Age Of Cinema
06.05.202513:15
22 мая с подачи Амедиатеки и компании Пионер в российский прокат выйдет драма «Зона интересов» британского режиссера Джонатана Глейзера («Побудь в моей шкуре»). Подробнее об этой невероятной картине я писала здесь.
У фильма гран-при Каннского кинофестиваля, две премии «Оскар» и негласный статус одного из важнейших фильмов об ужасах войны, показанных через абсолютно нестандартное художественное решение автора.
🎬До широкого проката состоятся спецпоказы в разных городах:
Первые показы с обсуждением в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре пройдут 10 мая в рамках проекта Каро.Арт.
🎟Подробности и билеты
11 мая в сети кинотеатров Формула кино и Синема парк состоится всероссийская премьера фильма (в 15 городах).
🎟Подробности и билеты
У фильма гран-при Каннского кинофестиваля, две премии «Оскар» и негласный статус одного из важнейших фильмов об ужасах войны, показанных через абсолютно нестандартное художественное решение автора.
🎬До широкого проката состоятся спецпоказы в разных городах:
Первые показы с обсуждением в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре пройдут 10 мая в рамках проекта Каро.Арт.
🎟Подробности и билеты
11 мая в сети кинотеатров Формула кино и Синема парк состоится всероссийская премьера фильма (в 15 городах).
🎟Подробности и билеты
05.05.202513:17
Сегодня состоится очередной ежегодный Met Gala — событие, которое россыпью постов окажется завтра в новостной ленте даже тех, кто не интересуется модой.
Если есть время и желание, можно для создания настроения посмотреть накануне док «In Vogue: 90s», вышедший еще осенью прошлого года на Hulu.
При том, что я fashion-доки очень люблю, этот странным образом упустила. Теперь наверстываю.
Сериал рассказывает о моде, ее этапах, начиная с 1980-х, вкладе, интересных фактах (например, почему Ли Маккуин стал Александром Маккуином кто первым из дизайнеров откликнулась на всеобщую диджитализацию с возникновением интернета и миграцией моды в онлайн, или какое платье запустило чью актерскую карьеру и, конечно же, про вклад «Секса в большом городе», как и про взаимовыгодный роман моды с кино) и так далее.
Проект, конечно, старательно обходит все острые углы. Например, критику истощенных моделей и популяризацию нимфеточного образа моделей с детской внешностью, съемки которых граничили с неприкрытой эротикой.
Или факапные высказывания дизайнеров, чьи головы потом слетали следом за их высокими постами креативных директоров модных Домов.
Но не все в сериале мед, и это как раз его спасает от бездушной глянцевой идеальности. А 4 серия как раз посвящена Met Gala: как все зародилось еще в 1948 году для своих — богачи с верхнего Ист-Сайда просто тусили вместе, потом пришла Диана Вриланд и переосмыслила Met (об этом подробней рассказано в шикарном доке о ней «Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать»). В 1995 году за ней интерес к событию и Институту костюма от Метрополитен-музея (а все во славу ему) подхватила Анна Винтур.
В 1996 году это было еще очень скромное мероприятие, хоть на нем и блистала принцесса Диана. Но Сара Джессика Паркер, например, пришла в платье из секонда («эту ошибку я пытаюсь исправить до сих пор», шутит она), Кейт Мосс забежала в чем была на минутку, споря с собственной усталостью, а Гвинет Пэлтроу явилась едва ли не в домашнем.
Винтур на все это посмотрела и сказала, что «вы разговариваете между собой», подразумевая замкнутость экосистемы высокой моды, и решила, что этому всему срочно нужны размах и помпезность. Так и понеслось.
Вышел неплохой док (а я их пересмотрела, кажется, все и могу судить), который вроде бы проводит ревизию и без того хорошо известных вещей, но как-то живенько, красиво и тепло.
