В белом кубе
13.04.202513:50
Смотрю выступления на Coachella. Один вопрос: как на одной сцене могла быть такая сумасшедшая сценография и перформанс, как у Гаги (можно просто отдельно смотреть как театральную постановку) и самый скучное выступление в истории человечества от Charlie xcx? Хедлайнер хедлайнеру рознь…
Reposted from:
Твой стремный коллаб
04.04.202519:52
Сообщают, что умер Паша Техник — в память о нем смотрим легендарное видео с его медитацией по выставке Никаса Сафронова.
Reposted from:
Signal Live
29.03.202507:00
Signal 2025. Residency
Платформа для поддержки и развития талантов в области аудиовизуального искусства запускает опен-колл.
К участию приглашены саунд-артисты, работающие в стилях экспериментальной электроники, и медиахудожники, увлечённые минималистичной визуальной эстетикой, генеративной графикой и световым дизайном.
По итогам конкурсного отбора будут определены участники интенсивного образовательного курса с лекциями и воркшопами от кураторов программы и приглашённых экспертов, а также коллективной студийной работы в Москве и Никола-Ленивце.
Результатом Residency традиционно станут: аудиовизуальная инсталляция в одной из локаций арт-парка, открывающий фестиваль совместный лайв и серия сольных выступлений.
Заявки принимаются до 30 мая.
Отправить заявку
Кураторы резиденции: музыкант и кинокомпозитор Андрей Антонец (OID), медиахудожник Сергей Титов (Stain), диджей, продюсер и исследователь аналогового звучания Артемий Анрилов (Anrilov).
Подробности и история резиденции: signalmusicresidency.ru
Платформа для поддержки и развития талантов в области аудиовизуального искусства запускает опен-колл.
К участию приглашены саунд-артисты, работающие в стилях экспериментальной электроники, и медиахудожники, увлечённые минималистичной визуальной эстетикой, генеративной графикой и световым дизайном.
По итогам конкурсного отбора будут определены участники интенсивного образовательного курса с лекциями и воркшопами от кураторов программы и приглашённых экспертов, а также коллективной студийной работы в Москве и Никола-Ленивце.
Результатом Residency традиционно станут: аудиовизуальная инсталляция в одной из локаций арт-парка, открывающий фестиваль совместный лайв и серия сольных выступлений.
Заявки принимаются до 30 мая.
Отправить заявку
Кураторы резиденции: музыкант и кинокомпозитор Андрей Антонец (OID), медиахудожник Сергей Титов (Stain), диджей, продюсер и исследователь аналогового звучания Артемий Анрилов (Anrilov).
Подробности и история резиденции: signalmusicresidency.ru
26.03.202507:03
Стоящая цитата из книги, не стоящей упоминания:
Всё это появилось ещё в 1985 году, но актуально и сейчас, когда половина «женских» персонажей всё ещё представлены как «жена главного героя» или «ассистентка, которая умрёт в сцене 17».
Тест не идеален, но прекрасно работает как культурный фильтр. И да — пока мы размышляем о нарративах и репрезентации: в Китае фильм The Sixth Sense вышел под названием He is a Ghost. Без лишних реверансов к спойлерам.
"The last movie I was able to see was Alien," — говорит героиня комикса Элисон Бекдел. Именно с этой шутки начался Bechdel Test — тот самый "тест на феминистскую пригодность" фильмов, где:
Есть как минимум две женщины,
Они разговаривают друг с другом,
И говорят не о мужчине.
Всё это появилось ещё в 1985 году, но актуально и сейчас, когда половина «женских» персонажей всё ещё представлены как «жена главного героя» или «ассистентка, которая умрёт в сцене 17».
Тест не идеален, но прекрасно работает как культурный фильтр. И да — пока мы размышляем о нарративах и репрезентации: в Китае фильм The Sixth Sense вышел под названием He is a Ghost. Без лишних реверансов к спойлерам.
06.02.202516:02
В галерее Set Projects открылась выставка московской художницы Юлии Петровой, исследующей тонкую грань между реальностью и метафизикой потустороннего. Юля работает с акварелью и батиком по шёлку, причем оба медиума очень интересно технически дополняют друг друга.
Ранее работы Юлии были были известны в основном зарубежной аудитории интернета. Аня, основательница галереи, нашла ее на tumblr, причем оттуда же ее приглашали к участию в групповых выставках в Японии и LA. Так что у нее богатое портфолио, но в Москве ее работы были впервые представлены публике на стенде Set Projects на Blazar’23 и вот теперь Аня открывает ее персональный проект. Классная история!
