Музей AZ
06.05.202506:15
#музыканонконформизма
Евгений Михнов-Войтенко страстно любил музыку. Слушал произведения Баха и Вивальди, виолончель Пабло Казальса и фортепианные импровизации Глена Гульда, джаз Луи Армстронга и спиричуэлс Махалии Джексон… Художник стремился создавать работы, следуя законам рождения музыки. Его произведения полифоничны — в них словно звучит несколько мелодий и ритмов одновременно.
Серия «Хоралы» (1960) из #коллекцияaz выполнена тушью и акварелью, которые свободно растекаются по мокрой бумаге, формируют композиционную вертикаль, и обретают величественное звучание духовной музыки. Она становится многоголосной, передающей тональное богатство цвета — от угольно-черного до светло-серого. Изображение и звук сливаются в возвышенной гармонии ритма:
Свобода и подвижность туши стала настоящей вехой в творчестве Михнова-Войтенко. Позволила импровизировать и «волновать новым шагом». Подарила музыкальность и поэтичность, ощущение прекрасной незаконченности — сродни церковным композициям и готическим храмам:
Евгений Михнов-Войтенко страстно любил музыку. Слушал произведения Баха и Вивальди, виолончель Пабло Казальса и фортепианные импровизации Глена Гульда, джаз Луи Армстронга и спиричуэлс Махалии Джексон… Художник стремился создавать работы, следуя законам рождения музыки. Его произведения полифоничны — в них словно звучит несколько мелодий и ритмов одновременно.
Серия «Хоралы» (1960) из #коллекцияaz выполнена тушью и акварелью, которые свободно растекаются по мокрой бумаге, формируют композиционную вертикаль, и обретают величественное звучание духовной музыки. Она становится многоголосной, передающей тональное богатство цвета — от угольно-черного до светло-серого. Изображение и звук сливаются в возвышенной гармонии ритма:
«Я хотел бы достичь того, чего достигает духовная музыка — нет ни начала, ни конца...».
Свобода и подвижность туши стала настоящей вехой в творчестве Михнова-Войтенко. Позволила импровизировать и «волновать новым шагом». Подарила музыкальность и поэтичность, ощущение прекрасной незаконченности — сродни церковным композициям и готическим храмам:
«...Они все время продолжаются, возникают, возникают...».
Reposted from:
AZART Shop
03.05.202510:10
#книгамесяца
Продолжаем радовать вас подарками в нашем арт/магазине и напоминаем про нашу акцию — при покупке от 3 000 рублей вы получаете в подарок книгу издательства Музея AZ.
В мае мы выбрали для вас каталог выставки «Зверев — GALA». Издание было выпущено к одноименной выставке и включает в себя более 200 эталонных произведений Анатолия Зверева в разнообразных жанрах и техниках.
Приходите за подарками себе и близким! Работаем ежедневно, без выходных 📚
#azartshop #акция #этонешутка
Продолжаем радовать вас подарками в нашем арт/магазине и напоминаем про нашу акцию — при покупке от 3 000 рублей вы получаете в подарок книгу издательства Музея AZ.
В мае мы выбрали для вас каталог выставки «Зверев — GALA». Издание было выпущено к одноименной выставке и включает в себя более 200 эталонных произведений Анатолия Зверева в разнообразных жанрах и техниках.
Приходите за подарками себе и близким! Работаем ежедневно, без выходных 📚
#azartshop #акция #этонешутка
01.05.202507:00
#настроениедня
🖼 Вячеслав Калинин. Ожидание свидания. 2007. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Вячеслав Калинин. Ожидание свидания. 2007. Холст, масло #коллекцияaz
28.04.202513:05
#Вэтотдень родился художник Дмитрий Плавинский
Его картины — глубокая философская система, которую он тщательно выстраивал всю свою жизнь. Эту систему он называл «структурным символизмом», в которой главными героями являются Время и Пространство, Память и Смерть, Природа и Знак.
Дмитрий Плавинский окружал себя архаическими древними символами и знаками. Его интересовало время, но, прежде всего, как философская категория. Живописные работы и офорты, древнейшие черепахи и носороги, разрушенные церкви, забытые письмена — это сложнейшая структура смыслов, тайнопись, в которой ощущается покой и загадочность бесконечности.
Работы художника можно сравнить с открытым учеными в середине ХХ века реликтовым излучением или «реликтовым эхом» — космическим явлением, которое миллиарды лет доносится да нас гулом большого взрыва. Смерть цивилизаций и рождение новых миров Дмитрий Плавинский слышал, как это реликтовое эхо, донося до зрителей ощущение вечности.
