Chacun son cinema
25.04.202513:55
Ифус aka Замирающий (Eephus, 2024)
реж. Карсон Ланд
Всем нам приходилось ожидать неизбежного. Чтобы излишне не драматизировать, вспомним об универсальном: окончании каникул или отпуска. Мрачные же примеры у каждого свои, и душу скрести они могут особенно сильно. Умение принять жизненные обстоятельства говорят о зрелости человека.
"Ифус" – режиссёрский дебют Карсона Ланда, оператора фильмов одного из любимцев Шакуна Тайлера Таормины, – строится вокруг, казалось бы, абсолютно незначительного события. Но жизнь целой группы состоявшихся в общем-то мужчин оно разделит на до и после. Речь о сносе муниципальной бейсбольной площадки – точке сбора, месте силы, поле боя. Хватаясь за последние мгновения существования привычного уклада, две команды проводят матч длиною в октябрьский световой день.
Чисто мужское собрание по выяснению, кто же лучше бьёт палкой по мячу, предполагает демонстрацию понтов, а не грусти. Поэтому комичность происходящего строится на разрыве внешнего и внутреннего состояний абсолютно всех многочисленных героев. Кажущееся со стороны бессмысленное занятие выполняет функцию объединяющего ритуала, который дарует прибежище. Непрофессиональные, а потому лишённые изящества движения дополнительно сковываются ощущением приближения конца. А перед смертью, как известно, не надышишься.
Именно в тематике у "Ифуса" обнаруживается абсолютно неожиданная связь. Понимание того, что, как прежде, уже не будет никогда, роднит фильм Ланда с 'Eat the Night' дуэта Поджи и Винеля. Но разницу в проявлении чувства утраты и, как следствие, транслируемых интонаций диктует, по сути, социальный портрет героев. Потому что наличие джипа и двух детей как будто обязывает жить, демонстрируя уверенность и стойкость. Чтобы затем в 62 уверенно и стойко скончаться от сердечного приступа. Поэтому "Ифус" из разряда тех комедий, от которых в конце немного тоскливо.
Есть подозрение, что изрядную долю комичности может откусить ненасмотренность в бейсболе. Многие гэги в фильме строятся на механике нелепых движений игроков. В полной мере оценить их нелепость, пожалуй, можно только при многократном просмотре эталонных действий профессиональных спортсменов. Кажется, это немаловажный аспект, который мешает проникнуться "Ифусом" всецело.
#anotherchacunauthor
реж. Карсон Ланд
Всем нам приходилось ожидать неизбежного. Чтобы излишне не драматизировать, вспомним об универсальном: окончании каникул или отпуска. Мрачные же примеры у каждого свои, и душу скрести они могут особенно сильно. Умение принять жизненные обстоятельства говорят о зрелости человека.
"Ифус" – режиссёрский дебют Карсона Ланда, оператора фильмов одного из любимцев Шакуна Тайлера Таормины, – строится вокруг, казалось бы, абсолютно незначительного события. Но жизнь целой группы состоявшихся в общем-то мужчин оно разделит на до и после. Речь о сносе муниципальной бейсбольной площадки – точке сбора, месте силы, поле боя. Хватаясь за последние мгновения существования привычного уклада, две команды проводят матч длиною в октябрьский световой день.
Чисто мужское собрание по выяснению, кто же лучше бьёт палкой по мячу, предполагает демонстрацию понтов, а не грусти. Поэтому комичность происходящего строится на разрыве внешнего и внутреннего состояний абсолютно всех многочисленных героев. Кажущееся со стороны бессмысленное занятие выполняет функцию объединяющего ритуала, который дарует прибежище. Непрофессиональные, а потому лишённые изящества движения дополнительно сковываются ощущением приближения конца. А перед смертью, как известно, не надышишься.
Именно в тематике у "Ифуса" обнаруживается абсолютно неожиданная связь. Понимание того, что, как прежде, уже не будет никогда, роднит фильм Ланда с 'Eat the Night' дуэта Поджи и Винеля. Но разницу в проявлении чувства утраты и, как следствие, транслируемых интонаций диктует, по сути, социальный портрет героев. Потому что наличие джипа и двух детей как будто обязывает жить, демонстрируя уверенность и стойкость. Чтобы затем в 62 уверенно и стойко скончаться от сердечного приступа. Поэтому "Ифус" из разряда тех комедий, от которых в конце немного тоскливо.
Есть подозрение, что изрядную долю комичности может откусить ненасмотренность в бейсболе. Многие гэги в фильме строятся на механике нелепых движений игроков. В полной мере оценить их нелепость, пожалуй, можно только при многократном просмотре эталонных действий профессиональных спортсменов. Кажется, это немаловажный аспект, который мешает проникнуться "Ифусом" всецело.
#anotherchacunauthor
05.04.202508:46
02.04.202509:05
Интриги Сильвии Куски (Les intrigues de Sylvia Couski, 1975)
реж. Адольфо Аррьета
Столкновение с чуждым человеческой психикой – вероятно, это обусловлено эволюцией, – воспринимается с опаской. Часто первой (в принципе она же нередко становится последней) реакцией оказывается возведение барьера отрицания и критики. В условиях, когда право личного выбора у человека осталось, пожалуй, только в искусстве (и то с оговорками), подобный рефлекс восприятия только сужает рамки. В результате без должного внимания остаются многие нетривиальные авторы.
Но всё же свет их творчества порой бывает так силён, что пробивается через шоры. Фильмы Адольфо Аррьеты как раз попадают в число необъяснимо притягательных, не поддающихся категоризации артефактов с отпечатком личности на них.
Несмотря на признание интеллектуальной элиты в лице Маргерит Дюрас и редакции Кайе, перебравшийся в Париж из Испании режиссёр всё равно не был до конца понятным, а следовательно – своим. Переливающаяся инаковость, пугающая недозволенной лёгкостью во время таких важных исторических событий (а когда их, собственно, нет?), выделялась на фоне идеологизированного красного цвета.
“Интриги Сильвии Куски” созданы с нарочитым игнорированием реальности и вне нарративных канонов. В очертаниях сюжета различается тяжеловесный, но остроумный супружеский конфликт: бывшая жена скульптура уговаривает своего любовника выкрасть центральный экспонат готовящейся выставки и заменить его живой моделью. Но это оказывается всего лишь предлогом для того, чтобы на экране проявилось сияние.
Взор режиссёра концентрируется на исполнительнице роли модели – парижской квир-иконе Мари-Франс, которая, по словам самого Аррьеты, проживала минуты в кадре, не слишком заботясь о героине. Впрочем, судя по всему, различия между ними были минимальны. Из-за этого в фильме возникает греющийся в зрительских взглядах и в то же время благодарный за внимание образ персонализированной нараспашку раскрытой чувственности. Потому особенно уязвимой и подкупающей. Завораживающей и лёгкой, будто пируэты пушинки в воздухе.
Разумеется, рациональное восприятие фильму, где имя из названия существует где-то на периферии, противопоказано. Причём это тот редкий случай, когда запрет во благо: не будет возникать лишних вопросов, мешающих любованию.
#anotherchacunauthor
реж. Адольфо Аррьета
Столкновение с чуждым человеческой психикой – вероятно, это обусловлено эволюцией, – воспринимается с опаской. Часто первой (в принципе она же нередко становится последней) реакцией оказывается возведение барьера отрицания и критики. В условиях, когда право личного выбора у человека осталось, пожалуй, только в искусстве (и то с оговорками), подобный рефлекс восприятия только сужает рамки. В результате без должного внимания остаются многие нетривиальные авторы.
Но всё же свет их творчества порой бывает так силён, что пробивается через шоры. Фильмы Адольфо Аррьеты как раз попадают в число необъяснимо притягательных, не поддающихся категоризации артефактов с отпечатком личности на них.
Несмотря на признание интеллектуальной элиты в лице Маргерит Дюрас и редакции Кайе, перебравшийся в Париж из Испании режиссёр всё равно не был до конца понятным, а следовательно – своим. Переливающаяся инаковость, пугающая недозволенной лёгкостью во время таких важных исторических событий (а когда их, собственно, нет?), выделялась на фоне идеологизированного красного цвета.
“Интриги Сильвии Куски” созданы с нарочитым игнорированием реальности и вне нарративных канонов. В очертаниях сюжета различается тяжеловесный, но остроумный супружеский конфликт: бывшая жена скульптура уговаривает своего любовника выкрасть центральный экспонат готовящейся выставки и заменить его живой моделью. Но это оказывается всего лишь предлогом для того, чтобы на экране проявилось сияние.
