Cinemagraphie
Кино и психоанализ
https://taplink.cc/cinemagraphie
Регистрация в РКН: https://clck.ru/3G6zuG
Обратная связь: @aunt_steelbreaker @cnmgrphbot
https://taplink.cc/cinemagraphie
Регистрация в РКН: https://clck.ru/3G6zuG
Обратная связь: @aunt_steelbreaker @cnmgrphbot
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateOct 23, 2017
Added to TGlist
Sep 20, 2023Latest posts in group "Cinemagraphie"
19.05.202512:32
Кукурузная каша, ветер и сикоморы — во вселенной Дэвида Линча не только совы, но и банальная чашка кофе — не то, чем кажется.
Желающим повнимательнее всмотреться в будни обитателей Твин Пикса, сновидческий Лос-Анджелес и прочее Зазеркалье, на помощь спешит сборник «Линч», который готовится к публикации издательством «Сеанс». Под одной обложкой собраны эссе ведущих российских киноведов — их тексты послужат ценным подспорьем как для первого приближения к Линчу, так и для углубления отношений с ним.
Предыдущий сборник разошёлся как горячие пирожки, так что рекомендуем оформить предзаказ — тем более в это издание вошли два новых текста.
А если вы живёте в России, можно попытать удачу и выиграть книгу, подписавшись на нас и канал «Сеанса». Жмите на кнопку «участвовать» и 29 мая ищите своё имя прямо под этим постом.
Удачи!
Желающим повнимательнее всмотреться в будни обитателей Твин Пикса, сновидческий Лос-Анджелес и прочее Зазеркалье, на помощь спешит сборник «Линч», который готовится к публикации издательством «Сеанс». Под одной обложкой собраны эссе ведущих российских киноведов — их тексты послужат ценным подспорьем как для первого приближения к Линчу, так и для углубления отношений с ним.
Предыдущий сборник разошёлся как горячие пирожки, так что рекомендуем оформить предзаказ — тем более в это издание вошли два новых текста.
А если вы живёте в России, можно попытать удачу и выиграть книгу, подписавшись на нас и канал «Сеанса». Жмите на кнопку «участвовать» и 29 мая ищите своё имя прямо под этим постом.
Удачи!
19.05.202509:35
Уэс Андерсон снял ещё один фильм Уэса Андерсона — стерильный и симметричный с убойной концентрацией звёзд на квадратный метр. Журналисты буквально так и пишут — кино на любителя.
«Финикийская схема» — это кодовое название рискованного бизнес-предприятия, на которое ищет деньги магнат в исполнении Бенисио дель Торо. Шесть раз он чуть не погиб в авиакатастрофе, и потому привлекает к делу дочь-монахиню, чьи принципы в корне противоречат отцовским.
📌Iana Murray, «Empire Magazine»: «Это хрестоматийный Уэс Андерсон, не прибегающий однако к старым трюкам. Насыщенная событиями «Финикийская схема» может быть сложна для восприятия, но только взгляните, как здесь красиво».
📌Nicholas Barber, «BBC»: «Некоторые режиссеры гордятся тем, что снимают фильмы для себя, и не стремятся угодить кому-либо ещё. В случае «Финикийской схемы» складывается впечатление, что Андерсон и его команда получили настоящее удовольствие в процессе работы над фильмом, но зрители вряд ли смогут насладиться им в той же мере».
📌Geoffrey Macnab, «Independent (UK)»: «Финикийская схема» — одна из лучших работ режиссёра за последнее время, остроумная, насыщенная литературными и художественными отсылками картина.
…Сновидческая логика развития сюжета позаимствована у маэстро сюрреализма Луиса Бунюэля, а размышления о религии смерти будто перекочевали из фильмов Бергмана. В каждой сцене спрятано небольшое сокровище: забавный визуальный гэг, неторопливый диалог или неожиданное использование реквизита. В общем, всё то, чего вы ждёте от фильма Уэса Андерсона. Если вам нравятся его работы, то и эта придётся по вкусу, если нет, то, скорее всего, это не ваш вариант».
«Финикийская схема» — это кодовое название рискованного бизнес-предприятия, на которое ищет деньги магнат в исполнении Бенисио дель Торо. Шесть раз он чуть не погиб в авиакатастрофе, и потому привлекает к делу дочь-монахиню, чьи принципы в корне противоречат отцовским.
📌Iana Murray, «Empire Magazine»: «Это хрестоматийный Уэс Андерсон, не прибегающий однако к старым трюкам. Насыщенная событиями «Финикийская схема» может быть сложна для восприятия, но только взгляните, как здесь красиво».
📌Nicholas Barber, «BBC»: «Некоторые режиссеры гордятся тем, что снимают фильмы для себя, и не стремятся угодить кому-либо ещё. В случае «Финикийской схемы» складывается впечатление, что Андерсон и его команда получили настоящее удовольствие в процессе работы над фильмом, но зрители вряд ли смогут насладиться им в той же мере».
📌Geoffrey Macnab, «Independent (UK)»: «Финикийская схема» — одна из лучших работ режиссёра за последнее время, остроумная, насыщенная литературными и художественными отсылками картина.
…Сновидческая логика развития сюжета позаимствована у маэстро сюрреализма Луиса Бунюэля, а размышления о религии смерти будто перекочевали из фильмов Бергмана. В каждой сцене спрятано небольшое сокровище: забавный визуальный гэг, неторопливый диалог или неожиданное использование реквизита. В общем, всё то, чего вы ждёте от фильма Уэса Андерсона. Если вам нравятся его работы, то и эта придётся по вкусу, если нет, то, скорее всего, это не ваш вариант».
18.05.202513:20
Ад послеродовой депрессии и зверский сексуальный аппетит, который невозможно утолить, — в новом фильме Линн Рэмси «Умри, моя любовь» Дженнифер Лоуренс играет женщину, чьи демоны вырываются наружу с рождением ребёнка.
По сюжету молодая пара — Грейс и Джексон — переезжает из Нью-Йорка в загородный дом, где рождается их первенец. Вскоре после этого поведение Грейс резко меняется: она ползает на четвереньках с ножом в руке, царапает плитку в ванной и сжигает всё, что попадается под руку. Шаг за шагом безумие поглощает (или освобождает?) женщину.
У фильма весьма приличная пресса. Звучат сравнения с лентами Джона Кассаветиса, Романа Полански и Роберта Олтмена. Хвалят монтаж, операторскую работу и актёрскую игру Дженнифер Лоуренс, чей комедийный дар отмечают в каждой второй рецензии. В общем, копилка извилистых психологических триллеров Линн Рэмси пополнилась ещё одним достойным экземпляром. Ждём премьеры.
📌Tim Grierson, «Screen International»: «По мере того, как сюжет набирает обороты, становясь всё более запутанным, монтажер Тони Фрошхаммер мастерски смешивает прошлое с настоящим. Отличить, что реально, а что нет, становится практически невозможным. Фильм превращается в захватывающий аттракцион, который только выигрывает от нежелания Рэмси свести проблемы Грейс к одному источнику. Да, послеродовая депрессия — значимый фактор, но «Умри, моя любовь» раскрывает и другие аспекты бурных отношений Грейс и Джексона. Навесить диагноз как ярлык на героиню — значит просто проигнорировать её историю.