Ранее работы Юлии были были известны в основном зарубежной аудитории интернета. Аня, основательница галереи, нашла ее на tumblr, причем оттуда же ее приглашали к участию в групповых выставках в Японии и LA. Так что у нее богатое портфолио, но в Москве ее работы были впервые представлены публике на стенде Set Projects на Blazar’23 и вот теперь Аня открывает ее персональный проект. Классная история!
17.12.202412:48
Совместный розыгрыш издательства Ad Marginem и подкаста «В белом кубе»!
Победитель получит две новые книги, переосмысляющие привычные нарративы об искусстве: «Изобрести современность» Линды Нохлин и «Творение» Джона-Пола Стонарда.
🎨«Изобрести современность» — сборник эссе от автора «Почему не было великих художниц?». Это социально-политический анализ искусства модернизма и попытка разобраться, что делает его героев современными. Каждый раздел книги затрагивает определенный социокультурный аспект: политическая революция как утопическая возможность, телесность, идеология расы и колониализм, субъективизм в искусстве.
🎭«Творение. История искусства с самого начала» — критик и куратор Джон-Пол Стонард представляет панорамную историю мирового искусства с древнейших времен до наших дней. Делая акцент на истории связей, он показывает, что западные художники и их коллеги в других частях мира были движимы одними и теми же силами.
Как принять участие:
1. Подписаться на @admarginem и @insidewhitecube
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом
Победителя определим случайным образом 22 декабря. Удачи!
Участников: 239
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 22.12.2024 MSK (5 дней)
Победитель получит две новые книги, переосмысляющие привычные нарративы об искусстве: «Изобрести современность» Линды Нохлин и «Творение» Джона-Пола Стонарда.
🎨«Изобрести современность» — сборник эссе от автора «Почему не было великих художниц?». Это социально-политический анализ искусства модернизма и попытка разобраться, что делает его героев современными. Каждый раздел книги затрагивает определенный социокультурный аспект: политическая революция как утопическая возможность, телесность, идеология расы и колониализм, субъективизм в искусстве.
🎭«Творение. История искусства с самого начала» — критик и куратор Джон-Пол Стонард представляет панорамную историю мирового искусства с древнейших времен до наших дней. Делая акцент на истории связей, он показывает, что западные художники и их коллеги в других частях мира были движимы одними и теми же силами.
Как принять участие:
1. Подписаться на @admarginem и @insidewhitecube
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом
Победителя определим случайным образом 22 декабря. Удачи!
Участников: 239
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 22.12.2024 MSK (5 дней)
Reposted from:
ArtFragment
08.04.202513:25
Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Reposted from:
The Blueprint
30.03.202514:11
В Лувре съемка может стоить от €1500 до €18 000 — в зависимости от того, собираетесь ли вы просто стоять с чашкой кофе на фоне «Моны Лизы» или снимать клип, как Бейонсе. В MoMA и Музее естественной истории в Лондоне также есть установленные цены. А в музее Прадо съемка вообще запрещена полностью.
Недавний скандал вокруг Эрмитажа породил массу вопросов. Начиная с того, где проходит грань между личным фото и коммерческой съемкой, и заканчивая тем, можно ли теперь вообще приходить в музеи «слишком нарядными» (а то вдруг подумают, что вы собираетесь снимать рекламу). Разобраться в этой спорной теме, где пока нет никакого четкого регламента, попыталась Дарья Коноваленко.
🔹The Blueprint
Недавний скандал вокруг Эрмитажа породил массу вопросов. Начиная с того, где проходит грань между личным фото и коммерческой съемкой, и заканчивая тем, можно ли теперь вообще приходить в музеи «слишком нарядными» (а то вдруг подумают, что вы собираетесь снимать рекламу). Разобраться в этой спорной теме, где пока нет никакого четкого регламента, попыталась Дарья Коноваленко.
🔹The Blueprint
28.03.202511:40
Fun fact или вы не одиноки: наша любимая художница Трейси Эмин вышла замуж за булыжник в 2016 году.
Свадьба состоялась летом прошлого года на юге Франции в саду возле ее дома. В качестве подвенечного платья перформер использовала погребальный саван своего отца.
Вот это называется to be actively single. Или как написал про это The Guardian - stoned love.