Взор режиссёра концентрируется на исполнительнице роли модели – парижской квир-иконе Мари-Франс, которая, по словам самого Аррьеты, проживала минуты в кадре, не слишком заботясь о героине. Впрочем, судя по всему, различия между ними были минимальны. Из-за этого в фильме возникает греющийся в зрительских взглядах и в то же время благодарный за внимание образ персонализированной нараспашку раскрытой чувственности. Потому особенно уязвимой и подкупающей. Завораживающей и лёгкой, будто пируэты пушинки в воздухе.
Разумеется, рациональное восприятие фильму, где имя из названия существует где-то на периферии, противопоказано. Причём это тот редкий случай, когда запрет во благо: не будет возникать лишних вопросов, мешающих любованию.
#anotherchacunauthor
28.03.202509:34
Последний раз, когда я видел Макао (A Última Vez Que Vi Macau, 2012)
реж. Жуан Педру Родригеш, Жоао Руй Гуерра Да Мата
Порой ясно определить причины зуда от прошлого не представляется возможным. Особая гормональная комбинация или какой-нибудь незакрытый гештальт могут в равной мере с рациональностью побудить к действию. Как, впрочем, и мистика.
Всё перечисленное главного героя фильма режиссёрского дуэта Родригеша и Гуерры де Маты приводит в город детства и по совместительству одну из мировых столиц притворства и риска – Макао. Совсем скоро становится ясно, что город уникальной судьбы куда главнее всех находящихся там людей. Ведь в криминальной истории есть действующие силуэты, действующие тени, действующие голоса, но нет действующих лиц. Абсолютно всё отдаётся на откуп заговорщическим городским пейзажам, для которых человеческие драмы – мгновенно тлеющий фон.
Исследовательница кино Вивиан Собчак обращала внимание, что герои нуаров часто получают поддержку и защиту в местах, которые принято считать не слишком-то безопасными: на вокзалах, в борделях, в барах. А больше негде, ведь у них попросту нет дома. Эта особенность проявляется и в “Последнем разе, когда я видел Макао”. Родной город героя стал абсолютно недружелюбным и непонятным, перейдя на рубеже тысячелетий во власть Китая.
Словно по сговору, критики рассматривали фильм через постколониальную оптику. Разумеется, как и в любом кино, политический след здесь можно отыскать, но всё же, как представляется, личностные переживания об утрате прошлого в фильме куда как конкретнее и содержательнее.
#anotherchacunauthor
реж. Жуан Педру Родригеш, Жоао Руй Гуерра Да Мата
Порой ясно определить причины зуда от прошлого не представляется возможным. Особая гормональная комбинация или какой-нибудь незакрытый гештальт могут в равной мере с рациональностью побудить к действию. Как, впрочем, и мистика.
Всё перечисленное главного героя фильма режиссёрского дуэта Родригеша и Гуерры де Маты приводит в город детства и по совместительству одну из мировых столиц притворства и риска – Макао. Совсем скоро становится ясно, что город уникальной судьбы куда главнее всех находящихся там людей. Ведь в криминальной истории есть действующие силуэты, действующие тени, действующие голоса, но нет действующих лиц. Абсолютно всё отдаётся на откуп заговорщическим городским пейзажам, для которых человеческие драмы – мгновенно тлеющий фон.
Исследовательница кино Вивиан Собчак обращала внимание, что герои нуаров часто получают поддержку и защиту в местах, которые принято считать не слишком-то безопасными: на вокзалах, в борделях, в барах. А больше негде, ведь у них попросту нет дома. Эта особенность проявляется и в “Последнем разе, когда я видел Макао”. Родной город героя стал абсолютно недружелюбным и непонятным, перейдя на рубеже тысячелетий во власть Китая.
Словно по сговору, критики рассматривали фильм через постколониальную оптику. Разумеется, как и в любом кино, политический след здесь можно отыскать, но всё же, как представляется, личностные переживания об утрате прошлого в фильме куда как конкретнее и содержательнее.
#anotherchacunauthor
24.03.202519:59
"читаю, как в интернете цитируют нашу группу. да, это немного грустно, да, это немного глупо." (с)
все, что было нужно про величие группы Золотые Зубы, уже написал в Шакуне Влад, но я все равно немного примажусь — в субботу сгоняли с мужем на концерт в Самаре и были просто уничтожены и пересобраны заново.
года до 2018го я вообще всячески пыталась игнорировать лайв-выступления, так как слушала по большей части мёртвых артистов или группы, которые канули в лету еще в 70-х. однако благодаря экс-автору Шакуна Александру Фидлеру я влилась в мир русскоязычной современной музыки и больше из него никуда не уходила. MEGA URBAN FEST 2019, БОЛЬ 2019, AWAZ 2021, motherland 2024 — а еще были ежегодные Волгафесты в Самаре и некоторые сольники. в связи с резко меняющимися мировыми событиями, каждый фестиваль или даже сольник это в некотором роде уникальный экспириенс. я больше никогда не увижу вживую SOPHIE или Пасош, вряд ли в скором времени FACE, Аигел, Спасибо, Интурист, Simple Symmetry, СОЮЗ, и т.д. итог прост — несмотря на то, как разбивается сердце от каждого пропущенного/несостоявшегося концерта, никакая снобская любовь к редкому полузабытому прог-року не заменит коллективное проговаривание текстов любимых исполнителей прямо здесь и сейчас.
любовь к Золотым Зубам пришла ко мне уже совсем в другую эру — постпандемийную, санкционную, эру материнства, в конце концов. "Страна радости" вдохнула в меня жизнь и желание несмотря ни на что продолжать делать контент тут, сейчас, в родном городе и для родных читателей. я никогда не была поклонницей текстоцентричной музыки (хотя уважаю spoken word вроде Sun Kil Moon), однако все Женины тексты настолько плотно насыщены реалиями человека моего поколения и даже моего региона (хоть в Тольятти я была исключительно по работе на заводах), что они запоминаются сами собой. от цитат из "Отступников" до референса к фильму "Сёстры" — тексты Зубов это настоящая энциклопедия миллениала-интроверта, удачных панчей хватит на целый календарь.
меняя звук и удивляя продом в каждом новом релизе, Зубы могут быть как легковесно-танцевальными, так и грузяще-медитативными. у меня в постоянном плейлисте порядка 40 треков, которые попадают абсолютно во все мои настроения — к примеру, трек "Рингтон" это единственное, что помогало мне продраться сквозь зимние утренние походы с коляской с дочкой в сад.
конечно, материнство накладывает определённые обязательства, поэтому вживую Золотые Зубы я оценила впервые на фестивале motherland, но по-настоящему "родной" вайб случился только в субботу на самарском концерте в тесном подвальном баре, который, казалось, сейчас разорвётся от энергии, которой обменивались музыканты и мы, слушатели (до сих пор болят икры от того, что я прыгала почти два часа подряд). приятно удивило, что вокруг меня было просто очень много молодых людей — хотя кажется, что типичный портрет слушателя Зубов это люди около 30 лет, которые еще помнят что-то про ask. fm, Snickers Урбанию или Дан Балана.
если вам кажется, что Золотые зубы это такая ультимативная музыка для наушников, то тут тоже всё не так — Женя извлекает из своих монологов-речитативов столько эмоций, эмо-надрыва и энергии, что я просто никогда не узнаю, какого это стоять вдали, потому что ноги сами несут меня слэмиться максимально поближе к сцене, учитывая, что в какой-то момент и эта граница исчезает — едва ли мне припоминается более контактный лайв, где исполнитель читает текст, смотря тебе в глаза буквально соприкасаясь с облепившими его людьми.
кусаю локти из-за того, что постеснялась сфоткаться (я не знаю, что сказать), жду обновлений лайн-апа motherland'а и берегу все свои ~1800 треков в яндекс музыке, подавляющее большинство из которых русскоязычные.
все, что было нужно про величие группы Золотые Зубы, уже написал в Шакуне Влад, но я все равно немного примажусь — в субботу сгоняли с мужем на концерт в Самаре и были просто уничтожены и пересобраны заново.
года до 2018го я вообще всячески пыталась игнорировать лайв-выступления, так как слушала по большей части мёртвых артистов или группы, которые канули в лету еще в 70-х. однако благодаря экс-автору Шакуна Александру Фидлеру я влилась в мир русскоязычной современной музыки и больше из него никуда не уходила. MEGA URBAN FEST 2019, БОЛЬ 2019, AWAZ 2021, motherland 2024 — а еще были ежегодные Волгафесты в Самаре и некоторые сольники. в связи с резко меняющимися мировыми событиями, каждый фестиваль или даже сольник это в некотором роде уникальный экспириенс. я больше никогда не увижу вживую SOPHIE или Пасош, вряд ли в скором времени FACE, Аигел, Спасибо, Интурист, Simple Symmetry, СОЮЗ, и т.д. итог прост — несмотря на то, как разбивается сердце от каждого пропущенного/несостоявшегося концерта, никакая снобская любовь к редкому полузабытому прог-року не заменит коллективное проговаривание текстов любимых исполнителей прямо здесь и сейчас.
