канал мистецького призначення
Книги, виставки, соціалізація 👇
Мистецькі походеньки:
https://t.me/+PMDiFSPV-TEwZDky
Книжковий клуб:
https://t.me/+pDq4i2hnwDU3YTZi
Підтримка:
https://base.monobank.ua/iD6Q4DAw3XnW2
(не) мистецьке:
https://t.me/nemystezke
Зв'язок з адмінкою @avknka
Мистецькі походеньки:
https://t.me/+PMDiFSPV-TEwZDky
Книжковий клуб:
https://t.me/+pDq4i2hnwDU3YTZi
Підтримка:
https://base.monobank.ua/iD6Q4DAw3XnW2
(не) мистецьке:
https://t.me/nemystezke
Зв'язок з адмінкою @avknka
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationУкраїна
LanguageOther
Channel creation dateAug 03, 2020
Added to TGlist
Jul 26, 2023Linked chat
Records
27.04.202523:59
1.6KSubscribers03.08.202023:59
0Citation index28.08.202323:59
5.3KAverage views per post15.02.202523:59
324Average views per ad post18.05.202423:59
157.14%ER28.08.202323:59
2481.22%ERR
17.04.202508:44
Вперше обрали для книжкового клубу те, що не порадили б нікому 😱
Цієї неділі ми обговорювали працю Вільяма Дерезевіца «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». У підсумку одностайно дійшли думки — це не варто читати.
Книжка позиціонується як глибоке дослідження, основою для якого стало 140 інтерв'ю з митцями різних сфер: музика, письменництво, візуальне мистецтво, кіно і телебачення. Автор розпочинає з того, що йтиметься про гроші, адже це питання зазвичай оминається у контексті мистецтва.
Спочатку мені було дуже цікаво. Перші кілька розділів я старанно відмічала ідеї, доки не збагнула, що читаю перефразовані думки, які були висловлені н часу назад. Таке відчуття не полишало мене й надалі. На клубі ми погодилися на тому, що це цілком могла бути стаття, а не 368 сторінок повноцінної книги (доволі дрібним шрифтом!).
Озвучується проблема — відсутність належної платні людям зі сфери мистецтва. А уся подальша розповідь — численні аргументи на підтримку цієї тези. Дерезевіц не розглядає, як цю ситуацію вирішити, чи хоча б покращити, майже не наводить приклади успішних кейсів, лише продовжує виводити свою нитку.
Загальний настрій книги надзвичайно песимістичний. Невже автор не подумав про те, що його цільова аудиторія — митці, про яких йдеться. Після цієї книги мені захотілося покінчити з усіма творчими пориваннями. Хоча, може він і мав це на меті...
#мистецька_бібліотека
Цієї неділі ми обговорювали працю Вільяма Дерезевіца «Смерть митця. Як творчі люди виживають у часи мільярдерів і технологічних гігантів». У підсумку одностайно дійшли думки — це не варто читати.
Книжка позиціонується як глибоке дослідження, основою для якого стало 140 інтерв'ю з митцями різних сфер: музика, письменництво, візуальне мистецтво, кіно і телебачення. Автор розпочинає з того, що йтиметься про гроші, адже це питання зазвичай оминається у контексті мистецтва.
Спочатку мені було дуже цікаво. Перші кілька розділів я старанно відмічала ідеї, доки не збагнула, що читаю перефразовані думки, які були висловлені н часу назад. Таке відчуття не полишало мене й надалі. На клубі ми погодилися на тому, що це цілком могла бути стаття, а не 368 сторінок повноцінної книги (доволі дрібним шрифтом!).
Озвучується проблема — відсутність належної платні людям зі сфери мистецтва. А уся подальша розповідь — численні аргументи на підтримку цієї тези. Дерезевіц не розглядає, як цю ситуацію вирішити, чи хоча б покращити, майже не наводить приклади успішних кейсів, лише продовжує виводити свою нитку.
Загальний настрій книги надзвичайно песимістичний. Невже автор не подумав про те, що його цільова аудиторія — митці, про яких йдеться. Після цієї книги мені захотілося покінчити з усіма творчими пориваннями. Хоча, може він і мав це на меті...
#мистецька_бібліотека
15.04.202508:11
✨Зустріч книжкового клубу з нагоди Дня Києва!✨
25 травня о 16-й годині ми зустрінемося з усіма охочими у книгарні «Закапелок», аби обговорити працю літературознавиці Віри Агеєвої — «Марсіани на Хрещатику».
Вхід за реєстрацією, а також за вільним донатом (від 50 грн) при вході у книгарню на поточний збір.
📄Реєстрація (тиць)
🫂Група клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
25 травня о 16-й годині ми зустрінемося з усіма охочими у книгарні «Закапелок», аби обговорити працю літературознавиці Віри Агеєвої — «Марсіани на Хрещатику».
Вхід за реєстрацією, а також за вільним донатом (від 50 грн) при вході у книгарню на поточний збір.
📄Реєстрація (тиць)
🫂Група клубу (тиць)
#книжковий_клуб_мистецького_призначення
24.04.202511:35
Вирішила зробити для вас тематичну добірку про колір зі своєї особистої бібліотеки
🟡«Мистецтво кольору» Йоганнеса Іттена. Автор праці — художник-експресіоніст, теоретик та педагог. Книга стала бестселером та увійшла до списку обов’язкової літератури для навчання студентів мистецьких вишів.