Свадьба состоялась летом прошлого года на юге Франции в саду возле ее дома. В качестве подвенечного платья перформер использовала погребальный саван своего отца.
«Где-то на холме с видом на море есть очень красивый камень, и он никуда не собирается. Он останется там и будет всегда меня ждать», — пояснила художница.
Вот это называется to be actively single. Или как написал про это The Guardian - stoned love.
07.02.202512:58
Не прошло и полугода, записала новый эпизод!
https://podcast.ru/e/.-fuJwnd2f0
https://podcast.ru/e/.-fuJwnd2f0
06.02.202510:42
BoF выпустили статью о возвращении Louis Vuitton к коллаборации с Такаши Мураками. Краткий пересказ:
В 2025 году бренд перезапустил сотрудничество с художником, впервые стартовавшее в 2003 году и принесшее компании $300 млн за первый год. Почему снова Мураками? LVMH столкнулся с непростыми рыночными условиями и решил сыграть на проверенной стратегии: знаковый "Superflat" стиль японского художника идеально ложится в ДНК бренда, размывая границы между высокой модой, поп-культурой и массовым производством.
В январе Louis Vuitton запустил 7 поп-ап пространств по всему миру. Кампания прошла скромнее, чем масштабное сотрудничество с Яёй Кусамой в 2022 году (оно, кстати, вызвало неоднозначную реакцию из-за гигантских статуй художницы, живущей в психиатрической клинике). Но эффект уже есть: LVMH показал двузначный рост в январе.
Сотрудничество художников с люксовыми брендами не всегда идет гладко. Так, капсульная коллекция Louis Vuitton с Джеффом Кунсом (2017) была воспринята прохладно и не достигла успеха. А вот Мураками остается коммерчески успешным, потому что его стиль изначально строится на взаимодействии с массовым рынком и коммерческой продукцией, от традиционных японских мотивов до аниме.
Сейчас Louis Vuitton "пересобирает" наследие Мураками, не затрагивая его поздние, более мрачные работы (после трагедии Фукусимы 2011 года художник ушел в глубоко личное искусство, вдохновленное Босхом и Грюневальдом). Для кампании выбрали Зендаю в образе с корнроу в стилистике Токио — беспроигрышный вариант, объединяющий восточную и западную модную эстетику.
Что мы думаем?
В 2025 году бренд перезапустил сотрудничество с художником, впервые стартовавшее в 2003 году и принесшее компании $300 млн за первый год. Почему снова Мураками? LVMH столкнулся с непростыми рыночными условиями и решил сыграть на проверенной стратегии: знаковый "Superflat" стиль японского художника идеально ложится в ДНК бренда, размывая границы между высокой модой, поп-культурой и массовым производством.
В январе Louis Vuitton запустил 7 поп-ап пространств по всему миру. Кампания прошла скромнее, чем масштабное сотрудничество с Яёй Кусамой в 2022 году (оно, кстати, вызвало неоднозначную реакцию из-за гигантских статуй художницы, живущей в психиатрической клинике). Но эффект уже есть: LVMH показал двузначный рост в январе.
Сотрудничество художников с люксовыми брендами не всегда идет гладко. Так, капсульная коллекция Louis Vuitton с Джеффом Кунсом (2017) была воспринята прохладно и не достигла успеха. А вот Мураками остается коммерчески успешным, потому что его стиль изначально строится на взаимодействии с массовым рынком и коммерческой продукцией, от традиционных японских мотивов до аниме.
Сейчас Louis Vuitton "пересобирает" наследие Мураками, не затрагивая его поздние, более мрачные работы (после трагедии Фукусимы 2011 года художник ушел в глубоко личное искусство, вдохновленное Босхом и Грюневальдом). Для кампании выбрали Зендаю в образе с корнроу в стилистике Токио — беспроигрышный вариант, объединяющий восточную и западную модную эстетику.
Что мы думаем?
10.12.202412:29
В чем значимость фестивалей видео-арта и других форматов видеопоказов в современном мире? Необходим ли лингвистический и культурный перевод художественным работам из Латинской Америки, Центральной Азии и России? В чем сходства и различия в практиках современных авторов, репрезентирующих культуру своего региона в контексте глобальных художественных процессов?
Эти вопросы обсудят кураторы в области экспериментального видео и кинематографа из Бразилии, Узбекистана, Казахстана и России в рамках дискуссии «Перевод на требуется?», приуроченной к открытию выставки «Videobrasil. Перевод не требуется».