...Хотя «Умри, моя любовь» — вовсе не комедия, комедийный талант Лоуренс раскрывается во всей красе, когда её героиня, ненавидя всё вокруг, начинает сжигать домашнюю утварь. Оскароносная актриса играет на пределе, избегая при этом мелодраматической театральности. Паттинсон так же неотразим в роли невнимательного мужа, который вдруг осознаёт, как мало он понимает в своей жене».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «В связи с фильмом Рэмси на ум приходит «Отвращение» с Катрин Денёв, с фильмом Романа Полански у них определенно имеется общая ДНК».
📌Chase Hutchinson, «TheWrap»: «Ритмы дома, сводящие с ума своей обыденностью, — вот, что производит самое сильное впечатление. Вы всё время ищите выход, но его не видно, с каждым кадром напряжение будет лишь усиливаться, пока, наконец, ваше терпение не лопнет».
📌Nicholas Bell, «IONCINEMA»: «Пожалуй, со времён Джейн Фонды в фильме «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?», мы не видели столь же циничного и предельно откровенного женского персонажа, как героиня Лоуренс. Она безумно смешная, даже когда близка к самоубийству, но этот смех заставляет вас почувствовать себя крайне неуютно. Как и вышеупомянутая Фонда, Лоуренс показывает, что её героиня сломана и не подлежит восстановлению. <...> Подобно Джине Роулендс [в фильме «Женщина под влиянием» — прим. @cinemagraphie], она находится на грани нервного срыва.
Исследование женского безумия Рэмси напоминает все классические фильмы, посвященные этой теме. Сразу вспоминаются «Видения» Роберта Олтмена, в свою очередь отсылающие к раннему рассказу Шарлотты Перкинс Гилман «Жёлтые обои». Операторская работа Шеймаса МакГарви вызывает в памяти «Отражающую кожу» Филипа Ридли, а таинственный сосед-байкер, у которого то ли реальный, то ли вымышленный роман с Грейс, словно перекочевал из фильма «Ванда» Барбары Лоден».
📌Richard Lawson, «Vanity Fair»: «Рэмси — искусный живописец психических страданий, и здесь она создаёт подвижную, похожую на язык сновидений, грамматическую конструкцию, чтобы передать катаклизм разума Грейс. На фоне дикой сумеречной Монтаны вспыхивают яркие образы, а свет неба окрашивает героиню и всё вокруг в оттенки мутно-голубого и вересково-серого.
...Рэмси высказывает смелую идею: безумие Грейс не только истощает, но и освобождает её. Теперь она свободна от пустых светских бесед и способна увидеть мужа таким, какой он есть. Акты агрессии, к которым прибегает героиня, отмечены особой анархической привлекательностью. Кажется, сквозь трещину в привычной нам «реальности» её озаряет сияние истины».
По сюжету молодая пара — Грейс и Джексон — переезжает из Нью-Йорка в загородный дом, где рождается их первенец. Вскоре после этого поведение Грейс резко меняется: она ползает на четвереньках с ножом в руке, царапает плитку в ванной и сжигает всё, что попадается под руку. Шаг за шагом безумие поглощает (или освобождает?) женщину.
У фильма весьма приличная пресса. Звучат сравнения с лентами Джона Кассаветиса, Романа Полански и Роберта Олтмена. Хвалят монтаж, операторскую работу и актёрскую игру Дженнифер Лоуренс, чей комедийный дар отмечают в каждой второй рецензии. В общем, копилка извилистых психологических триллеров Линн Рэмси пополнилась ещё одним достойным экземпляром. Ждём премьеры.
📌Tim Grierson, «Screen International»: «По мере того, как сюжет набирает обороты, становясь всё более запутанным, монтажер Тони Фрошхаммер мастерски смешивает прошлое с настоящим. Отличить, что реально, а что нет, становится практически невозможным. Фильм превращается в захватывающий аттракцион, который только выигрывает от нежелания Рэмси свести проблемы Грейс к одному источнику. Да, послеродовая депрессия — значимый фактор, но «Умри, моя любовь» раскрывает и другие аспекты бурных отношений Грейс и Джексона. Навесить диагноз как ярлык на героиню — значит просто проигнорировать её историю.
...Хотя «Умри, моя любовь» — вовсе не комедия, комедийный талант Лоуренс раскрывается во всей красе, когда её героиня, ненавидя всё вокруг, начинает сжигать домашнюю утварь. Оскароносная актриса играет на пределе, избегая при этом мелодраматической театральности. Паттинсон так же неотразим в роли невнимательного мужа, который вдруг осознаёт, как мало он понимает в своей жене».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «В связи с фильмом Рэмси на ум приходит «Отвращение» с Катрин Денёв, с фильмом Романа Полански у них определенно имеется общая ДНК».
📌Chase Hutchinson, «TheWrap»: «Ритмы дома, сводящие с ума своей обыденностью, — вот, что производит самое сильное впечатление. Вы всё время ищите выход, но его не видно, с каждым кадром напряжение будет лишь усиливаться, пока, наконец, ваше терпение не лопнет».
📌Nicholas Bell, «IONCINEMA»: «Пожалуй, со времён Джейн Фонды в фильме «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?», мы не видели столь же циничного и предельно откровенного женского персонажа, как героиня Лоуренс. Она безумно смешная, даже когда близка к самоубийству, но этот смех заставляет вас почувствовать себя крайне неуютно. Как и вышеупомянутая Фонда, Лоуренс показывает, что её героиня сломана и не подлежит восстановлению. <...> Подобно Джине Роулендс [в фильме «Женщина под влиянием» — прим. @cinemagraphie], она находится на грани нервного срыва.
Исследование женского безумия Рэмси напоминает все классические фильмы, посвященные этой теме. Сразу вспоминаются «Видения» Роберта Олтмена, в свою очередь отсылающие к раннему рассказу Шарлотты Перкинс Гилман «Жёлтые обои». Операторская работа Шеймаса МакГарви вызывает в памяти «Отражающую кожу» Филипа Ридли, а таинственный сосед-байкер, у которого то ли реальный, то ли вымышленный роман с Грейс, словно перекочевал из фильма «Ванда» Барбары Лоден».
📌Richard Lawson, «Vanity Fair»: «Рэмси — искусный живописец психических страданий, и здесь она создаёт подвижную, похожую на язык сновидений, грамматическую конструкцию, чтобы передать катаклизм разума Грейс. На фоне дикой сумеречной Монтаны вспыхивают яркие образы, а свет неба окрашивает героиню и всё вокруг в оттенки мутно-голубого и вересково-серого.
...Рэмси высказывает смелую идею: безумие Грейс не только истощает, но и освобождает её. Теперь она свободна от пустых светских бесед и способна увидеть мужа таким, какой он есть. Акты агрессии, к которым прибегает героиня, отмечены особой анархической привлекательностью. Кажется, сквозь трещину в привычной нам «реальности» её озаряет сияние истины».
18.05.202509:01
Постер-рифмы: вестерн — нео-вестерн.
«Отряд», реж. Кирк Дуглас, 1975/«Эддингтон», реж. Ари Астер, 2025
«Отряд», реж. Кирк Дуглас, 1975/«Эддингтон», реж. Ари Астер, 2025
17.05.202519:24
Без провалов Канны не Канны. На сей раз камни летят в огород Ари Астера и его нео-вестерна «Эддингтон».