любовь к Золотым Зубам пришла ко мне уже совсем в другую эру — постпандемийную, санкционную, эру материнства, в конце концов. "Страна радости" вдохнула в меня жизнь и желание несмотря ни на что продолжать делать контент тут, сейчас, в родном городе и для родных читателей. я никогда не была поклонницей текстоцентричной музыки (хотя уважаю spoken word вроде Sun Kil Moon), однако все Женины тексты настолько плотно насыщены реалиями человека моего поколения и даже моего региона (хоть в Тольятти я была исключительно по работе на заводах), что они запоминаются сами собой. от цитат из "Отступников" до референса к фильму "Сёстры" — тексты Зубов это настоящая энциклопедия миллениала-интроверта, удачных панчей хватит на целый календарь.
меняя звук и удивляя продом в каждом новом релизе, Зубы могут быть как легковесно-танцевальными, так и грузяще-медитативными. у меня в постоянном плейлисте порядка 40 треков, которые попадают абсолютно во все мои настроения — к примеру, трек "Рингтон" это единственное, что помогало мне продраться сквозь зимние утренние походы с коляской с дочкой в сад.
конечно, материнство накладывает определённые обязательства, поэтому вживую Золотые Зубы я оценила впервые на фестивале motherland, но по-настоящему "родной" вайб случился только в субботу на самарском концерте в тесном подвальном баре, который, казалось, сейчас разорвётся от энергии, которой обменивались музыканты и мы, слушатели (до сих пор болят икры от того, что я прыгала почти два часа подряд). приятно удивило, что вокруг меня было просто очень много молодых людей — хотя кажется, что типичный портрет слушателя Зубов это люди около 30 лет, которые еще помнят что-то про ask. fm, Snickers Урбанию или Дан Балана.
если вам кажется, что Золотые зубы это такая ультимативная музыка для наушников, то тут тоже всё не так — Женя извлекает из своих монологов-речитативов столько эмоций, эмо-надрыва и энергии, что я просто никогда не узнаю, какого это стоять вдали, потому что ноги сами несут меня слэмиться максимально поближе к сцене, учитывая, что в какой-то момент и эта граница исчезает — едва ли мне припоминается более контактный лайв, где исполнитель читает текст, смотря тебе в глаза буквально соприкасаясь с облепившими его людьми.
кусаю локти из-за того, что постеснялась сфоткаться (я не знаю, что сказать), жду обновлений лайн-апа motherland'а и берегу все свои ~1800 треков в яндекс музыке, подавляющее большинство из которых русскоязычные.
19.03.202520:40
на днях поразмышляла о том, почему у меня в любимых так много сериалов десятых и Оля Смолина помогла мне понять, что мой любимый жанр — "комики живут свою плохую жизнь". я бы расширила категорию до "творческих людей", но в целом всё в точку. в западных СМИ изучили этот феномен, который действительно расцвел в десятых и называют его TV comedy auteur — проекты, написанные известными комиками, где зачастую и главную роль исполняют тоже они.
да, многие из этих авторских проектов действительно про то, как тяжко свести концы с концами в условном Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, пытаясь построить личную жизнь в перерывах между кастингами, открытыми микрофонами или записями, но чёрт, как же круто они написаны и как искренне я их люблю! помимо комиков, героями часто становятся не очень успешные музыканты, начинающие рэперы, актеры второстепенных ролей и т.д. несмотря на общую фабулу, проблематика в каждом разная — где-то на первый план выходит женская дружба, где-то вопрос самоопределения и отношений с религией, где-то поиск любви.
мои любимчики и их создатели:
🔘Брод Сити — Илана Глейзер и Эбби Джейкобсон
🔘Мастер не на все руки — Азиз Ансари
🔘По друзьям — Пит Холмс
🔘Рами — Рами Юссеф
🔘Полёт Конкордов — Джемейн Клемент, Брэт Маккензи (сериал нулевых и из Новой Зеландии, но будем считать, что ребята просто предвосхитили целое направление, по которому двинется ТВ)
🔘Дэйв — Лил Дики (самый свежий проект, начавшийся в 2020м, надо будет добить финальный сезон)
список на самом деле гораздо шире, сюда же относят и "Дрянь" Фиби Уоллер-Бридж, и "Атланту" Дональда Гловера, и родоначальника этого жанра "Луи" Луи Си Кея и даже "Барри" Билла Хейдера, но я как всегда пыталась вспомнить менее популярные проекты, которые я в лёгкую пересмотрела бы, будь у меня время.
не могу с уверенностью сказать, что эта эпоха ушла, так как я плохо погружена в ТВ-проекты 20х, однако решила закрыть еще некоторые пробелы по этой части и посмотреть Better things — еще один комедийный авторский проект об актрисе с тремя дочками от Памелы Эдлон и Луи Си Кея, который помимо всего прочего подарил нам Майки Мэдисон.
да, многие из этих авторских проектов действительно про то, как тяжко свести концы с концами в условном Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, пытаясь построить личную жизнь в перерывах между кастингами, открытыми микрофонами или записями, но чёрт, как же круто они написаны и как искренне я их люблю! помимо комиков, героями часто становятся не очень успешные музыканты, начинающие рэперы, актеры второстепенных ролей и т.д. несмотря на общую фабулу, проблематика в каждом разная — где-то на первый план выходит женская дружба, где-то вопрос самоопределения и отношений с религией, где-то поиск любви.
мои любимчики и их создатели:
🔘Брод Сити — Илана Глейзер и Эбби Джейкобсон
🔘Мастер не на все руки — Азиз Ансари
🔘По друзьям — Пит Холмс
🔘Рами — Рами Юссеф
🔘Полёт Конкордов — Джемейн Клемент, Брэт Маккензи (сериал нулевых и из Новой Зеландии, но будем считать, что ребята просто предвосхитили целое направление, по которому двинется ТВ)
🔘Дэйв — Лил Дики (самый свежий проект, начавшийся в 2020м, надо будет добить финальный сезон)
список на самом деле гораздо шире, сюда же относят и "Дрянь" Фиби Уоллер-Бридж, и "Атланту" Дональда Гловера, и родоначальника этого жанра "Луи" Луи Си Кея и даже "Барри" Билла Хейдера, но я как всегда пыталась вспомнить менее популярные проекты, которые я в лёгкую пересмотрела бы, будь у меня время.
не могу с уверенностью сказать, что эта эпоха ушла, так как я плохо погружена в ТВ-проекты 20х, однако решила закрыть еще некоторые пробелы по этой части и посмотреть Better things — еще один комедийный авторский проект об актрисе с тремя дочками от Памелы Эдлон и Луи Си Кея, который помимо всего прочего подарил нам Майки Мэдисон.
08.04.202513:39
Бунтари неонового бога (Rebels Of The Neon God, 1992)
реж. Цай Минлян
не зря именно в азиатском кино так явно прорисовывается кризис городского одиночества — Гонконг, Токио или Тайбей давно уже столицы мира поважнее и покрупнее европейских, чьи аутëры писали множественные оды некомунникабельности в городах ещё в середине столетия.
"Бунтари" на самом деле не такой неоновый, как обещает название. образ, который застревает в голове надолго после просмотра — таракан, плавающий в слое воды на полу, которая, кажется, никуда не собирается уходить.
персонажи фильма — подростки, которые не могут найти себя в огня большого города. с одной стороны затюканный родителями горе-студент, сбегающий от гиперопеки, с другой — мелкий бандит, ищущий любовь и источник быстрой наживы. кто из них бунтарь?
повествование Цая не ищет лёгких путей и параллелит истории мальчишек, прослеживая за ними в типичных городских пространствах — метро, залы с игровыми автоматами, переулки, лифты, туалеты, тесные, залитые водой квартиры.
задумчивое кино о детях в ночном мегаполисе, которые бегут то ли от себя, то ли друг к другу, то ли навстречу судьбе.
7/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Цай Минлян
не зря именно в азиатском кино так явно прорисовывается кризис городского одиночества — Гонконг, Токио или Тайбей давно уже столицы мира поважнее и покрупнее европейских, чьи аутëры писали множественные оды некомунникабельности в городах ещё в середине столетия.
"Бунтари" на самом деле не такой неоновый, как обещает название. образ, который застревает в голове надолго после просмотра — таракан, плавающий в слое воды на полу, которая, кажется, никуда не собирается уходить.
персонажи фильма — подростки, которые не могут найти себя в огня большого города. с одной стороны затюканный родителями горе-студент, сбегающий от гиперопеки, с другой — мелкий бандит, ищущий любовь и источник быстрой наживы. кто из них бунтарь?
повествование Цая не ищет лёгких путей и параллелит истории мальчишек, прослеживая за ними в типичных городских пространствах — метро, залы с игровыми автоматами, переулки, лифты, туалеты, тесные, залитые водой квартиры.
