной от реальной жизни Ольги Сергеевны.
Жизнь героев протекает впустую, расходуется, а они не в состоянии ни понять этого, ни направить ее поток в нужное "русло". "Все талантливые уже уехали" - утверждает Марк (Александр Девятьяров) и сам планирует переехать в Берлин, но оказывается в петле...

Сегодня "Наташу" сыграют в последний раз.
10.05.202516:42
Вполне естественно, что в этом сезоне многие театры откликнулись на юбилейную дату и поставили "памятные" спектакли. Причем, не ура-патриотические, а тихие, словно сами театральные подмостки умоляли о сдержанности и тишине.

Марина Брусникина для постановки в МХТ им.Чехова выбрала киносценарий Константина Симонова "Двадцать дней без войны".

Фильм Алексея Германа о военном корреспонденте Василии Лопатине, думаю, видели все. В конце 1942 года военкор Лопатин получает короткий отпуск и направляется в Ташкент - передать вещи и деньги семье погибшего товарища, а также проконсультировать режиссера, снимающего фильм по его сталинградским фронтовым очеркам: являясь военкором, Лопатин видел войну во всей ее жестокости и правде, лишенной романтических иллюзий.

В фокусе Марины Брусникиной - люди, оказавшиеся в эвакуации, там, где не идут бои, но где война незримо полыхает рядом: она отобрала у них привычный уклад жизни, вырвала из дома, опустошила души. И главные в этом холодном, чужом и чуждом мире, конечно же, женщины. Отчаявшиеся и сраженные горем; верящие в чудо возвращения пропавших без вести мужей; живущие в ожидании писем и в страхе получить похоронку; растящие детей, несмотря ни на что; снимающие кино, нужное, чтобы рассказать правду о войне, а, возможно, и дать надежду. Война забрала у них всё, но только не способность любить. Любовь, возникшая у Ники и Лопатина, не похожа на сбивающую с ног страсть. Это спасительное, бережное, отогревающее душу чувство. Человеческое тепло.
Иван Волков играет тут такого идеального человека Лопатина, что кажется, будто он сейчас начнет излучать божественный свет. Понимающий, чуткий, сдержанный, мудрый, великодушный.

В спектакле потрясающая сценография. Художник спектакля Николай Симонов, по-моему, впервые продемонстрировал такие технические возможности машинерии МХТ. В сценах воздушной "бомбардировки" "земля" начинала вздыбливаться, поднимая на разный уровень платформы из-под "пола", образуя руины и воронки после взрывов. В эти же платформы Симонов запрятал вагоны поезда, обстановку жилых комнат, киностудию - в нужный момент они появлялись на сцене. И так же исчезали, оголяя сцену, чтобы дать зрителям возможность прочувствовать пустоту и потерянность, которую испытывали люди в годы войны.
"До тебя мне дойти нелегко, а до смерти - четыре шага".

Следующий раз спектакль покажут 22 июня.

Фото Анастасия Плешакова
04.05.202515:36
Мастером Филиппа Гуревича, который сам уже преподает в ШС МХАТ, на курсе Кудряшова была Светлана Землякова. "Светлана Васильевна невероятно работает с разбором слова, с ощущением, с пространством, в котором слово становится смыслом... Слово определяет мир".

Послушала интересное интервью Рината Ситдикова с Филиппом Гуревичем, узнала, что после Щепки Филипп поступал на курс Женовача, но не прошел. Зато на следующий год поступил к Кудряшову, где и встретил одного из главных педагогов своей жизни. Еще узнала о специфике учебы кудряшей, о личных спорах с Олегом Львовичем. О том, что на базе занятий именно с этим своим курсом Олег Кудряшов написал книгу "Я гляжу на них". Филипп до сих следит за творчеством своих коллег-сокурсников.
Дипломной работой Филиппа Гуревича стал спектакль "Ганди молчал по субботам", который я видела в ШСП. Я уже рассказывала эту историю, но повторю её вкратце. В то время малый зал ШСП, где играли этот спектакль, был совсем неудобным. Увидеть сцену можно было только из первого ряда. А у меня был пятый. Поэтому весь спектакль я смотрела стоя в боковом проходе, подпирая стеночку как Атлант небо. Всё это время рядом стоял юноша - наблюдать за искренними реакциями этого восторженного зрителя было не менее интересно, чем за действием. А потом мне сообщили, что спектакль я смотрела плечом к плечу с режиссером: неведомым мне в ту пору Филиппом Гуревичем 😍