🖼 Дмитрий Плавинский. Композиция. 1970. Холст, ткань, песок, коллаж #коллекцияaz
Его картины — глубокая философская система, которую он тщательно выстраивал всю свою жизнь. Эту систему он называл «структурным символизмом», в которой главными героями являются Время и Пространство, Память и Смерть, Природа и Знак.
Дмитрий Плавинский окружал себя архаическими древними символами и знаками. Его интересовало время, но, прежде всего, как философская категория. Живописные работы и офорты, древнейшие черепахи и носороги, разрушенные церкви, забытые письмена — это сложнейшая структура смыслов, тайнопись, в которой ощущается покой и загадочность бесконечности.
Работы художника можно сравнить с открытым учеными в середине ХХ века реликтовым излучением или «реликтовым эхом» — космическим явлением, которое миллиарды лет доносится да нас гулом большого взрыва. Смерть цивилизаций и рождение новых миров Дмитрий Плавинский слышал, как это реликтовое эхо, донося до зрителей ощущение вечности.
🖼 Дмитрий Плавинский. Композиция. 1970. Холст, ткань, песок, коллаж #коллекцияaz
Reposted from:
AZ/ART
26.04.202506:38
Друзья, осталось всего несколько билетов на экскурсии по выставке Анатолия Белкина, которые проведет куратор — Александр Дашевский.
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
23.04.202505:52
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
Reposted from:AZ/ART
05.05.202509:31
#дайджест
Выставка «Буквальные связи» работает последнюю неделю. Сохраняйте дайджест событий в ЦСИ AZ/ART и приходите в гости!
💋5 мая / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋9 – 12 мая
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Сборные экскурсии
7 мая / среда / 19:00
8 – 12 мая / 14:00 / 16:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
8 мая / четверг / 12:30
🎨 AZ Дети
«Комьюникэшн тьюб»
Программа для подростков 14-17 лет
10 мая / суббота / 12:30
по регистрации
«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
11 мая / воскресенье / 12:30
«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
11 мая / воскресенье / 15:00
Выставка «Буквальные связи» работает последнюю неделю. Сохраняйте дайджест событий в ЦСИ AZ/ART и приходите в гости!
💋5 мая / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋9 – 12 мая
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Сборные экскурсии
7 мая / среда / 19:00
8 – 12 мая / 14:00 / 16:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
8 мая / четверг / 12:30
🎨 AZ Дети
«Комьюникэшн тьюб»
Программа для подростков 14-17 лет
10 мая / суббота / 12:30
по регистрации
«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
11 мая / воскресенье / 12:30
«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
11 мая / воскресенье / 15:00
03.05.202505:55
#звереввжизни
Многие считали Анатолия Зверева «самоучкой», но образование — это, в том числе, и самообразование. Художник был частым посетителем Третьяковской галереи, его там знали и любили.
Поэт Валентин Хромов вспоминал о подобных эпизодах из жизни Зверева: «Он был неповторим и в жизни, и в искусстве... Встречаю его в Третьяковке. Она была для нас — дом родной! Намерзнешься зимой. Туда. Погреться. Контролеры знали. Смотрители здоровались. Третьяковки без Зверева не бывало. Как зайдешь — он там. Непонятно, что делал в залах. Рисовал редко. Чаще был добровольным экскурсоводом. Особенно любил показывать девушкам “Богатырей“ Виктора Васнецова. Слушают его серьезно, открыв рты. Но подождем немного. Сейчас они фыркнут и разбегутся.
Была в Третьяковке выставка Репина, где решили показать кое-что давно не выставлявшееся. С Феликсом Евгеньевичем Вишневским рассматриваем этюд. На нем — кочан капусты. Написан мастерски. Культура мазка. Вдруг — толчок. Между нами вклинивается Зверев. Толя замирает перед этюдом. Сжимает кулак, оттопырив большой палец в жест “во!“, и начинает этим пальцем делать круги, повторяя движения репинской кисти. Стоит и дирижирует перед картиной — и ничего вокруг не видит. Кажется, он пишет сам, а не повторяет написанное. Движения четки, выверены. Сам я тоже повторяю их глазами и дрожью пальцев. Испуганная смотрительница подбегает к Звереву и замирает. Так и стоит обомлев, не произнося ни звука».