И дизайнеры тут не только небожители, но и люди: рисковали до потери контрактов, бедствовали без денег и кажется, что все протягивали друг другу руку помощи: топ-модели начинающим дизайнером, те потом начинающим моделям, а им всем спешила на помощь Винтур, которая когда надо было могла и 12 страниц дорогущего журнала выделить под модельера, карьеру которого уже все похоронили, а она возвращала из мертвых.
Да, и все это в высоко конкурентной среде, где кажется, что дружбы не бывает. Хотя мир моды весь как раз про то, что чего в нем только не случалось. И то ли еще будет!
Если есть время и желание, можно для создания настроения посмотреть накануне док «In Vogue: 90s», вышедший еще осенью прошлого года на Hulu.
При том, что я fashion-доки очень люблю, этот странным образом упустила. Теперь наверстываю.
Сериал рассказывает о моде, ее этапах, начиная с 1980-х, вкладе, интересных фактах (например, почему Ли Маккуин стал Александром Маккуином кто первым из дизайнеров откликнулась на всеобщую диджитализацию с возникновением интернета и миграцией моды в онлайн, или какое платье запустило чью актерскую карьеру и, конечно же, про вклад «Секса в большом городе», как и про взаимовыгодный роман моды с кино) и так далее.
Проект, конечно, старательно обходит все острые углы. Например, критику истощенных моделей и популяризацию нимфеточного образа моделей с детской внешностью, съемки которых граничили с неприкрытой эротикой.
Или факапные высказывания дизайнеров, чьи головы потом слетали следом за их высокими постами креативных директоров модных Домов.
Но не все в сериале мед, и это как раз его спасает от бездушной глянцевой идеальности. А 4 серия как раз посвящена Met Gala: как все зародилось еще в 1948 году для своих — богачи с верхнего Ист-Сайда просто тусили вместе, потом пришла Диана Вриланд и переосмыслила Met (об этом подробней рассказано в шикарном доке о ней «Диана Вриланд: Глаз должен путешествовать»). В 1995 году за ней интерес к событию и Институту костюма от Метрополитен-музея (а все во славу ему) подхватила Анна Винтур.
В 1996 году это было еще очень скромное мероприятие, хоть на нем и блистала принцесса Диана. Но Сара Джессика Паркер, например, пришла в платье из секонда («эту ошибку я пытаюсь исправить до сих пор», шутит она), Кейт Мосс забежала в чем была на минутку, споря с собственной усталостью, а Гвинет Пэлтроу явилась едва ли не в домашнем.
Винтур на все это посмотрела и сказала, что «вы разговариваете между собой», подразумевая замкнутость экосистемы высокой моды, и решила, что этому всему срочно нужны размах и помпезность. Так и понеслось.
Вышел неплохой док (а я их пересмотрела, кажется, все и могу судить), который вроде бы проводит ревизию и без того хорошо известных вещей, но как-то живенько, красиво и тепло.
И дизайнеры тут не только небожители, но и люди: рисковали до потери контрактов, бедствовали без денег и кажется, что все протягивали друг другу руку помощи: топ-модели начинающим дизайнером, те потом начинающим моделям, а им всем спешила на помощь Винтур, которая когда надо было могла и 12 страниц дорогущего журнала выделить под модельера, карьеру которого уже все похоронили, а она возвращала из мертвых.
Да, и все это в высоко конкурентной среде, где кажется, что дружбы не бывает. Хотя мир моды весь как раз про то, что чего в нем только не случалось. И то ли еще будет!
03.05.202507:47
Первое — самоироничное из «Молодого человека», где он сыграл пародию на инфоцыгана, попутно подшучивая над собственной карьерой.
Убеждена, что люди, которые умеют посмеяться над собой не так опасны. Потому что все зло мира творится с подчеркнуто серьезным лицом.
Убеждена, что люди, которые умеют посмеяться над собой не так опасны. Потому что все зло мира творится с подчеркнуто серьезным лицом.
