Понт Аксинский
20.04.202508:49
Христос Воскрес!
Очень люблю этот «Пасхальный натюрморт» Станислава Жуковского, наполненный столь милыми сердцу деталями. Для меня в нем воплощается та самая русская норма жизни, к которой, хочется верить, мы постепенно возвращаемся. Присматриваюсь к деталям натюрморта, и сразу вспоминается Игорь Северянин:
«Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой,
Православною русскою верой»
Отрадно в Светлое Воскресенье видеть, сколько русских людей (и сколько юных среди них!) идут нарядными в храм и накрывают праздничный стол, главное место на котором занимают все чаще домашние куличи. Спасибо Вам, друзья! Христос Воскрес! Воскреснет и Россия!
Очень люблю этот «Пасхальный натюрморт» Станислава Жуковского, наполненный столь милыми сердцу деталями. Для меня в нем воплощается та самая русская норма жизни, к которой, хочется верить, мы постепенно возвращаемся. Присматриваюсь к деталям натюрморта, и сразу вспоминается Игорь Северянин:
«Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой,
Православною русскою верой»
Отрадно в Светлое Воскресенье видеть, сколько русских людей (и сколько юных среди них!) идут нарядными в храм и накрывают праздничный стол, главное место на котором занимают все чаще домашние куличи. Спасибо Вам, друзья! Христос Воскрес! Воскреснет и Россия!
09.04.202512:53
«Умные русские мещанство любили», или почему стоит читать эссе Владимира Лорченкова.
Я давно обещала начать чаще писать о читаемых и прочитанных книгах, но все глубже тону в бездне искусствоведческой литературы.
Еще в феврале мне вручили первый том «Записок библиотекаря», сказав: «Тебе срочно нужно это прочесть!», и вот уже третий месяц я восхищаюсь глубиной мыслей Лорченкова и тем, насколько доступным языком он умеет их преподнести.
Советское литературоведение давно устарело, но в школах все так же говорят о том, что бунтаря-Пушкина убил царизм, а попытки «оживить» его образ выливаются в полнометражный рэп-водевиль, оправданный свежестью и современностью взгляда. Хотите по-настоящему свежий, но при этом лишенный абсурда взгляд? Скорее читайте Лорченкова, дорогие messieurs-dames!
Откровением, всегда лежащим на поверхности, для меня стала ошибочность взгляда на «Отцов и детей», где якобы Базаров воплощает Европу и все новое, а Кирсановы — закостеневшую и отсталую Россию. Само собой, это противостояние действительно есть, но кто какую роль в нем играет..?
Благодаря прочтению эссе месье Лорченкова придет понимание самой сути насилия в русской (советской, вернее) литературе (и не только) и осознание того, что Чехов — абсурдист, «Вишневый сад» — комедия, а русские люди стали вести себя «по Чехову», то есть абсурдно. На фото, кстати, можно прочесть один из моих любимых фрагментов про одного из моих любимых писателей, Михаила Булгакова.
Отдельно хочется сказать про само издание: лаконичная обложка и плотная бумага не могут меня не радовать, такую книгу приятно держать в руках. Если Вы еще не слышали про издательство «Ruinaissanse», то это отличный повод с ним познакомиться. Привыкайте, друзья мои, к гармонии внутреннего со внешним и выбирайте достойные книги!
Я давно обещала начать чаще писать о читаемых и прочитанных книгах, но все глубже тону в бездне искусствоведческой литературы.
Еще в феврале мне вручили первый том «Записок библиотекаря», сказав: «Тебе срочно нужно это прочесть!», и вот уже третий месяц я восхищаюсь глубиной мыслей Лорченкова и тем, насколько доступным языком он умеет их преподнести.
Советское литературоведение давно устарело, но в школах все так же говорят о том, что бунтаря-Пушкина убил царизм, а попытки «оживить» его образ выливаются в полнометражный рэп-водевиль, оправданный свежестью и современностью взгляда. Хотите по-настоящему свежий, но при этом лишенный абсурда взгляд? Скорее читайте Лорченкова, дорогие messieurs-dames!
Откровением, всегда лежащим на поверхности, для меня стала ошибочность взгляда на «Отцов и детей», где якобы Базаров воплощает Европу и все новое, а Кирсановы — закостеневшую и отсталую Россию. Само собой, это противостояние действительно есть, но кто какую роль в нем играет..?
