28.04.202515:05
Боооооже, я только что узнал, что домен
Tibicen — это вообще латинское название для музыканта, играющего на двойной флейте «авлос». В честь тибицена назван род цикад Tibicen. Поэтому мне показалось, что адрес
.cc, на котором мы зарегестрировали наш сайт, — это домен Кокосовых островов!Tibicen — это вообще латинское название для музыканта, играющего на двойной флейте «авлос». В честь тибицена назван род цикад Tibicen. Поэтому мне показалось, что адрес
tibicen.cc — это одновременно и цикада, и звук, который она издает. А тут еще внезапно подъехали Кокосовые острова!22.04.202511:25
Друзья, мы делаем музыкальный фестиваль в Белграде 17 и 18 мая. Там будет лекционная часть. Скажите, пожалуйста, хочет ли из вас кто-нибудь принять участие в качестве спикера? Напишите мне в личку, если интересно @wassilyminkow
16.04.202511:55
Horace Martin — You’ve Changed (Arabusta Records, 2024)
#reggae #reggae_roots #dancehall #dub #electronic #Jamaica
Альбом You’ve Changed ямайского музыканта Хораса Мартина впервые вышел на лейбле Sally B в 1986 году. Запись и сведение проходили на легендарной студии Channel One в Кингстоне, после чего материал был доработан в Канаде, соединив традиционное регги с электронной музыкой того периода.
Для Хораса Мартина, начавшего карьеру в конце 1970-х с синглов Beautiful Dream и Jah Jah Children, это второй альбом после пластинки Watermelon Man. Всего за карьеру он записал более четырёхсот песен, выступал на международных фестивалях и до сих пор остаётся значимой фигурой в среде поклонников регги.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp
#reggae #reggae_roots #dancehall #dub #electronic #Jamaica
Альбом You’ve Changed ямайского музыканта Хораса Мартина впервые вышел на лейбле Sally B в 1986 году. Запись и сведение проходили на легендарной студии Channel One в Кингстоне, после чего материал был доработан в Канаде, соединив традиционное регги с электронной музыкой того периода.
Для Хораса Мартина, начавшего карьеру в конце 1970-х с синглов Beautiful Dream и Jah Jah Children, это второй альбом после пластинки Watermelon Man. Всего за карьеру он записал более четырёхсот песен, выступал на международных фестивалях и до сих пор остаётся значимой фигурой в среде поклонников регги.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp
25.03.202512:04
Various Artists — Ya Hasra: Jewish-Tunisian Jewels, Originals & Reworks (Akuphone, 2024)
#traditional #arab #jew #qanun #electronic #Tunisia
После Второй мировой войны в Тунисе проживало около 90 тысяч евреев, но уже в 1950-х годах началась массовая алия в Израиль. Независимость Туниса в 1956 году и последовавшая политика арабизации ухудшили положение евреев: их дискриминировали, лишали имущества, а в 1967 году произошли погромы. В 1970-е годы еврейское население сократилось до 7 тысяч человек, а к 1990-м — до 1600. В 2002 году атака «Аль-Каиды» на синагогу Ал-Хариба унесла жизни 14 человек. Сегодня еврейская община Туниса насчитывает около тысячи человек, преимущественно на острове Джерба.
Несмотря на сокращение численности и вынужденную миграцию, евреи Туниса оставили значительный след в культуре страны — в том числе в её музыкальном наследии. Альбом Ya Hasra фиксирует это присутствие — через архивные записи и новые прочтения.
На первой стороне пластинки представлены записи четырёх артистов — Хабибы Мсики, Луизы Тунсии, Рауля Журно и Эля Кахлауи Тунси. На протяжении XX века, включая годы масштабной миграции, их музыка продолжала звучать на обоих берегах Средиземного моря.