Разумеется, я не собираюсь пересказывать всё интервью. Его лучше послушать самим - о работе Филиппа с Александрой Урсуляк, о замысле спектакля "Войцек". О постановке "Гамлета" со студентами. О первом масштабном эпичном полотне "Ленинградские сказки", изначальная продолжительность которого была 5 часов. Особенно приятно, что собеседники вспомнили о Первой блогерской премии, к которой я имею отношение. И, конечно, о желании Филиппа Гуревича стать главным режиссером или худруком театра. Как говорил мой школьный учитель: "плох тот солдат, который не хочет стать генералом".
Послушать интервью можно на канале моего коллеги Рината
11.05.202507:05
И все-таки сцена - это не единственное место, где в МХТ им.Чехова говорят о Великой отечественной войне. Ее эхо можно услышать в Зеленом фойе театра. 6 мая там открылась выставка "Московский Художественный театр. 1941-1945", подготовленная Музеем МХАТ. Не перестаю удивляться, как директор Музея, артист Павел Ващилин, всё успевает - играть на сцене, ставить спектакли (совсем недавно состоялась премьера чудесного спектакля об Иннокентии Смоктуновском "Люблю. Целую. Кеша./Все письма только о любви", которому я искренне желаю войти в репертуар), а еще делать выставки в Доме-музее Станиславского и в МХТ.

Проследить путь, который прошел театр за годы войны, эвакуацию в Саратов и позднее в Свердловск, узнать о выпущенных семи премьерах вы сможете сами, когда посетите выставку. На выставке впервые представлены восемь тетрадей помощника режиссера Художественного театра Глебова, в которых он описал эти события. Именно во время войны, 20 октября 1943 года, в Москве открылась Школа-студия МХАТ - это была инициатива Немировича-Данченко. Через месяц его не стало.

Я же хочу рассказать историю, которая меня сильно потрясла. 22 июня 1941 года застало основную часть труппы театра на гастролях в Минске. Артисты продолжили играть спектакли. Через три дня бомба попала в театр, безвозвратно уничтожив декорации и костюмы к "Дню Турбиных". Тогда Иван Михайлович Москвин, возглавлявший театр на гастролях, единолично принимает решение о возращении труппы в Москву. В Минске ему предлагают машину, но он отказывается, чтобы в это сложное время быть вместе с артистами. Москвин практически пешком выводит из Минска всю гастролирующую труппу, всю постановочную часть, всех сотрудников. Только представьте - они дошли пешком до Вязьмы! Иван Михайлович не был военным человеком, он был великим русским артистом, но взял на себя огромную ответственность за людей. И спас их и театр.

Другая история невероятного мужества связана с директором Музея МХАТ Николаем Телешовым. Он был одним из первых, кому предложили эвакуироваться: у него была тяжело больная жена. Он отказался - для него было важнее сохранить музейные фонды. Всю войну он оставался в Москве, помогая перемещать архивы из одного подвала в другой. Благодаря Телешову мы сейчас можем видеть, вспоминать и понимать, как проходила жизнь Художественного театра в годы войны.

Выставка продлится до 22 июня.
06.05.202505:24
В связи со вчерашней премьерой "Смерти Тузенбаха" Богомолова вспомнила, что его прежний спектакль "Три сестры" (МХТ им.Чехова) последний раз я смотрела четыре года назад. Давно, с учетом того, что это был и есть один из моих любимых спектаклей КБ.
Тогда же писала о нём.