Благодаря прочтению эссе месье Лорченкова придет понимание самой сути насилия в русской (советской, вернее) литературе (и не только) и осознание того, что Чехов — абсурдист, «Вишневый сад» — комедия, а русские люди стали вести себя «по Чехову», то есть абсурдно. На фото, кстати, можно прочесть один из моих любимых фрагментов про одного из моих любимых писателей, Михаила Булгакова.
Отдельно хочется сказать про само издание: лаконичная обложка и плотная бумага не могут меня не радовать, такую книгу приятно держать в руках. Если Вы еще не слышали про издательство «Ruinaissanse», то это отличный повод с ним познакомиться. Привыкайте, друзья мои, к гармонии внутреннего со внешним и выбирайте достойные книги!
30.03.202511:21
Реставраторы всегда были для меня сродни волшебникам. В их руках оживают и превозмогают время старинные иконы, картины, книги, музыкальные инструменты — все то, что так дорого моему искусствоведческому сердцу 👼
С большим удовольствием слежу за каналом реставратора Анастасии Родионовой, которая показывает процесс реставрации в эстетичных видео, а также рассказывает про свои проекты и столичные выставки.
Что особенно ценно — Анастасия делится действительно уникальными материалами, показывая, к примеру, книгу, пролежавшую под водой 300 лет, или то, как происходит укрепление иконы XIX века 🤩🕯️
С большим удовольствием слежу за каналом реставратора Анастасии Родионовой, которая показывает процесс реставрации в эстетичных видео, а также рассказывает про свои проекты и столичные выставки.
Что особенно ценно — Анастасия делится действительно уникальными материалами, показывая, к примеру, книгу, пролежавшую под водой 300 лет, или то, как происходит укрепление иконы XIX века 🤩🕯️
26.03.202517:17
Всего-то — чтоб была свеча,
свеча простая, восковая,
и старомодность вековая
так станет в памяти свежа.
❤️🔥Свеча «Экстракт беладонны» от бренда «Вересъ»
свеча простая, восковая,
и старомодность вековая
так станет в памяти свежа.
❤️🔥Свеча «Экстракт беладонны» от бренда «Вересъ»
Reposted from:
Елизаветинская эпоха | Арт Критик
13.03.202514:14
Это легко можно было бы назвать выставкой одной картины. Комплексная реставрация «Последнего дня Помпеи» заняла два года и практически полностью захватила информационное поле Русского музея на этот период — а может, даже задолго до него и надолго после. Ажиотаж вокруг выставки не спадает до сих пор, даже спустя почти четыре месяца после открытия!
Как и произведения Карла Брюллова, сама выставка становится идеальным примером хорошего академизма, но в ущерб содержанию. Художника еще при жизни современники называли «Русским Рафаэлем», и сложно в этом сомневаться. Доказательством служит количество высококачественных работ, отточенных мастерством, при этом написанных с такой легкостью и изяществом.
Масштаб картин — вот что действительно впечатляет. Это монументальное основание величия. Решение поднять пол и сделать восхождение к «Помпеям» оправдано как символически, так и физически. Благодаря этому, рядом с полотнами ощущаешь себя малюткой в историческом разрезе.
И кажется, стоило остановиться на этих двух залах. Уже в первом возникает вопрос к цветовому оформлению, а в последних и вовсе складывается ощущение, что делал это студент, не успевший подготовиться к экзамену.
Графика... Какая прекрасная графика и как плохо она представлена! Скомкано, быстро и неуловимо. А хочется рассматривать, наблюдать и созерцать. Она достойна самостоятельной, пусть и небольшой, выставки (как пример, фото 6 и 9). И вновь поражаешься, почему графику так недооценивают.
И вот после долгого восхождения по плавной платформе к величию, в конце тебя ждет быстрый спуск по коротким лестницам (обратная сторона горки первого зала — ведь пол-то подняли, а как возвращаться к обычной высоте, не подумали. А что с доступной средой, ребята?). И в заключении лучше всего подходит слова Стасова:
P.S.: Подходить к этой выставке — как подходить к огромной вершине. Не знаешь, с чего начать: всего много, и все кажется важным.
Как и произведения Карла Брюллова, сама выставка становится идеальным примером хорошего академизма, но в ущерб содержанию. Художника еще при жизни современники называли «Русским Рафаэлем», и сложно в этом сомневаться. Доказательством служит количество высококачественных работ, отточенных мастерством, при этом написанных с такой легкостью и изяществом.