задумчивое кино о детях в ночном мегаполисе, которые бегут то ли от себя, то ли друг к другу, то ли навстречу судьбе.
7/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
05.04.202508:40
не знаю, увидите ли вы сегодня что-то более талантливое из мира анимации. tux and fanny был бы #1 в моём топе, посмотри я его чуть раньше.
01.04.202512:24
МАРТ выдался всё ещё продуктивным — удалось:
🔘уломать себя на 8 тренировок на велотренажере,
🔘зафиналить ТОП фильмов, снятых женщинами, детали по тегу #women_cinema,
🔘сходить на безумно эмоциональный концерт Золотых зубов,
🔘вписаться в движ #springbakers и замотивировать себя на новые просмотры.
остальные итоги в привычном формате:
✔️ комикс: "Plain Jane and the Mermaid" Веры Бросгол. милейшая тиновая фантазия про девушку, которая полезла за нерадивым женихом на дно морское. класс, буду читать Веру ещё!
✔️ сериал: 1 сезон "Better Things" Памелы Эдлон. удивительно терапевтическая штука про женскую рутину и сестринство, которого так не хватает в реальной жизни.
✅ книга в переводе: "Женомор" Блеза Сандрара. продолжаю открывать для себя новых неанглоязычных авторов. "Женомор" начинается как мемуары врача, закорешившего с маньяком, а продолжается как постмодерновый коллаж в жанре альтернативной истории, где наши герои (или автор и его альтер эго) становятся важными теневыми участниками мировых событий.
✔️ книги на английском: "The Drowned World" Балларда. наконец-то познакомилась с этим культовым британским сай-фай автором. The Drowned World — история о нескольких ученых, исследующих пост-апокалиптический затопленный Лондон в полной изоляции от цивилизации.
"Small Things Like These" Клэр Киган — первоисточник недавней ирландской драмы про "прачечные Магдалины", писала об этом тут.
✔️ самообразование: досмотрела 12 лекций Евгения Майзеля по Теории кино, подписалась на его ТГ-канал, в восторге. правда не понятно, что смотреть/читать дальше. советы?
✔️ переводы: к сожалению, на меня навалился какой-то кризис жанра, отредачила лишь прекрасный фильм "Party Girl", на котором моё зрение меня немного подвело и я сделала перерыв до грядущего чек-апа в клинике.
в апреле планирую доделать перевод " Трёх крон для моряка" и начать что-то новое. идеи?
🟡 поддержать Шакун 🟡
#chacun_son_mois
🔘уломать себя на 8 тренировок на велотренажере,
🔘зафиналить ТОП фильмов, снятых женщинами, детали по тегу #women_cinema,
🔘сходить на безумно эмоциональный концерт Золотых зубов,
🔘вписаться в движ #springbakers и замотивировать себя на новые просмотры.
остальные итоги в привычном формате:
✔️ комикс: "Plain Jane and the Mermaid" Веры Бросгол. милейшая тиновая фантазия про девушку, которая полезла за нерадивым женихом на дно морское. класс, буду читать Веру ещё!
✔️ сериал: 1 сезон "Better Things" Памелы Эдлон. удивительно терапевтическая штука про женскую рутину и сестринство, которого так не хватает в реальной жизни.
✅ книга в переводе: "Женомор" Блеза Сандрара. продолжаю открывать для себя новых неанглоязычных авторов. "Женомор" начинается как мемуары врача, закорешившего с маньяком, а продолжается как постмодерновый коллаж в жанре альтернативной истории, где наши герои (или автор и его альтер эго) становятся важными теневыми участниками мировых событий.
✔️ книги на английском: "The Drowned World" Балларда. наконец-то познакомилась с этим культовым британским сай-фай автором. The Drowned World — история о нескольких ученых, исследующих пост-апокалиптический затопленный Лондон в полной изоляции от цивилизации.
"Small Things Like These" Клэр Киган — первоисточник недавней ирландской драмы про "прачечные Магдалины", писала об этом тут.
✔️ самообразование: досмотрела 12 лекций Евгения Майзеля по Теории кино, подписалась на его ТГ-канал, в восторге. правда не понятно, что смотреть/читать дальше. советы?
✔️ переводы: к сожалению, на меня навалился какой-то кризис жанра, отредачила лишь прекрасный фильм "Party Girl", на котором моё зрение меня немного подвело и я сделала перерыв до грядущего чек-апа в клинике.
в апреле планирую доделать перевод " Трёх крон для моряка" и начать что-то новое. идеи?
🟡 поддержать Шакун 🟡
#chacun_son_mois
27.03.202513:29
Запомни мое имя (Remember My Name, 1978)
реж. Алан Рудольф
пожалуй, сложно найти более наполненное потенциальными хидден-джемами время, чем Новый Голливуд. если бы не русские субтитры от Dark Alice, я бы и вовсе о нём не узнала. в типичной американской субурбии, где годами не происходит ничего интересного, намечается переполох локального масштаба — из тюрьмы выходит девушка, о которой город, кажется, ничего не знает, зато она будто бы видит всех насквозь.
подобрав себе красивую новую одежду будто самурай оружие (спасибо Розенбауму за сравнение), она направляется выполнять свою миссию, уверенно и жёстко вырывая с зубами то, с чем недоверчивые к "зечке" окружающие не хотят расставаться — должность кассира в магазине, меблированную комнату. как и полагается в анти-коммерческом кино, которое не пытается играть по правилам жанра, "Запомни моё имя" не раскрывает свои карты, заставляя лишь догадываться о том, куда свернёт тропинка сюжета.
так, помимо адаптации к новой реальности, героиня параллельно помогает развернуться настоящему триллеру в духе "Хэллоуина", преследуя работящего мужчину и его молодую жену с какой-то пугающей, маньячной иррациональностью.
к счастью, история мести или повседневной жестокости в стиле Трумэна Капоте тоже не была ультимативной целью режиссёра — чем дальше мы погружаемся в фильм, тем больше он напоминает те блюзовые композиции, что сопровождают фильм с самого начала, бесстыдно обнажая всю его суть.
несмотря на то, что режиссёр — мужчина, героиня Чаплин оказывается одним из крутейших женских персонажей в кино. оставаяясь для нас загадкой от начала и до конца, она примеряет на себя роли жертвы, сумасшедшей, преданной жены, охотницы — только ради того, чтобы всех переиграть, сменить образ ещё раз и умчаться в закат.
8/10 "first-rate"
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Алан Рудольф
пожалуй, сложно найти более наполненное потенциальными хидден-джемами время, чем Новый Голливуд. если бы не русские субтитры от Dark Alice, я бы и вовсе о нём не узнала. в типичной американской субурбии, где годами не происходит ничего интересного, намечается переполох локального масштаба — из тюрьмы выходит девушка, о которой город, кажется, ничего не знает, зато она будто бы видит всех насквозь.
подобрав себе красивую новую одежду будто самурай оружие (спасибо Розенбауму за сравнение), она направляется выполнять свою миссию, уверенно и жёстко вырывая с зубами то, с чем недоверчивые к "зечке" окружающие не хотят расставаться — должность кассира в магазине, меблированную комнату. как и полагается в анти-коммерческом кино, которое не пытается играть по правилам жанра, "Запомни моё имя" не раскрывает свои карты, заставляя лишь догадываться о том, куда свернёт тропинка сюжета.
так, помимо адаптации к новой реальности, героиня параллельно помогает развернуться настоящему триллеру в духе "Хэллоуина", преследуя работящего мужчину и его молодую жену с какой-то пугающей, маньячной иррациональностью.
к счастью, история мести или повседневной жестокости в стиле Трумэна Капоте тоже не была ультимативной целью режиссёра — чем дальше мы погружаемся в фильм, тем больше он напоминает те блюзовые композиции, что сопровождают фильм с самого начала, бесстыдно обнажая всю его суть.
несмотря на то, что режиссёр — мужчина, героиня Чаплин оказывается одним из крутейших женских персонажей в кино. оставаяясь для нас загадкой от начала и до конца, она примеряет на себя роли жертвы, сумасшедшей, преданной жены, охотницы — только ради того, чтобы всех переиграть, сменить образ ещё раз и умчаться в закат.
8/10 "first-rate"
#springbakers
#csc_films_aliya
Reposted from:
БТК I Боимся Тоскливого Кино
24.03.202514:29
Это свершилось!
Авторы партизанского кинематографа начали захаживать в гости к самому партизанскому подкасту о кино в рунете. И нашей радости нет предела, честно говоря, потому что гостем этого выпуска стал Адильхан Ержанов — многостаночник, Степной Волк казахского кинопрома и практикующий мастер жанра «бешбармак-вестерн».
