Blogs
Я, робот та електровівці...
Blogs
08.05.202517:35
Шо ти, Н'вах?
07.05.202518:08
Хідео Коджіма та Джунджі Іто працюють над спільним візуальним проєктом!
Під час свого ефіру на радіо TBS (Koji10) Хідео Коджіма повідомив, що він працює над візуальною книгою разом із легендарним манґака Джунджі Іто. За словами Коджіми, він уже написав половину сценарію й надіслав його Іто-сану, але той поки що надто зайнятий, щоб відповісти.
> «Ти мене чуєш, Іто-сан? Будь ласка, напиши вже!» — звернувся Коджіма в прямому ефірі.
Проєкт може стати не лише книгою — Коджіма натякнув на можливу екранізацію в майбутньому.
Це особливо цікаво, враховуючи, що раніше обидва творці вже обговорювали можливу співпрацю над горор-грою — тоді вона так і не відбулася, але схоже, що задум не залишився забутим.
Також фанати можуть зазирнути в артбук Junji Ito Exhibition: Enchantment Illustrations, який містить бесіду між Іто та Коджімою, де ті діляться своїми ідеями, уподобаннями та баченням мистецтва.
Під час свого ефіру на радіо TBS (Koji10) Хідео Коджіма повідомив, що він працює над візуальною книгою разом із легендарним манґака Джунджі Іто. За словами Коджіми, він уже написав половину сценарію й надіслав його Іто-сану, але той поки що надто зайнятий, щоб відповісти.
> «Ти мене чуєш, Іто-сан? Будь ласка, напиши вже!» — звернувся Коджіма в прямому ефірі.
Проєкт може стати не лише книгою — Коджіма натякнув на можливу екранізацію в майбутньому.
Це особливо цікаво, враховуючи, що раніше обидва творці вже обговорювали можливу співпрацю над горор-грою — тоді вона так і не відбулася, але схоже, що задум не залишився забутим.
Також фанати можуть зазирнути в артбук Junji Ito Exhibition: Enchantment Illustrations, який містить бесіду між Іто та Коджімою, де ті діляться своїми ідеями, уподобаннями та баченням мистецтва.
07.05.202504:24
Комікс-адаптація фільму Se7en (1995) від Zenescope Entertainment вийшла у 2006–2007 роках у форматі семисерійної серії. Кожен випуск зосереджувався на одному з семи смертних гріхів, які стали основою для вбивств у фільмі.
Обкладинки до всіх випусків створив художник Девід Сейдман (David Seidman). Його стиль відзначається похмурою атмосферою та символізмом, що ідеально передає настрій фільму. Сейдман поділився своїми роботами на своїй сторінці в Instagram, де можна побачити обкладинки до цієї серії коміксів.
Ось деякі з обкладинок:
Se7en #1: Gluttony (Обжерливість)
Зображення тіла, що символізує надмірне споживання, з темними відтінками, що передають атмосферу гріха.
Se7en #2: Greed (Жадібність)
Образ чоловіка, оточеного грошима та символами жадібності, що підкреслює його одержимість матеріальним.
Se7en #3: Sloth (Лінь)
Зображення фігури, що символізує бездіяльність та занепад, з темною палітрою кольорів.
Se7en #7: Wrath (Гнів)
Образ людини, охопленої гнівом, з виразом болю та агресії, що відображає кульмінацію серії.
Ці обкладинки відображають глибину та складність тем, порушених у фільмі, і є чудовим доповненням до історії, розказаної в коміксах.
Обкладинки до всіх випусків створив художник Девід Сейдман (David Seidman). Його стиль відзначається похмурою атмосферою та символізмом, що ідеально передає настрій фільму. Сейдман поділився своїми роботами на своїй сторінці в Instagram, де можна побачити обкладинки до цієї серії коміксів.
Ось деякі з обкладинок:
Se7en #1: Gluttony (Обжерливість)
Зображення тіла, що символізує надмірне споживання, з темними відтінками, що передають атмосферу гріха.
Se7en #2: Greed (Жадібність)
Образ чоловіка, оточеного грошима та символами жадібності, що підкреслює його одержимість матеріальним.
Se7en #3: Sloth (Лінь)
Зображення фігури, що символізує бездіяльність та занепад, з темною палітрою кольорів.
Se7en #7: Wrath (Гнів)
Образ людини, охопленої гнівом, з виразом болю та агресії, що відображає кульмінацію серії.
Ці обкладинки відображають глибину та складність тем, порушених у фільмі, і є чудовим доповненням до історії, розказаної в коміксах.