Когда: 12 дек, 18:30-20:00
Где: «ГЭС-2», Верхняя платформа
Подробности и регистрация на событие — здесь.
Фото: Сандра Когуч. Кадр из видео «Люди-параболы», 1991. Предоставлено архивом Videobrasil
Эти вопросы обсудят кураторы в области экспериментального видео и кинематографа из Бразилии, Узбекистана, Казахстана и России в рамках дискуссии «Перевод на требуется?», приуроченной к открытию выставки «Videobrasil. Перевод не требуется».
Когда: 12 дек, 18:30-20:00
Где: «ГЭС-2», Верхняя платформа
Подробности и регистрация на событие — здесь.
Фото: Сандра Когуч. Кадр из видео «Люди-параболы», 1991. Предоставлено архивом Videobrasil
08.04.202508:06
К слову о вчерашнем и о будущем упаковки искусства. Да, да, это важно, потому что представьте себе сколько деревянных коробок сделанных на заказ лежат на складах и сколько пупырки нужно для перевоза выставки.
Галерея Hauser & Wirth запустили инициативу "How We Move Art", которая предлагает по-новому взглянуть на вопросы перевозки произведений искусства. Основная задача? Переосмысление не только самих транспортных средств, но и материалов, в которые оборачивают шедевры. Упаковка также несет в себе экологический след.
Под руководством Клиодны Мёрфи, глобальной главы по экологической устойчивости, компания активно исследует альтернативы традиционным упаковочным материалам, таким как Correx® (пластик), фанера, и Plastazote® (полиуретановая пена).
Маленькие, но значимые шаги в сторону более устойчивых материалов помогают значительно снизить экологический след, при этом не жертвуя безопасностью произведений. Например, Hauser & Wirth работают с Travel Frames (теми самыми прочными контейнерами для транспортировки картин) и уже опробовали такие альтернативы, как пробка, картон с сотовой структурой и даже биоразлагаемый клей.
Вопросы остаются: откуда берутся эти материалы? Как они производятся? И можно ли их переработать? Где хранят и как утилизируют?
Приложила PDF!
Галерея Hauser & Wirth запустили инициативу "How We Move Art", которая предлагает по-новому взглянуть на вопросы перевозки произведений искусства. Основная задача? Переосмысление не только самих транспортных средств, но и материалов, в которые оборачивают шедевры. Упаковка также несет в себе экологический след.
Под руководством Клиодны Мёрфи, глобальной главы по экологической устойчивости, компания активно исследует альтернативы традиционным упаковочным материалам, таким как Correx® (пластик), фанера, и Plastazote® (полиуретановая пена).
Маленькие, но значимые шаги в сторону более устойчивых материалов помогают значительно снизить экологический след, при этом не жертвуя безопасностью произведений. Например, Hauser & Wirth работают с Travel Frames (теми самыми прочными контейнерами для транспортировки картин) и уже опробовали такие альтернативы, как пробка, картон с сотовой структурой и даже биоразлагаемый клей.
Вопросы остаются: откуда берутся эти материалы? Как они производятся? И можно ли их переработать? Где хранят и как утилизируют?
Приложила PDF!
Reposted from:
Подпольникова
30.03.202508:53
25 ого апреля (в пятницу) вечером (с 18.30) проведу экскурсию “Smth borrowed - 5 object tour in the British Museum”, билеты здесь
Посмотрим на историю музея и его коллекции через призму фактов и представлений о норме сохранения культурного наследия в 19 ом веке и сегодня. Никакой дидактичности, только попытка обсудить, а что делать с музейными объектами колониальной природы.
Если вы хотите отправиться со мной на экскурсию в другой день и время, с мужем, мамой, детьми, друзьями, подарить ее на день рождения, порадовать клуб любителей клубники, пишите (в телеграм, если мы знакомы, или на mlp@zakadrom.net, если еще нет)
Спасибо всем, кто помогал с материалом и репетициями, вы просто best
Посмотрим на историю музея и его коллекции через призму фактов и представлений о норме сохранения культурного наследия в 19 ом веке и сегодня. Никакой дидактичности, только попытка обсудить, а что делать с музейными объектами колониальной природы.