"Живем в таком климате. Того и гляди снег пойдет".

Наверное, есть случаи, когда в спектакле без сценического надрыва и истерик не обойтись, но чаще всего мысль проще донести не криком, а полушепотом, заставляя собеседника прислушиваться к себе. Впрочем, действующим лицам постановки всё равно - они друг друга не слышат. Да и собеседников у них нет. Каждый говорит если не скороговоркой, то быстро, без пауз, иногда говорят одновременно, словно желая побыстрее выговорить своё... Избегают визуального контакта, обращаются куда-то в сторону, словно к призракам прошлого. Даже странно, что эти бесстрастные барби и кены наделены способностью говорить. Царство (триумф?) Бесчувствия.
Временные рамки стерты, персонажи живут будто в своем воображении, ненадолго "размораживаясь" только при смене титров года на табло...

И всё же эмоциональное настроение зрителю предъявлено. Оно "загнано" в неоновые трубки, пунктиром очерчивающие контур дома Прозоровых. Именно в них, подобно текущей по жилам крови, потоком струятся жизнь, эмоции, чувства. В зависимости от эмоционального состояния в неонах меняется цвет. Цвет настроения - синий, зеленый, или красный как во время похотливого контакта Маши с Вершининым. Красным дом "полыхнет" и во время пожара.

Сценография Ларисы Ломакиной - это отдельное чудо спектакля. Даже не сценография, а архитектура. Казалось бы, вот дом, хрупкий как каркас из спичек, открытый, лишенный стен, дверей, замков. Собирай вещи и - "в Москву, в Москву"! Но нет, герои живут в доме, со всех сторон "упакованном" в экраны, словно находясь в капкане видеопроекций себя. Увязли в себе, не имеют возможности сопротивляться. Так и сидят, как нянька Анфиса, на одном месте (та даже в антракте не встает со своего стула).
Вот и военные не воюют, а только диспозицию изредка меняют. "Обабились", по словам режиссера. Поэтому и барон Тузенбах у него - Дарья Мороз.

А может быть, выхода нет, потому что всё заранее известно? И нечего уже играть, а надо лишь в сотый раз освежить в памяти ход событий, сидя в пестром зале ожидания. Говорят, говорят, будто мускатный орех натирают, вот только пряного вкуса от разговоров не появляется... "Живости" добавляет разве что бароновский шлягер "Давайте выпьем, Наташа, сухого вина" с сигаретой, зажатой в зубах Дарьи Мороз.

Об актерской игре много написали, но на этот раз в центре моего внимания оказался Евгений Перевалов - Соленый, какой же у него ледяной колючий страшный взгляд.
PS Вчера Соленого играл сам Богомолов, у Перевалова же теперь другая роль - барона Тузенбаха.
10.05.202512:36
Добавление к майской афише (как бы скрупулезно я её ни собирала, все равно что-то упускаю).

Среда 21
▪️13 мая в 20.00 эскиз спектакля "Трены" в рамках лаборатории по польской классике. Режиссер Надя Кубайлат. В эскизе принимает участие актриса Яна Кузина.

"Трены" (Плачи) Яна Кохановского - первого национального поэта Польши эпохи Возрождения – это цикл стихотворений, посвященных не великим людям, а умершим маленьким дочерям польского гуманиста.
Для "Среды 21" работа с поэтическим текстом и его музыкальным прочтением - это новый и очень важный опыт. После показа состоится обсуждение эскиза со зрителями.
Билеты

Также поклонники Яны Кузиной могут увидеть ее в спектакле Нади Кубайлат "Франкенштейн", который покажут 15 и 27 мая на сцене "Среды 21"