Судя по отзывам, вознамерившись объять необъятное, режиссёр настрогал винегрет из событий последней американской пятилетки: ковид, BLM, трампизм etc. Сюжет сосредоточен на противостоянии шерифа и мэра вымышленного городка Эддингтон, которые радикально расходятся по всем вышеперечисленным вопросам. В начале – словесная перепалка, в конце –кровавая баня. За аналитическую работу критики ставят Астеру ноль.
📌Brian Tallerico, «RogerEbert»: «Помните всю ту тревогу, замешательство и глобальное недоверие, которые вспыхнули, когда нам запретили ходить на работу и заставили надевать макси в продуктовых магазинах? Астер кладёт всё это в блендер и делает пюре».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Тяжеловесная безвкусная работа, полная неинтересных и неоригинальных мыслей.
…Благодаря Дариусу Хонджи [оператору фильма – прим. @cinemagraphie] картинка выглядит неплохо, но в фильме нет ни свежих мыслей, ни драматического накала, здесь даже Эмма Стоун, Педро Паскаль и Хоакин Феникс выглядят пресными».
📌Tim Grierson, «Screen International»: «В некоторых эпизодах фильму удаётся воссоздать параноидную атмосферу ковидных времён, но по большей части Астер перегибает палку, не привнося никаких внятных комментариев».
📌David Rooney, «The Hollywood Reporter»: «По сути, это современный вестерн с элементами черной комедии, но проблема в том, что он не способен ни увлечь, ни рассмешить.
…если «Реинкарнация» и «Солнцестояние» пробирали до костей жуткими историями и яркими образами, «Все страхи Бо» вызывали тревогу и сводили с ума, то «Эддингтон» — просто пустышка, которая не вызывает ничего кроме раздражения».
Судя по отзывам, вознамерившись объять необъятное, режиссёр настрогал винегрет из событий последней американской пятилетки: ковид, BLM, трампизм etc. Сюжет сосредоточен на противостоянии шерифа и мэра вымышленного городка Эддингтон, которые радикально расходятся по всем вышеперечисленным вопросам. В начале – словесная перепалка, в конце –кровавая баня. За аналитическую работу критики ставят Астеру ноль.
📌Brian Tallerico, «RogerEbert»: «Помните всю ту тревогу, замешательство и глобальное недоверие, которые вспыхнули, когда нам запретили ходить на работу и заставили надевать макси в продуктовых магазинах? Астер кладёт всё это в блендер и делает пюре».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Тяжеловесная безвкусная работа, полная неинтересных и неоригинальных мыслей.
…Благодаря Дариусу Хонджи [оператору фильма – прим. @cinemagraphie] картинка выглядит неплохо, но в фильме нет ни свежих мыслей, ни драматического накала, здесь даже Эмма Стоун, Педро Паскаль и Хоакин Феникс выглядят пресными».
📌Tim Grierson, «Screen International»: «В некоторых эпизодах фильму удаётся воссоздать параноидную атмосферу ковидных времён, но по большей части Астер перегибает палку, не привнося никаких внятных комментариев».
📌David Rooney, «The Hollywood Reporter»: «По сути, это современный вестерн с элементами черной комедии, но проблема в том, что он не способен ни увлечь, ни рассмешить.
…если «Реинкарнация» и «Солнцестояние» пробирали до костей жуткими историями и яркими образами, «Все страхи Бо» вызывали тревогу и сводили с ума, то «Эддингтон» — просто пустышка, которая не вызывает ничего кроме раздражения».
16.05.202510:01
«Зона интересов» и «Переходный возраст» встречаются в «Амруме» Фатиха Акина — фильм вчера показали в параллельной секции «Каннская премьера».
В центре сюжета двенадцатилетний член гитлерюгенда Наннинг, который живёт с матерью на острове Амрум. Мальчик помогает соседке на ферме в обмен на молоко и масло, а та говорит, что русская армия приближается к Берлину, и война вот-вот закончится. Вскоре новость о смерти Гитлера доносится по радиоволнам, повергая мать Наннинга в депрессию. Она не хочет ничего, кроме белого хлеба с мёдом. И хотя достать их во времена дефицита практически невозможно, Наннинг намерен во что бы то ни стало удовлетворить желание матери.
Дайан Крюгер сыграла в фильме фермершу, а роль главного героя исполнил белокурый Джаспер Биллербек, которого режиссёр сравнивает с Полом Ньюманом и Брэдом Питтом.
📌Susanne von Kessel-Doelle, «Blickpunkt Film»: «Действие разворачивается на фоне бескрайних пейзажей, которые обогащают сюжет дополнительными рифмами. Когда велосипед Наннинга медленно движется справа налево через весь экран, усилия, которые приходится прикладывать герою, ощущаются почти физически. Дикие гуси взмывают в небо, как опасные военные самолёты, и вместе с тем оставляют мимолетную надежду на возможность вырваться из жестокой реальности».
📌Steve Pond, «The Wrap»: «...юный Джаспер Биллербек — это такой немецкий Оуэн Купер (звезда британского сериала «Подростковый возраст»). Не будучи профессиональным актёром, он заставляет зрителя сочувствовать ребенку, который совершил (или в данном случае просто подумал) ужасные вещи.
...Фильм изысканно снят и местами невыносимо пронзителен. Там, где «Зона интересов» отстранялась от персонажей, производя леденящий душу эффект, «Амрум» приближается, чтобы зафиксировать крушение убеждений, навязанных тоталитарным режимом».
В центре сюжета двенадцатилетний член гитлерюгенда Наннинг, который живёт с матерью на острове Амрум. Мальчик помогает соседке на ферме в обмен на молоко и масло, а та говорит, что русская армия приближается к Берлину, и война вот-вот закончится. Вскоре новость о смерти Гитлера доносится по радиоволнам, повергая мать Наннинга в депрессию. Она не хочет ничего, кроме белого хлеба с мёдом. И хотя достать их во времена дефицита практически невозможно, Наннинг намерен во что бы то ни стало удовлетворить желание матери.
Дайан Крюгер сыграла в фильме фермершу, а роль главного героя исполнил белокурый Джаспер Биллербек, которого режиссёр сравнивает с Полом Ньюманом и Брэдом Питтом.
📌Susanne von Kessel-Doelle, «Blickpunkt Film»: «Действие разворачивается на фоне бескрайних пейзажей, которые обогащают сюжет дополнительными рифмами. Когда велосипед Наннинга медленно движется справа налево через весь экран, усилия, которые приходится прикладывать герою, ощущаются почти физически. Дикие гуси взмывают в небо, как опасные военные самолёты, и вместе с тем оставляют мимолетную надежду на возможность вырваться из жестокой реальности».
📌Steve Pond, «The Wrap»: «...юный Джаспер Биллербек — это такой немецкий Оуэн Купер (звезда британского сериала «Подростковый возраст»). Не будучи профессиональным актёром, он заставляет зрителя сочувствовать ребенку, который совершил (или в данном случае просто подумал) ужасные вещи.