Если вы хотите отправиться со мной на экскурсию в другой день и время, с мужем, мамой, детьми, друзьями, подарить ее на день рождения, порадовать клуб любителей клубники, пишите (в телеграм, если мы знакомы, или на mlp@zakadrom.net, если еще нет)
Спасибо всем, кто помогал с материалом и репетициями, вы просто best
27.03.202507:01
Долго думала что написать про это в канале, но в итоге получился лонгрид для The Blueprint.
Что думаете?
Что думаете?
07.02.202507:32
Почти впервые наружная реклама в лондонском метро заставила меня не только прочитать, а еще и загуглить и даже провести время на сайте. Браво бренду The Ordinary и их запуску продукта GF 15% Solution.
Кампания "The Truth Should Be Ordinary" сделана вместе с Uncommon Creative Studio и предлагает радикально честный подход к бьюти-индустрии. Вместо громких маркетинговых лозунгов – цифры, научные данные и архив исследований, где раскрываются мифы про парабены, тестирование на животных и «натуральную» косметику. Главная идея – дать людям информацию, чтобы они сами принимали осознанные решения, а не верили в навязанные тренды. Они продают не «мечту о красоте», а возможность понимать, что ты покупаешь.
— «Натуральное» мыло может вредить вашей коже
— Химические и минеральные солнцезащитные кремы на удивление похожи
— Обесцвечивание кораллов – это не только про ваш SPF
— Парабены не так страшны, как кажется
— Натуральные ингредиенты тоже могут быть токсичными
— «Не тестируется на животных» – это уже стандарт индустрии
— Алюминий в вашем дезодоранте не представляет угрозы для здоровья
Бренд буквально выбивает почву из-под ног традиционного маркетинга в бьюти-индустрии, где «натуральность», страх перед химией и тревожные заголовки про вредные вещества продают миллионы баночек крема, а заодно и чуть-чуть "размазывает" конкурентов.
Кампания "The Truth Should Be Ordinary" сделана вместе с Uncommon Creative Studio и предлагает радикально честный подход к бьюти-индустрии. Вместо громких маркетинговых лозунгов – цифры, научные данные и архив исследований, где раскрываются мифы про парабены, тестирование на животных и «натуральную» косметику. Главная идея – дать людям информацию, чтобы они сами принимали осознанные решения, а не верили в навязанные тренды. Они продают не «мечту о красоте», а возможность понимать, что ты покупаешь.
— «Натуральное» мыло может вредить вашей коже
— Химические и минеральные солнцезащитные кремы на удивление похожи
— Обесцвечивание кораллов – это не только про ваш SPF
— Парабены не так страшны, как кажется
— Натуральные ингредиенты тоже могут быть токсичными
— «Не тестируется на животных» – это уже стандарт индустрии
— Алюминий в вашем дезодоранте не представляет угрозы для здоровья
Бренд буквально выбивает почву из-под ног традиционного маркетинга в бьюти-индустрии, где «натуральность», страх перед химией и тревожные заголовки про вредные вещества продают миллионы баночек крема, а заодно и чуть-чуть "размазывает" конкурентов.
05.02.202521:46
Не могу ни о чем думать кроме этого музея. Лайк, если тоже мечтаете попасть.
Could not access
the media content
the media content
29.11.202414:55
Reposted from:Твой стремный коллаб
06.04.202518:28
У бренда Carne Bollente вышла очень целомудренная коллаборация с Manon Cezaro — вещи бренда, которые я бы могла надеть (над всем остальным я постоянно думаю в Peak и КМ20, но не решаюсь из-за консервативного отношения к принтам). Забавно, что когда я увидела этот дроп, то сначала подумала, как же похоже на российского художника Якова Хомича. Впрочем, очень часто вижу такие параллели.
29.03.202514:42
Долгожданная доставка или подтверждение, что я мастер искусств 🎶✌️Ощущается как письмо из Хогвартса.
26.03.202513:00
Я готова признать, что эта коллаборация Louis Vuitton и Такаси Мураками в Сеуле очень даже симпатичная. И вроде мы даже забыли на какие темы художник высказывается на фоне этого цветения.
06.02.202516:02
23.01.202517:02
Когда закрывается музей, возникает логичный вопрос: а что будет с искусством? Рассказывает The Observer. Краткий пересказ:
В прошлом году в Нью-Йорке после 20 лет работы закрылся Rubin Museum of Art. Причина – непомерно дорогая недвижимость в Манхэттене. Чтобы не утонуть в долгах, здание выставили на продажу, а коллекция «переехала» в формат музея без стен — теперь работы будут путешествовать по выставкам в США и за границей.