Масштаб картин — вот что действительно впечатляет. Это монументальное основание величия. Решение поднять пол и сделать восхождение к «Помпеям» оправдано как символически, так и физически. Благодаря этому, рядом с полотнами ощущаешь себя малюткой в историческом разрезе.
И кажется, стоило остановиться на этих двух залах. Уже в первом возникает вопрос к цветовому оформлению, а в последних и вовсе складывается ощущение, что делал это студент, не успевший подготовиться к экзамену.
Графика... Какая прекрасная графика и как плохо она представлена! Скомкано, быстро и неуловимо. А хочется рассматривать, наблюдать и созерцать. Она достойна самостоятельной, пусть и небольшой, выставки (как пример, фото 6 и 9). И вновь поражаешься, почему графику так недооценивают.
И вот после долгого восхождения по плавной платформе к величию, в конце тебя ждет быстрый спуск по коротким лестницам (обратная сторона горки первого зала — ведь пол-то подняли, а как возвращаться к обычной высоте, не подумали. А что с доступной средой, ребята?). И в заключении лучше всего подходит слова Стасова:
Желая похвалить Брюллова за его «Помпею», Гоголь говорит, что у него человек является для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество природы своей. Нет ни одной фигуры у него, которая бы не дышала красотою, где бы человек не был прекрасен... Он представил человека как можно прекраснее; его женщина дышит всем, что есть лучшего в мире». Какие же это люди, какие же это мужчины и женщины, которые все повально, от первого до последнего, прекрасны и заключают все, что есть лучшего в мире?
P.S.: Подходить к этой выставке — как подходить к огромной вершине. Не знаешь, с чего начать: всего много, и все кажется важным.
07.03.202520:08
Про русские чайные «Нитка», не сомневаюсь, прекрасно наслышаны москвичи… Пока нам, петербуржцам, остается только завидовать, зато «Нитка» открылась в Нижнем Новгороде.
Забежали утром буквально на 15 минут перед отъездом в аэропорт, поэтому взяли, так сказать, сбитень-to-go. Для таких целей к открытию чайной как раз выпустили лимитированную коллекцию стаканчиков, украшенных портретом «нижегородского Архимеда» Ивана Кулибина.
Невозможно не похвалить интерьер чайной — стены украшены потрясающей красоты лепниной, создающей атмосферу грушевого сада🐦⬛
Очень радует тенденция открытия именно чайных, ведь сама эта концепция русскому человеку куда ближе кофеен: чаепитие — часть нашей культуры.
«Нитка» как раз об этом: о возрождении традиции и возвращении к корням.
p.s.: крайне приятно, что эстетка чайной полностью соответствует зданию, в котором так удачно расположилась: дом Прядилова построен в стиле модерн и признан памятником архитектуры
Забежали утром буквально на 15 минут перед отъездом в аэропорт, поэтому взяли, так сказать, сбитень-to-go. Для таких целей к открытию чайной как раз выпустили лимитированную коллекцию стаканчиков, украшенных портретом «нижегородского Архимеда» Ивана Кулибина.
Невозможно не похвалить интерьер чайной — стены украшены потрясающей красоты лепниной, создающей атмосферу грушевого сада🐦⬛
Очень радует тенденция открытия именно чайных, ведь сама эта концепция русскому человеку куда ближе кофеен: чаепитие — часть нашей культуры.
«Нитка» как раз об этом: о возрождении традиции и возвращении к корням.
p.s.: крайне приятно, что эстетка чайной полностью соответствует зданию, в котором так удачно расположилась: дом Прядилова построен в стиле модерн и признан памятником архитектуры
17.04.202509:34
Красная азалия и орхидея. Этюды Михаила Врубеля, 1887 год.
03.04.202511:32
Все чаще солнце заглядывает в Петербург и все больше хочется находить и создавать красоту в своей повседневности.
Глотком свежего воздуха и вдохновения для меня стал весенний белый гайд от канала «Путешествия матрешки» 👼
В нем собраны предметы сервировки и интерьера, идеи для путешествий и отдыха, пасхальный декор и даже несколько очень необычных книг. Отдельная радость — в гайд попали столь любимые мной Никитский ботанический сад (как бы хотелось попасть туда этой весной, но увы!) и шикарная ялтинская «Вилла Елена», построенная в 1912 году.