...Фильм изысканно снят и местами невыносимо пронзителен. Там, где «Зона интересов» отстранялась от персонажей, производя леденящий душу эффект, «Амрум» приближается, чтобы зафиксировать крушение убеждений, навязанных тоталитарным режимом».
15.05.202513:47
Немецкая сага о депрессии и межпоколенческой травме «Звук падения» Маши Шилински — первый каннский фаворит.
Несмотря на то, что конкурсные показы только начались, некоторые критики уверены, что уже посмотрели лучший фильм фестиваля. «Звук падения» — это история четырех юных девушек, которые в разные временные промежутки живут в одном доме на ферме. Годы идут, а стены дома, кажется, впитывают всю ту боль, которую испытывают его обитатели. С начала прошлого века и до наших дней героинь терзает смутное чувство вины, стыд и одиночество.
После премьеры картину Шилински провозгласили авторским кино с большой буквы. «Звук падения» сравнивают с фильмами Михаэля Ханеке и Софии Копполы, культовым романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и текстами Вирджинии Вулф. Кое-кого отпугнула излишняя мрачность и громоздкость картины, но они в меньшинстве. Определённо заносим в лист ожидания.
📌Jordan Mintzer, «The Hollywood Reporter»: «Не каждый день видишь фильм, кардинально отличающийся от всего, что ты видел раньше, фильм, который заставляет задуматься о самом понятии кино.
Первое, что приходит на ум в связи с фильмом Шилински, — это «Древо жизни» Терренса Малика , но это Малик в обработке Джейн Кэмпион и Михаэля Ханеке, который колеблется между романом взросления и зиянием абсолютной тьмы, порождённой человеческой жестокостью.
...С его эпическим размахом и детально проработанными характерами на фоне сельской местности фильм напоминает тяжеловесный аграрный роман XIX века, написанный в технике потока сознания, как если бы Вирджиния Вулф переписала книгу Томаса Харди».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «...смерть здесь повсюду — она отражает болезненные переживания молодых девушек, которые, подобно мотылькам, тянутся к таким книгам как «Под стеклянным колпаком» и фильмам вроде «Дневника памяти». Но что реально, а что — лишь фантазии героинь, воображающих свой конец, зрителю придётся решать самому.
Сравнение, которое напрашивается, — дебютный фильм Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Также всплывает в памяти загадочный «Пикник у Висячей скалы» Питера Уира. И всё же лента Шилински — это абсолютно самобытная вещь, редкий экземпляр, в котором почти нет музыки (за исключением одной прекрасной песни «Stranger» Анны фон Хаусвольф), зато полно естественных звуков, сообщающих фильму аналоговое измерение прустовского утраченного времени.
Если бы Теренс Дэвис и Дэвид Линч сделали фильм вместе, он выглядел и звучал бы именно так. Честно говоря, не существует большей похвалы, чем эта».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Как и «Белая лента» Ханеке, фильм Маши Шилински — это что-то вроде истории о призраках с элементами фолк-хоррора. В каждом кадре ощущается липкое беспокойство <...>, саундтрек пульсирует и стонет от ужаса. Фильм насквозь пронизан страхом и скорбью».
📌Guy Lodge, «Variety»: «...Снимая в формате академического кадра (с классическим соотношением сторон 1,37:1 — прим. @cinemagraphie) Шилински и её оператор Гампер объединяют меняющиеся эпохи зернистыми кадрами, похожими на выцветшие семейные фотографии или окисленные винтажные зеркала. В палитре фильма преобладают тусклые черные и чайно-коричневые оттенки, и лишь изредка в них проникает дыхание синевы. Подобная эстетика отражает манеру повествования, где каждая сцена — это воспоминание, одни детали которого смазаны, а другие проявляются с особой четкостью».
📌Wendy Ide, «Screen International»: «Поразительной красоты работа — в приглушённом бархатистом свете интерьеров фермерского дома дети сияют как жемчужины, а золото и зелень пахотных полей наводят на мысли о земле, которая дарит жизнь и становится последним пристанищем».
📌Elena Lazic, «The Playlist»: «Диссоциативный фильм, воссоздающий лихорадку разума, расколотого скоплением жестоких истин, которые, исчезая из памяти, навсегда остаются в теле».
Несмотря на то, что конкурсные показы только начались, некоторые критики уверены, что уже посмотрели лучший фильм фестиваля. «Звук падения» — это история четырех юных девушек, которые в разные временные промежутки живут в одном доме на ферме. Годы идут, а стены дома, кажется, впитывают всю ту боль, которую испытывают его обитатели. С начала прошлого века и до наших дней героинь терзает смутное чувство вины, стыд и одиночество.
После премьеры картину Шилински провозгласили авторским кино с большой буквы. «Звук падения» сравнивают с фильмами Михаэля Ханеке и Софии Копполы, культовым романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и текстами Вирджинии Вулф. Кое-кого отпугнула излишняя мрачность и громоздкость картины, но они в меньшинстве. Определённо заносим в лист ожидания.
📌Jordan Mintzer, «The Hollywood Reporter»: «Не каждый день видишь фильм, кардинально отличающийся от всего, что ты видел раньше, фильм, который заставляет задуматься о самом понятии кино.
Первое, что приходит на ум в связи с фильмом Шилински, — это «Древо жизни» Терренса Малика , но это Малик в обработке Джейн Кэмпион и Михаэля Ханеке, который колеблется между романом взросления и зиянием абсолютной тьмы, порождённой человеческой жестокостью.
...С его эпическим размахом и детально проработанными характерами на фоне сельской местности фильм напоминает тяжеловесный аграрный роман XIX века, написанный в технике потока сознания, как если бы Вирджиния Вулф переписала книгу Томаса Харди».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «...смерть здесь повсюду — она отражает болезненные переживания молодых девушек, которые, подобно мотылькам, тянутся к таким книгам как «Под стеклянным колпаком» и фильмам вроде «Дневника памяти». Но что реально, а что — лишь фантазии героинь, воображающих свой конец, зрителю придётся решать самому.
Сравнение, которое напрашивается, — дебютный фильм Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Также всплывает в памяти загадочный «Пикник у Висячей скалы» Питера Уира. И всё же лента Шилински — это абсолютно самобытная вещь, редкий экземпляр, в котором почти нет музыки (за исключением одной прекрасной песни «Stranger» Анны фон Хаусвольф), зато полно естественных звуков, сообщающих фильму аналоговое измерение прустовского утраченного времени.
Если бы Теренс Дэвис и Дэвид Линч сделали фильм вместе, он выглядел и звучал бы именно так. Честно говоря, не существует большей похвалы, чем эта».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Как и «Белая лента» Ханеке, фильм Маши Шилински — это что-то вроде истории о призраках с элементами фолк-хоррора. В каждом кадре ощущается липкое беспокойство <...>, саундтрек пульсирует и стонет от ужаса. Фильм насквозь пронизан страхом и скорбью».
📌Guy Lodge, «Variety»: «...Снимая в формате академического кадра (с классическим соотношением сторон 1,37:1 — прим. @cinemagraphie) Шилински и её оператор Гампер объединяют меняющиеся эпохи зернистыми кадрами, похожими на выцветшие семейные фотографии или окисленные винтажные зеркала. В палитре фильма преобладают тусклые черные и чайно-коричневые оттенки, и лишь изредка в них проникает дыхание синевы. Подобная эстетика отражает манеру повествования, где каждая сцена — это воспоминание, одни детали которого смазаны, а другие проявляются с особой четкостью».