University of New Hampshire тоже распрощался со своим Museum of Art. Там решили, что 2500 экспонатов лучше разместить по кампусу, чем закрывать бюджетные дыры. Тем временем, закрывшийся Bellevue Arts Museum в штате Вашингтон, как и два автомобильных музея в Калифорнии, не смогли найти другого выхода, кроме как продать часть коллекций, чтобы покрыть долги.
Если говорить о продажах, то чаще всего закрывающиеся музеи передают коллекции другим учреждениям. Например, Corcoran Gallery of Art в Вашингтоне передал свои 19 тысяч (!) работ Национальной галерее и еще 21 музею. Но иногда все доходит до курьезов: Powers Museum в Миссури разобрали буквально на детали — мебель, книги и даже входную стойку разошлись по другим учреждениям, а здание превратилось в школу для детей с особыми потребностями.
Есть и более экзотические случаи. В 2024 году в Сиэтле закрылся музей компьютеров Living Computers, основанный сооснователем Microsoft Полом Алленом. Коллекцию винтажных машин, документов и других артефактов эпохи технологий выставили на аукцион. Это пример, когда музей буквально становится частью рынка.
Иногда закрытие — вопрос «естественного цикла». В Миссури музей Powers изначально создавался как мемориал одной семьи, но спустя почти 40 лет денег на содержание стало не хватать. Или вот Morbid Anatomy Museum в Бруклине — за три года работы он так и не вышел в ноль.
Интересно, что процесс закрытия музея требует согласования с генеральным прокурором штата. Все активы, будь то здания или коллекции, должны быть переданы другим некоммерческим организациям. Но иногда владельцам приходится обращаться в суд, чтобы снять ограничения с даров, если завещания запрещают их продажу или перемещение.
В прошлом году в Нью-Йорке после 20 лет работы закрылся Rubin Museum of Art. Причина – непомерно дорогая недвижимость в Манхэттене. Чтобы не утонуть в долгах, здание выставили на продажу, а коллекция «переехала» в формат музея без стен — теперь работы будут путешествовать по выставкам в США и за границей.
University of New Hampshire тоже распрощался со своим Museum of Art. Там решили, что 2500 экспонатов лучше разместить по кампусу, чем закрывать бюджетные дыры. Тем временем, закрывшийся Bellevue Arts Museum в штате Вашингтон, как и два автомобильных музея в Калифорнии, не смогли найти другого выхода, кроме как продать часть коллекций, чтобы покрыть долги.
Если говорить о продажах, то чаще всего закрывающиеся музеи передают коллекции другим учреждениям. Например, Corcoran Gallery of Art в Вашингтоне передал свои 19 тысяч (!) работ Национальной галерее и еще 21 музею. Но иногда все доходит до курьезов: Powers Museum в Миссури разобрали буквально на детали — мебель, книги и даже входную стойку разошлись по другим учреждениям, а здание превратилось в школу для детей с особыми потребностями.
Есть и более экзотические случаи. В 2024 году в Сиэтле закрылся музей компьютеров Living Computers, основанный сооснователем Microsoft Полом Алленом. Коллекцию винтажных машин, документов и других артефактов эпохи технологий выставили на аукцион. Это пример, когда музей буквально становится частью рынка.
Иногда закрытие — вопрос «естественного цикла». В Миссури музей Powers изначально создавался как мемориал одной семьи, но спустя почти 40 лет денег на содержание стало не хватать. Или вот Morbid Anatomy Museum в Бруклине — за три года работы он так и не вышел в ноль.
Интересно, что процесс закрытия музея требует согласования с генеральным прокурором штата. Все активы, будь то здания или коллекции, должны быть переданы другим некоммерческим организациям. Но иногда владельцам приходится обращаться в суд, чтобы снять ограничения с даров, если завещания запрещают их продажу или перемещение.
29.11.202412:16
В день я получаю бесконечное количество пресс-релизов о культурных событиях и даже всем отвечаю. Очень хочется сделать жизнь всех культурных <strike>блогеров</strike> авторов. Перешлите своим пиарщикам!
▫️Ссылки с доступом. Яндекс.Диск (проще копировать) или Google Drive. Никаких вложенных фото в ворд, отдельных ссылок или мегатонных архивов. Помните, что блогеры не коллекционируют жесткие диски, а 100 МБ на картинку — это преступление. Подпишите файлы: "Портрет художника Иванова", а не "image_12345.jpg".