В белом гайде, не сомневаюсь, каждый найдет для себя что-то по душе, такой уж он получился разнообразный 🤴🤩
Сами же «Путешествия матрешки» заслуживают не меньшего внимания, вдохновляя на долгую и красивую, по-настоящему русскую жизнь🪟
Глотком свежего воздуха и вдохновения для меня стал весенний белый гайд от канала «Путешествия матрешки» 👼
В нем собраны предметы сервировки и интерьера, идеи для путешествий и отдыха, пасхальный декор и даже несколько очень необычных книг. Отдельная радость — в гайд попали столь любимые мной Никитский ботанический сад (как бы хотелось попасть туда этой весной, но увы!) и шикарная ялтинская «Вилла Елена», построенная в 1912 году.
В белом гайде, не сомневаюсь, каждый найдет для себя что-то по душе, такой уж он получился разнообразный 🤴🤩
Сами же «Путешествия матрешки» заслуживают не меньшего внимания, вдохновляя на долгую и красивую, по-настоящему русскую жизнь🪟
28.03.202512:20
«Иван Силыч был ярким представителем нашей русской интеллигенции конца XIX века, но внешний вид сразу выделял его среди окружающих людей. За внешней суровостью ощущалась большая сила и скромность. Его можно было сравнить со скалой. Если он брал в руки уголь, то выбирал самый большой и толстый (мы сами его делали — обжигали в песке иву и орех). Поправляя рисунок на холсте, проводил линию сверху донизу, уголь с треском разлетался от его сильного нажима. Поправляя живопись, выбирал самую широкую кисть и смелым широким мазком старался показать ученику — как надо…» — писал об Иване Силовиче его ученик Б.В. Преображенский.
Портрет художника И.С. Горюшкина-Сорокопудова, А.И. Вахрамеев, 1900-е.
Портрет художника И.С. Горюшкина-Сорокопудова, А.И. Вахрамеев, 1900-е.
26.03.202516:40
💫ренд «Вересъ» прислал мне совершенно чудесный подарок — свечу из коллекции «Изъ старинной аптеки» в штанглассе (аптекарской склянке), полностью оформленную в дореволюционной стилистике🦅
Решила распаковать ее вместе с Вами под романсы Вертинского и показать каждую деталь 💌🕯️
Решила распаковать ее вместе с Вами под романсы Вертинского и показать каждую деталь 💌🕯️
11.03.202518:10
Неожиданно для себя получила приглашение на сегодняшний пресс-показ выставки костюмов героя фильма «Пророк. Истории Александра Пушкина» в музее «Пушкин. Жизнь и творчество» на набережной Мойки. Своим мнением про фильм делилась еще в феврале.
Приятно было послушать Сергея Михайловича Некрасова, президента Всероссийского музея А.С. Пушкина, и присоединиться к экскурсии, которую проводила Галина Михайловна Седова — заведующая домом-музеем. Конечно, на пресс-показе присутствовала и Татьяна Патрахальцева, художник, работавший над костюмами не только к «Пророку», но и к широко известным «Серебряным конькам».
Костюмы дополнили постоянную экспозицию 2-го и 3-го этажа дома, в самой мемориальной квартире (расположенной на цокольном этаже) деталей «Пророка» не встретить.
Первое, что хочу отметить: очень грамотное распределение манекенов с костюмами по залам. Платье киновоплощения Голициной — напротив портрета Авдотьи Ивановны кисти Иосифа Грасси, мундир юного Пушкина — в зале, посвященном годам учебы поэта в лицее. Это позволяет отлично прочувствовать, где костюм соответствует эпохе, а где появляются несоответствия.
Про анахронизмы в костюмах я писала еще в рецензии на фильм, много о них говорили и сегодня: их объясняют метафорой и желанием бессловно раскрыть характер того или иного героя фильма. Так ли хорош этот прием..? Думаю, что едва ли образы персонажей стали менее яркими, если бы их костюмы получились менее фантазийными. Та же княгиня Голицына могла бы вполне эффектно смотреться в римской тоге, которую действительно носила. А если вспомнить про любовь эпохи ампира к полупрозрачным тканям…
Открывается выставка уже завтра, 12 марта. Посетить ее стоит хотя бы потому, что это отличный повод прийти в пушкинский музей и чуть глубже окунуться в эпоху, которую костюмы и сам «Пророк» должны были передать.
Приятно было послушать Сергея Михайловича Некрасова, президента Всероссийского музея А.С. Пушкина, и присоединиться к экскурсии, которую проводила Галина Михайловна Седова — заведующая домом-музеем. Конечно, на пресс-показе присутствовала и Татьяна Патрахальцева, художник, работавший над костюмами не только к «Пророку», но и к широко известным «Серебряным конькам».