Многие считали Анатолия Зверева «самоучкой», но образование — это, в том числе, и самообразование. Художник был частым посетителем Третьяковской галереи, его там знали и любили.
Поэт Валентин Хромов вспоминал о подобных эпизодах из жизни Зверева: «Он был неповторим и в жизни, и в искусстве... Встречаю его в Третьяковке. Она была для нас — дом родной! Намерзнешься зимой. Туда. Погреться. Контролеры знали. Смотрители здоровались. Третьяковки без Зверева не бывало. Как зайдешь — он там. Непонятно, что делал в залах. Рисовал редко. Чаще был добровольным экскурсоводом. Особенно любил показывать девушкам “Богатырей“ Виктора Васнецова. Слушают его серьезно, открыв рты. Но подождем немного. Сейчас они фыркнут и разбегутся.
Была в Третьяковке выставка Репина, где решили показать кое-что давно не выставлявшееся. С Феликсом Евгеньевичем Вишневским рассматриваем этюд. На нем — кочан капусты. Написан мастерски. Культура мазка. Вдруг — толчок. Между нами вклинивается Зверев. Толя замирает перед этюдом. Сжимает кулак, оттопырив большой палец в жест “во!“, и начинает этим пальцем делать круги, повторяя движения репинской кисти. Стоит и дирижирует перед картиной — и ничего вокруг не видит. Кажется, он пишет сам, а не повторяет написанное. Движения четки, выверены. Сам я тоже повторяю их глазами и дрожью пальцев. Испуганная смотрительница подбегает к Звереву и замирает. Так и стоит обомлев, не произнося ни звука».
30.04.202511:15
В #коллекцияaz есть работа Анатолия Белкина, которая демонстрирует отношение художника к феномену письменности, как к хранилищу человеческой памяти.
В случае с работой «Написано, но не прочитано» (2003) это хранилище закрытое. Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. А сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Увидеть эту и другие работы Анатолия Белкина можно на выставке «Буквальные связи» в ЦСИ AZ/ART до 12 мая.
В случае с работой «Написано, но не прочитано» (2003) это хранилище закрытое. Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. А сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Увидеть эту и другие работы Анатолия Белкина можно на выставке «Буквальные связи» в ЦСИ AZ/ART до 12 мая.
Reposted from:AZ/ART
28.04.202508:00
#дайджест
Строим планы на майские и делимся с вами самыми интересными событиями в ЦСИ AZ/ART:
💋28 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Сборные экскурсии
30 апреля / среда / 19:00
3 мая / суббота / 14:00
4 мая / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут
«От ВХУТЕМАСа до AZ/ARTа»
2 мая / пятница / 12:30
AZ Дети
💋Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
1 мая / четверг / 12:30
💋Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
2 мая / пятница / 12:30
💋Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
3 мая / суббота / 12:30
💋Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
4 мая / воскресенье / 12:30
💋Абонемент на все занятия в мастерских
Строим планы на майские и делимся с вами самыми интересными событиями в ЦСИ AZ/ART:
💋28 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Сборные экскурсии
30 апреля / среда / 19:00
3 мая / суббота / 14:00
4 мая / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут
«От ВХУТЕМАСа до AZ/ARTа»
2 мая / пятница / 12:30
AZ Дети
💋Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
1 мая / четверг / 12:30
💋Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
2 мая / пятница / 12:30
💋Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
3 мая / суббота / 12:30
💋Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
4 мая / воскресенье / 12:30
💋Абонемент на все занятия в мастерских
24.04.202506:41
#музыканонконформизма
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
22.04.202507:00
‼️ «Мастерские Букв»
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
04.05.202511:56
#Вэтотдень родилась художница Наталья Северцова
С рождения и до конца жизни ей посчастливилось вращаться в кругу талантливейших ученых, поэтов, художников. Ее отец — знаменитый ученый-зооморфолог А.Н. Северцов, имя которого ныне носит московский Институт проблем экологии и эволюции РАН, а муж — крупный икусствовед, переводчик, философ А.Г. Габричевский.
Их дом в Коктебеле был центром притяжения интеллигенции, там бывали Максимилиан Волошин и Роберт Фальк, Святослав Рихтер и Иосиф Бродский. В 1951–1952 годах она жила в Крыму одна и в какой-то момент, «не имея красок, пользуясь сажей из печи, разбавляя ее керосином, стала расписывать мебель, писать на картоне, фанере, полотне, любом случайном материале». Позже она признавалась:
🖼 Наталья Северцова. Мост. 1967. Железо, масло, краска серебрянка #коллекцияaz
С рождения и до конца жизни ей посчастливилось вращаться в кругу талантливейших ученых, поэтов, художников. Ее отец — знаменитый ученый-зооморфолог А.Н. Северцов, имя которого ныне носит московский Институт проблем экологии и эволюции РАН, а муж — крупный икусствовед, переводчик, философ А.Г. Габричевский.