▫️Прочитайте книгу "Как писать о современном искусстве" и "Пиши, сокращай". Убирайте все эпитеты и оценочные суждения. Уникальный, будоражущий сознание, неповторимый, абсолютно великий художник с великим искусством — безжалостно стирайте.
▫️ Кураторский текст — это не пресс-релиз. Если он важен, то присылайте оба. Поверьте, не все умеют переводить искусствоведческую магию в язык живых людей.
▫️Из всех запросов, которые я получаю, только 30% пишут "если будете в Москве" и знакомы с контентом канала. Да, я бываю в Москве, но у меня даже в описании написано, что живу я в UK. Это значит, что вероятность моего внезапного появления в условном Мытищинском дворце культуры крайне низка.
▫️Старайтесь всегда прислать доп материалы, цитаты, фотографии, графики, кружочки, что угодно. Поверьте, одинаковые посты становятся слепой зоной для читателей. Чем больше у материала, тем интереснее текст для аудитории.
▫️Если вас переводят на коммерческое размещение, дышите глубже. Не нужно обижаться, оскорблять или предлагать бартер на входные билеты в музей. Работа автора — это труд, как и ваш, и за него тоже платят.
▫️Не все художники великие, и это нормально. Пресс-релиз — это не поэма и не любовное письмо искусству. Читатели хотят факты, а не восторженный туман.
▫️Меньше — лучше. Если ваша выставка интересна, все, что нужно — чёткий и емкий текст о сути. 5-7 предложений с ключевой информацией без воды воды.
▫️Отправка пресс-релиза в 23:30 по Москве или в воскресенье автоматически снижает шансы на успех. Нет ничего менее заманчивого, чем новости о вашем культурном проекте среди ночи.
Научитесь пользоваться функцией отложенной отправки.
И, наконец, подумайте о том, как выглядит ваш релиз. Если вы сами не смогли прочитать его без зевоты, шансов, что это сделает кто-то ещё, очень мало.
Коллеги, добавите от себя?
▫️Ссылки с доступом. Яндекс.Диск (проще копировать) или Google Drive. Никаких вложенных фото в ворд, отдельных ссылок или мегатонных архивов. Помните, что блогеры не коллекционируют жесткие диски, а 100 МБ на картинку — это преступление. Подпишите файлы: "Портрет художника Иванова", а не "image_12345.jpg".
▫️Прочитайте книгу "Как писать о современном искусстве" и "Пиши, сокращай". Убирайте все эпитеты и оценочные суждения. Уникальный, будоражущий сознание, неповторимый, абсолютно великий художник с великим искусством — безжалостно стирайте.
▫️ Кураторский текст — это не пресс-релиз. Если он важен, то присылайте оба. Поверьте, не все умеют переводить искусствоведческую магию в язык живых людей.
▫️Из всех запросов, которые я получаю, только 30% пишут "если будете в Москве" и знакомы с контентом канала. Да, я бываю в Москве, но у меня даже в описании написано, что живу я в UK. Это значит, что вероятность моего внезапного появления в условном Мытищинском дворце культуры крайне низка.
▫️Старайтесь всегда прислать доп материалы, цитаты, фотографии, графики, кружочки, что угодно. Поверьте, одинаковые посты становятся слепой зоной для читателей. Чем больше у материала, тем интереснее текст для аудитории.
▫️Если вас переводят на коммерческое размещение, дышите глубже. Не нужно обижаться, оскорблять или предлагать бартер на входные билеты в музей. Работа автора — это труд, как и ваш, и за него тоже платят.
▫️Не все художники великие, и это нормально. Пресс-релиз — это не поэма и не любовное письмо искусству. Читатели хотят факты, а не восторженный туман.
▫️Меньше — лучше. Если ваша выставка интересна, все, что нужно — чёткий и емкий текст о сути. 5-7 предложений с ключевой информацией без воды воды.
▫️Отправка пресс-релиза в 23:30 по Москве или в воскресенье автоматически снижает шансы на успех. Нет ничего менее заманчивого, чем новости о вашем культурном проекте среди ночи.
Научитесь пользоваться функцией отложенной отправки.
И, наконец, подумайте о том, как выглядит ваш релиз. Если вы сами не смогли прочитать его без зевоты, шансов, что это сделает кто-то ещё, очень мало.
Коллеги, добавите от себя?
Shown 1 - 24 of 27
Log in to unlock more functionality.