03.04.202507:01
#НГХМ, #музеи, #русский_авангард, #абстракция
09.03.202509:21
На днях в Галерее Гисич открылась выставка Дмитрия Грецкого и Евгении Кац «Cargo-сказка» (почему-то всякие «сказки» последние пару лет пользуются бешеной популярностью). Выставка двухчастная. Первую часть образуют три вариации на тему all-over painting (на русский этот термин переводится с трудом, ближайшие аналоги — сплошная, или ковровая живопись). Однако в данном случае это вовсе даже и не живопись, а масштабные трехмерные конструкции: каждая состоит из трех слоев сетки рабица с закрепленными на ней многочисленными нейлоновыми стяжками («хомутами»), образующими мерцающую структуру, в глубине которой угадывается также четвертый, чисто графический слой. Словом — помесь Поллока с дикобразом.
Вспоминается знаменитое эссе Аллана Кэпроу «Наследие Джексона Поллока», в котором он предсказывал выход живописи за пределы картины, в трехмерное и повседневное пространство зрителя (тогда это называлось хеппенингом). Можно предположить, что здесь происходит обратное: картина ощетинилась всеми иголками, лишь бы не допустить зрителя в свои «недра» (что, однако, заставило ее сделать шаг ему навстречу). Работы довольно красивы, и их красоту эффектно оттеняет то обстоятельство, что сделаны они из бытовых, технических материалов. В целом, по проблематике, они напоминают искусство 60-х годов (неистощимый источник вдохновения). Возможно, не обошлось и без влияния современного африканского искусства: всех этих дробных структур из вторсырья (полтора года назад некоторые из них можно было увидеть на выставке «Перевернутое сафари» в Манеже).
Вторая часть, которой выставка, по-видимому, и обязана своим названием, понравилась мне гораздо меньше. Это большие фигуративные рисунки, по манере исполнения перекликающиеся с «колючими» структурами в первом зале. Рисунки изображают голых и полуголых персонажей в захламленных помещениях типа гаражей или складов, обстановка которых никак не вяжется с действиями этих персонажей. Рисунки вставлены в деревянные рамы-ящики (как бы для перевозки) и экспонируются на фоне стен, оклеенных развернутыми картонными коробками с надписями «fragile», «no return address» и т.д. В кураторском тексте работа характеризуется как
Ну не знаю… Я это понял как какую-то антиконсюмеристскую сатиру, многословность которой маскирует отсутствие убедительной пластической концепции.
Выставка открыта до 11 мая 2025. Картинки с выставки:
Первый зал с "Занавесом №1" и "Занавесом №2" (2022)
Занавес №3 (2022)
Второй зал 1
Второй зал 2
#выставки, #СПб, #современное_искусство
Вспоминается знаменитое эссе Аллана Кэпроу «Наследие Джексона Поллока», в котором он предсказывал выход живописи за пределы картины, в трехмерное и повседневное пространство зрителя (тогда это называлось хеппенингом). Можно предположить, что здесь происходит обратное: картина ощетинилась всеми иголками, лишь бы не допустить зрителя в свои «недра» (что, однако, заставило ее сделать шаг ему навстречу). Работы довольно красивы, и их красоту эффектно оттеняет то обстоятельство, что сделаны они из бытовых, технических материалов. В целом, по проблематике, они напоминают искусство 60-х годов (неистощимый источник вдохновения). Возможно, не обошлось и без влияния современного африканского искусства: всех этих дробных структур из вторсырья (полтора года назад некоторые из них можно было увидеть на выставке «Перевернутое сафари» в Манеже).
Вторая часть, которой выставка, по-видимому, и обязана своим названием, понравилась мне гораздо меньше. Это большие фигуративные рисунки, по манере исполнения перекликающиеся с «колючими» структурами в первом зале. Рисунки изображают голых и полуголых персонажей в захламленных помещениях типа гаражей или складов, обстановка которых никак не вяжется с действиями этих персонажей. Рисунки вставлены в деревянные рамы-ящики (как бы для перевозки) и экспонируются на фоне стен, оклеенных развернутыми картонными коробками с надписями «fragile», «no return address» и т.д. В кураторском тексте работа характеризуется как
пространство секретной рыбалки, […] новелла о доверительной близости, скрепленной ритуалами намеренно нелепого позирования друг для друга, [которая] также может быть прочитана как аллегорическая история о побеге от реальности, или как справочник, собирающий сведения о разных формах смещенной активности людей в стрессовой ситуации.