06.05.202515:43
"Games of Survival" (1989) — малобюджетний постапокаліптичний бойовик, який вийшов прямісінько на VHS у США. Режисер — Арі Басман (Arizal Basman), і це типовий продукт пізніх 80-х: сюрреалістичний сетинг, дешеві спецефекти і дуже багато лоску на м’язах.
Сюжет:
У постапокаліптичному Лос-Анджелесі майбутнього, група інопланетних в'язнів, втеклих з тюремного транспорту, змушена боротися одне з одним у смертельних іграх на виживання. Їх спостерігає людство, яке влаштувало ці бої як форму розваги й експерименту.
Особливості:
Абсурдно барвисті костюми й грим.
Сет-дизайн у стилі "відкритий склад + димова машина + синій фільтр".
Класичні VHS-ефекти: зерно, перевиті кольори та пафосна музика на синтезаторі.
Ні це не Дінклейдж
Фільм став культовим серед шанувальників треш-кіно і часто згадується поруч із такими стрічками, як Robot Holocaust чи Hands of Steel.
Сюжет:
У постапокаліптичному Лос-Анджелесі майбутнього, група інопланетних в'язнів, втеклих з тюремного транспорту, змушена боротися одне з одним у смертельних іграх на виживання. Їх спостерігає людство, яке влаштувало ці бої як форму розваги й експерименту.
Особливості:
Абсурдно барвисті костюми й грим.
Сет-дизайн у стилі "відкритий склад + димова машина + синій фільтр".
Класичні VHS-ефекти: зерно, перевиті кольори та пафосна музика на синтезаторі.
Ні це не Дінклейдж
Фільм став культовим серед шанувальників треш-кіно і часто згадується поруч із такими стрічками, як Robot Holocaust чи Hands of Steel.
Could not access
the media content
the media content
06.05.202504:13
05.05.202513:31
"DAIDARA" — нова кіберпанкова манґа від Ґохана Такахаші, яка вже викликала хвилю обговорень серед шанувальників жанру. Вона поєднує в собі елементи наукової фантастики, бойовика та драми дорослішання.
📖 Про що йдеться?
Головний герой — хлопець, який мріє знайти друзів. Заради цього він переїжджає з покинутої сільської місцевості до великого кіберміста, де швидко знаходить спільну мову з дівчиною-клоном. Проте їхнє шкільне життя раптово переривається нападом істоти, відомої як "Йокай". У критичний момент хлопець сам перетворюється на гігантську істоту... Чи може він також є одним з Йокаїв?
🌟 "DAIDARA" отримала схвальні відгуки від відомих авторів, таких як ONE (автор "One Punch Man" та "Mob Psycho 100") та Котояма (автор "Yofukashi no Uta"). Станом на зараз, серія має понад 500 000 копій у обігу, включаючи цифрові версії.
📖 Про що йдеться?
Головний герой — хлопець, який мріє знайти друзів. Заради цього він переїжджає з покинутої сільської місцевості до великого кіберміста, де швидко знаходить спільну мову з дівчиною-клоном. Проте їхнє шкільне життя раптово переривається нападом істоти, відомої як "Йокай". У критичний момент хлопець сам перетворюється на гігантську істоту... Чи може він також є одним з Йокаїв?
🌟 "DAIDARA" отримала схвальні відгуки від відомих авторів, таких як ONE (автор "One Punch Man" та "Mob Psycho 100") та Котояма (автор "Yofukashi no Uta"). Станом на зараз, серія має понад 500 000 копій у обігу, включаючи цифрові версії.
08.05.202516:11
Обрали нового Папу
+1
07.05.202517:22
Майк Міньйола (Mike Mignola), відомий як творець Hellboy, зробив значний внесок у візуальне оформлення фільму "Blade II" (2002) режисера Гільєрмо дель Торо. Його участь у цьому проекті стала важливим етапом у співпраці з дель Торо та вплинула на подальші спільні роботи.
---
🎨 Візуальний внесок Міньйоли в "Blade II"
У "Blade II" Міньйола працював разом з концепт-художником ТайРубеном Елінгсоном (TyRuben Ellingson) та візуальним дизайнером Вейном Барлоу (Wayne Barlowe). Його завданням було надати фільму унікальний візуальний стиль, який поєднує готичні елементи з естетикою коміксів. Це включало розробку концепт-артів та сторібордів, що допомогло створити атмосферу, характерну для робіт Міньйоли.
