Нормальный инди-рок
Меня зовут Дима Ханчин, я из Екатеринбурга и пишу не только про нормальный инди-рок. Но и про него тоже.
Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin />Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband
Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateJun 07, 2023
Added to TGlist
May 30, 2024Linked chat
Нормальный инди-чат
6
Records
27.01.202515:44
2K
Subscribers31.01.202523:59
400
Citation index26.10.202423:59
980
Average views per post26.10.202423:59
980
Average views per ad post13.01.202523:33
122.58%
ER23.10.202423:59
48.65%
ERRReposted from:
Признаки жизни
13.02.202506:01
В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
Reposted from:
0107 music
23.02.202515:33
На прошлогоднем альбоме Vylet Pony смешались в кучу фурри, пони, эмо, прог и нойз-рок, которому позавидовали бы и Swans.
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
27.01.202515:37
Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
Log in to unlock more functionality.