На второй стороне представлены авторские интерпретации диджея и продюссера Шаруха, в которых он экспериментирует с ритмической структурой и звуком оригинальных композиций.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
#traditional #arab #jew #qanun #electronic #Tunisia
После Второй мировой войны в Тунисе проживало около 90 тысяч евреев, но уже в 1950-х годах началась массовая алия в Израиль. Независимость Туниса в 1956 году и последовавшая политика арабизации ухудшили положение евреев: их дискриминировали, лишали имущества, а в 1967 году произошли погромы. В 1970-е годы еврейское население сократилось до 7 тысяч человек, а к 1990-м — до 1600. В 2002 году атака «Аль-Каиды» на синагогу Ал-Хариба унесла жизни 14 человек. Сегодня еврейская община Туниса насчитывает около тысячи человек, преимущественно на острове Джерба.
Несмотря на сокращение численности и вынужденную миграцию, евреи Туниса оставили значительный след в культуре страны — в том числе в её музыкальном наследии. Альбом Ya Hasra фиксирует это присутствие — через архивные записи и новые прочтения.
На первой стороне пластинки представлены записи четырёх артистов — Хабибы Мсики, Луизы Тунсии, Рауля Журно и Эля Кахлауи Тунси. На протяжении XX века, включая годы масштабной миграции, их музыка продолжала звучать на обоих берегах Средиземного моря.
На второй стороне представлены авторские интерпретации диджея и продюссера Шаруха, в которых он экспериментирует с ритмической структурой и звуком оригинальных композиций.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
23.04.202516:39
Somebody called country music
"farm emo" and i can't stop thinking about it
"farm emo" and i can't stop thinking about it
21.04.202510:32
Morgonrode — Det Som Blir (Ta:lik Records, 2024)
#avantfolk #jazz #Norway
Morgonrode — норвежский ансамбль, исследующий возможности импровизации в рамках традиционной музыки. Их дебютный одноимённый альбом был удостоен Spellemannprisen — норвежского аналога «Грэмми» — при том, что на Spotify в момент написания этого текста у коллектива было всего 600 слушателей.
Третий альбом Det som blir продолжает начатое — переосмысление норвежской традиции, в котором слышны переклички с джазом, прежде всего в ритмике и свободе формы.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube
#avantfolk #jazz #Norway
Morgonrode — норвежский ансамбль, исследующий возможности импровизации в рамках традиционной музыки. Их дебютный одноимённый альбом был удостоен Spellemannprisen — норвежского аналога «Грэмми» — при том, что на Spotify в момент написания этого текста у коллектива было всего 600 слушателей.
Третий альбом Det som blir продолжает начатое — переосмысление норвежской традиции, в котором слышны переклички с джазом, прежде всего в ритмике и свободе формы.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube
Reposted from:
Этнокультурный центр "Аше"
05.04.202513:05
❤️🔥 Дорогие друзья, с удовольствием сообщаем Вам радостную новость!
📆 27 апреля, в Лазаревском Центре национальных культур, состоиться праздничный концерт посвящённый 95-летию МурдинаТешева - создателя нашего этнокультурного центра "Аше", человека, посвятившего свою жизнь сохранению и популяризации адыгской культуры.
❤️🔥 Это будет большой концерт творческих коллективов
Центра адыгской культуры:
🪗 Народный инструментальный ансамбль адыгской музыки «Насып», известный своими виртуозными мелодиями и аутентичным звучанием, откроет двери в мир адыгской музыкальной культуры.
❤️🔥 Ансамбль адыгского танца «Шапсугия», славящийся своей грацией и энергией, представит зрителям яркие танцевальные номера, отражающие дух и самобытность адыгского народа.
🚀 Специальными гостями вечера станут:
💥 Заслуженный артист Адыгеи, Абхазии, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Южной Осетии - Альберт Тлячев.
💥 И народный ансамбль аутентичного пения «Джэныкъу», погружающий в атмосферу древних обрядов и традиций.
🖼 Перед концертом, в фойе, состоится выставка, посвящённая человеку-эпохе Мурдину Тешеву, старейшине Причерноморской Шапсугии.
🗿На выставке так же будет представлена, часть экспонатов нашего Этнокультурного центра.
💥💥💥 Вход на концерт и выставку свободный 🫶🏻
❤️🔥 Не пропустите это яркое, запоминающийся, культурное мероприятие!
#афиша
#концерт
📆 27 апреля, в Лазаревском Центре национальных культур, состоиться праздничный концерт посвящённый 95-летию МурдинаТешева - создателя нашего этнокультурного центра "Аше", человека, посвятившего свою жизнь сохранению и популяризации адыгской культуры.