Reposted from:
Литература и жизнь
12.04.202515:12
В День космонавтики посоветую отличную книгу «Первый», которая рассказывает историю космической гонки. Королёв и Гагарин с одной стороны, фон Браун и Шепард с другой — и стремление сделать то, чего никто прежде не делал — выйти на околоземную орбиту, а потом и за её пределы.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
08.04.202512:45
Вижу, что коллеги сходили сегодня на утренний пресс-показ «Под огнем» (в оригинале «Warfare», война) Алекса Гарленда, который в прошлом году уже исследовал тему войны. Но гражданской и в контексте предлагаемых обстоятельств: штаты Америки становились разъединенными, как и население страны, и все летело в пропасть в объективе военкоров.
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
05.04.202512:20
Кстати, играющий героя Нагиева в юности (классно играющий) Никита Касьяненко уже играл молодого героя Нагиева в «Зяте».
Дмитрий, бдите, а то наберет на вас кредитов на Госуслугах, не расплатитесь)
Дмитрий, бдите, а то наберет на вас кредитов на Госуслугах, не расплатитесь)
06.05.202508:08
Наглядней о том, какая бездна пролегает между критиками и зрителями уже не будет)
05.05.202508:39
С 8 мая в прокате «Жажда славы» — удивительное по своему внутреннему напряжению кино, скрестившее айдентику первого «Джокера» и спортивной драмы про достигаторство, грозящим бОльшими травмами, чем самая беспощадная тренировка на износ.
Фильм становится актерским бенефисом Джонатана Мейджорса — того самого злодея Marvel, который оказался антагонистом и в реальной жизни. Артист, вероятно, похерил свою карьеру (хотя допускаю, что вернется) совершенным насилием, но если бы не размахивал кулаками, ролью в «Жажде славы» собрал бы все профессиональные сливки.
Получилось неуютное, но гипнотизирующее кино про маргиналов, которых общество не просто не бережет, но активно из своих рядов вытесняет. А тем бы хоть толику человеческой любви и теплых объятий, и многих горестей удалось бы избежать.
Очень советую фильм, потому что в нем все идеально срослось: и сюжет, и режиссура, и образ героя-одиночки с геном разрушения (но лишь потому что сам был лишен цельности еще на старте), и посыл истории, которая никого не оправдывает, но и не осуждает.
Просто такая жизнь: нешибко справедливая, но играем с теми картами, которые раздали, и храбримся покуда хватит сил.
Фильм становится актерским бенефисом Джонатана Мейджорса — того самого злодея Marvel, который оказался антагонистом и в реальной жизни. Артист, вероятно, похерил свою карьеру (хотя допускаю, что вернется) совершенным насилием, но если бы не размахивал кулаками, ролью в «Жажде славы» собрал бы все профессиональные сливки.
Получилось неуютное, но гипнотизирующее кино про маргиналов, которых общество не просто не бережет, но активно из своих рядов вытесняет. А тем бы хоть толику человеческой любви и теплых объятий, и многих горестей удалось бы избежать.
Очень советую фильм, потому что в нем все идеально срослось: и сюжет, и режиссура, и образ героя-одиночки с геном разрушения (но лишь потому что сам был лишен цельности еще на старте), и посыл истории, которая никого не оправдывает, но и не осуждает.
Просто такая жизнь: нешибко справедливая, но играем с теми картами, которые раздали, и храбримся покуда хватит сил.
03.05.202507:46
Сегодня Даниле Козловскому 40 лет!
Не то чтобы в этом были какие-то сомнения, но за эти годы (публичную их часть) Данила проявил себя не только как талантливый артист, но и как очень порядочный человек, настоящий гуманист и бесстрашный гражданин, умеющий отстоять свои честь и достоинство не только поступками, но и в суде.
В 2023 году Козловский был членом жюри первого фестиваля «Маяк» (огромное почтение смотру за это решение и позицию), на котором он физически не присутствовал. По понятным причинам Данила совершил самоотвод из публичного пространства и судействовал дистанционно.
Я же в этом канале каждый день фестиваля начинала с какого-то поста о нем и его работе — хотелось хотя бы так увеличить его присутствие. Вообще в последние три года хочется множить вокруг себя хороших людей (начиная искать этого хорошего человека в первую очередь в себе), потому что нехороших стало пугающе много.