Поговорили с создателем наших любимых фильмов о любимом кино, насилии в нём и за его кадрами, надежде на завтрашний день, ну и параллельно позволили себе банально повосхищаться фактом того, что режиссёр такого калибра находится с нами в одной комнате (дискорда).
Вышло душевно. Даже и сказать нечего. Не помешала даже по-партизански ревущая на фоне соседская дрель... Вот она, сила разговоров про кино!
Слушать здесь, если любите сидеть в Telegram.
Слушать тут, если хотите нас поддержать на Яндекс Музыка.
Слушать тут, если у вас есть другие предпочтения в стримиговых платформах.
До следующего выпуска!
#БелаТараКано
Авторы партизанского кинематографа начали захаживать в гости к самому партизанскому подкасту о кино в рунете. И нашей радости нет предела, честно говоря, потому что гостем этого выпуска стал Адильхан Ержанов — многостаночник, Степной Волк казахского кинопрома и практикующий мастер жанра «бешбармак-вестерн».
Поговорили с создателем наших любимых фильмов о любимом кино, насилии в нём и за его кадрами, надежде на завтрашний день, ну и параллельно позволили себе банально повосхищаться фактом того, что режиссёр такого калибра находится с нами в одной комнате (дискорда).
Вышло душевно. Даже и сказать нечего. Не помешала даже по-партизански ревущая на фоне соседская дрель... Вот она, сила разговоров про кино!
Слушать здесь, если любите сидеть в Telegram.
Слушать тут, если хотите нас поддержать на Яндекс Музыка.
Слушать тут, если у вас есть другие предпочтения в стримиговых платформах.
До следующего выпуска!
#БелаТараКано
Reposted from:
Руки Брессона
18.03.202518:44
#duality
Дуальность'24 здесь.
Суть осталась прежней.
Журналисты, критики, блогеры, продюсеры и режиссеры выбрали два фильма: один максимально похож на минувший год, второй — полная его противоположность.
Плюс бонусные материалы с главными (по мнению большинства) сериалами и актерами года, а также ожидания от 2025.
А еще появились пасхалки.
Подготовка этой «Дуальности» заняла гораздо больше времени, чем планировалось, но взгляните на новый дизайн — оно того стоило (создан усилиями мастерицы линий и цветового кода Mariа_On).
К тому же количество участников перевалило за сотню — вот они в отдельной папке, чтобы никого не потерять. Спасибо, без вас Руки Брессона – лишь пустые рукава.
Каждый год участники «Дуальности» подбирают прекрасные и действительно значимые фильмы, демонстрируя как срез мнений, так и точки экстремума, которые удивят даже искушенных читателей.
Руки предлагают взглянуть на 2024 в последний раз.
И переключить канал.
Дуальность'24 здесь.
Суть осталась прежней.
Журналисты, критики, блогеры, продюсеры и режиссеры выбрали два фильма: один максимально похож на минувший год, второй — полная его противоположность.
Плюс бонусные материалы с главными (по мнению большинства) сериалами и актерами года, а также ожидания от 2025.
А еще появились пасхалки.
Подготовка этой «Дуальности» заняла гораздо больше времени, чем планировалось, но взгляните на новый дизайн — оно того стоило (создан усилиями мастерицы линий и цветового кода Mariа_On).
К тому же количество участников перевалило за сотню — вот они в отдельной папке, чтобы никого не потерять. Спасибо, без вас Руки Брессона – лишь пустые рукава.
Каждый год участники «Дуальности» подбирают прекрасные и действительно значимые фильмы, демонстрируя как срез мнений, так и точки экстремума, которые удивят даже искушенных читателей.
Руки предлагают взглянуть на 2024 в последний раз.
И переключить канал.
07.04.202518:44
Данте не только строг (Dante no es únicamente severo, 1967)
реж. Хасинто Эстева, Хоаким Хорда
Иногда для собственного растормошения в качестве нашатыря полезно использовать случайности. В исследованиях это может привести к результатам, о которых ранее даже и подумать нельзя было.
При выборе фильма к просмотру своеобразная ситуционистская дрейфующая тактика бывает особенно интересна. Так со многих имён можно стряхнуть пыль и определить, насколько она правомерно их облепила. Хасинто Эстева – тот случай, когда именно без случайности никак не обойтись.
После изучения литературы, философии и архитектуры он нашёл идеальную точку их общего схождения – кино. Эстева один из сооснователей Барселонской киношколы, где экспериментально осмысливали и преобразовывали повседневность. Ну а что ещё делать в 60-х? “Данте не только строг”, конечно же, тоже порождение концептуальности.
Во взаимоотношениях мужчины и женщины есть трещина, но конструктивный диалог в коммуникации отсутствует. Всё место в разговорах занимают истории, которым (и у которых) нет конца. Иногда у них нет начала. Иногда они не слишком вяжутся друг с другом. Из-за создаётся впечатление текстуального перегруза, который без контекстной подпорки, давит особенно.
Само движение героев в пространстве фильма, пока они этого хотят, абсолютно линейно. Житейские и культурные оказии на них налипают непроизвольно, что, в общем-то, куда больше соответствует именно реальности, а не художественному вымыслу. Иллюстрация к тому, что идейное пространство очень требовательно к находящимся в нём людям и буквально навязывает им своё общество. Опять же это соответствует временной принадлежности фильма, когда нужно было осмыслить всё и вся.
Общая направленность “Данте не только строг”, несмотря на коллажную дадаистскую форму его сочленений, всё же оказывается ясна. Пожалуй, в этом случае можно признать эксперимент успешным и в смысловой, и в методологической частях.
#anotherchacunauthor
реж. Хасинто Эстева, Хоаким Хорда
Иногда для собственного растормошения в качестве нашатыря полезно использовать случайности. В исследованиях это может привести к результатам, о которых ранее даже и подумать нельзя было.
При выборе фильма к просмотру своеобразная ситуционистская дрейфующая тактика бывает особенно интересна. Так со многих имён можно стряхнуть пыль и определить, насколько она правомерно их облепила. Хасинто Эстева – тот случай, когда именно без случайности никак не обойтись.
После изучения литературы, философии и архитектуры он нашёл идеальную точку их общего схождения – кино. Эстева один из сооснователей Барселонской киношколы, где экспериментально осмысливали и преобразовывали повседневность. Ну а что ещё делать в 60-х? “Данте не только строг”, конечно же, тоже порождение концептуальности.
Во взаимоотношениях мужчины и женщины есть трещина, но конструктивный диалог в коммуникации отсутствует. Всё место в разговорах занимают истории, которым (и у которых) нет конца. Иногда у них нет начала. Иногда они не слишком вяжутся друг с другом. Из-за создаётся впечатление текстуального перегруза, который без контекстной подпорки, давит особенно.
Само движение героев в пространстве фильма, пока они этого хотят, абсолютно линейно. Житейские и культурные оказии на них налипают непроизвольно, что, в общем-то, куда больше соответствует именно реальности, а не художественному вымыслу. Иллюстрация к тому, что идейное пространство очень требовательно к находящимся в нём людям и буквально навязывает им своё общество. Опять же это соответствует временной принадлежности фильма, когда нужно было осмыслить всё и вся.
Общая направленность “Данте не только строг”, несмотря на коллажную дадаистскую форму его сочленений, всё же оказывается ясна. Пожалуй, в этом случае можно признать эксперимент успешным и в смысловой, и в методологической частях.
#anotherchacunauthor
03.04.202509:14
Шакун каждый день би лайк:
28.03.202520:25
#стоп_кадр
26.03.202512:45
Колесо праха (Wheel of Ashes, 1968)
реж. Питер Эммануэль Голдман
Обнаружить себя однажды нецелым и бесцельным – дело не такое уж хитрое. Бывает достаточно проснуться и, не подобрав ноги для подъёма, предпочесть жизни удел корма для матрасных клопов. В таком плачевном, но глубоко соблазнительном и кажущемся нравственным состоянии камера застаёт главного героя “Колеса праха” в исполнении Пьера Клементи, чьё лицо будто и было сконструировано для задумчивой печали.
Американский странник Питер Эммануэль Голдман, прогремев “Отзвуками тишины”, где чрезвычайно тактильная 16-милимметровая камера снимала буквально слепки профилей нью-йоркских горожан, в “Колесе праха” обратился к персональной драме, очень уж похожей на биографическую.
После того, как проделанными маршрутами расчерчены карты обоих полушарий, но экзистенциальных ответов так и не найдено, тоска смешивается с отчаянием, демонстрируя людскую уязвимость перед вечностью. И тогда Голдман заставляет своего героя решиться на прыжок в безвестность, чтобы прикоснуться к истине вне физического обличья и телесных пороков. Да только из высасывающего остатки жизни лимба выход не предусмотрен. Вместо него новое – дымное и тягучее – странствие меж слов во всевозможных учениях, где покоя так и нет.