Костюмы дополнили постоянную экспозицию 2-го и 3-го этажа дома, в самой мемориальной квартире (расположенной на цокольном этаже) деталей «Пророка» не встретить.
Первое, что хочу отметить: очень грамотное распределение манекенов с костюмами по залам. Платье киновоплощения Голициной — напротив портрета Авдотьи Ивановны кисти Иосифа Грасси, мундир юного Пушкина — в зале, посвященном годам учебы поэта в лицее. Это позволяет отлично прочувствовать, где костюм соответствует эпохе, а где появляются несоответствия.
Про анахронизмы в костюмах я писала еще в рецензии на фильм, много о них говорили и сегодня: их объясняют метафорой и желанием бессловно раскрыть характер того или иного героя фильма. Так ли хорош этот прием..? Думаю, что едва ли образы персонажей стали менее яркими, если бы их костюмы получились менее фантазийными. Та же княгиня Голицына могла бы вполне эффектно смотреться в римской тоге, которую действительно носила. А если вспомнить про любовь эпохи ампира к полупрозрачным тканям…
Открывается выставка уже завтра, 12 марта. Посетить ее стоит хотя бы потому, что это отличный повод прийти в пушкинский музей и чуть глубже окунуться в эпоху, которую костюмы и сам «Пророк» должны были передать.
07.03.202519:48
Could not access
the media content
the media content
16.04.202516:20
Можно по-разному относиться к Аркадию Ипполитову и даже к его наследию, но «От декаданса к авангарду: последняя лекция» — настоящий кладезь информации про картину искусства около 1900 года. Речь про авангард в ней так и не зашла, зато столько сказано про многоликий модерн! Оставлю несколько отрывков про его немецкое воплощение, значительно повлиявшее не только на русское изобразительное искусство и моду, но и на архитектурный облик Петербурга:
«Мюнхен, в котором Коринт прославился перед переездом в Берлин, был гораздо важнее новой столицы Германской империи. Говоря о нём, надо ввести ещё один термин: Jugendstil — так, что в переводе означает «стиль юности», именуется в Германии то, что по-французски звучит как Art Nouveau, а по-русски — модерн.
Jugend, то есть «Юностью», назывался основанный в Мюнхене журнал, собравший вокруг себя, как и «Мир искусства» в России, группу интеллектуалов и художников»
«Дух простоватой примитивности мюнхенской интеллектуальной жизни прекрасно передаёт «Прогулка» Франца фон Штука, художника очень популярного во всей Европе и оказавшего влияние на многих, в том числе и на Врубеля. Его искусство — забавный вариант неоклассической тенденции в модерне, чаще всего называемой символизмом, сдобренной изрядной долей юмора»
«Мюнхен дал также образцы стильной декоративности как в архитектуре, так и прикладном искусстве… Нетрудно заметить, что фасад здания и шёлковая занавеска воспринимаются одинаково, как плоскость для нанесения динамичного узора, что было характерным признаком для многих представителей европейского модерна»
Иллюстрация: упомянутая в тексте выше «Прогулка» Франца фон Штука, 1903 год.
#pontos_прочитанное
#pontos_проискусство
«Мюнхен, в котором Коринт прославился перед переездом в Берлин, был гораздо важнее новой столицы Германской империи. Говоря о нём, надо ввести ещё один термин: Jugendstil — так, что в переводе означает «стиль юности», именуется в Германии то, что по-французски звучит как Art Nouveau, а по-русски — модерн.
Jugend, то есть «Юностью», назывался основанный в Мюнхене журнал, собравший вокруг себя, как и «Мир искусства» в России, группу интеллектуалов и художников»
«Дух простоватой примитивности мюнхенской интеллектуальной жизни прекрасно передаёт «Прогулка» Франца фон Штука, художника очень популярного во всей Европе и оказавшего влияние на многих, в том числе и на Врубеля. Его искусство — забавный вариант неоклассической тенденции в модерне, чаще всего называемой символизмом, сдобренной изрядной долей юмора»
«Мюнхен дал также образцы стильной декоративности как в архитектуре, так и прикладном искусстве… Нетрудно заметить, что фасад здания и шёлковая занавеска воспринимаются одинаково, как плоскость для нанесения динамичного узора, что было характерным признаком для многих представителей европейского модерна»
Иллюстрация: упомянутая в тексте выше «Прогулка» Франца фон Штука, 1903 год.