Сегодня мне хочется поздравить Данилу с юбилеем, увеличив его присутствие! А еще вновь поблагодарить за человечность и добросердечность. Они у него выражается много в чем.
Например, я хорошо помню рассказы Любови Аркус про то, что львиная доля помощи ее фонду «Антон тут рядом» была оказана Козловским: деньгами и участием. Ко всем чиновникам они с ним ходили вместе и, как она выражалась, именно актер «торговал лицом» и пользуясь популярностью и положением, умудрялся эту важную помощь у чиновников для фонда добывать.
Поэтому пожелаю Даниле сил и чтобы все нехорошие люди сломали об него свои копья.
А еще хочу поделиться двумя видео в честь юбиляра⬇️
Не то чтобы в этом были какие-то сомнения, но за эти годы (публичную их часть) Данила проявил себя не только как талантливый артист, но и как очень порядочный человек, настоящий гуманист и бесстрашный гражданин, умеющий отстоять свои честь и достоинство не только поступками, но и в суде.
В 2023 году Козловский был членом жюри первого фестиваля «Маяк» (огромное почтение смотру за это решение и позицию), на котором он физически не присутствовал. По понятным причинам Данила совершил самоотвод из публичного пространства и судействовал дистанционно.
Я же в этом канале каждый день фестиваля начинала с какого-то поста о нем и его работе — хотелось хотя бы так увеличить его присутствие. Вообще в последние три года хочется множить вокруг себя хороших людей (начиная искать этого хорошего человека в первую очередь в себе), потому что нехороших стало пугающе много.
Сегодня мне хочется поздравить Данилу с юбилеем, увеличив его присутствие! А еще вновь поблагодарить за человечность и добросердечность. Они у него выражается много в чем.
Например, я хорошо помню рассказы Любови Аркус про то, что львиная доля помощи ее фонду «Антон тут рядом» была оказана Козловским: деньгами и участием. Ко всем чиновникам они с ним ходили вместе и, как она выражалась, именно актер «торговал лицом» и пользуясь популярностью и положением, умудрялся эту важную помощь у чиновников для фонда добывать.
Поэтому пожелаю Даниле сил и чтобы все нехорошие люди сломали об него свои копья.
А еще хочу поделиться двумя видео в честь юбиляра⬇️
09.04.202511:16
Ожидаемо прилетел «ответ» от редакторов, чей труд вообще титанический. Я была редактором и знаю, что ты читаешь тонны чужих текстов: хороших и не очень, а то и откровенно дурных. Тебе срывают дедлайны, у тебя вечно пухнет голова и ты в нескончаемом заебе. А еще тебя дергают выпуск и шеф, а ты один и хочется простого человеческого выйти в лес и поорать.
Но, без обид: комментарий Жени (реально понятна его боль) пусть и важен, в данном случае неуместен. Он смещает фокус с сути материала ребят о гонорарах критиков. Тогда стоит собирать материал про работу редакторов (я без иронии), но отдельный.
<strike>«Can't we just be rich for five minutes?»</strike> Разрешите нам поговорить о нашей уязвимости и не защищенности в профессии, не перетягивая одеяло. Ведь материал именно об этом.
Иначе, если идти путем взаимных упреков, думаю, у каждого автора найдутся истории про «самодурство» редакторов, которые либо не четко формируют задачу, либо меняют ее по ходу и забывают тебя предупредить. А потом ты сдаешь текст, который не берут не потому что он плох, а потому что редакция передумала, изменила формат и прочее.
В такой ситуации автор не может сказать: ну, и идите вы! Точнее может, но это будет первый и последний раз, потому что улетит в редакторский блок. Как не может автор не выполнить свою часть обязательств, потому что результат будет аналогичный. А вот редактор поменять коней на переправе может и ничего ему за это не будет. Потому что вы, конечно, обоюдно нужны друг другу, но редактор автору, находящемуся в более зависимом положении, чуть нужнее.