Их дом в Коктебеле был центром притяжения интеллигенции, там бывали Максимилиан Волошин и Роберт Фальк, Святослав Рихтер и Иосиф Бродский. В 1951–1952 годах она жила в Крыму одна и в какой-то момент, «не имея красок, пользуясь сажей из печи, разбавляя ее керосином, стала расписывать мебель, писать на картоне, фанере, полотне, любом случайном материале». Позже она признавалась:
«С этого времени живопись стала моей первой духовной необходимостью».
🖼 Наталья Северцова. Мост. 1967. Железо, масло, краска серебрянка #коллекцияaz
Reposted from:AZART Shop
02.05.202506:45
⚡️ Друзья, у нас невероятная новость! Мы успели до праздников получить тираж новой книжки об Анатолии Белкине.
Это уникальное издание включает в себя 33 портрета букв из серии «Азбука», интересные факты о жизни и творчестве художника, а также редкие фотографии из личного архива. Настоящий арт-объект, выпущенный очень ограниченным тиражом.
Приходите на выставку «Буквальные связи» и не забудьте заглянуть в арт/магазин за своим экземпляром «33 фактов о художнике Белкине», которые, мы уверены, будут интересны всем!
#новинка #белкин
Это уникальное издание включает в себя 33 портрета букв из серии «Азбука», интересные факты о жизни и творчестве художника, а также редкие фотографии из личного архива. Настоящий арт-объект, выпущенный очень ограниченным тиражом.
Приходите на выставку «Буквальные связи» и не забудьте заглянуть в арт/магазин за своим экземпляром «33 фактов о художнике Белкине», которые, мы уверены, будут интересны всем!
#новинка #белкин
Reposted from:AZ/ART
30.04.202506:25
#майскиепраздники
График работы ЦСИ AZ/ART
в праздничные дни:
💋1 – 11 мая — работаем без выходных в обычном режиме
12:00 — 21:00
💋5, 9, 10 и 11 мая — вход на выставку будет бесплатным
А еще у нас отличная новость — выставка «Буквальные связи» продлена до 12 мая,
и в этот день вход тоже будет свободным.
Ждем всех в гости! 💛
График работы ЦСИ AZ/ART
в праздничные дни:
💋1 – 11 мая — работаем без выходных в обычном режиме
12:00 — 21:00
💋5, 9, 10 и 11 мая — вход на выставку будет бесплатным
А еще у нас отличная новость — выставка «Буквальные связи» продлена до 12 мая,
и в этот день вход тоже будет свободным.
Ждем всех в гости! 💛
27.04.202506:35
#звереввжизни
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
23.04.202514:38
#Вэтотдень родилась художница Наталья Нестерова
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
Reposted from:
Zverev Art Prize
21.04.202511:15
⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
04.05.202506:28
#Вэтотдень родился художник Михаил Шемякин
В последнее время художник работает над написанием своей автобиографии. В 2024 году на Премию «Большая книга» была номинирована первая ее часть — «Моя жизнь: до изгнания».
В ней, в частности, Михаил Шемякин говорит о том, что для него в искусстве значит «путь Ван Гога»: «Он означает отречение от всего мирского, для тебя существует только одно — искусство и твое творческое "я". Ты все время борешься сам с собой, с собственными слабостями. Творческий путь Ван Гога продолжался всего семь лет, он начал заниматься живописью, когда ему было тридцать, а в тридцать семь покончил с собой. Второй образец для меня — это Пабло Пикассо. Ему было абсолютно наплевать на то, что говорят галерейщики, какая на рынке конъюнктура. Он вдруг увлекается абстракцией и на самом пике интереса к этому жанру переходит к кубизму, он сводил тем самым галерейщиков с ума».
Мы поздравляем Михаила Михайловича с днем рождения и с нетерпением ждем вторую часть книги — его жизни, написанной им самим!
🖼 Михаил Шемякин. Два лица. Серия Метафизические головы и бюсты. 1967-1969. Бумага, цветная литография #коллекцияaz
В последнее время художник работает над написанием своей автобиографии. В 2024 году на Премию «Большая книга» была номинирована первая ее часть — «Моя жизнь: до изгнания».