📌Wendy Ide, «Screen International»: «Поразительной красоты работа — в приглушённом бархатистом свете интерьеров фермерского дома дети сияют как жемчужины, а золото и зелень пахотных полей наводят на мысли о земле, которая дарит жизнь и становится последним пристанищем».
📌Elena Lazic, «The Playlist»: «Диссоциативный фильм, воссоздающий лихорадку разума, расколотого скоплением жестоких истин, которые, исчезая из памяти, навсегда остаются в теле».
14.05.202510:24
Французскими песнями открылся вчера Каннский кинофестиваль.
Милен Фармер посвятила новый трек «Confession» своему дорогому другу и любимому режиссёру Дэвиду Линчу, который ушёл от нас в январе этого года. Выступление певицы сопровождал пронзительный видеоряд.
Пели и в кино — фильм открытия «Уехать однажды» оказался мюзиклом, который, увы, критикам совсем не понравился. Амели Боннен рассказывает историю молодой девушки, которая готовится открыть в Париже свой ресторан, но неожиданное известие заставляет её вернуться в родной город, где, как водится, пробуждаются забытые чувства и воспоминания.
Вот, как отзываются о дебюте Боннен первые зрители:
📌Dallas King, «Flick Feast»: «Легкая и рассыпчатая закуска, призванная распалить аппетит у киноманов всего мира перед основным блюдом следующих двенадцати дней.
...фильм как будто оборван на полуслове и оставляет не самое приятное послевкусие. Примерно как ресторан, который выгоняет вас прежде, чем вы успели доесть свой десерт».
📌Martin Tsai, «Critic’s Notebook»: «Уехать однажды» — это просто фильм с песнями, как некоторые эрзац-мюзиклы Болливуда».
📌Zhuo-Ning Su, «The Film Stage»: «Со всех сторон ровное, безобидное высказывание, стремящееся угодить каждому, но, не касаясь болезненных точек, невозможно по-настоящему затронуть зрителя. Все персонажи фильма радушны и трудолюбивы, ими движет неутолимая жажда жизни — это выглядит мило, но слишком уж стереотипно».
📌Robbie Collin, «Daily Telegraph (UK)»: «...головокружительное фиаско, нечто вроде похорон викингов для мюзикла как жанра, который сжигают дотла, чтобы отправить в вечную ночь».
Милен Фармер посвятила новый трек «Confession» своему дорогому другу и любимому режиссёру Дэвиду Линчу, который ушёл от нас в январе этого года. Выступление певицы сопровождал пронзительный видеоряд.
Пели и в кино — фильм открытия «Уехать однажды» оказался мюзиклом, который, увы, критикам совсем не понравился. Амели Боннен рассказывает историю молодой девушки, которая готовится открыть в Париже свой ресторан, но неожиданное известие заставляет её вернуться в родной город, где, как водится, пробуждаются забытые чувства и воспоминания.
Вот, как отзываются о дебюте Боннен первые зрители:
📌Dallas King, «Flick Feast»: «Легкая и рассыпчатая закуска, призванная распалить аппетит у киноманов всего мира перед основным блюдом следующих двенадцати дней.
...фильм как будто оборван на полуслове и оставляет не самое приятное послевкусие. Примерно как ресторан, который выгоняет вас прежде, чем вы успели доесть свой десерт».
📌Martin Tsai, «Critic’s Notebook»: «Уехать однажды» — это просто фильм с песнями, как некоторые эрзац-мюзиклы Болливуда».
📌Zhuo-Ning Su, «The Film Stage»: «Со всех сторон ровное, безобидное высказывание, стремящееся угодить каждому, но, не касаясь болезненных точек, невозможно по-настоящему затронуть зрителя. Все персонажи фильма радушны и трудолюбивы, ими движет неутолимая жажда жизни — это выглядит мило, но слишком уж стереотипно».
📌Robbie Collin, «Daily Telegraph (UK)»: «...головокружительное фиаско, нечто вроде похорон викингов для мюзикла как жанра, который сжигают дотла, чтобы отправить в вечную ночь».
13.05.202513:50
На Лазурном берегу сегодня стартует 78-й Каннский кинофестиваль. На время смотра мы, как обычно, переключаемся в режим мониторинга западной прессы, чтобы рассказывать вам о главных каннских открытиях и разочарованиях.
Этим вечером покажут полнометражный дебют француженки Амели Боннен «Уехать однажды». Обычно фильмы открытия не пользуются успехом у привередливой публики, но кто знает, какие сюрпризы ждут нас в этом году.
С любопытством будем следить за реакциями на новые работы Жюлии Дюкурно, Ари Астера, братьев Дарденн и Кирилла Серебренникова (его ленту о нацистском враче-убийце Йозефе Менгеле покажут в параллельной секции «Каннская премьера»). Полистать программу фестиваля можно здесь.
Первый мини-обзор будет уже завтра – включайте уведомления, если хотите прогрузиться в фестивальную атмосферу.
Этим вечером покажут полнометражный дебют француженки Амели Боннен «Уехать однажды». Обычно фильмы открытия не пользуются успехом у привередливой публики, но кто знает, какие сюрпризы ждут нас в этом году.
С любопытством будем следить за реакциями на новые работы Жюлии Дюкурно, Ари Астера, братьев Дарденн и Кирилла Серебренникова (его ленту о нацистском враче-убийце Йозефе Менгеле покажут в параллельной секции «Каннская премьера»). Полистать программу фестиваля можно здесь.
Первый мини-обзор будет уже завтра – включайте уведомления, если хотите прогрузиться в фестивальную атмосферу.
13.05.202511:17
Расколотые, мутные, запыленные, автомобильные и карманные — зеркала в фильме Киры Муратовой «Познавая белый свет».
06.05.202514:42
Кино как утешение.
В день Рождения Зигмунда Фрейда предлагаем взглянуть на экранные «сны» с психоаналитической перспективы:
📍«Виды доброты»: хромые без костылей
📍Дочки-матери: об экстремальных детско-родительских отношениях на примерах скандинавских драм и российского артхауса
📍Депрессия в кино
📍«Чёрный лебедь»: края пуповины
📍Три психоаналитика Мэрилин Монро
📍Режиссерский стиль Питера Гринуэя: Эрос и Танатос
📍Запах прошлого в «Носферату» Роберта Эггерса
📍Язык воспоминаний в сериале «Разделение»
📍Почему герои «Сталкера» Андрея Тарковского так и не вошли в Комнату?
📍Фрейдистские нуары
📍«Субстанция»: смертельная ловушка нарциссизма
📍Двойники и чувство вины
📍О самодостаточности Волан-де-Морта
В день Рождения Зигмунда Фрейда предлагаем взглянуть на экранные «сны» с психоаналитической перспективы:
📍«Виды доброты»: хромые без костылей
📍Дочки-матери: об экстремальных детско-родительских отношениях на примерах скандинавских драм и российского артхауса
📍Депрессия в кино
📍«Чёрный лебедь»: края пуповины
📍Три психоаналитика Мэрилин Монро
📍Режиссерский стиль Питера Гринуэя: Эрос и Танатос
📍Запах прошлого в «Носферату» Роберта Эггерса
📍Язык воспоминаний в сериале «Разделение»
📍Почему герои «Сталкера» Андрея Тарковского так и не вошли в Комнату?