---
🤝 Співпраця з Гільєрмо дель Торо
Гільєрмо дель Торо, великий шанувальник творчості Міньйоли, запросив його до участі в "Blade II" після невдачі з фільмом "Mimic". Співпраця з Міньйолою допомогла дель Торо віднайти новий візуальний підхід, який був високо оцінений критиками. Цей успіх відкрив двері для подальшої співпраці, зокрема над екранізацією "Hellboy" у 2004 році.
---
📚 Подальші спільні проекти
Після "Blade II" Міньйола та дель Торо продовжили співпрацю над фільмом "Hellboy", де Міньйола був залучений на всіх етапах виробництва — від дизайну персонажів до вибору локацій. Їхня спільна робота надала фільму унікальний візуальний стиль, який поєднує елементи готики, хорору та коміксів.
---
🎨 Візуальний внесок Міньйоли в "Blade II"
У "Blade II" Міньйола працював разом з концепт-художником ТайРубеном Елінгсоном (TyRuben Ellingson) та візуальним дизайнером Вейном Барлоу (Wayne Barlowe). Його завданням було надати фільму унікальний візуальний стиль, який поєднує готичні елементи з естетикою коміксів. Це включало розробку концепт-артів та сторібордів, що допомогло створити атмосферу, характерну для робіт Міньйоли.
---
🤝 Співпраця з Гільєрмо дель Торо
Гільєрмо дель Торо, великий шанувальник творчості Міньйоли, запросив його до участі в "Blade II" після невдачі з фільмом "Mimic". Співпраця з Міньйолою допомогла дель Торо віднайти новий візуальний підхід, який був високо оцінений критиками. Цей успіх відкрив двері для подальшої співпраці, зокрема над екранізацією "Hellboy" у 2004 році.
---
📚 Подальші спільні проекти
Після "Blade II" Міньйола та дель Торо продовжили співпрацю над фільмом "Hellboy", де Міньйола був залучений на всіх етапах виробництва — від дизайну персонажів до вибору локацій. Їхня спільна робота надала фільму унікальний візуальний стиль, який поєднує елементи готики, хорору та коміксів.
07.05.202503:29
На Met Gala 2025 модель Олтон Мейсон (Alton Mason) з’явився в образі, натхненному аніме JoJo’s Bizarre Adventure, а саме персонажем Джорно Джованна (Giorno Giovanna).
Джорно — головний герой п’ятої частини саги, Golden Wind. Його знаковий костюм із вирізом у формі серця став культовим елементом моди серед фанатів.
Коло замкнулося: якщо раніше обкладинки модних журналів слугували натхненням для обкладинок JoJo’s Bizarre Adventure, то тепер образи з JoJo самі диктують стиль на червоних доріжках.
«У мене є улюблене аніме — це JoJo. І цей образ — моя присвята йому. У Джорно Джованна є виріз на костюмі, тому я теж вирішив його додати», — прокоментував Мейсон.
Джорно — головний герой п’ятої частини саги, Golden Wind. Його знаковий костюм із вирізом у формі серця став культовим елементом моди серед фанатів.
Коло замкнулося: якщо раніше обкладинки модних журналів слугували натхненням для обкладинок JoJo’s Bizarre Adventure, то тепер образи з JoJo самі диктують стиль на червоних доріжках.
06.05.202515:40
В GTA6 з'являться Позняки
Could not access
the media content
the media content
05.05.202519:04
Hellkind — атмосферний горор у місті туманів
Новий топдаун-сурвайвл хорор Hellkind занурює гравця в похмуре село десь у Галісії, де туман не просто поглинає світло — він стирає надію.
Ти прокидаєшся серед занедбаних будинків і тихих шепотів. Культ A Santa Compaña вже почав обряд — і єдиний вихід не стати частиною цього ритуалу — втекти, перш ніж тебе споживе щось із-за меж людського розуміння.
Чого чекати:
- топдаун-камера з атмосферною камерністю;
- повільне, тривожне дослідження світу;
- натхнення фольклором Галісії та іспанськими легендами;
- моторошний саундтрек і гнітюча візуальна стилістика.
Новий топдаун-сурвайвл хорор Hellkind занурює гравця в похмуре село десь у Галісії, де туман не просто поглинає світло — він стирає надію.
Ти прокидаєшся серед занедбаних будинків і тихих шепотів. Культ A Santa Compaña вже почав обряд — і єдиний вихід не стати частиною цього ритуалу — втекти, перш ніж тебе споживе щось із-за меж людського розуміння.