Ну не знаю… Я это понял как какую-то антиконсюмеристскую сатиру, многословность которой маскирует отсутствие убедительной пластической концепции.
Выставка открыта до 11 мая 2025. Картинки с выставки:
Первый зал с "Занавесом №1" и "Занавесом №2" (2022)
Занавес №3 (2022)
Второй зал 1
Второй зал 2
#выставки, #СПб, #современное_искусство
24.02.202516:00
Вчера в программе «Культура повседневности» на радиостанции «Говорит Москва» появился выпуск, в котором обсуждается книга Бориса Гройса «Философия заботы», недавно опубликованная на русском. Программу ведет гл. редактор НЛО Ирина Прохорова, участники — философ, редактор журнала «Неприкосновенный запас» Игорь Кобылин и я, переводчик книги.
Книга, если коротко, посвящена широко понятому здоровью и отношениям между внешней заботой о нас, предоставленной социальным институтам, и личной заботой-о-себе. Предполагается, что им не всегда по пути. Приведу небольшую цитату из «Введения» (Борис жжет):
#книги, #философия
Книга, если коротко, посвящена широко понятому здоровью и отношениям между внешней заботой о нас, предоставленной социальным институтам, и личной заботой-о-себе. Предполагается, что им не всегда по пути. Приведу небольшую цитату из «Введения» (Борис жжет):
Предложения относительно состояния нашего тела исходят не только от медицинских школ, но и от различных альтернативных оздоровительных практик, включая спорт, здоровый образ жизни, фитнесс, йогу и тай-цзи, а также разного рода диеты. Все они требуют от нас прыжка веры. С этой точки зрения интересна реклама рецептурных препаратов, которую показывают по американскому телевидению. Эта реклама в основном глубоко загадочна. Мы видим счастливую пару, часто с детьми; они вместе едят, смеются, играют в теннис или гольф. Время от времени возникает какое-то странное слово — предположительно название рекламируемого препарата. Чаще всего остается неясным, от какой болезни этот препарат исцеляет и как его принимать. В целом такая реклама выглядит абсолютно неправдоподобно, поскольку люди в видеоролике явно отличаются прекрасным здоровьем. Складывается впечатление, что единственная вещь, которая может сделать их больными, это как раз рекламируемый препарат. Хотя не совсем понятно, чем этот препарат хорош, в конце ролика мы видим короткий список его побочных эффектов. Обычно он начинается головокружением и рвотой, а заканчивается потерей зрения и, в некоторых случаях, смертью. Спустя пару секунд список исчезает, и мы снова видим счастливую пару. Зритель с облегчением понимает, что семья по-прежнему здорова и счастлива — вероятно, потому что предпочла не принимать упомянутый препарат.
#книги, #философия
13.03.202507:01
#НГХМ, #музеи, #модернизм, #абстракция
05.03.202507:01
#НГХМ, #музеи, #русское_искусство, #модернизм, #ориентализм
15.12.202410:38
В петербургской галерее Марины Гисич проходит выставка Сергея Деникина «Настии» (настии — это двигательные реакции растений на меняющиеся условия окружающей среды): https://www.gisich.com/ru/viewing-rooms/dn24.
По моему глубокому убеждению, Сергей — один из лучших российских художников последних 25 лет. Впервые я увидел его работы в середине 1990-х годов, когда он был еще Сергеем Денисовым, и с тех пор не раз писал о них. Сошлюсь на две статьи из «Художественного журнала», разделенные двадцатилетним интервалом:
https://moscowartmagazine.com/issue/80/article/1752
https://moscowartmagazine.com/issue/89/article/1961
«Настии» — возможно, самый масштабный проект Сергея на моей памяти, в котором он развивает натурфилософскую и психоделическую эстетику своих предыдущих работ. Экспозиция состоит из двух частей — статичной дневной и динамичной ночной. На видео, как нетрудно догадаться — ночная, кульминационная: с наступлением темноты духи леса оживают.