Но всё же в черноте последней минуты фильма проглядывается свет. Все изыскания, как это часто и бывает, приводят к банальному и фундаментально архаичному ответу, обращённому к основам мироздания. Чтобы увидеть и понять сияющую простоту жизни, нужно преодолеть извилистый путь, памятуя о том, что быть человеком – уже работа.
Транслируемая Голдманом идея носит смиренческий религиозный характер, он устремляет свой взор в сторону вечности, абсолютно игнорируя окружающую современность. Снятый в Париже в 1968-м году фильм идёт вразрез образу геройски бунтующего и морально хлопочущего человека, тем самым оставляя себя вне времени.
#anotherchacunauthor
реж. Питер Эммануэль Голдман
Обнаружить себя однажды нецелым и бесцельным – дело не такое уж хитрое. Бывает достаточно проснуться и, не подобрав ноги для подъёма, предпочесть жизни удел корма для матрасных клопов. В таком плачевном, но глубоко соблазнительном и кажущемся нравственным состоянии камера застаёт главного героя “Колеса праха” в исполнении Пьера Клементи, чьё лицо будто и было сконструировано для задумчивой печали.
Американский странник Питер Эммануэль Голдман, прогремев “Отзвуками тишины”, где чрезвычайно тактильная 16-милимметровая камера снимала буквально слепки профилей нью-йоркских горожан, в “Колесе праха” обратился к персональной драме, очень уж похожей на биографическую.
После того, как проделанными маршрутами расчерчены карты обоих полушарий, но экзистенциальных ответов так и не найдено, тоска смешивается с отчаянием, демонстрируя людскую уязвимость перед вечностью. И тогда Голдман заставляет своего героя решиться на прыжок в безвестность, чтобы прикоснуться к истине вне физического обличья и телесных пороков. Да только из высасывающего остатки жизни лимба выход не предусмотрен. Вместо него новое – дымное и тягучее – странствие меж слов во всевозможных учениях, где покоя так и нет.
Но всё же в черноте последней минуты фильма проглядывается свет. Все изыскания, как это часто и бывает, приводят к банальному и фундаментально архаичному ответу, обращённому к основам мироздания. Чтобы увидеть и понять сияющую простоту жизни, нужно преодолеть извилистый путь, памятуя о том, что быть человеком – уже работа.
Транслируемая Голдманом идея носит смиренческий религиозный характер, он устремляет свой взор в сторону вечности, абсолютно игнорируя окружающую современность. Снятый в Париже в 1968-м году фильм идёт вразрез образу геройски бунтующего и морально хлопочущего человека, тем самым оставляя себя вне времени.
#anotherchacunauthor
22.03.202513:57
Мелочи жизни (Small Things Like These, 2024)
реж. Тим Милантс
по заветам Бэйкера стараюсь не отказываться от сотрудничества с киноклубом и кинотеатром #ёкино в Самаре, которые позвали меня представлять "Мелочи жизни". фильм не совсем мой, и уж точно не весенний, но благородная идея затащить людей в кино на показ с субтитрами заставила меня чуть больше заинтересоваться этим проектом. перед показом я даже прочитала буквально за два дня первоисточник — книгу ирландской писательницы Клэр Киган, от которой экранизация не рискует сильно отличаться.
история отца счастливого семейства с пятью прекрасными дочками, пытающегося свести концы с концами в маленьком портовом городке разворачивается в годы, когда Ирландия жила будто в рассказе "Уходящие из Омеласа". каждый разжигает у себя в печи огонь, готовится к завтрашнему непростому дню, но знает, что где-то в городе процветают "прачечные Магдалины" — институции для девушек, забеременевших вне брака по любым причинам, будь то изнасилование, проституция или просто подростковая неосторожность.
к сожалению не видела другую киноисторию на эту же тему от Питера Муллана, но тут ракурс предельно личный, а проблема служит лишь зловещим фоном, который даёт о себе знать всем. Клэр Киган попыталась написать историю мужчины, который во-первых, живёт с болью от отсутствия в своей жизни отца, а во-вторых несёт огромную ответственность за целых шесть женщин, которым так или иначе приходится жить в мире, где насилие со стороны мужчин может в одночасье разрушить твою жизнь. показательно при этом, что все остальные герои и книги, и фильма — женщины, которые стараются, как могут, но само собой не пытаются изменить ситуацию, а некоторые даже служат ее сохранению.
тёмный, холодный, коричнево-чёрный продакшн дизайн фильма и реалистичный подход без прикрас объясним, но будто бы мог быть более изобретателен. в итоге имеем важную историю, рассказанную скупыми художественными средствами, которую Киллиан Мёрфи вытягивает глубиной своего усталого от несправедливости взгляда.
6/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Тим Милантс
по заветам Бэйкера стараюсь не отказываться от сотрудничества с киноклубом и кинотеатром #ёкино в Самаре, которые позвали меня представлять "Мелочи жизни". фильм не совсем мой, и уж точно не весенний, но благородная идея затащить людей в кино на показ с субтитрами заставила меня чуть больше заинтересоваться этим проектом. перед показом я даже прочитала буквально за два дня первоисточник — книгу ирландской писательницы Клэр Киган, от которой экранизация не рискует сильно отличаться.
история отца счастливого семейства с пятью прекрасными дочками, пытающегося свести концы с концами в маленьком портовом городке разворачивается в годы, когда Ирландия жила будто в рассказе "Уходящие из Омеласа". каждый разжигает у себя в печи огонь, готовится к завтрашнему непростому дню, но знает, что где-то в городе процветают "прачечные Магдалины" — институции для девушек, забеременевших вне брака по любым причинам, будь то изнасилование, проституция или просто подростковая неосторожность.
к сожалению не видела другую киноисторию на эту же тему от Питера Муллана, но тут ракурс предельно личный, а проблема служит лишь зловещим фоном, который даёт о себе знать всем. Клэр Киган попыталась написать историю мужчины, который во-первых, живёт с болью от отсутствия в своей жизни отца, а во-вторых несёт огромную ответственность за целых шесть женщин, которым так или иначе приходится жить в мире, где насилие со стороны мужчин может в одночасье разрушить твою жизнь. показательно при этом, что все остальные герои и книги, и фильма — женщины, которые стараются, как могут, но само собой не пытаются изменить ситуацию, а некоторые даже служат ее сохранению.
тёмный, холодный, коричнево-чёрный продакшн дизайн фильма и реалистичный подход без прикрас объясним, но будто бы мог быть более изобретателен. в итоге имеем важную историю, рассказанную скупыми художественными средствами, которую Киллиан Мёрфи вытягивает глубиной своего усталого от несправедливости взгляда.
6/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
13.03.202507:12
№2025/02
последнее время жутко везёт на просмотры, не помню, какой дайджест мог похвастаться таким же количеством высоких оценок.
9/10 Последние дни диско (The Last Days of Disco, 1998) 💜
8/10
Yeast, 2008
Мягкое кресло (The Puffy Chair, 2005)
Каникулы, 2022
Август в Мадриде (La virgen de agosto, 2019)
Мужчина и женщина (Un Homme Et Une Femme, 1966)
Эвакуация из XXI века (从21世纪安全撤离, 2024)
Надо снимать фильмы о любви, 2024
7/10 Источник (The Fountainhead, 1949)
5/10 Зуд седьмого года (The Seven Year Itch, 1955)
#не_много_и_не_мало
последнее время жутко везёт на просмотры, не помню, какой дайджест мог похвастаться таким же количеством высоких оценок.
9/10 Последние дни диско (The Last Days of Disco, 1998) 💜
8/10
Yeast, 2008
Мягкое кресло (The Puffy Chair, 2005)
Каникулы, 2022
Август в Мадриде (La virgen de agosto, 2019)
Мужчина и женщина (Un Homme Et Une Femme, 1966)
Эвакуация из XXI века (从21世纪安全撤离, 2024)
Надо снимать фильмы о любви, 2024
7/10 Источник (The Fountainhead, 1949)
5/10 Зуд седьмого года (The Seven Year Itch, 1955)
#не_много_и_не_мало
05.04.202514:05
Общество мёртвых талантов (Gui cai zhi dao, 2024)
реж. Джон Сюй
Порой кажется, что безжалостные капиталистические правила настолько суровы, что будут доставать нас даже после смерти. Именно из такого посыла и вырастает "Общество мёртвых талантов".
Призраки в фильме живут по циничным и бесцеремонным, а потому очень реалистичным правилам: в мире мёртвых ты существуешь либо пока тебя помнят родственники, либо если у тебя есть лицензия "профессионального пугальщика". В ином случае через тридцать дней ты исчезаешь. Получение лицензии – это бесконечная борьба за зрителя, погоня за KPI, за количеством просмотров на видео-хостингах и рейтингом в телевизоре. Экзистенциальные мотивы в индустрии развлечений.
