Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

View

Николаевский Ванёк

View

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

View

Труха⚡️Україна

View

Николаевский Ванёк

View

ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

Art

ХУДОЖНИКИ/ARTISTS — национальная платформа, связывающая художников разных направлений.
Познакомиться с платформой: художники.рф
Проект является некоммерческим и распространяет публикации в информационных целях.

TGlist rating

TypePublic

Verification

Not verified

Trust

Not trusted

LocationРосія

LanguageOther

Channel creation dateAug 30, 2024

Added to TGlist

Mar 06, 2025

I own this channel

History of changes

Linked chat

Чат ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

Statistic of Telegram Channel ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

More details

Subscribers

2 181

24 hours

452.1%Week

1467.2%Month

58736.8%

Citation index

0

Mentions0Shares on channels0Mentions on channels0

Average views per post

559

12 hours466

15.9%24 hours559

20.2%48 hours682

9.1%

Engagement rate (ER)

4.3%

Reposts2Comments0Reactions21

Engagement rate by reach (ERR)

21.76%

24 hours

0.01%Week

3.37%Month

14.15%

Average views per ad post

439

1 hour00%1 – 4 hours00%4 - 24 hours00%

More details

Connect our bot to the channel to find out the gender distribution of this channel's audience.

Total posts in 24 hours

1

Dynamic

Latest posts in group "ХУДОЖНИКИ/ARTISTS"

All posts

15.05.202518:42

⚡️Встречайте самую большую в мире галерею искусства под открытым небом.

Сегодня совместно с нашим коммуникационным партнёром - холдингом Маер начинаем медиакампанию по трансляции работ российских художников на улицах городов России.
Работы и авторы будут постоянно меняться.

Художники России, объединяйтесь!

#платформахудожники
Фонд культурных инициатив.

15.05.202516:07

Рамы для картин как концепция существуют со времён древних египтян и греков, которые использовали «рамки обрамления» в росписях на керамике и стенах для разделения сцен.

Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.

XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.

Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.

Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.

Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.

В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.

При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.

Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

14.05.202513:18

В средневековой Европе каждый уважающий себя рыцарь, состоящий в каком-либо ордене, будь то Тевтонский, орден тамплиеров или Алькантары, гордо носил свою геральдику на чём только можно, включая щиты.

А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?

Воссоздать полную картину достаточно сложно.

До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.

Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.

По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.

Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».

На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.

А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.

В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

13.05.202514:43

Триптих «Двойной портрет с бокалом вина», «Прогулка» и «Над городом» – одна из самых известных работ русского авангардиста Марка Шагала, созданная им в 1914–1918 годах.

На всех трёх картинах, символизирующих любовь, которая окрыляет, художник изобразил себя и свою жену Беллу.

Первое полотно триптиха «Двойной портрет», где Шагал сидит на плечах у Беллы, а над ними пролетает их дочь Ида в образе ангела, искусствоведы трактуют как подготовку к полёту.

Однако, возможно, это отсылка к картине Геррита Класа Блекера «Женщины Вайнсберга», повествующей о верности женщин. По легенде в 1140 году король Конрад III захватил город Вайнсберг. Всех мужчин ждала смертная казнь, а женщинам король разрешил уйти, взяв только то, что они смогут унести. И женщины на своих плечах вынесли из города мужей, братьев, сыновей и отцов.

«Прогулка» – самая яркая часть триптиха. Влюблённые счастливы и безмятежны. Шагал рисовал эту картину в сложный период своей жизни, когда имущество родителей его жены конфисковали большевики, а самого Шагала сослали работать комиссаром искусств в родной Витебск.

Картина «Над городом» – финальная часть триптиха. В ней зашифровано освобождение от земного притяжения, которое людям дарит любовь.

Искусствоведы находят в картинах множество метафор, аллюзий и отсылок. Считается, что в одной из картин триптиха зашифрована пословица о журавле в небе и синице в руках. Другая картина отсылает к работе Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».

Сам же Шагал говорил: «Никаких небылиц, никаких сказок и притч в моих картинах нет. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами...».

В 1922 году Шагал решил уехать из России. Перед отъездом он подарил часть своих работ только что открывшемуся в Петрограде Институту художественной культуры. Но Институт просуществовал недолго, его фонды были распределены по разным музеям.

В итоге Витебский триптих был разлучён. «Прогулка» оказалась в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее. А «Двойной портрет с бокалом вина» был подарен центру Помпиду в Париже самим Шагалом в 1949 году.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

12.05.202515:58

Мы получили более 1600 заявок за первый этап конкурса «Творить в России», в рамках которого принимались работы в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство».