📍Фрейдистские нуары
📍«Субстанция»: смертельная ловушка нарциссизма
📍Двойники и чувство вины
📍О самодостаточности Волан-де-Морта
Reposted from:
Magic cave
06.05.202514:03
«Жизнь, как она нам дана, слишком для нас тяжела, она приносит нам слишком много страданий, разочарований, неразрешимых проблем. Чтобы её вынести, мы не можем обойтись без болеутоляющих средств. <...> По-видимому, эти средства троякого рода: мощные отвлечения, позволяющее нам не
принимать близко к сердцу наши беды; замещающие удовлетворения, их смягчающие; опьяняющие вещества, делающие нас к ним нечувствительными. Что-то подобное необходимо»,
— Зигмунд Фрейд «Неудобство культуры».
🎬 «Твин Пикс: Сквозь огонь», реж. Дэвид Линч, 1992
25.03.202509:13
В Instagram* разбираемся с танцами в фильмах Лантимоса.
Манифест нонконформизма Беллы Бакстер, пародия на чинную дворцовую хореографию в «Фаворитке» и танец-перерождение из «Клыка». Присоединяйтесь.
*Instagram принадлежит корпорации Meta, которая признана экстремистской
Манифест нонконформизма Беллы Бакстер, пародия на чинную дворцовую хореографию в «Фаворитке» и танец-перерождение из «Клыка». Присоединяйтесь.
*Instagram принадлежит корпорации Meta, которая признана экстремистской
25.03.202507:07
Йоргос Лантимос:
«Лобстер», 2015/ «Убийство священного оленя», 2017/«Виды доброты», 2024
«Лобстер», 2015/ «Убийство священного оленя», 2017/«Виды доброты», 2024
Reposted from:Magic cave
24.03.202507:24
«...когда депрессивный человек говорит «я ненавижу себя», на самом деле он говорит «я ненавижу тебя». Это утверждение наполнено бессознательной ненавистью к любимому объекту»,
— Жан-Мишель Кинодо «Приручение одиночества. Сепарационная тревога в психоанализе»
🎬 «Меланхолия», реж. Ларс фон Триер, 2011
Records
25.02.202508:59
21.9KSubscribers07.09.202423:59
0Citation index31.01.202522:15
35.3KAverage views per post08.02.202504:48
35.3KAverage views per ad post14.09.202423:59
14.85%ER01.02.202500:25
163.77%ERR15.05.202513:47
Немецкая сага о депрессии и межпоколенческой травме «Звук падения» Маши Шилински — первый каннский фаворит.
Несмотря на то, что конкурсные показы только начались, некоторые критики уверены, что уже посмотрели лучший фильм фестиваля. «Звук падения» — это история четырех юных девушек, которые в разные временные промежутки живут в одном доме на ферме. Годы идут, а стены дома, кажется, впитывают всю ту боль, которую испытывают его обитатели. С начала прошлого века и до наших дней героинь терзает смутное чувство вины, стыд и одиночество.
После премьеры картину Шилински провозгласили авторским кино с большой буквы. «Звук падения» сравнивают с фильмами Михаэля Ханеке и Софии Копполы, культовым романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и текстами Вирджинии Вулф. Кое-кого отпугнула излишняя мрачность и громоздкость картины, но они в меньшинстве. Определённо заносим в лист ожидания.
📌Jordan Mintzer, «The Hollywood Reporter»: «Не каждый день видишь фильм, кардинально отличающийся от всего, что ты видел раньше, фильм, который заставляет задуматься о самом понятии кино.
Первое, что приходит на ум в связи с фильмом Шилински, — это «Древо жизни» Терренса Малика , но это Малик в обработке Джейн Кэмпион и Михаэля Ханеке, который колеблется между романом взросления и зиянием абсолютной тьмы, порождённой человеческой жестокостью.
...С его эпическим размахом и детально проработанными характерами на фоне сельской местности фильм напоминает тяжеловесный аграрный роман XIX века, написанный в технике потока сознания, как если бы Вирджиния Вулф переписала книгу Томаса Харди».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «...смерть здесь повсюду — она отражает болезненные переживания молодых девушек, которые, подобно мотылькам, тянутся к таким книгам как «Под стеклянным колпаком» и фильмам вроде «Дневника памяти». Но что реально, а что — лишь фантазии героинь, воображающих свой конец, зрителю придётся решать самому.
Сравнение, которое напрашивается, — дебютный фильм Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Также всплывает в памяти загадочный «Пикник у Висячей скалы» Питера Уира. И всё же лента Шилински — это абсолютно самобытная вещь, редкий экземпляр, в котором почти нет музыки (за исключением одной прекрасной песни «Stranger» Анны фон Хаусвольф), зато полно естественных звуков, сообщающих фильму аналоговое измерение прустовского утраченного времени.
Если бы Теренс Дэвис и Дэвид Линч сделали фильм вместе, он выглядел и звучал бы именно так. Честно говоря, не существует большей похвалы, чем эта».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Как и «Белая лента» Ханеке, фильм Маши Шилински — это что-то вроде истории о призраках с элементами фолк-хоррора. В каждом кадре ощущается липкое беспокойство <...>, саундтрек пульсирует и стонет от ужаса. Фильм насквозь пронизан страхом и скорбью».
📌Guy Lodge, «Variety»: «...Снимая в формате академического кадра (с классическим соотношением сторон 1,37:1 — прим. @cinemagraphie) Шилински и её оператор Гампер объединяют меняющиеся эпохи зернистыми кадрами, похожими на выцветшие семейные фотографии или окисленные винтажные зеркала. В палитре фильма преобладают тусклые черные и чайно-коричневые оттенки, и лишь изредка в них проникает дыхание синевы. Подобная эстетика отражает манеру повествования, где каждая сцена — это воспоминание, одни детали которого смазаны, а другие проявляются с особой четкостью».
📌Wendy Ide, «Screen International»: «Поразительной красоты работа — в приглушённом бархатистом свете интерьеров фермерского дома дети сияют как жемчужины, а золото и зелень пахотных полей наводят на мысли о земле, которая дарит жизнь и становится последним пристанищем».
📌Elena Lazic, «The Playlist»: «Диссоциативный фильм, воссоздающий лихорадку разума, расколотого скоплением жестоких истин, которые, исчезая из памяти, навсегда остаются в теле».
Несмотря на то, что конкурсные показы только начались, некоторые критики уверены, что уже посмотрели лучший фильм фестиваля. «Звук падения» — это история четырех юных девушек, которые в разные временные промежутки живут в одном доме на ферме. Годы идут, а стены дома, кажется, впитывают всю ту боль, которую испытывают его обитатели. С начала прошлого века и до наших дней героинь терзает смутное чувство вины, стыд и одиночество.
После премьеры картину Шилински провозгласили авторским кино с большой буквы. «Звук падения» сравнивают с фильмами Михаэля Ханеке и Софии Копполы, культовым романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и текстами Вирджинии Вулф. Кое-кого отпугнула излишняя мрачность и громоздкость картины, но они в меньшинстве. Определённо заносим в лист ожидания.