Проект "Наивно? Очень"
▪️18 мая в 20.00 "День рождения Софочки" (художественная читка пьесы Натальи Мошиной "Розовое платье с зеленым поясом"). Режиссер Екатерина Половцева. В ролях Нелли Уварова (РАМТ), Татьяна Шатилова (РАМТ), Татьяна Волкова (СТИ).
Читка пройдет в легендарном театральном Арт-кафе Сhехов А.Р.т. по адресу: Леонтьевский переулок, 21/1с1

Через призму этого текста мы углубляемся в природу самого неоднозначного персонажа пьесы А. П. Чехова «Три Сестры»- Наташу. По сути, это три монолога, где, как под увеличительным стеклом, мы рассматриваем внутренний конфликт и объём переживаний трех женщин, две из которых только мельком упоминаются в пьесе Чехова- жена любовника Наташи, её состарившаяся дочь, и в центре - сама Наташа со всей её сложностью и противоречивостью. Этот материал вполне мог бы быть рабочей тетрадью, актерским дневником той, кто работала бы над этой ролью (Екатерина Половцева).
После показа состоится обсуждение эскиза со зрителями.

"Наивно? Очень" - проект в сфере социального предпринимательства созданный для социализации и трудоустройства молодых людей с тяжёлыми психоневротическими расстройствами личности. Основная задача проекта - помочь людям с ментальными нарушениями получить работу, найти новый круг общения и почувствовать себя нужными. 
Благотворительный взнос 1,600 руб. Все средства будут направлены в пользу проекта "Наивно? Очень".
Запись в личных сообщениях у @Sberdik или по эл.почте: PR-3sisters@yandex.ru
12.05.202505:03
Друзья! Предлагаю продолжить знакомство с новыми театральными проектами.

Марина Дровосекова и Ансамбль Солистов Трагиком подготовили премьеру авторского музыкально-поэтического спектакля "ОниЧитаютСтихи".

На одной сцене встретятся талантливая актриса Сатирикона Марина Дровосекова и не менее талантливые музыканты - лауреаты международных конкурсов скрипачка Диана Кемельман и пианист Александр Антонов.

Проект совсем новый, сами авторы спектакля рассказывают о себе так: "Мы постарались найти созвучия стихов и музыки, постарались это сделать очень деликатно и с чуткими  консерваторскими и  мхатовскими "ушами". Получились уникальные ритмические и гармонические сочетания". В общем, обещают камерную и очень искреннюю историю.

Увидеть, услышать, а также оценить, насколько по-новому зазвучат великие поэты Левитанский, Самойлов, Фет, Пастернак, Цветаева под прекрасную музыку Вивальди, Канчели, Пярта, Пьяццолы, Латенаса, Шнитке можно в уютном пространстве ВШСИ Константина Райкина 4 и 5 июня. А 7 июня представится шанс посмотреть спектакль в Доме Винтажной Музыки, в этом удивительном месте, где перед спектаклем можно посетить крупнейшую выставку ретро-аппаратуры или же посидеть в кафе под шорох настоящих пластинок.
Весь день я провела в невероятной красоте! Перед спектаклем в театре Шалом погуляла в Коломенском. Я думала, что у меня случится синдром Стендаля 😍Там отцветают яблоневые сады. И в этом ковре из опавших лепестков есть свой особый шарм. Все-таки природа - самый гениальный художник сценографии. Уверена, что многие режиссеры и сценографы вдохновлялись именно этим потрясающим "дождем" из розовых и белых лепестков. Не зря Константин Коровин,чью книгу я сейчас читаю, больше всего на свете любил природу: луга, сады, лес. Предпочитал жизнь на природе любому, даже самому прекрасному городу на Земле.

А потом я посмотрела очень красивый спектакль-притчу. Тихая, тягучая, поэтичная и мудрая "Лавина" Сойжин Жамбаловой. О своих впечатлениях я расскажу завтра.
Log in to unlock more functionality.