📍Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.

Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!

А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».

Успейте присоединиться! Все правила — здесь.

*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.

11.05.202509:04

Ещё чуть-чуть майских праздников — и снова в рабочие творческие будни. Составили для вас новый список опен-колов: откликайтесь, набирайтесь опыта и продолжайте радовать мир своим творчеством!

📍Арт-резиденция «ШКАФ»
➡️Санкт-Петербург
🔴Приём заявок до 17 мая

Известное питерское пространство приглашает междисциплинарных художников к исследованию темы детства. В планах: мультфильмы, игры, разбор страхов, практика наивного рисунка и многое другое. Больше всего ждут авторов, чьи работы лучше всего подойдут для младшего поколения.

📍Арт-резиденция студии «Тихая»
➡️Нижний Новгород
🔴Приём заявок до 18 мая
Отличная возможность познакомиться с природой островов — именно рядом с ними будут проходить занятия резиденции. Ждут художников, работающих с ландшафтом и опытом в создании ленд-арт-проектов. Организаторы оплачивают трансфер и даже выплачивают гонорар.

📍Фестиваль «Симфония стихий»
➡️Москва
🔴Приём заявок до 21 мая

На площадку «Красного Октября» в центре города приглашаются художники и арт-группы, готовые поэкспериментировать с ритмами города и природы. Форматов несколько: инсталляция, медиаарт, перформанс, звук и видео. Будьте готовы предоставить портфолио с примерами работ.

📍Конкурс «Искусство и мир. Великая победа жизни»
➡️Москва
🔴Приём заявок до 22 мая

Большой совместный проект «АRTПатруля», АНО «Евразия» и движения «Победа 9/45» приглашает креаторов со всей планеты поговорить о мире на языке искусства. Ограничений по возрасту участия, жанровым техникам и образованию нет. Подробнее здесь.

📍Фестиваль Terra Melodia
➡️Тульская область
🔴Приём заявок до 30 мая

Молодой, но знаковый музыкальный фест в этом году расширяет программу и набирает креаторов из сферы перформанса, инсталляции и предметного дизайна. Тема — «Мама, а мы откуда?» — посвящена самоопределению и благоприятна для любых жанровых экспериментов.

📍Арт-резиденция РГБМ
➡️Москва
🔴Приём заявок до 31 июля

Российская государственная библиотека для молодёжи зовёт художников 18–35 лет, готовых исследовать современное искусство, социальную тематику и влияние на молодое поколение. К заявке необходимо приложить проект, состоящий как минимум из трёх мероприятий.

#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

10.05.202509:03

Команда проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продолжает серию постов об искусстве в контексте Дня Победы. Сегодня хотим рассказать про международную художественную экспозицию «Победа. Защитникам Отечества посвящается», которая прямо сейчас проходит в выставочных залах Союза художников России на Крымском Валу.

«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.

Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.

#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

09.05.202507:04

День Победы — великий день!

Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.

С Днём Победы! ❤️

08.05.202509:04

#Выбор_редакции
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

07.05.202510:56

Знаменитый швейцарский часовщик Пьер Жаке-Дро стал известен не только благодаря часам. Он произвёл самую настоящую революцию в производстве автоматонов. Это были не простые игрушки. Снаружи такой автоматон был произведением искусства, а внутри – чудом инженерной мысли.

Автоматоны Пьера Жаке-Дро – это Музыкант, Художник и Каллиграф.

Музыкант представлял из себя девушку, играющую на органе. Чем этот музыкальный автоматон отличался от всех подобных музыкальных игрушек? Девушка не проигрывала заранее записанные мелодии. Она действительно играла на органе. Пальцы автоматона нажимали на самые настоящие клавиши. При этом девушка «дышала», двигала головой и руками, а глаза следили за пальцами, прямо как у настоящего музыканта. Робот мог сыграть на выбор одну из пяти мелодий. Примечательно, что все мелодии были написаны сыном часовщика.

Художник был немного проще девушки с органом. Он мог нарисовать одну из трёх картинок: Людовика XV с его собачкой, Марию Антуанетту и Людовика XVI или купидона, управляющего колесницей, в которой вместо лошадей были бабочки. При этом автоматон периодически недовольно ёрзал на стуле, а также мог сдувать пыль с карандаша.

Самым сложным автоматоном был Каллиграф. Он мог писать практически любые тексты, если они были закодированы заранее и не превышали объём в 40 букв. Робот аккуратно выводил буквы, периодически обмакивал гусиное перо в чернильницу, а затем стряхивал его, чтобы не замарать бумагу. Механизм Каллиграфа состоял из 6000 деталей. Это больше, чем у Художника и Музыканта вместе взятых!