❤️🔥 Это будет большой концерт творческих коллективов
Центра адыгской культуры:
🪗 Народный инструментальный ансамбль адыгской музыки «Насып», известный своими виртуозными мелодиями и аутентичным звучанием, откроет двери в мир адыгской музыкальной культуры.
❤️🔥 Ансамбль адыгского танца «Шапсугия», славящийся своей грацией и энергией, представит зрителям яркие танцевальные номера, отражающие дух и самобытность адыгского народа.
🚀 Специальными гостями вечера станут:
💥 Заслуженный артист Адыгеи, Абхазии, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Южной Осетии - Альберт Тлячев.
💥 И народный ансамбль аутентичного пения «Джэныкъу», погружающий в атмосферу древних обрядов и традиций.
🖼 Перед концертом, в фойе, состоится выставка, посвящённая человеку-эпохе Мурдину Тешеву, старейшине Причерноморской Шапсугии.
🗿На выставке так же будет представлена, часть экспонатов нашего Этнокультурного центра.
💥💥💥 Вход на концерт и выставку свободный 🫶🏻
❤️🔥 Не пропустите это яркое, запоминающийся, культурное мероприятие!
#афиша
#концерт
24.03.202513:03
Various Artists — Congo Funk! (Analog Africa, 2024)
#afrobeat #afrofunk #funk #cumbia #rumba #Zaire #Congo #Democratic_Republic_of_the_Congo
Congo Funk! — сборник лейбла Analog Africa, посвящённый фанку двух столиц Конго — Киншасы (Демократическая Республика Конго) и Браззавиля (Республика Конго) в период с 1969 по 1982 год. В основу компиляции легли материалы, собранные во время двух исследовательских поездок в Киншасу и одной — в Браззавиль. Из около двух тысяч треков были отобраны 14 композиций.
С конца 1950-х годов эти города стали важными центрами музыкальной жизни Центральной Африки. Киншаса была известна как музыкальная столица континента и родина таких коллективов, как African Jazz и O.K. Jazz, в то время как Браззавиль играл значимую роль в распространении румбы благодаря трансляциям Радио Браззавиль, охватывавшим большую часть Африки.
Особую роль в трансформации местной сцены сыграло проведение музыкального фестиваля Zaïre 74, приуроченного к знаменитому боксерскому поединку между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом. Инициатором события стал президент Демократической Республики Конго Мобуту Сесе Секо — диктатор с манией величия, пришедший к власти при поддержке США и Бельгии в обмен на доступ к природным ресурсам страны. Известный своей любовью к музыке, Мобуту выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку. Выступление Джеймса Брауна на фестивале стало источником вдохновения для молодых музыкантов, начавших соединять румбу с элементами фанка и психоделического рока.
В условиях упадка крупных европейских лейблов в регионе, новые независимые студии, такие как Cover N°1 и Super Contact, взяли на себя выпуск локальной музыки. Развитие сцены поддерживали радиопрограммы и телетрансляции — в частности, шоу Télé-Zaïre, ставшее одной из основных площадок для продвижения молодых исполнителей.
Сборник Congo Funk! документирует этот период, представляя музыку как популярных, так и малоизвестных артистов, оказавших влияние на развитие музыкальной сцены Центральной Африки.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
#afrobeat #afrofunk #funk #cumbia #rumba #Zaire #Congo #Democratic_Republic_of_the_Congo
Congo Funk! — сборник лейбла Analog Africa, посвящённый фанку двух столиц Конго — Киншасы (Демократическая Республика Конго) и Браззавиля (Республика Конго) в период с 1969 по 1982 год. В основу компиляции легли материалы, собранные во время двух исследовательских поездок в Киншасу и одной — в Браззавиль. Из около двух тысяч треков были отобраны 14 композиций.
С конца 1950-х годов эти города стали важными центрами музыкальной жизни Центральной Африки. Киншаса была известна как музыкальная столица континента и родина таких коллективов, как African Jazz и O.K. Jazz, в то время как Браззавиль играл значимую роль в распространении румбы благодаря трансляциям Радио Браззавиль, охватывавшим большую часть Африки.