Чого чекати:
- топдаун-камера з атмосферною камерністю;
- повільне, тривожне дослідження світу;
- натхнення фольклором Галісії та іспанськими легендами;
- моторошний саундтрек і гнітюча візуальна стилістика.
05.05.202511:01
Ви доречі викупаєте, що Горайзон: Форбіден Вест, це гра про те, який Маск долбойоб?
+1
08.05.202504:10
Рудольф Зібер-Лонаті — людина, яка малювала кошмари на обкладинках.
Австрійський ілюстратор, що в 1950–70-х роках оформив сотні pulp'ових книжок: кримінал, горрор, треш і пригоди. Його стиль — це коли на обкладинці жінка кричить, поряд фігура з ножем у спині, а на фоні згортається в димлющий клубок якесь неясне зло.
Працював у ФРН, малював для серій типу Larry Brent, Macabros, Kommissar X, Silber-Krimi та інших раритетів із газетних кіосків. Іноді Лонаті міг одним мазком намалювати більше психозу, ніж цілий фільм Ардженто.
Австрійський ілюстратор, що в 1950–70-х роках оформив сотні pulp'ових книжок: кримінал, горрор, треш і пригоди. Його стиль — це коли на обкладинці жінка кричить, поряд фігура з ножем у спині, а на фоні згортається в димлющий клубок якесь неясне зло.
Працював у ФРН, малював для серій типу Larry Brent, Macabros, Kommissar X, Silber-Krimi та інших раритетів із газетних кіосків. Іноді Лонаті міг одним мазком намалювати більше психозу, ніж цілий фільм Ардженто.
07.05.202511:39
06.05.202517:23
Anatidaephobia - це страх, що десь у світі за тобою постійно стежить качка — не нападає, не шкодить, просто дивиться. Ідея походить із сатиричного коміксу Гері Ларсона The Far Side.
06.05.202513:28
"Games of Survival" (1989) — малобюджетний постапокаліптичний бойовик, який вийшов прямісінько на VHS у США. Режисер — Арі Басман (Arizal Basman), і це типовий продукт пізніх 80-х: сюрреалістичний сетинг, дешеві спецефекти і дуже багато лоску на м’язах.
Сюжет:
У постапокаліптичному Лос-Анджелесі майбутнього, група інопланетних в'язнів, втеклих з тюремного транспорту, змушена боротися одне з одним у смертельних іграх на виживання. Їх спостерігає людство, яке влаштувало ці бої як форму розваги й експерименту.
Особливості:
Абсурдно барвисті костюми й грим.
Сет-дизайн у стилі "відкритий склад + димова машина + синій фільтр".
Класичні VHS-ефекти: зерно, перевиті кольори та пафосна музика на синтезаторі.
Точно знайомий вам дворф, в одній з ролей.
Фільм став культовим серед шанувальників треш-кіно і часто згадується поруч із такими стрічками, як Robot Holocaust чи Hands of Steel.
Сюжет:
У постапокаліптичному Лос-Анджелесі майбутнього, група інопланетних в'язнів, втеклих з тюремного транспорту, змушена боротися одне з одним у смертельних іграх на виживання. Їх спостерігає людство, яке влаштувало ці бої як форму розваги й експерименту.
Особливості:
Абсурдно барвисті костюми й грим.
Сет-дизайн у стилі "відкритий склад + димова машина + синій фільтр".
Класичні VHS-ефекти: зерно, перевиті кольори та пафосна музика на синтезаторі.
Точно знайомий вам дворф, в одній з ролей.
Фільм став культовим серед шанувальників треш-кіно і часто згадується поруч із такими стрічками, як Robot Holocaust чи Hands of Steel.
05.05.202515:46
"Goku Midnight Eye" — це короткий, але незабутній сайбервейвовий вибух неону з кінця 80-х.
📼 Рік: 1989
🎬 Формат: OVA (2 епізоди)
📖 Манґа-оригінал: Буо́ті Тераса́ва (Buichi Terasawa, автор Cobra)
🎨 Режисер: Йосіюкі Такахаші
🎶 Музика: Тошіакі Кімура (електроніка, джаз, синт)
У майбутньому Токіо детектив Гоку Фурікава майже гине під час розслідування справи про загадкові самогубства поліцейських. Його рятує хакер/учений, який імплантує йому кібернетичне око — "Midnight Eye", що дозволяє Гоку зламувати будь-яку електроніку думкою.
З новими здібностями, електронічним кийком і характером нуарного героя, Гоку поринає в глибини кримінального андерграунду, де кіборги, психопати й корпорації творять свої чорні справи.