Сегодня все три куклы хранятся в музее Истории и искусства в Нёвшателе.

Компания, основанная Жаке-Дро, до сих пор существует. Более того, любой желающий может заказать своего собственного автоматона-каллиграфа. Правда, делать его будут около года. Очень уж сложная и кропотливая работа.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

06.05.202513:01

Павел Третьяков и Николай Ге принадлежали одной эпохе, оба истово любили искусство, во взглядах на которое у них было много общего. Однако отношения между ними складывались достаточно напряжённо – сближения чередовались с резкими охлаждениями. Причина заключалась в том, что Павлом Михайловичем, человеком достаточно жёстким и практическим, двигала не просто страсть коллекционера, но забота о судьбе своего собрания, а Ге, уникальный живописец и страстная натура, с годами всё более и более видел себя не столько художником, сколько проповедником нравственных истин. Не удивительно, что при жизни Николая Николаевича, Третьяков приобрёл всего десять его живописных работ. Одиннадцатая – эскиз «Выхода с Тайной вечери» – был подарен коллекционеру самим художником.

Чем дальше, тем противоречия во взглядах становились резче, однако оба, не отрицая их, по-прежнему высоко ценили друг друга. После ухода художника из жизни Третьяков признавался:

Что же касается его произведений, в частности, более всего люблю «Тайную вечерю», потом «Петра с Алексеем», «В Гефсиманском саду», «Выход с Тайной вечери» [эскиз]…

К этому Павел Михайлович добавлял ещё портреты Толстого, Герцена и известного физиолога доктора Морица Шиффа. В остальном меценат был категоричен:

…других его картин я не понимаю.

Между тем, Третьяков принял в дар тридцать шесть работ Ге от его сына, Николая Николаевича-младшего, опасавшегося, что после смерти отца, его наследие, в особенности самая спорная его часть, созданная в последний период творчества, может безвозвратно погибнуть.

Николай Ге искренне восхищался Третьяковым, отдавая должное его решению сделать свою коллекцию национальным общедоступным музеем. Когда летом 1892 года Павел Михайлович передал Москве бесценное собрание, куда вошла и коллекция его брата Сергея, художник отправил ему восторженное письмо:

Вы самый дорогой наш товарищ.
Когда искусство реальное, современное, наше родилось с нами, Вы нас поддержали своей чистой, благородной, любящей критикой, Вы первый высказали без слов, а делом, что Вы цените и любите наше искусство.

В апреле 1894 года в Москве был созван 1-й съезд русских художников, поводом для которого и стала передача собрания Третьяковых Москве. Николай Ге выступил на нём с яркой речью «О искусстве и любителях», где уже публично поблагодарил выдающегося мецената:

Павел Михайлович Третьяков не есть только коллектор, это есть человек, любящий искусство, высоко просвещенный, любящий художника, любящий человека и умеющий отказаться от своих личных вкусов. Он мне сам заявил, что не только приобретает те вещи, которые ему нравятся, но даже и те, которые ему лично не нравятся, но он считает обязанностью не исключать их из школы, к которой они принадлежат.

И рассказал собравшимся о том, как Третьяков, не коллекционируя скульптуру, тем не менее, приобрёл «Ивана Грозного» скульптора Марка Антокольского, буквально избавив того от голодной смерти. Как известно, статуя стала знаменитой, и кто знает, как сложилась бы её судьба, если бы не Третьяков.

В посте изображена картина Николая Ге «Выход Христа с учениками с Тайной Вечери в Гефсиманский сад». Произведение хранится в Третьяковской галерее.

#ПрочтениеЖивописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

20.04.202506:45

Дорогие подписчики!

От имени сообщества ХУДОЖНИКИ/ARTISTS поздравляем вас со Светлой Пасхой!

Желаем, чтобы в этот день ваше сердце было наполнено радостью и любовью, а в доме царило добро и процветание!

А мы продолжим дарить вам вдохновение и новые впечатления от встреч с искусством🤍

13.04.202509:31

Анаморфоз или анаморфоза — это художественная композиция с оптической иллюзией. Разгадать замысел художника можно только в том случае, если разглядывать картину или инсталляцию с определённой точки или под определённым углом.

Самый простой пример анаморфозы, который всем нам знаком, — это игрушки из киндер-сюрприза конца 90-х. Например, маленькая фигурка машины, если посмотреть на неё с другого ракурса, превращалась в лицо индейца.