По моему глубокому убеждению, Сергей — один из лучших российских художников последних 25 лет. Впервые я увидел его работы в середине 1990-х годов, когда он был еще Сергеем Денисовым, и с тех пор не раз писал о них. Сошлюсь на две статьи из «Художественного журнала», разделенные двадцатилетним интервалом:
https://moscowartmagazine.com/issue/80/article/1752
https://moscowartmagazine.com/issue/89/article/1961
«Настии» — возможно, самый масштабный проект Сергея на моей памяти, в котором он развивает натурфилософскую и психоделическую эстетику своих предыдущих работ. Экспозиция состоит из двух частей — статичной дневной и динамичной ночной. На видео, как нетрудно догадаться — ночная, кульминационная: с наступлением темноты духи леса оживают.
12.03.202510:50
Все, что вы хотели знать о Марселе Дюшане, но боялись спросить у Тьерри де Дюва (опасаясь заумностей): фильм от детской анимационной студии «Анималевич». Онлайн-премьера! Спешите видеть!!!
(Кстати, там много интересного, так что подписывайтесь на канал — а то и записывайтесь в студию.)
(Кстати, там много интересного, так что подписывайтесь на канал — а то и записывайтесь в студию.)
02.03.202509:21
Широко разрекламированная выставка «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» (Музей Фаберже, СПб, до 16.03) не только разочаровала, но и слегка озадачила: такого количества плохой живописи, собранной в одном месте, я давно не видел. И всем известный Эрнст Неизвестный не исключение. Но исключения есть. Есть симпатичные картины примитивиста Александра Лысякова, недурная живопись Сергея Лаушкина, забавный «Ковер» (из доски) художника, скрывающегося под псевдонимом Красил Макар. Еще понравились странные миниатюрные гризайли Анатолия Михуля-Морозова (этакие воспоминания о Ренессансе), особенно одна. Увы, погуглив, с сожалением выяснил, что работа эта для художника не типична. Передовое искусство региона на выставке не представлено.
Вид экспозиции с работами Э. Неизвестного
М. Брусиловский. Урал. 1942 г. 1967
А. Лысяков. Полина. 1970-е
С. Лаушкин. Из серии «Ступени». 2020-е
Красил Макар. Ковер №6. 2019
А. Михуля-Морозов. Горная радуга. 2000
#выставки, #СПб
Вид экспозиции с работами Э. Неизвестного
М. Брусиловский. Урал. 1942 г. 1967
А. Лысяков. Полина. 1970-е
С. Лаушкин. Из серии «Ступени». 2020-е
Красил Макар. Ковер №6. 2019
А. Михуля-Морозов. Горная радуга. 2000
#выставки, #СПб
Reposted from:
АНИМАЛЕВИЧ

12.03.202510:50
Та-дам! Ты-дыщ! А вот и наш мультфильм о Марселе Дюшане!
Недавно выкладывали маленький мульт-оммаж ко дню рождения Константина Бранкузи, а ещё рассказывали, как идёт съёмка мультфильма о сюрреалистах. Марсель Дюшан дружил с Бранкузи и сюрреалистами, так что самое время ознакомиться с его мульт-биографией!
Художник любил шахматы, ценил юмор в искусстве, отстаивал право на лень и не любил торопиться: должно быть, поэтому мы работали над этим проектом так доооолго) И, действительно, к чему спешка?
Будем рады обратной связи в комментариях)
Недавно выкладывали маленький мульт-оммаж ко дню рождения Константина Бранкузи, а ещё рассказывали, как идёт съёмка мультфильма о сюрреалистах. Марсель Дюшан дружил с Бранкузи и сюрреалистами, так что самое время ознакомиться с его мульт-биографией!
Художник любил шахматы, ценил юмор в искусстве, отстаивал право на лень и не любил торопиться: должно быть, поэтому мы работали над этим проектом так доооолго) И, действительно, к чему спешка?
Будем рады обратной связи в комментариях)
27.02.202507:10
#Псковский_музей, #музеи, #советское_искусство, #суровый_стиль
Shown 1 - 10 of 10
Log in to unlock more functionality.