📌Jordan Mintzer, «The Hollywood Reporter»: «Не каждый день видишь фильм, кардинально отличающийся от всего, что ты видел раньше, фильм, который заставляет задуматься о самом понятии кино.
Первое, что приходит на ум в связи с фильмом Шилински, — это «Древо жизни» Терренса Малика , но это Малик в обработке Джейн Кэмпион и Михаэля Ханеке, который колеблется между романом взросления и зиянием абсолютной тьмы, порождённой человеческой жестокостью.
...С его эпическим размахом и детально проработанными характерами на фоне сельской местности фильм напоминает тяжеловесный аграрный роман XIX века, написанный в технике потока сознания, как если бы Вирджиния Вулф переписала книгу Томаса Харди».
📌Damon Wise, «Deadline Hollywood Daily»: «...смерть здесь повсюду — она отражает болезненные переживания молодых девушек, которые, подобно мотылькам, тянутся к таким книгам как «Под стеклянным колпаком» и фильмам вроде «Дневника памяти». Но что реально, а что — лишь фантазии героинь, воображающих свой конец, зрителю придётся решать самому.
Сравнение, которое напрашивается, — дебютный фильм Софии Копполы «Девственницы-самоубийцы». Также всплывает в памяти загадочный «Пикник у Висячей скалы» Питера Уира. И всё же лента Шилински — это абсолютно самобытная вещь, редкий экземпляр, в котором почти нет музыки (за исключением одной прекрасной песни «Stranger» Анны фон Хаусвольф), зато полно естественных звуков, сообщающих фильму аналоговое измерение прустовского утраченного времени.
Если бы Теренс Дэвис и Дэвид Линч сделали фильм вместе, он выглядел и звучал бы именно так. Честно говоря, не существует большей похвалы, чем эта».
📌Peter Bradshaw, «Guardian»: «Как и «Белая лента» Ханеке, фильм Маши Шилински — это что-то вроде истории о призраках с элементами фолк-хоррора. В каждом кадре ощущается липкое беспокойство <...>, саундтрек пульсирует и стонет от ужаса. Фильм насквозь пронизан страхом и скорбью».
📌Guy Lodge, «Variety»: «...Снимая в формате академического кадра (с классическим соотношением сторон 1,37:1 — прим. @cinemagraphie) Шилински и её оператор Гампер объединяют меняющиеся эпохи зернистыми кадрами, похожими на выцветшие семейные фотографии или окисленные винтажные зеркала. В палитре фильма преобладают тусклые черные и чайно-коричневые оттенки, и лишь изредка в них проникает дыхание синевы. Подобная эстетика отражает манеру повествования, где каждая сцена — это воспоминание, одни детали которого смазаны, а другие проявляются с особой четкостью».
📌Wendy Ide, «Screen International»: «Поразительной красоты работа — в приглушённом бархатистом свете интерьеров фермерского дома дети сияют как жемчужины, а золото и зелень пахотных полей наводят на мысли о земле, которая дарит жизнь и становится последним пристанищем».
📌Elena Lazic, «The Playlist»: «Диссоциативный фильм, воссоздающий лихорадку разума, расколотого скоплением жестоких истин, которые, исчезая из памяти, навсегда остаются в теле».
Reposted from:Magic cave
06.05.202514:03
«Жизнь, как она нам дана, слишком для нас тяжела, она приносит нам слишком много страданий, разочарований, неразрешимых проблем. Чтобы её вынести, мы не можем обойтись без болеутоляющих средств. <...> По-видимому, эти средства троякого рода: мощные отвлечения, позволяющее нам не
принимать близко к сердцу наши беды; замещающие удовлетворения, их смягчающие; опьяняющие вещества, делающие нас к ним нечувствительными. Что-то подобное необходимо»,
— Зигмунд Фрейд «Неудобство культуры».
🎬 «Твин Пикс: Сквозь огонь», реж. Дэвид Линч, 1992
16.05.202510:01
«Зона интересов» и «Переходный возраст» встречаются в «Амруме» Фатиха Акина — фильм вчера показали в параллельной секции «Каннская премьера».
В центре сюжета двенадцатилетний член гитлерюгенда Наннинг, который живёт с матерью на острове Амрум. Мальчик помогает соседке на ферме в обмен на молоко и масло, а та говорит, что русская армия приближается к Берлину, и война вот-вот закончится. Вскоре новость о смерти Гитлера доносится по радиоволнам, повергая мать Наннинга в депрессию. Она не хочет ничего, кроме белого хлеба с мёдом. И хотя достать их во времена дефицита практически невозможно, Наннинг намерен во что бы то ни стало удовлетворить желание матери.
Дайан Крюгер сыграла в фильме фермершу, а роль главного героя исполнил белокурый Джаспер Биллербек, которого режиссёр сравнивает с Полом Ньюманом и Брэдом Питтом.
📌Susanne von Kessel-Doelle, «Blickpunkt Film»: «Действие разворачивается на фоне бескрайних пейзажей, которые обогащают сюжет дополнительными рифмами. Когда велосипед Наннинга медленно движется справа налево через весь экран, усилия, которые приходится прикладывать герою, ощущаются почти физически. Дикие гуси взмывают в небо, как опасные военные самолёты, и вместе с тем оставляют мимолетную надежду на возможность вырваться из жестокой реальности».
📌Steve Pond, «The Wrap»: «...юный Джаспер Биллербек — это такой немецкий Оуэн Купер (звезда британского сериала «Подростковый возраст»). Не будучи профессиональным актёром, он заставляет зрителя сочувствовать ребенку, который совершил (или в данном случае просто подумал) ужасные вещи.
...Фильм изысканно снят и местами невыносимо пронзителен. Там, где «Зона интересов» отстранялась от персонажей, производя леденящий душу эффект, «Амрум» приближается, чтобы зафиксировать крушение убеждений, навязанных тоталитарным режимом».
В центре сюжета двенадцатилетний член гитлерюгенда Наннинг, который живёт с матерью на острове Амрум. Мальчик помогает соседке на ферме в обмен на молоко и масло, а та говорит, что русская армия приближается к Берлину, и война вот-вот закончится. Вскоре новость о смерти Гитлера доносится по радиоволнам, повергая мать Наннинга в депрессию. Она не хочет ничего, кроме белого хлеба с мёдом. И хотя достать их во времена дефицита практически невозможно, Наннинг намерен во что бы то ни стало удовлетворить желание матери.
Дайан Крюгер сыграла в фильме фермершу, а роль главного героя исполнил белокурый Джаспер Биллербек, которого режиссёр сравнивает с Полом Ньюманом и Брэдом Питтом.
📌Susanne von Kessel-Doelle, «Blickpunkt Film»: «Действие разворачивается на фоне бескрайних пейзажей, которые обогащают сюжет дополнительными рифмами. Когда велосипед Наннинга медленно движется справа налево через весь экран, усилия, которые приходится прикладывать герою, ощущаются почти физически. Дикие гуси взмывают в небо, как опасные военные самолёты, и вместе с тем оставляют мимолетную надежду на возможность вырваться из жестокой реальности».