Так что, да, у редакторов своя боль, у критиков — своя. Первые работают с ненадежными или слабыми авторами, вторые (редко, но бывает) сталкиваются с очень неопытными редакторами, которые выебут тебе мозг, не справляясь со своей работой.
Давайте сейчас не кидаться говном, а поступим как взрослые люди — постараемся друг друга услышать и отнестись к обоюдному вкладу в общее дело с должным уважением🙏
Но, без обид: комментарий Жени (реально понятна его боль) пусть и важен, в данном случае неуместен. Он смещает фокус с сути материала ребят о гонорарах критиков. Тогда стоит собирать материал про работу редакторов (я без иронии), но отдельный.
<strike>«Can't we just be rich for five minutes?»</strike> Разрешите нам поговорить о нашей уязвимости и не защищенности в профессии, не перетягивая одеяло. Ведь материал именно об этом.
Иначе, если идти путем взаимных упреков, думаю, у каждого автора найдутся истории про «самодурство» редакторов, которые либо не четко формируют задачу, либо меняют ее по ходу и забывают тебя предупредить. А потом ты сдаешь текст, который не берут не потому что он плох, а потому что редакция передумала, изменила формат и прочее.
В такой ситуации автор не может сказать: ну, и идите вы! Точнее может, но это будет первый и последний раз, потому что улетит в редакторский блок. Как не может автор не выполнить свою часть обязательств, потому что результат будет аналогичный. А вот редактор поменять коней на переправе может и ничего ему за это не будет. Потому что вы, конечно, обоюдно нужны друг другу, но редактор автору, находящемуся в более зависимом положении, чуть нужнее.
Так что, да, у редакторов своя боль, у критиков — своя. Первые работают с ненадежными или слабыми авторами, вторые (редко, но бывает) сталкиваются с очень неопытными редакторами, которые выебут тебе мозг, не справляясь со своей работой.
Давайте сейчас не кидаться говном, а поступим как взрослые люди — постараемся друг друга услышать и отнестись к обоюдному вкладу в общее дело с должным уважением🙏
07.04.202518:23
Когда вы не ЧУЖИЕ друг другу
05.04.202512:15
Добралась до «Актерище» с Дмитрием Нагиевым и Антоном Лапенко, и вот несколько мыслей по увиденным трем сериям:
🍿 клевая идея сделать историю про хорошего актера-халтурщика (как человек он скорее говницо, но уверена, проект нам покажет, что эта сторона его образа подлежит исправлению), страдающего от неразрешимых проблем в отношениях с подавляющим и грубым отцом, который его ломал годами. Наделить героя реальными атрибутами личности и биографии Дмитрия Нагиева (очень обобщенно, но все же) и позвать на роль собственно Нагиева, который тут самоиронично себя обличает
(пост пост мета мета)
🍿 здорово придумана заглавная музыкальная тема, которая узнаваемо начинается как звучание титра-мема «Directed by Robert B. Weide», ставшего символом чего-то факапного и лажового
🍿 при этом откровенно утомило, что в нашем кинопроизводстве сейчас две песни, определяющие эпохи.
Если 90-е, то заюзанные до рвотного рефлекса «Белые розы», если 80-е, то «Дельтаплан» Леонтьева (во втором «Бате» тоже он, и уверена, что не только там).
Понятно, что кинопроизводство — процесс долгий и утомительный, и никак не узнать, что там делают за соседней партой.
Понятно и то, что киноделы не могут или не хотят брать больших символов этих эпох — Пугачеву, Вайкуле, Гребенщикова (Минюст считает его иноагентом), — но есть же еще варианты?
Или хотя бы не отталкиваться от самого очевидного (это снизит риск повториться каждому третьему проекту).
А еще можно делать как «МДЖ»: попросить крутого музыканта стилизовать оригинальный саундтрек под нужную эпоху и это будет зашибенно
🍿 нравятся ироничные шутки и подколы в сериале, который, видно, что мог бы еще смелее, окажись мы в лучшей версии реальности.