Намалювати картину можна навіть нічого не тямлячи у кольорознавстві. Однак, маючи теоретичне підґрунтя, багато рішень прийматиметься інтуїтивно, що значно спростить процес. Праця Іттена будується на його багаторічному художньому та викладацькому досвіді, а також на засадах майстрів, у яких він навчався, а найважливіше — митець не гребує практичними порадами.
⚪️«Взаємодія кольору» Йозефа Альбреса. У свій час це було доволі резонансне видання, адже його автор відійшов від традиційних уявлень про кольорознавство і виклав у ньому свої новаторські засади.
Вступ розпочинається з таких слів:
Присвятивши свою працю студентам, Альбрес розповів про інтенсивність, контраст і температуру кольору, а також не оминув тему оптичних ілюзій та об’єму.
🟠«Анатомія кольору» Патріка Беті. Розкладаючи розповідь на атомарні частинки, автор розпочинає свою книгу з пояснення процесу створення пігментів кінця XVII-XVIII століть. Затим слідує історія стандартизованих систем і появи нових технологій, що вплинули на текстуру і довговічність фарб. На завершення — розділ про XX століття, у якому особлива увага присвячена колірним стандартам того часу. Беті простежує вплив пігментів та кольорів на дизайн, зокрема відповідаючи на запитання: чому в певний час превалює використання тих чи інших барв в інтер’єрі?
Величезною перевагою видання є понад 1500 ілюстрацій. У тексті розміщені спеціально замовлені світлини рідкісних кольорових довідників та репродукції інтер’єрів, що допомагають повною мірою збагнути викладений матеріал.
🟣«Колір і світло» — книга, що розпочала серію «Від майстрів мистецтва», написана фігуративним живописцем Чарлі Пікардом, ілюстраторкою Джамілою Кнопф, цифровим митцем Гувейзом та дизайнером анімаційних фільмів Натаном Фоуксом.
Завдяки тому, що видання поєднало думку чотирьом митців, читач отримує поліфонію поглядів, що зусібіч розкриває поняття «колір» і «світло». Кожен художник детально розповідає про процес створення власних зображень. На додачу, практичними порадами діляться запрошені експерти. Оскільки митці працюють з різними техніками та стилями, це дає можливість обрати те, що найбільше імпонуватиме саме вам.
Усі книги — ArtHuss, і я просто не знаю, хто б це міг бути ще.
#мистецька_бібліотека
🟡«Мистецтво кольору» Йоганнеса Іттена. Автор праці — художник-експресіоніст, теоретик та педагог. Книга стала бестселером та увійшла до списку обов’язкової літератури для навчання студентів мистецьких вишів.
Намалювати картину можна навіть нічого не тямлячи у кольорознавстві. Однак, маючи теоретичне підґрунтя, багато рішень прийматиметься інтуїтивно, що значно спростить процес. Праця Іттена будується на його багаторічному художньому та викладацькому досвіді, а також на засадах майстрів, у яких він навчався, а найважливіше — митець не гребує практичними порадами.
«Хто хоче опанувати колір, повинен навчитися бачити, відчувати і пройматися кожним окремим кольором та його нескінченними комбінаціями з усіма іншими кольорами».
⚪️«Взаємодія кольору» Йозефа Альбреса. У свій час це було доволі резонансне видання, адже його автор відійшов від традиційних уявлень про кольорознавство і виклав у ньому свої новаторські засади.
Вступ розпочинається з таких слів:
«Книга “Взаємодія кольору” — це запис експериментального способу вивчення кольору та викладання кольору. У візуальному сприйнятті колір майже ніколи не сприймається таким, яким є насправді, тобто яким він є фізично. Цей факт робить колір найбільш відносним засобом у мистецтві».
Присвятивши свою працю студентам, Альбрес розповів про інтенсивність, контраст і температуру кольору, а також не оминув тему оптичних ілюзій та об’єму.
🟠«Анатомія кольору» Патріка Беті. Розкладаючи розповідь на атомарні частинки, автор розпочинає свою книгу з пояснення процесу створення пігментів кінця XVII-XVIII століть. Затим слідує історія стандартизованих систем і появи нових технологій, що вплинули на текстуру і довговічність фарб. На завершення — розділ про XX століття, у якому особлива увага присвячена колірним стандартам того часу. Беті простежує вплив пігментів та кольорів на дизайн, зокрема відповідаючи на запитання: чому в певний час превалює використання тих чи інших барв в інтер’єрі?
Величезною перевагою видання є понад 1500 ілюстрацій. У тексті розміщені спеціально замовлені світлини рідкісних кольорових довідників та репродукції інтер’єрів, що допомагають повною мірою збагнути викладений матеріал.
🟣«Колір і світло» — книга, що розпочала серію «Від майстрів мистецтва», написана фігуративним живописцем Чарлі Пікардом, ілюстраторкою Джамілою Кнопф, цифровим митцем Гувейзом та дизайнером анімаційних фільмів Натаном Фоуксом.
Завдяки тому, що видання поєднало думку чотирьом митців, читач отримує поліфонію поглядів, що зусібіч розкриває поняття «колір» і «світло». Кожен художник детально розповідає про процес створення власних зображень. На додачу, практичними порадами діляться запрошені експерти. Оскільки митці працюють з різними техніками та стилями, це дає можливість обрати те, що найбільше імпонуватиме саме вам.
Усі книги — ArtHuss, і я просто не знаю, хто б це міг бути ще.
#мистецька_бібліотека
History of channel changes
Log in to unlock more functionality.