Особую роль в трансформации местной сцены сыграло проведение музыкального фестиваля Zaïre 74, приуроченного к знаменитому боксерскому поединку между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом. Инициатором события стал президент Демократической Республики Конго Мобуту Сесе Секо — диктатор с манией величия, пришедший к власти при поддержке США и Бельгии в обмен на доступ к природным ресурсам страны. Известный своей любовью к музыке, Мобуту выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку. Выступление Джеймса Брауна на фестивале стало источником вдохновения для молодых музыкантов, начавших соединять румбу с элементами фанка и психоделического рока.
В условиях упадка крупных европейских лейблов в регионе, новые независимые студии, такие как Cover N°1 и Super Contact, взяли на себя выпуск локальной музыки. Развитие сцены поддерживали радиопрограммы и телетрансляции — в частности, шоу Télé-Zaïre, ставшее одной из основных площадок для продвижения молодых исполнителей.
Сборник Congo Funk! документирует этот период, представляя музыку как популярных, так и малоизвестных артистов, оказавших влияние на развитие музыкальной сцены Центральной Африки.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
23.04.202515:05
The Po' Ramblin' Boys — Wanderers Like Me (Folkways Records, 2024)
#traditional #country #bluegrass #United_States
Wanderers Like Me — новый альбом группы The Po’ Ramblin’ Boys, одного из самых активных коллективов традиционного блюграсса последних лет. Образовавшись десять лет назад на территории винокурни Ole Smoky в Теннесси, группа быстро стала заметной на сцене благодаря частым живым выступлениям и верности классическому стилю. Сегодня The Po’ Ramblin’ Boys дают более 250 концертов в год в США, Канаде и Европе. Новый альбом, приуроченный к десятилетию коллектива, включает преимущественно собственные песни и продолжает линию, благодаря которой группа заняла прочное место в современном блюграссе.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
#traditional #country #bluegrass #United_States
Wanderers Like Me — новый альбом группы The Po’ Ramblin’ Boys, одного из самых активных коллективов традиционного блюграсса последних лет. Образовавшись десять лет назад на территории винокурни Ole Smoky в Теннесси, группа быстро стала заметной на сцене благодаря частым живым выступлениям и верности классическому стилю. Сегодня The Po’ Ramblin’ Boys дают более 250 концертов в год в США, Канаде и Европе. Новый альбом, приуроченный к десятилетию коллектива, включает преимущественно собственные песни и продолжает линию, благодаря которой группа заняла прочное место в современном блюграссе.
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
20.04.202509:19
Jerron Paxton — Things Done Changed (Folkways Records, 2024)
#blues #oldtime #ragtime #cajun #guitar #banjo #harmonica #United_States
Джеррон Пакстон — мультиинструменталист из Лос-Анджелеса, выросший в семье выходцев из Луизианы. Он исполняет блюз, рэгтайм, олдтайм и каджунскую музыку — локальную традицию Луизианы, возникшую среди франкоязычного населения и вобравшую в себя элементы французского фольклора, креольной культуры и ритмики африканской диаспоры.
Семья Пакстона перебралась в Калифорнию после убийства Эмметта Тилла — четырнадцатилетнего подростка, линчёванного в Миссисипи в 1955 году после обвинения со стороны белой женщины. Убийство Эмметта Тилла получило широкую огласку и стало поворотным моментом в истории борьбы за гражданские права чернокожих в США. Многие афроамериканцы после этого предпочли уехать с Юга, и Южный Лос-Анджелес, куда попали родственники Пакстона, стал одним из новых центров их жизни — не чужим, а скорее пересобранным Луизианским югом на новом месте.
Things Done Changed — первый альбом Джеррона Пакстона, целиком состоящий из авторских песен. При этом, как и предыдущие работы музыканта, он выдержан в стилистике традиционной афроамериканской музыки первой половины XX века. Музыкальные интересы Пакстона начали формироваться ещё в детстве — он подолгу слушал радио, стараясь уловить манеру исполнения, структуру старинных песен и их скрытые смыслы. Со временем он освоил гитару, банджо, фортепиано, скрипку и другие инструменты, звучащие в афроамериканской музыкальной традиции.