Но даже то, что есть, здорово обыграно и удачно вплетено. Поющему мэру-барду передает привет Леонид Черновецкий)
🍿 не повод для гордости (а в тексте может вообще читаться тупо), но в исполнении Нагиева все ругательства его героя звучат забавно.
Я собрала топ из первой серии (дальше его бьют по рогам и он уже так с людьми не общается):
🤡 «он даже выглядит как Томми Ли Джонс, который утонул два года назад»
🤡 «как будто собака тухлую тыкву сожрала, села на поле срать и высрала этого»
🤡 «гнида неНАТОвская»
🤡«не пиши больше сюда, бездарь»
🤡 «я Суворова буду играть, говно ты усатое»
🤡 «писеныш»
🍿 клевая идея сделать историю про хорошего актера-халтурщика (как человек он скорее говницо, но уверена, проект нам покажет, что эта сторона его образа подлежит исправлению), страдающего от неразрешимых проблем в отношениях с подавляющим и грубым отцом, который его ломал годами. Наделить героя реальными атрибутами личности и биографии Дмитрия Нагиева (очень обобщенно, но все же) и позвать на роль собственно Нагиева, который тут самоиронично себя обличает
(пост пост мета мета)
🍿 здорово придумана заглавная музыкальная тема, которая узнаваемо начинается как звучание титра-мема «Directed by Robert B. Weide», ставшего символом чего-то факапного и лажового
🍿 при этом откровенно утомило, что в нашем кинопроизводстве сейчас две песни, определяющие эпохи.
Если 90-е, то заюзанные до рвотного рефлекса «Белые розы», если 80-е, то «Дельтаплан» Леонтьева (во втором «Бате» тоже он, и уверена, что не только там).
Понятно, что кинопроизводство — процесс долгий и утомительный, и никак не узнать, что там делают за соседней партой.
Понятно и то, что киноделы не могут или не хотят брать больших символов этих эпох — Пугачеву, Вайкуле, Гребенщикова (Минюст считает его иноагентом), — но есть же еще варианты?
Или хотя бы не отталкиваться от самого очевидного (это снизит риск повториться каждому третьему проекту).
А еще можно делать как «МДЖ»: попросить крутого музыканта стилизовать оригинальный саундтрек под нужную эпоху и это будет зашибенно
🍿 нравятся ироничные шутки и подколы в сериале, который, видно, что мог бы еще смелее, окажись мы в лучшей версии реальности.
Но даже то, что есть, здорово обыграно и удачно вплетено. Поющему мэру-барду передает привет Леонид Черновецкий)
🍿 не повод для гордости (а в тексте может вообще читаться тупо), но в исполнении Нагиева все ругательства его героя звучат забавно.
Я собрала топ из первой серии (дальше его бьют по рогам и он уже так с людьми не общается):
🤡 «он даже выглядит как Томми Ли Джонс, который утонул два года назад»
🤡 «как будто собака тухлую тыкву сожрала, села на поле срать и высрала этого»
🤡 «гнида неНАТОвская»
🤡«не пиши больше сюда, бездарь»
🤡 «я Суворова буду играть, говно ты усатое»
🤡 «писеныш»
06.05.202506:59
Ладно, с Met Gala закругляемся, потому что, смотрите какая крутая новость:
Софья Капкова (она как продюсер делала с Настей Красильниковой отличный мини-док «Хватит!» для Start про разные виды насилия, которому подвергаются женщины, и док «Камень. Ножницы. Бумага» про американское издательство «Ардис», публиковавшее книги, запрещенные в СССР) три года назад уехала из России в Нью-Йорк «с двумя чемоданами, тремя детьми и тысячей вопросов», как она сама признается.
За это время Софья спродюсировала в новой для себя стране хитовую театральную постановку «Наш класс» — злободневное высказывание о нас и мире, в котором мы все оказались. Режиссер — уроженец Киева Игорь Голяк (на 3 фото он рядом с Михаилом Барышниковым), а одну из главных ролей в пьесе играет Андрей Бурковский.