Це чистий неон, хардкорний ретрофутуризм. Якщо вам подобаються Bubblegum Crisis, Cyber City Oedo 808 чи Angel Cop, то Goku Midnight Eye — якраз із того ж темного тунелю. Голий візуал — дим, неон, хром, нічні клуби, мотелі, кібержінки й анархія. Анімація — хардкорна навіть за мірками 1989 року.
🧠 Цікаві факти:
Goku — буквально посткіберпанковий самурай Шерлок Голмс.
Імплантоване око — алюзія до всевидючого ока та кібержиття після смерті.
Манґа має значно більший обсяг і деталізацію, ніж OVA.
📼 Рік: 1989
🎬 Формат: OVA (2 епізоди)
📖 Манґа-оригінал: Буо́ті Тераса́ва (Buichi Terasawa, автор Cobra)
🎨 Режисер: Йосіюкі Такахаші
🎶 Музика: Тошіакі Кімура (електроніка, джаз, синт)
У майбутньому Токіо детектив Гоку Фурікава майже гине під час розслідування справи про загадкові самогубства поліцейських. Його рятує хакер/учений, який імплантує йому кібернетичне око — "Midnight Eye", що дозволяє Гоку зламувати будь-яку електроніку думкою.
З новими здібностями, електронічним кийком і характером нуарного героя, Гоку поринає в глибини кримінального андерграунду, де кіборги, психопати й корпорації творять свої чорні справи.
Це чистий неон, хардкорний ретрофутуризм. Якщо вам подобаються Bubblegum Crisis, Cyber City Oedo 808 чи Angel Cop, то Goku Midnight Eye — якраз із того ж темного тунелю. Голий візуал — дим, неон, хром, нічні клуби, мотелі, кібержінки й анархія. Анімація — хардкорна навіть за мірками 1989 року.
🧠 Цікаві факти:
Goku — буквально посткіберпанковий самурай Шерлок Голмс.
Імплантоване око — алюзія до всевидючого ока та кібержиття після смерті.
Манґа має значно більший обсяг і деталізацію, ніж OVA.
04.05.202514:09
Зі святом
08.05.202503:19
OUTLAND (1981) — космічний трилер із Шоном Коннері у стилі Alien, але з дробовиком і копами.
Режисер: Пітер Гайамс (Capricorn One, 2010), який за традицією сам знімав операторську частину, видав High Noon, але в скафандрах і на Іо — супутнику Юпітера. Шахтарі качають наркотики, керівництво все покриває, а шериф Вільям О’Ніл (Шон Коннері) залишається сам проти системи.
Гайамс знімає так,тніби це поєднання Рідлі Скотта і Сідні Люмета: камерна параноя, іржава індустріальщина і самотній герой без шансів.
+ Комікс-адаптація в Heavy Metal Magazine (1981):
класичний sci-fi на 40 сторінок, більше м’яса, більше хрому, і альтернативний фінал для тих, хто втомився від happy end'ів.
Режисер: Пітер Гайамс (Capricorn One, 2010), який за традицією сам знімав операторську частину, видав High Noon, але в скафандрах і на Іо — супутнику Юпітера. Шахтарі качають наркотики, керівництво все покриває, а шериф Вільям О’Ніл (Шон Коннері) залишається сам проти системи.
Гайамс знімає так,тніби це поєднання Рідлі Скотта і Сідні Люмета: камерна параноя, іржава індустріальщина і самотній герой без шансів.
+ Комікс-адаптація в Heavy Metal Magazine (1981):
класичний sci-fi на 40 сторінок, більше м’яса, більше хрому, і альтернативний фінал для тих, хто втомився від happy end'ів.
07.05.202505:41
Карл Юнґ називав "Liber Novus", або "Червону Книгу", своєю «найнебезпечнішою пригодою» — це глибоко особистий щоденник мандрів його свідомості, написаний між 1914 і 1930 роками. Цей манускрипт став свідченням кризи, що його охопила після розриву з Фройдом, і зафіксував серію сновидінь, фантазій та візій, які він розглядав як шлях до індивідуації — цілісності особистості.
У "Червоній Книзі" Юнґ:
Описує розмови з архетипічними фігурами, такими як Елайя, Саломея, Плутос та Філемон;
Занурюється в темні та абсурдні глибини несвідомого, часом — як в містичному маренні, часом — як у філософському діалозі;
Ілюструє свої тексти яскравими, часто химерними малюнками, що нагадують середньовічні манускрипти або алхімічні трактати.