Смотреть за попытками творческой команды придать хаосу происходящего какую-никакую форму, чтобы получить на выходе качественный продукт, всегда интересно. В этом плане "Общество мёртвых талантов" совсем не исключение: авторами остроумно обыгрывается закулисье всех проклятых видео и городских легенд. За мгновенным эмоциональным скачком гормонов зрителя, про который он всё же через некоторое время позабудет, стоят сотни часов репетиций, мозговых штурмов и собственных преломлений (у призраков, как понимаете, это повседневная буквальность, а не метафора).
В целом же, показывая "ужасы" капиталистического общества, фильм транслирует идею, на которой этот самый капитализм очень крепко и стоит: неэксклюзивная уникальность (все мы уникальны, но в массе оказываемся обычными) компенсируется исключительно экстраординарными усилиями в достижении результата. Работая лучше и больше всех, всего необходимого добьешься. Если смотреть на придуманные людьми правила успешного существенная под таким углом, то вроде как всё и вполне себе справедливо.
К сожалению, то самое заключение хаоса в удобоваримую форму с "Обществом мёртвых талантов" играет злую шутку, потому как финальную треть фильма занимает конвенциональный конфликт с самым обычным способом его разрешения. Здесь кривая интереса проседает, что общие впечатления от фильма несколько смазывает.
Несмотря на это, "Общество мёртвых талантов" можно назвать остроумным и в то же время затрагивающим реальные вопросы бытия развлекательным фильмом. Ниша подобного кино не сказать, что переполнена до краёв.
#anotherchacunauthor
реж. Джон Сюй
Порой кажется, что безжалостные капиталистические правила настолько суровы, что будут доставать нас даже после смерти. Именно из такого посыла и вырастает "Общество мёртвых талантов".
Призраки в фильме живут по циничным и бесцеремонным, а потому очень реалистичным правилам: в мире мёртвых ты существуешь либо пока тебя помнят родственники, либо если у тебя есть лицензия "профессионального пугальщика". В ином случае через тридцать дней ты исчезаешь. Получение лицензии – это бесконечная борьба за зрителя, погоня за KPI, за количеством просмотров на видео-хостингах и рейтингом в телевизоре. Экзистенциальные мотивы в индустрии развлечений.
Смотреть за попытками творческой команды придать хаосу происходящего какую-никакую форму, чтобы получить на выходе качественный продукт, всегда интересно. В этом плане "Общество мёртвых талантов" совсем не исключение: авторами остроумно обыгрывается закулисье всех проклятых видео и городских легенд. За мгновенным эмоциональным скачком гормонов зрителя, про который он всё же через некоторое время позабудет, стоят сотни часов репетиций, мозговых штурмов и собственных преломлений (у призраков, как понимаете, это повседневная буквальность, а не метафора).
В целом же, показывая "ужасы" капиталистического общества, фильм транслирует идею, на которой этот самый капитализм очень крепко и стоит: неэксклюзивная уникальность (все мы уникальны, но в массе оказываемся обычными) компенсируется исключительно экстраординарными усилиями в достижении результата. Работая лучше и больше всех, всего необходимого добьешься. Если смотреть на придуманные людьми правила успешного существенная под таким углом, то вроде как всё и вполне себе справедливо.
К сожалению, то самое заключение хаоса в удобоваримую форму с "Обществом мёртвых талантов" играет злую шутку, потому как финальную треть фильма занимает конвенциональный конфликт с самым обычным способом его разрешения. Здесь кривая интереса проседает, что общие впечатления от фильма несколько смазывает.
Несмотря на это, "Общество мёртвых талантов" можно назвать остроумным и в то же время затрагивающим реальные вопросы бытия развлекательным фильмом. Ниша подобного кино не сказать, что переполнена до краёв.
#anotherchacunauthor
02.04.202514:23
№2025/03
ловите очередной дайджест по текстам, написанным, преодолевая жуткую лень и отсутствие мотивации😂 пожалуйста, пишите в комментариях хоть изредка, что смотрите что-то по нашим рекомендациям, иначе зачем это всё.
9/10 С чистого листа (A New Leaf, 1971) ❤️
8/10
Жар-птица, 2024
Тусовщики (Swingers, 1996)
Белый лотос, 2 сезон (The White Lotus, 2022)
7/10
Взрывная девушка (The Exploding Girl, 2009)
Кончится лето, 2024
Кружи меня (Spin Me Round, 2022)
6/10
Мелочи жизни (Small Things Like These, 2024)
Кристал Фэйри и волшебный кактус (Crystal Fairy y el cactus mágico, 2013)
Вам письмо (You've Got Mail, 1998)
#не_много_и_не_мало
ловите очередной дайджест по текстам, написанным, преодолевая жуткую лень и отсутствие мотивации😂 пожалуйста, пишите в комментариях хоть изредка, что смотрите что-то по нашим рекомендациям, иначе зачем это всё.
9/10 С чистого листа (A New Leaf, 1971) ❤️
8/10
Жар-птица, 2024
Тусовщики (Swingers, 1996)
Белый лотос, 2 сезон (The White Lotus, 2022)
7/10
Взрывная девушка (The Exploding Girl, 2009)
Кончится лето, 2024
Кружи меня (Spin Me Round, 2022)
6/10
Мелочи жизни (Small Things Like These, 2024)
Кристал Фэйри и волшебный кактус (Crystal Fairy y el cactus mágico, 2013)
Вам письмо (You've Got Mail, 1998)
#не_много_и_не_мало
28.03.202513:30
ребята, минутка саморекламы, АТЕНШН!
освободилось несколько мест для онлайн-занятий английским по вечерам в будни и в выходные в первой половине дня🤓 жду всех!
если кто ещё не знает, я преподаю английский с 2013 года всем, кто замотивирован и хочет научиться разговаривать, читать, переводить и самое главное перестать бояться использовать английский не когда-нибудь, а здесь и сейчас 🕺 большинство моих учеников — взрослые люди, но есть и школьники (старше 5 класса).
ссылка на анкету на Профи ру для информации.
для записи на БЕСПЛАТНОЕ пробное занятие-консультацию (~30 мин.), пишите @aliya_csc. обычно я провожу небольшое тестирование + рассказываю, в каком формате можно работать над вашими проблемами.
так же в Шакуне в закрытом режиме действует Книжный клуб, в котором есть ветка чтений на английском обсуждениями и созвонами. в эту субботу в 12 мск хотим собраться и почитать рассказы Флэнери О'Коннор из сборника A Good Man is Hard to Find.
мы очень дорожим нашей уютной дружественной атмосферой, но очень хотим найти заядлых читателей🥰
ссылка на вступление в Книжный клуб, на созвоны зовем только там☺️
освободилось несколько мест для онлайн-занятий английским по вечерам в будни и в выходные в первой половине дня🤓 жду всех!
если кто ещё не знает, я преподаю английский с 2013 года всем, кто замотивирован и хочет научиться разговаривать, читать, переводить и самое главное перестать бояться использовать английский не когда-нибудь, а здесь и сейчас 🕺 большинство моих учеников — взрослые люди, но есть и школьники (старше 5 класса).
ссылка на анкету на Профи ру для информации.
для записи на БЕСПЛАТНОЕ пробное занятие-консультацию (~30 мин.), пишите @aliya_csc. обычно я провожу небольшое тестирование + рассказываю, в каком формате можно работать над вашими проблемами.
так же в Шакуне в закрытом режиме действует Книжный клуб, в котором есть ветка чтений на английском обсуждениями и созвонами. в эту субботу в 12 мск хотим собраться и почитать рассказы Флэнери О'Коннор из сборника A Good Man is Hard to Find.
мы очень дорожим нашей уютной дружественной атмосферой, но очень хотим найти заядлых читателей🥰
ссылка на вступление в Книжный клуб, на созвоны зовем только там☺️
25.03.202514:07
Зулэндер (Zoolander, 2001)
реж. Бен Стиллер
конечно, по СТС показывали много всякого разного кино, так что можно было не выходить из зоны комфорта, однако хотелось выбрать нечто олицетворяющее нулевые. многие комедии нулевых канули в лету, но одна точно тревожит умы пользователей интернета по всему миру, продолжая распадаться на гифки, цитаты и мемы.
"Зулэндер" это типичный продукт масс-культуры рубежа веков, который в моменте казался чем-то глупым, а сегодня в век стерильности и глобальной сценарной лени получает чуть ли не культовый статус. будучи сатирой на мир моды в частности и капитализм в целом, "Зулэндер" преуспевает во многих вещах, которые сегодня редкость — безумно талантливый и яркий продакшн-дизайн/грим, не боящийся показаться вопиюще глупым и оскорбительным сценарий и, конечно, талантливейший кастинг, который одинаково классно работает как с главными героями, так и с мельчайшими эпизодическими ролями вроде Скарсгарда, Винса Вона и бесчисленными камео знаменитостей.