И вот в прошедшие выходные постановка Капковой выиграла четыре награды Lucille Lortel Awards — премии, чествующей спектакли, поставленные не на Бродвее и в театрах с вместимостью до 500 человек👏
Скоро на Манхэттене ожидается новая премьера Капковой — спектакль «Чайка: Подлинная история». Режиссер — Александр Молочников, в одной из ролей снова Андрей Бурковский.
Ура, мои поздравления и так держать!!
Софья Капкова (она как продюсер делала с Настей Красильниковой отличный мини-док «Хватит!» для Start про разные виды насилия, которому подвергаются женщины, и док «Камень. Ножницы. Бумага» про американское издательство «Ардис», публиковавшее книги, запрещенные в СССР) три года назад уехала из России в Нью-Йорк «с двумя чемоданами, тремя детьми и тысячей вопросов», как она сама признается.
За это время Софья спродюсировала в новой для себя стране хитовую театральную постановку «Наш класс» — злободневное высказывание о нас и мире, в котором мы все оказались. Режиссер — уроженец Киева Игорь Голяк (на 3 фото он рядом с Михаилом Барышниковым), а одну из главных ролей в пьесе играет Андрей Бурковский.
И вот в прошедшие выходные постановка Капковой выиграла четыре награды Lucille Lortel Awards — премии, чествующей спектакли, поставленные не на Бродвее и в театрах с вместимостью до 500 человек👏
Скоро на Манхэттене ожидается новая премьера Капковой — спектакль «Чайка: Подлинная история». Режиссер — Александр Молочников, в одной из ролей снова Андрей Бурковский.
Ура, мои поздравления и так держать!!
04.05.202508:27
Есть мнение, что 1999 стал лучшим годом в истории кино. Подкрепляет это заявление отличная книга «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все».
1999 правда стал особенным — на границе двух тысячелетий вышло много легендарных и переломных для индустрии фильмов.
Но то же самое можно говорить и про другие годы, венчающие отдельные десятилетия. Например, не менее важным стал 1979-й, когда на экраны вышли «Апокалипсис сегодня», «Таксист» и много чего еще.
И пока американский кинематограф в этот период старался отрефлексировать боль вьетнамской войны, в СССР 1979 ознаменовал пик застойного кино.
Оно с пониманием воспевало образ героев своего времени: уставших, разочаровавшихся, лишившихся былых надежд и идеалов. Это кино немного вязкое, депрессивное, но очень талантливое и важное.
Нашла отличное видео с наглядными примерами лучших картин той эпохи.
1999 правда стал особенным — на границе двух тысячелетий вышло много легендарных и переломных для индустрии фильмов.
Но то же самое можно говорить и про другие годы, венчающие отдельные десятилетия. Например, не менее важным стал 1979-й, когда на экраны вышли «Апокалипсис сегодня», «Таксист» и много чего еще.
И пока американский кинематограф в этот период старался отрефлексировать боль вьетнамской войны, в СССР 1979 ознаменовал пик застойного кино.
Оно с пониманием воспевало образ героев своего времени: уставших, разочаровавшихся, лишившихся былых надежд и идеалов. Это кино немного вязкое, депрессивное, но очень талантливое и важное.
Нашла отличное видео с наглядными примерами лучших картин той эпохи.
02.05.202508:03
Доброе утро всем и особенно @sspprrnnvv, который выиграл в нашем розыгрыше двух билетов на любой показ в этот уик-энд на фильм «Мститель: Игра на выживание».
👏🏻Поздравляю и напишите мне, пожалуйста, в личку.
👏🏻Поздравляю и напишите мне, пожалуйста, в личку.
09.04.202510:52
Тимур, Ная и Ася проделали огромную и важную работу, собрав актуальный (во все времена) материал-исследование о том, сколько зарабатывает кинокритик.
Портрет — среднее арифметическое, но когда это раскладывается на конкретные статистические цифры, становится совсем грустно и весь романтический флер улетучивается.
Работа кинокритика выглядит чиловой и простой только со стороны. В реальности же, чтобы в этой среде задержаться (а конкуренция сумасшедшая и с каждым годом только растет) и не помереть с голода нужно пахать: много, усердно и не на потоке.