#pontos_прочитанное
#pontos_проискусство
02.04.202509:49
Свадебные фото великой княгини Ольги Александровны и Николая Андреевича Куликовского. Киев, 1916 год.
«Это была очень скромная, почти тайная от всех свадьба: невеста, жених, вдовствующая Императрица, я, две сестры из общины Красного Креста и четыре офицера Ахтырского гусарского полка, шефом которого состояла Великая Княгиня. Служил старенький батюшка. Его слабый голос, казалось, шел не из церкви, а раздавался откуда-то издалека. Все мы были очень довольны» — рассказывал о торжестве великий князь Александр Михайлович, в семье называемый Сандро.
«Это была очень скромная, почти тайная от всех свадьба: невеста, жених, вдовствующая Императрица, я, две сестры из общины Красного Креста и четыре офицера Ахтырского гусарского полка, шефом которого состояла Великая Княгиня. Служил старенький батюшка. Его слабый голос, казалось, шел не из церкви, а раздавался откуда-то издалека. Все мы были очень довольны» — рассказывал о торжестве великий князь Александр Михайлович, в семье называемый Сандро.
28.03.202511:22
Картины Ивана Силовича Горюшкина-Сорокопудова, пропитанные русским духом и любовью к русской старине 🍎
25.03.202517:01
Государь Император Николай Александрович и члены его семьи за чаем, фото разных лет 🤴
11.03.202518:10
07.03.202519:48
Обещала сделать небольшой обзор на нижегородские заведения, но поняла, что рассказать хочу лишь о двух из пяти мест, что я посетила.
Оба они талантливо оформлены с большим уважением к историческим интерьерам, оба расположены в дореволюционных зданиях и оба пропитаны любовью к традициям.
Ресторан «YALE» — пожалуй, самый красивый в городе. Расположился он на Рождественской улице, в бывшей усадьбе Костромина — Шушляева. Большое счастье, что на втором этаже сохранилось лепное убранство и живописная роспись потолка 🖼🖼
Отдельный комплимент хочется сделать работникам залa: в последний раз с таким уровнем сервиса я, как ни странно, сталкивалась в Ростове-на-Дону. Официанты выдают ту самую extra mile, которую никогда не ожидаешь, но всегда рад прочувствовать.
Кухня также приятно удивила: больше всего, пожалуй, понравилась кулебяка с арзамасским гусем и тушеной капустой — благо обед пришелся на последнее воскресенье перед постом.
Оба они талантливо оформлены с большим уважением к историческим интерьерам, оба расположены в дореволюционных зданиях и оба пропитаны любовью к традициям.
Ресторан «YALE» — пожалуй, самый красивый в городе. Расположился он на Рождественской улице, в бывшей усадьбе Костромина — Шушляева. Большое счастье, что на втором этаже сохранилось лепное убранство и живописная роспись потолка 🖼🖼
Отдельный комплимент хочется сделать работникам залa: в последний раз с таким уровнем сервиса я, как ни странно, сталкивалась в Ростове-на-Дону. Официанты выдают ту самую extra mile, которую никогда не ожидаешь, но всегда рад прочувствовать.
Кухня также приятно удивила: больше всего, пожалуй, понравилась кулебяка с арзамасским гусем и тушеной капустой — благо обед пришелся на последнее воскресенье перед постом.
13.04.202509:49
«Девочки. Вербное воскресенье» — Серафима Блонская, 1900 год.
30.03.202518:07
Старая Ладога.
Прогулки у храмов XII века благостным воскресным днем.
Прогулки у храмов XII века благостным воскресным днем.
26.03.202517:17
24.03.202508:32
Русские борзые в набросках Валентина Серова, 1902 год🐕
11.03.202516:41
По заветам моды поздней Российской империи, отправляясь на дневное мероприятие надела жемчужное колье-склаваж и венец-кокошник (жаль, что его почти не видно на фото!)🦢💍
Через пару часов выпущу пост про новую выставку, спойлер к которой можно найти прямо за моим левым плечом!
Через пару часов выпущу пост про новую выставку, спойлер к которой можно найти прямо за моим левым плечом!
07.03.202513:17
Портрет потрясающей красавицы Ксении Георгиевны Романовой — княжны императорской крови и правнучки Николая I — кисти Филиппа де Ласло, 1920-е 🤩
Shown 1 - 24 of 34
Log in to unlock more functionality.