На альбоме Things Done Changed Пакстон создаёт авторские композиции, в которых стилистика прошлого становится языком разговора о настоящем. Например, в песне So Much Weed он с иронией и горечью поёт о том, как чернокожие американцы до сих пор отбывают сроки за незначительные правонарушения, связанные с марихуаной, — в то время как в большинстве штатов её продажа уже давно легализована.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp | Telegram
#blues #oldtime #ragtime #cajun #guitar #banjo #harmonica #United_States
Джеррон Пакстон — мультиинструменталист из Лос-Анджелеса, выросший в семье выходцев из Луизианы. Он исполняет блюз, рэгтайм, олдтайм и каджунскую музыку — локальную традицию Луизианы, возникшую среди франкоязычного населения и вобравшую в себя элементы французского фольклора, креольной культуры и ритмики африканской диаспоры.
Семья Пакстона перебралась в Калифорнию после убийства Эмметта Тилла — четырнадцатилетнего подростка, линчёванного в Миссисипи в 1955 году после обвинения со стороны белой женщины. Убийство Эмметта Тилла получило широкую огласку и стало поворотным моментом в истории борьбы за гражданские права чернокожих в США. Многие афроамериканцы после этого предпочли уехать с Юга, и Южный Лос-Анджелес, куда попали родственники Пакстона, стал одним из новых центров их жизни — не чужим, а скорее пересобранным Луизианским югом на новом месте.
Things Done Changed — первый альбом Джеррона Пакстона, целиком состоящий из авторских песен. При этом, как и предыдущие работы музыканта, он выдержан в стилистике традиционной афроамериканской музыки первой половины XX века. Музыкальные интересы Пакстона начали формироваться ещё в детстве — он подолгу слушал радио, стараясь уловить манеру исполнения, структуру старинных песен и их скрытые смыслы. Со временем он освоил гитару, банджо, фортепиано, скрипку и другие инструменты, звучащие в афроамериканской музыкальной традиции.
На альбоме Things Done Changed Пакстон создаёт авторские композиции, в которых стилистика прошлого становится языком разговора о настоящем. Например, в песне So Much Weed он с иронией и горечью поёт о том, как чернокожие американцы до сих пор отбывают сроки за незначительные правонарушения, связанные с марихуаной, — в то время как в большинстве штатов её продажа уже давно легализована.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp | Telegram
02.04.202514:04
Ak'chamel — Rawskulled (Akuphone, 2024)
#psychedelic #avantfolk #ambient #oud #United_States
Третий альбом музыкального коллектива Ak'chamel вышел в 2024 году на французском лейбле Akuphone. Группа работает на пересечении ритуального фолка и экспериментальной музыки, используя маски и костюмы неопределённого культурного происхождения. Визуальный и звуковой язык Ak'chamel отсылает к эстетике архивных и псевдоэтнографических материалов.
Альбом Rawskulled, как, впрочем, и другие работы коллектива, не имеет чёткой сюжетной линии и представляет собой звуковой коллаж. В записи использованы песнопения, элементы нойза, архивные магнитофонные ленты, а также записи традиционных музыкальных инструментов, включая уд. Композиции по форме напоминают документальные аудиозаписи ритуальных практик, однако не связаны с какой-либо конкретной культурой или традицией.
Такой подход позволяет воспринимать музыкальный материал вне привычного этнографического контекста и, в отличие от многих традиционных фольклорных записей, не привязывает звучание к конкретной «чужой» культуре. В жанре традиционной музыки слушатели нередко оказываются сосредоточены не столько на самом звучании, сколько на его культурной «экзотичности» — на том, откуда происходит запись, какому народу она принадлежит, какую «аутентичность» она символизирует. В таких случаях музыкальное восприятие может отступать на второй план, уступая место воображаемому этнографическому нарративу.
Ak'chamel сознательно устраняют этот элемент — культурную принадлежность — из уравнения, позволяя фокусироваться именно на звуке, его структуре и внутренней логике. Использование псевдоэтнографической эстетики и размытых культурных референций создает эффект документа, не имеющего географической или исторической привязки. Это открывает пространство для интерпретаций, где слушатель взаимодействует с материалом напрямую, без опоры на привычные категории «своё» и «чужое».