В ней, в частности, Михаил Шемякин говорит о том, что для него в искусстве значит «путь Ван Гога»: «Он означает отречение от всего мирского, для тебя существует только одно — искусство и твое творческое "я". Ты все время борешься сам с собой, с собственными слабостями. Творческий путь Ван Гога продолжался всего семь лет, он начал заниматься живописью, когда ему было тридцать, а в тридцать семь покончил с собой. Второй образец для меня — это Пабло Пикассо. Ему было абсолютно наплевать на то, что говорят галерейщики, какая на рынке конъюнктура. Он вдруг увлекается абстракцией и на самом пике интереса к этому жанру переходит к кубизму, он сводил тем самым галерейщиков с ума».
Мы поздравляем Михаила Михайловича с днем рождения и с нетерпением ждем вторую часть книги — его жизни, написанной им самим!
🖼 Михаил Шемякин. Два лица. Серия Метафизические головы и бюсты. 1967-1969. Бумага, цветная литография #коллекцияaz
Reposted from:AZ/ART
01.05.202510:15
Сборные экскурсии в майские праздники
Друзья, по вашим многочисленным просьбам мы добавили еще несколько экскурсий по выставке «Буквальные связи».
💋1 – 4 мая / 14:00 и 16:00
💋7 мая / 19:00
💋8 – 12 мая / 14:00 и 16:00
О том, как буквы и слова становятся полноправными участниками художественного высказывания, о памяти, хранителями которой являются старые вещи и семейные фотоальбомы, о городах и временах знаменитого петербургского художника Анатолия Белкина мы расскажем в самом центре Москвы, в пространстве старинных белокаменных палат «нарышкинского подворья» на Маросейке.
Сохраняйте расписание и приходите на выставку.
Друзья, по вашим многочисленным просьбам мы добавили еще несколько экскурсий по выставке «Буквальные связи».
💋1 – 4 мая / 14:00 и 16:00
💋7 мая / 19:00
💋8 – 12 мая / 14:00 и 16:00
О том, как буквы и слова становятся полноправными участниками художественного высказывания, о памяти, хранителями которой являются старые вещи и семейные фотоальбомы, о городах и временах знаменитого петербургского художника Анатолия Белкина мы расскажем в самом центре Москвы, в пространстве старинных белокаменных палат «нарышкинского подворья» на Маросейке.
Сохраняйте расписание и приходите на выставку.
Reposted from:AZ/ART
29.04.202512:01
Экскурсионный маршрут
«От ВХУТЕМАСа до AZ/ARTа»
Откуда были сделаны известные сегодня всему миру кадры Александра Родченко? Попробуем ответить на этот вопрос во время прогулки по нашему маршруту.
Мы зайдем во двор бывшего Московского училища живописи, ваяния и зодчества и увидим красные дома, которые художник и запечатлел в своей знаменитой серии революционных ракурсных фото в 1925 году. Так он стремился преобразить «зрительное мышление» человека, который часто «смотрит, но не видит»:
Ждем вас на экскурсии, разработанной Людмилой Буркиной, чтобы вместе рассмотреть хорошо знакомые места и объекты под новым углом и в неожиданном ракурсе.
💋2 мая / пятница / 12:30
🎟 Билеты
Билет на экскурсионный маршрут также дает возможность посетить выставку Анатолия Белкина «Буквальные связи».
«От ВХУТЕМАСа до AZ/ARTа»
Откуда были сделаны известные сегодня всему миру кадры Александра Родченко? Попробуем ответить на этот вопрос во время прогулки по нашему маршруту.
Мы зайдем во двор бывшего Московского училища живописи, ваяния и зодчества и увидим красные дома, которые художник и запечатлел в своей знаменитой серии революционных ракурсных фото в 1925 году. Так он стремился преобразить «зрительное мышление» человека, который часто «смотрит, но не видит»:
«...Чтоб приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях...»
Ждем вас на экскурсии, разработанной Людмилой Буркиной, чтобы вместе рассмотреть хорошо знакомые места и объекты под новым углом и в неожиданном ракурсе.
💋2 мая / пятница / 12:30
🎟 Билеты
Билет на экскурсионный маршрут также дает возможность посетить выставку Анатолия Белкина «Буквальные связи».
26.04.202510:23
#изжизнибелкина
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
Reposted from:AZ/ART
23.04.202510:40
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
Shown 1 - 24 of 92
Log in to unlock more functionality.