конечно, в чем-то фильм состарился плохо — некоторых "селебрити" уже не узнать, а про блекфейс, кажется, ничего пояснять не надо. еще одна забавная деталь — как бы сатира на мир моды не пыталась в гротеск, реальный мир моды уделает его в десятикратном размере. в общем, присоединяюсь к толпе фанатов безбашенных в своём идиотизме комедий эры, когда за каждую шутку не надо было судиться.
7/10 "funny"
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Бен Стиллер
конечно, по СТС показывали много всякого разного кино, так что можно было не выходить из зоны комфорта, однако хотелось выбрать нечто олицетворяющее нулевые. многие комедии нулевых канули в лету, но одна точно тревожит умы пользователей интернета по всему миру, продолжая распадаться на гифки, цитаты и мемы.
"Зулэндер" это типичный продукт масс-культуры рубежа веков, который в моменте казался чем-то глупым, а сегодня в век стерильности и глобальной сценарной лени получает чуть ли не культовый статус. будучи сатирой на мир моды в частности и капитализм в целом, "Зулэндер" преуспевает во многих вещах, которые сегодня редкость — безумно талантливый и яркий продакшн-дизайн/грим, не боящийся показаться вопиюще глупым и оскорбительным сценарий и, конечно, талантливейший кастинг, который одинаково классно работает как с главными героями, так и с мельчайшими эпизодическими ролями вроде Скарсгарда, Винса Вона и бесчисленными камео знаменитостей.
конечно, в чем-то фильм состарился плохо — некоторых "селебрити" уже не узнать, а про блекфейс, кажется, ничего пояснять не надо. еще одна забавная деталь — как бы сатира на мир моды не пыталась в гротеск, реальный мир моды уделает его в десятикратном размере. в общем, присоединяюсь к толпе фанатов безбашенных в своём идиотизме комедий эры, когда за каждую шутку не надо было судиться.
7/10 "funny"
#springbakers
#csc_films_aliya
20.03.202514:44
Кристал Фэйри и волшебный кактус (Crystal Fairy y el cactus mágico, 2013)
реж. Себастьян Сильва
следующим заданием было инди-кино, в Шакуне такое подают на завтрак, обед и ужин, так что не долго думая, выбрала фильм чилийского режиссёра Себастьяна Сильвы, дабы пробелов в его фильмографии становилось меньше. всё просто, перед вами инди-фильм если в кадре Майкл Сера скачет с кактусом в обнимку по пляжам Чили, а целых трое родных братьев режиссёра составляют ему компанию.
Сильва не изменяет себе и ставит в центр совершенно токсичного персонажа, будто бы сбежавшего из другого его фильма Тайрел. Джейми — самоуверенный американец, которому кажется, что он знает всё про все культуры куда лучше их представителей. он привык добиваться своих целей и даже мир иррационального и чувственного пытается постичь по старой книжке такого же "продвинутого белого интеллектуала", каким считает себя сам.
в поездке на поиски кактуса Сан Педро, из которого вроде как можно сварить нечто, что откроет doors of perception, за Джейми и его чилийскими проводниками увязывается девушка — карикатурная хиппи-феминистка с эзотерическими и эко-загонами, которые раздражают нашего героя. из долгожданной холостяцкой тусовки поездка превращается в попытки не посраться друг с другом, где наш герой прощупывает все возможные границы мудачества, а Кристал Фэйри — так зовут девушку — безуспешно пытается привнести в его жизнь "благодать".
Сильва в целом мастер показать на экране социальные неловкости и фабула кактус-квеста неплохо на это работает, однако к концу осталось ощущение, что для ментальной трансформации героя будто не хватает сценарных оправданий. так или иначе, проехаться по Чили с семьёй Сильвы однозначно терапевтический киноопыт, заверните ещё.
6/10 "neutral"
СИЛЬВА В ШАКУНЕ:
Противный ребёнок (Nasty Baby, 2015)
Тайрел (Tyrel, 2018)
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Себастьян Сильва
следующим заданием было инди-кино, в Шакуне такое подают на завтрак, обед и ужин, так что не долго думая, выбрала фильм чилийского режиссёра Себастьяна Сильвы, дабы пробелов в его фильмографии становилось меньше. всё просто, перед вами инди-фильм если в кадре Майкл Сера скачет с кактусом в обнимку по пляжам Чили, а целых трое родных братьев режиссёра составляют ему компанию.
Сильва не изменяет себе и ставит в центр совершенно токсичного персонажа, будто бы сбежавшего из другого его фильма Тайрел. Джейми — самоуверенный американец, которому кажется, что он знает всё про все культуры куда лучше их представителей. он привык добиваться своих целей и даже мир иррационального и чувственного пытается постичь по старой книжке такого же "продвинутого белого интеллектуала", каким считает себя сам.
в поездке на поиски кактуса Сан Педро, из которого вроде как можно сварить нечто, что откроет doors of perception, за Джейми и его чилийскими проводниками увязывается девушка — карикатурная хиппи-феминистка с эзотерическими и эко-загонами, которые раздражают нашего героя. из долгожданной холостяцкой тусовки поездка превращается в попытки не посраться друг с другом, где наш герой прощупывает все возможные границы мудачества, а Кристал Фэйри — так зовут девушку — безуспешно пытается привнести в его жизнь "благодать".
Сильва в целом мастер показать на экране социальные неловкости и фабула кактус-квеста неплохо на это работает, однако к концу осталось ощущение, что для ментальной трансформации героя будто не хватает сценарных оправданий. так или иначе, проехаться по Чили с семьёй Сильвы однозначно терапевтический киноопыт, заверните ещё.
6/10 "neutral"
СИЛЬВА В ШАКУНЕ:
Противный ребёнок (Nasty Baby, 2015)
Тайрел (Tyrel, 2018)
#springbakers
#csc_films_aliya
10.03.202512:03
Тусовщики (Swingers, 1996)
реж. Даг Лайман
одной из разновидностей ромкомов на рубеже веков стали hommecoms — бадди-муви про отношения с девушками. я выбрала тот, к которому частенько прилипают ярлыки вроде "сексистский" и была приятно удивлена.
"Тусовщики" это инди-проект про бессюжетный мужской трёп и скитания от одного бара к другому в надежде найти девушку. более успешный и оптимистичный красавчик в исполнении Винса Вона помогает угрюмому другу Джону Фавро пережить разрыв полугодовалой давности. получается плохо. с каждым новым выходом в свет неуверенность Фавро растёт прямо пропорционально эмоциональной яме — однако друзья не отступают.
безумно талантливый фильм, надо сказать, лишённый наивности более конвенциональных ромкомов тех лет. клуб тут приравнивается к полю битвы, а флирт непосредственно к сражению — со своим кодексом и правилами, которые только усугубляют ситуацию, превращая жизнь главного героя в социальный хоррор.
не знаю, где тут сексизм, по мне так "Тусовщики" критикуют все эти мужские приколы, загоняющие человека в череду неосуществимых квестов и не дающие ему никакого пространства на отходос от эмоциональной травмы, а также остроумно подмечают то давление, которое оказывается на любого из нас в пору молодости и (временного) одиночества.
8/10 "first-rate" 🍸
#csc_films_aliya
#готовьте_носовые_платки
реж. Даг Лайман
одной из разновидностей ромкомов на рубеже веков стали hommecoms — бадди-муви про отношения с девушками. я выбрала тот, к которому частенько прилипают ярлыки вроде "сексистский" и была приятно удивлена.
"Тусовщики" это инди-проект про бессюжетный мужской трёп и скитания от одного бара к другому в надежде найти девушку. более успешный и оптимистичный красавчик в исполнении Винса Вона помогает угрюмому другу Джону Фавро пережить разрыв полугодовалой давности. получается плохо. с каждым новым выходом в свет неуверенность Фавро растёт прямо пропорционально эмоциональной яме — однако друзья не отступают.
безумно талантливый фильм, надо сказать, лишённый наивности более конвенциональных ромкомов тех лет. клуб тут приравнивается к полю битвы, а флирт непосредственно к сражению — со своим кодексом и правилами, которые только усугубляют ситуацию, превращая жизнь главного героя в социальный хоррор.
не знаю, где тут сексизм, по мне так "Тусовщики" критикуют все эти мужские приколы, загоняющие человека в череду неосуществимых квестов и не дающие ему никакого пространства на отходос от эмоциональной травмы, а также остроумно подмечают то давление, которое оказывается на любого из нас в пору молодости и (временного) одиночества.
8/10 "first-rate" 🍸
#csc_films_aliya
#готовьте_носовые_платки
Shown 1 - 24 of 44
Log in to unlock more functionality.