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
#psychedelic #avantfolk #ambient #oud #United_States
Третий альбом музыкального коллектива Ak'chamel вышел в 2024 году на французском лейбле Akuphone. Группа работает на пересечении ритуального фолка и экспериментальной музыки, используя маски и костюмы неопределённого культурного происхождения. Визуальный и звуковой язык Ak'chamel отсылает к эстетике архивных и псевдоэтнографических материалов.
Альбом Rawskulled, как, впрочем, и другие работы коллектива, не имеет чёткой сюжетной линии и представляет собой звуковой коллаж. В записи использованы песнопения, элементы нойза, архивные магнитофонные ленты, а также записи традиционных музыкальных инструментов, включая уд. Композиции по форме напоминают документальные аудиозаписи ритуальных практик, однако не связаны с какой-либо конкретной культурой или традицией.
Такой подход позволяет воспринимать музыкальный материал вне привычного этнографического контекста и, в отличие от многих традиционных фольклорных записей, не привязывает звучание к конкретной «чужой» культуре. В жанре традиционной музыки слушатели нередко оказываются сосредоточены не столько на самом звучании, сколько на его культурной «экзотичности» — на том, откуда происходит запись, какому народу она принадлежит, какую «аутентичность» она символизирует. В таких случаях музыкальное восприятие может отступать на второй план, уступая место воображаемому этнографическому нарративу.
Ak'chamel сознательно устраняют этот элемент — культурную принадлежность — из уравнения, позволяя фокусироваться именно на звуке, его структуре и внутренней логике. Использование псевдоэтнографической эстетики и размытых культурных референций создает эффект документа, не имеющего географической или исторической привязки. Это открывает пространство для интерпретаций, где слушатель взаимодействует с материалом напрямую, без опоры на привычные категории «своё» и «чужое».
🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp
19.11.202412:02
Друзья, если вам нравятся посты, очень прошу их репостить или отправлять друзьям, хотя бы изредка! А то мы как-то очень медленно растём. Последние месяцы народ преимущественно отписывается 😔
22.04.202515:03
Oak and Ivy — Holler (Self-Released, 2024)
#traditional #field_recording #appalachian #oldtime #clawhammer #banjo #United_States
Holler — сольная акустическая запись, сделанная ночью в Аппалачах. В альбом вошли традиционные песни региона, исполненные без студийной обработки, в живой и непосредственной манере. Среди них, например, — The Cuckoo, английская народная песня, получившая широкое распространение в Северной Америке, и Cluck Old Hen, один из старейших образцов аппалачского репертуара, впервые записанный в 1923 году Фиддлином Джоном Карсоном, но известный в устной традиции как минимум с 1886 года.
🔗 Bandcamp | Telegram
#traditional #field_recording #appalachian #oldtime #clawhammer #banjo #United_States
Holler — сольная акустическая запись, сделанная ночью в Аппалачах. В альбом вошли традиционные песни региона, исполненные без студийной обработки, в живой и непосредственной манере. Среди них, например, — The Cuckoo, английская народная песня, получившая широкое распространение в Северной Америке, и Cluck Old Hen, один из старейших образцов аппалачского репертуара, впервые записанный в 1923 году Фиддлином Джоном Карсоном, но известный в устной традиции как минимум с 1886 года.
🔗 Bandcamp | Telegram
19.04.202517:15
🗞 Opium Underground 19 апреля в Powerhouse Moscow
После небольшого затишья Opium Underground вновь возвращается в Дом Силы. На главной сцене — резеденты Opium Underground: WOZHD, Amateur Exorcist, Tim Obscure и совместный ночной сет от Aman Po-Kaifu и Kah Mal. В малом зале ровно в полночь вертушки захватят Ayokeh и Roman Saadet, а также выступит Mashusa со своей коллекцией кассет.
Время: 19 апреля в 23:00
Адрес: Москва, ул. Гончарная 7/4
Цена: пожертвование в виде любой бумажной купюры.