Наиболее известный пример анаморфоза в искусстве — картина Сальвадора Дали «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». На картине изображена комната-подиум со скудной обстановкой: диван, камин, шторы, две репродукции на стене. Но если смотреть на эту картину с определённой точки, то все элементы интерьера сольются вместе и образуют лицо актрисы Мэй Уэст.

Оптическими иллюзиями увлекались многие художники и скульпторы на протяжении всей истории человечества. Будь то да Винчи с его (предположительно) рисунком «Глаз да Винчи» или скульптор Фидий, живший в V веке до нашей эры и создавший статую Афины Парфенос с умышленно искажёнными пропорциями, которые исчезали на определённом расстоянии. Впрочем, смотреть вблизи на статую 13 м высотой было бы проблематично. Примерами анаморфоза являются также картины Ганса Гольбейна Младшего и Джузеппе Арчимбольдо. На картине Гольбейна Младшего «Послы» есть непонятная полоска, которая превращается в череп, если смотреть на неё сбоку. Картина-перевёртыш Арчимбольдо — это корзина с фруктами, которая становится лицом, если перевернуть её вверх ногами.

Сегодня анаморфозы чаще всего создают художники, занимающиеся стрит-артом. Например, в 2018 году в рамках проекта «Концентрическое, эксцентричное» Феличе Варини нарисовал огромную жёлтую мишень прямо на крепости Каркасон. Но увидеть эту мишень можно только издалека, вблизи масштабная инсталляция превращается в отдельные жёлтые полосы на стенах и домах средневекового города.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

12.04.202507:11

Космос в жизни и на холсте

Торжественно поздравляем с Днем космонавтики! В связи с этим команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS вспоминает историю Алексея Леонова — не просто легендарного лётчика-космонавта, впервые в истории вышедшего в открытый космос, но и самобытного художника, которому удалось трансформировать свой профессиональный опыт в искусство.

В его наследии — более 200 работ и множество персональных выставок, проходивших по всему миру, от Белграда до Парижа. Что касается российских собраний, то часть картин находится в Музее-заповеднике Юрия Гагарина (Смоленская область), другая — в Музее Мирового океана (Калининград), третья — в Музее космонавтики (Москва).

Кстати, именно в Музее космонавтики сейчас идёт большая выставка «Вижу небо!» — о Леонове и его выходе в открытый космос. Рекомендуем сходить!

#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

02.04.202515:25

Отличные новости: проект ARTISTS/ХУДОЖНИКИ стал партнёром ярмарки современного искусства «Арт Россия» ! Одно из ключевых мероприятий в арт-сфере этого сезона пройдёт с 3 по 6 апреля в московском Гостином дворе.

Ярмарку стоит посетить — на ней будет представлено более ста галерей и художников со всего мира. Более того, столько же спикеров примут участие в лекциях и дискуссиях, а некоторые эксперты организуют воркшопы.

📍Команда ARTISTS/ХУДОЖНИКИ займет стенд D50. Здесь представители арт-индустрии смогут не только пообщаться с представителями проекта, но и зарегистрироваться на платформе за несколько минут. Приходите!

На ключевые сессии «Арт России» приглашена руководитель проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, вице-президент Ассоциации IPChain Валерия Брусникина:
— Платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ — это первый национальный реестр российских художников, предоставляющий авторам работ опции по управлению и защите их авторских прав. Творцы не только отражают эпоху, но также являются визионерами, которые прокладывают путь в будущее. Наш проект призван поддерживать их в этом движении.

Главные мероприятия арт-форума также посетит сооснователь ARTISTS/ХУДОЖНИКИ Вероника Коржевская:
— Сегодня, когда стремительно развиваются новые технологии, искусство — это одно из немногих направлений деятельности, где инновации подчиняются творческой мысли автора, не заменяют специалистов, а являются инструментом в их руках. Арт-индустрия продолжает опираться на людей, их талант, на человеческую уникальность и эмоциональность.

Все подробности — на сайте ярмарки. Ждём встречи!

#ЖизньARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

All posts

Nothing found 😢

More details

Records

16.05.202523:59

2.2KSubscribers

07.05.202500:12

100Citation index

07.03.202501:07

4.1KAverage views per post

13.05.202503:23

467Average views per ad post

20.03.202507:26

24.00%ER

27.02.202523:18

744.77%ERR

Growth

More details

Subscribers

Citation index

Avg views per post

Avg views per ad post

ERR

More details

ХУДОЖНИКИ/ARTISTS