📌Steve Pond, «The Wrap»: «...юный Джаспер Биллербек — это такой немецкий Оуэн Купер (звезда британского сериала «Подростковый возраст»). Не будучи профессиональным актёром, он заставляет зрителя сочувствовать ребенку, который совершил (или в данном случае просто подумал) ужасные вещи.
...Фильм изысканно снят и местами невыносимо пронзителен. Там, где «Зона интересов» отстранялась от персонажей, производя леденящий душу эффект, «Амрум» приближается, чтобы зафиксировать крушение убеждений, навязанных тоталитарным режимом».
13.05.202513:50
На Лазурном берегу сегодня стартует 78-й Каннский кинофестиваль. На время смотра мы, как обычно, переключаемся в режим мониторинга западной прессы, чтобы рассказывать вам о главных каннских открытиях и разочарованиях.
Этим вечером покажут полнометражный дебют француженки Амели Боннен «Уехать однажды». Обычно фильмы открытия не пользуются успехом у привередливой публики, но кто знает, какие сюрпризы ждут нас в этом году.
С любопытством будем следить за реакциями на новые работы Жюлии Дюкурно, Ари Астера, братьев Дарденн и Кирилла Серебренникова (его ленту о нацистском враче-убийце Йозефе Менгеле покажут в параллельной секции «Каннская премьера»). Полистать программу фестиваля можно здесь.
Первый мини-обзор будет уже завтра – включайте уведомления, если хотите прогрузиться в фестивальную атмосферу.
Этим вечером покажут полнометражный дебют француженки Амели Боннен «Уехать однажды». Обычно фильмы открытия не пользуются успехом у привередливой публики, но кто знает, какие сюрпризы ждут нас в этом году.
С любопытством будем следить за реакциями на новые работы Жюлии Дюкурно, Ари Астера, братьев Дарденн и Кирилла Серебренникова (его ленту о нацистском враче-убийце Йозефе Менгеле покажут в параллельной секции «Каннская премьера»). Полистать программу фестиваля можно здесь.
Первый мини-обзор будет уже завтра – включайте уведомления, если хотите прогрузиться в фестивальную атмосферу.
19.05.202512:32
Кукурузная каша, ветер и сикоморы — во вселенной Дэвида Линча не только совы, но и банальная чашка кофе — не то, чем кажется.
Желающим повнимательнее всмотреться в будни обитателей Твин Пикса, сновидческий Лос-Анджелес и прочее Зазеркалье, на помощь спешит сборник «Линч», который готовится к публикации издательством «Сеанс». Под одной обложкой собраны эссе ведущих российских киноведов — их тексты послужат ценным подспорьем как для первого приближения к Линчу, так и для углубления отношений с ним.
Предыдущий сборник разошёлся как горячие пирожки, так что рекомендуем оформить предзаказ — тем более в это издание вошли два новых текста.
А если вы живёте в России, можно попытать удачу и выиграть книгу, подписавшись на нас и канал «Сеанса». Жмите на кнопку «участвовать» и 29 мая ищите своё имя прямо под этим постом.
Удачи!
Желающим повнимательнее всмотреться в будни обитателей Твин Пикса, сновидческий Лос-Анджелес и прочее Зазеркалье, на помощь спешит сборник «Линч», который готовится к публикации издательством «Сеанс». Под одной обложкой собраны эссе ведущих российских киноведов — их тексты послужат ценным подспорьем как для первого приближения к Линчу, так и для углубления отношений с ним.
Предыдущий сборник разошёлся как горячие пирожки, так что рекомендуем оформить предзаказ — тем более в это издание вошли два новых текста.
А если вы живёте в России, можно попытать удачу и выиграть книгу, подписавшись на нас и канал «Сеанса». Жмите на кнопку «участвовать» и 29 мая ищите своё имя прямо под этим постом.
Удачи!
14.05.202510:24
Французскими песнями открылся вчера Каннский кинофестиваль.
Милен Фармер посвятила новый трек «Confession» своему дорогому другу и любимому режиссёру Дэвиду Линчу, который ушёл от нас в январе этого года. Выступление певицы сопровождал пронзительный видеоряд.
Пели и в кино — фильм открытия «Уехать однажды» оказался мюзиклом, который, увы, критикам совсем не понравился. Амели Боннен рассказывает историю молодой девушки, которая готовится открыть в Париже свой ресторан, но неожиданное известие заставляет её вернуться в родной город, где, как водится, пробуждаются забытые чувства и воспоминания.
Вот, как отзываются о дебюте Боннен первые зрители:
📌Dallas King, «Flick Feast»: «Легкая и рассыпчатая закуска, призванная распалить аппетит у киноманов всего мира перед основным блюдом следующих двенадцати дней.
...фильм как будто оборван на полуслове и оставляет не самое приятное послевкусие. Примерно как ресторан, который выгоняет вас прежде, чем вы успели доесть свой десерт».
📌Martin Tsai, «Critic’s Notebook»: «Уехать однажды» — это просто фильм с песнями, как некоторые эрзац-мюзиклы Болливуда».
📌Zhuo-Ning Su, «The Film Stage»: «Со всех сторон ровное, безобидное высказывание, стремящееся угодить каждому, но, не касаясь болезненных точек, невозможно по-настоящему затронуть зрителя. Все персонажи фильма радушны и трудолюбивы, ими движет неутолимая жажда жизни — это выглядит мило, но слишком уж стереотипно».
📌Robbie Collin, «Daily Telegraph (UK)»: «...головокружительное фиаско, нечто вроде похорон викингов для мюзикла как жанра, который сжигают дотла, чтобы отправить в вечную ночь».
Милен Фармер посвятила новый трек «Confession» своему дорогому другу и любимому режиссёру Дэвиду Линчу, который ушёл от нас в январе этого года. Выступление певицы сопровождал пронзительный видеоряд.
Пели и в кино — фильм открытия «Уехать однажды» оказался мюзиклом, который, увы, критикам совсем не понравился. Амели Боннен рассказывает историю молодой девушки, которая готовится открыть в Париже свой ресторан, но неожиданное известие заставляет её вернуться в родной город, где, как водится, пробуждаются забытые чувства и воспоминания.
Вот, как отзываются о дебюте Боннен первые зрители:
📌Dallas King, «Flick Feast»: «Легкая и рассыпчатая закуска, призванная распалить аппетит у киноманов всего мира перед основным блюдом следующих двенадцати дней.
...фильм как будто оборван на полуслове и оставляет не самое приятное послевкусие. Примерно как ресторан, который выгоняет вас прежде, чем вы успели доесть свой десерт».
📌Martin Tsai, «Critic’s Notebook»: «Уехать однажды» — это просто фильм с песнями, как некоторые эрзац-мюзиклы Болливуда».
📌Zhuo-Ning Su, «The Film Stage»: «Со всех сторон ровное, безобидное высказывание, стремящееся угодить каждому, но, не касаясь болезненных точек, невозможно по-настоящему затронуть зрителя. Все персонажи фильма радушны и трудолюбивы, ими движет неутолимая жажда жизни — это выглядит мило, но слишком уж стереотипно».
📌Robbie Collin, «Daily Telegraph (UK)»: «...головокружительное фиаско, нечто вроде похорон викингов для мюзикла как жанра, который сжигают дотла, чтобы отправить в вечную ночь».
Log in to unlock more functionality.