Liber Novus не був опублікований до 2009 року. Юнґ за життя не дозволяв видавати його, вважаючи, що його не зрозуміють. І він мав рацію: це не просто книга — це обряд переходу, психічна алхімія, сповідь і пророцтво одночасно.
У "Червоній Книзі" Юнґ:
Описує розмови з архетипічними фігурами, такими як Елайя, Саломея, Плутос та Філемон;
Занурюється в темні та абсурдні глибини несвідомого, часом — як в містичному маренні, часом — як у філософському діалозі;
Ілюструє свої тексти яскравими, часто химерними малюнками, що нагадують середньовічні манускрипти або алхімічні трактати.
Liber Novus не був опублікований до 2009 року. Юнґ за життя не дозволяв видавати його, вважаючи, що його не зрозуміють. І він мав рацію: це не просто книга — це обряд переходу, психічна алхімія, сповідь і пророцтво одночасно.
06.05.202517:15
Wolfenstein 3D вийшов цього дня у 1992 році. Репортаж місцевого телебачення з нагоди цієї визначної події).
06.05.202508:18
Гра Revenge Of The Sith була випущена 20 років тому. З дійсно цікавого, вона мала альтернативну кінцівку, де Енакін Скайвокер вбиває Обі-Вана Кенобі та Імператора Палпатіна.
05.05.202514:44
Меморіальний музей битви Секіґахара
04.05.202511:49
Jac Mac and Rad Boy, Go! — це ще один сюрреалістичний шедевр з Liquid Television, який виглядає так, ніби скейтбордист з 80-х закидався LSD і намалював свій апокаліпсис у коміксі.
---
🛹 Що це таке?
Це серія анімаційних короткометражок від Jim Blashfield, візуального митця, відомого своїми кліпами для Talking Heads і Michael Jackson. У цих мініфільмах — нонсенсовий сюжет, колажна анімація, і суцільна тріпова атмосфера, де ніщо не має сенсу… але все виглядає шикарно.
---
🧠 Про що?
Про двох героїв — Jac Mac і Rad Boy — що носяться постапокаліптичним світом, де все дивне, кислотне й трохи смертельне. Вони переживають катастрофи, але все одно несуться вперед як божевільні антигерої без мети. Тут тобі й ракети, і апокаліпсис, і гігантські телевізори, і мутанти, і тріпові символи попкультури.
---
✂️ Стиль
Повністю колажна стоп-моушн анімація.
Використовуються фотографії, малюнки, текстури, вирізані з реального світу.
Дуже схоже на експериментальне музичне відео або артхаусну рекламу, що збилася з дороги.
---
✨ Цікаво знати:
Це антиструктура: сюжет не важливий, важливе відчуття, візуальний шум і темп.
В одній із серій герої буквально несуться до ядерного вибуху під лаконічне “GO!”.
---
"Jac Mac and Rad Boy, Go!" — це MTV у чистому вигляді: кислотне, шумне, постмодерне мистецтво, яке прикидається мультфільмом.
---
🛹 Що це таке?
Це серія анімаційних короткометражок від Jim Blashfield, візуального митця, відомого своїми кліпами для Talking Heads і Michael Jackson. У цих мініфільмах — нонсенсовий сюжет, колажна анімація, і суцільна тріпова атмосфера, де ніщо не має сенсу… але все виглядає шикарно.
---
🧠 Про що?
Про двох героїв — Jac Mac і Rad Boy — що носяться постапокаліптичним світом, де все дивне, кислотне й трохи смертельне. Вони переживають катастрофи, але все одно несуться вперед як божевільні антигерої без мети. Тут тобі й ракети, і апокаліпсис, і гігантські телевізори, і мутанти, і тріпові символи попкультури.
---
✂️ Стиль
Повністю колажна стоп-моушн анімація.
Використовуються фотографії, малюнки, текстури, вирізані з реального світу.
Дуже схоже на експериментальне музичне відео або артхаусну рекламу, що збилася з дороги.
---
✨ Цікаво знати:
Це антиструктура: сюжет не важливий, важливе відчуття, візуальний шум і темп.
В одній із серій герої буквально несуться до ядерного вибуху під лаконічне “GO!”.
---
"Jac Mac and Rad Boy, Go!" — це MTV у чистому вигляді: кислотне, шумне, постмодерне мистецтво, яке прикидається мультфільмом.
Shown 1 - 24 of 26 759
Log in to unlock more functionality.