Не думаю, что ситуацию с оплатой можно как-то переломить в нынешней экономической реальности (тяжело всем, деньги кончаются у всех). Поэтому скорее всего к глобальному обсуждению, что делать и как быть получится вернуться только, когда наступят иные времена. Доживем ли мы до них — неизвестно.
Но круто, что такое исследование есть. Ребята молодцы и спасибо!
Портрет — среднее арифметическое, но когда это раскладывается на конкретные статистические цифры, становится совсем грустно и весь романтический флер улетучивается.
Работа кинокритика выглядит чиловой и простой только со стороны. В реальности же, чтобы в этой среде задержаться (а конкуренция сумасшедшая и с каждым годом только растет) и не помереть с голода нужно пахать: много, усердно и не на потоке.
Не думаю, что ситуацию с оплатой можно как-то переломить в нынешней экономической реальности (тяжело всем, деньги кончаются у всех). Поэтому скорее всего к глобальному обсуждению, что делать и как быть получится вернуться только, когда наступят иные времена. Доживем ли мы до них — неизвестно.
Но круто, что такое исследование есть. Ребята молодцы и спасибо!
06.04.202517:04
Я в предвкушении завтрашнего финала сезона
05.04.202508:21
Пик моей <strike>карьеры</strike> любви к «Белому лотосу» — профайл про Майка Уайта, человека с удивительной судьбой и авторским почерком.
Я все еще очень рекомендую всем посмотреть его же «Просветленную» — предшественницу «Белого лотоса». Очень трогательный, согревающий и утешающий сериал, в котором люди тоже чудят, но у этого не саркастичный, а оптимистичный финал.
Кстати, накануне завершения третьего сезона «Лотоса» прочитала крутую фанатскую теорию (с хорошими аргументами и пруфами), кого же убьют на этот раз.
Вам не скажу (живите пока), но если зритель угадал, то Уайта реально возненавидят (а я уже грущу).
Я все еще очень рекомендую всем посмотреть его же «Просветленную» — предшественницу «Белого лотоса». Очень трогательный, согревающий и утешающий сериал, в котором люди тоже чудят, но у этого не саркастичный, а оптимистичный финал.
Кстати, накануне завершения третьего сезона «Лотоса» прочитала крутую фанатскую теорию (с хорошими аргументами и пруфами), кого же убьют на этот раз.
Вам не скажу (живите пока), но если зритель угадал, то Уайта реально возненавидят (а я уже грущу).
06.05.202506:36
Мне нравится думать, что это Рик в загробном мире:
когда простил отца, завязал со всеми темными делишками и стал счастливым стилягой)
когда простил отца, завязал со всеми темными делишками и стал счастливым стилягой)
03.05.202507:48
Второе видео — мой любимый отрывок из режиссерского дебюта Данилы, фильма «Тренер». Козловский с соавторами придумали потрясающую вещь: вложили строчки песни «Последняя поэма» из «Вам и не снилось» в уста футбольных фанатов.
В их исполнении песня зазвучала совершенно иначе: начавшись как привычная футбольная речевка, к финалу она превратилась в гимн надежды.
Пусть этот красивый гимн сегодня в честь юбиляра тоже прозвучит!
В их исполнении песня зазвучала совершенно иначе: начавшись как привычная футбольная речевка, к финалу она превратилась в гимн надежды.
Пусть этот красивый гимн сегодня в честь юбиляра тоже прозвучит!
Reposted from:
Age Of Cinema
23.04.202514:00
🎬Анонс для прекрасных дам (а всякая дама прекрасна)!
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
09.04.202507:56
Когда ты уже не просто олененок, а полноценный олень
или
Оленей по весне считают
или
Оленей по весне считают
Reposted from:
Фёдор, Бонд и Чук
06.04.202509:26
У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
04.04.202510:55
Кинокритик, когда сам стал режиссером)
Shown 1 - 24 of 168
Log in to unlock more functionality.