🔗 Источник
После небольшого затишья Opium Underground вновь возвращается в Дом Силы. На главной сцене — резеденты Opium Underground: WOZHD, Amateur Exorcist, Tim Obscure и совместный ночной сет от Aman Po-Kaifu и Kah Mal. В малом зале ровно в полночь вертушки захватят Ayokeh и Roman Saadet, а также выступит Mashusa со своей коллекцией кассет.
Время: 19 апреля в 23:00
Адрес: Москва, ул. Гончарная 7/4
Цена: пожертвование в виде любой бумажной купюры.
🔗 Источник
26.03.202513:07
Olivier Daviaud — Le Chat Du Rabbin (Naive, 2011)
#klezmer #balkan #jew #arab #Algeria #France #Netherlands #Ukraine
Саундтрек к французскому анимационному фильм «Кот раввина» по мотивам комиксов Жоанна Сфара. Действие мультфильма происходит в Алжире, в 1920-е годы. Здесь бок о бок живут мусульмане, евреи и христиане. У раввина есть дочь по имени Злабия, попугай и кот — именно от его лица ведётся рассказ. В какой-то момент кот съедает попугая и начинает говорить, после чего история превращается в затянувшийся спор обо всём на свете: о Боге, о кашруте, о собаках и о месте евреев в колониальной Северной Африке. Вскоре кот просит провести ему бар-мицву. Раввин советуется с коллегой, и вместе они решают, что кот не может быть евреем.
Параллельно из России приходит посылка с книгами. Внутри — живой человек, еврей-беженец, скрывающийся от советских погромов. Он художник и собирается отправиться в Иерусалим через Эфиопию, которую считает родиной «чёрных евреев». Фильм постепенно становится похож на дадаистское роуд-муви — с пустыней, караванами, мифами и разговорами на десятке языков.
Музыку к фильму написал Оливье Даво. Главные темы исполняет Amsterdam Klezmer Band — голландский ансамбль, сочетающий клезмер, балканские ритмы и фанковую подачу. Один из вокалистов, Алек Копыт, родом из Одессы — он поёт на русском, идише и румынском. Из-за этого саундтрек ощущается не как «подкладка под картинку», а как самостоятельный слой — с разными языками, акцентами и ритмами. Музыка не иллюстрирует происходящее, а движется рядом с персонажами — как будто бродит с ними по улицам Алжира, а потом пересекает и пустыню.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube
#klezmer #balkan #jew #arab #Algeria #France #Netherlands #Ukraine
Саундтрек к французскому анимационному фильм «Кот раввина» по мотивам комиксов Жоанна Сфара. Действие мультфильма происходит в Алжире, в 1920-е годы. Здесь бок о бок живут мусульмане, евреи и христиане. У раввина есть дочь по имени Злабия, попугай и кот — именно от его лица ведётся рассказ. В какой-то момент кот съедает попугая и начинает говорить, после чего история превращается в затянувшийся спор обо всём на свете: о Боге, о кашруте, о собаках и о месте евреев в колониальной Северной Африке. Вскоре кот просит провести ему бар-мицву. Раввин советуется с коллегой, и вместе они решают, что кот не может быть евреем.
Параллельно из России приходит посылка с книгами. Внутри — живой человек, еврей-беженец, скрывающийся от советских погромов. Он художник и собирается отправиться в Иерусалим через Эфиопию, которую считает родиной «чёрных евреев». Фильм постепенно становится похож на дадаистское роуд-муви — с пустыней, караванами, мифами и разговорами на десятке языков.
Музыку к фильму написал Оливье Даво. Главные темы исполняет Amsterdam Klezmer Band — голландский ансамбль, сочетающий клезмер, балканские ритмы и фанковую подачу. Один из вокалистов, Алек Копыт, родом из Одессы — он поёт на русском, идише и румынском. Из-за этого саундтрек ощущается не как «подкладка под картинку», а как самостоятельный слой — с разными языками, акцентами и ритмами. Музыка не иллюстрирует происходящее, а движется рядом с персонажами — как будто бродит с ними по улицам Алжира, а потом пересекает и пустыню.
🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube
Shown 1 - 15 of 15
Log in to unlock more functionality.