Унылый рок
10.04.202515:59
«Всё, что тебя касается» уже в кино! 🍿
Фильм о поиске, музыке и случайностях, которые неслучайны. О том, как одна песня может привести к невероятному путешествию, наполненному юмором, теплом и живыми эмоциями.
В главных ролях — молодые и яркие актеры, а также группа «Звери», чья музыка стала настоящим сердцем этой истории.
Не пропустите! Берите друзей, близких или отправляйтесь в кино в одиночку, — этот фильм подарит вам атмосферу настоящего рок-концерта и тронет до глубины души.
Уже в кино!
Больше информации: НАШЕ КИНО
Реклама. ООО "НАШЕ КИНО". ИНН 7702403638.
Фильм о поиске, музыке и случайностях, которые неслучайны. О том, как одна песня может привести к невероятному путешествию, наполненному юмором, теплом и живыми эмоциями.
В главных ролях — молодые и яркие актеры, а также группа «Звери», чья музыка стала настоящим сердцем этой истории.
Не пропустите! Берите друзей, близких или отправляйтесь в кино в одиночку, — этот фильм подарит вам атмосферу настоящего рок-концерта и тронет до глубины души.
Уже в кино!
Больше информации: НАШЕ КИНО
Реклама. ООО "НАШЕ КИНО". ИНН 7702403638.
25.03.202515:43
В марте случился непредвиденный блогерский отпуск, но пора возвращаться в строй. Все это время я слушал достаточно много музыки, поэтому ниже — рандомный компактный дайджест с мыслями о некоторых релизах.
Rozgi — Полуденница
Компактнейший ЕР, где Rozgi продолжают мешать фолк и метал. Получается убедительно — люблю Rozgi со времен дебютного сингла «Заблуди», потому рад, что ребята никак радикально не меняют свой творческий метод и продолжают вайбить то «Королем и шутом», то лучшими квестами из видеоигр о ведьмаке Геральте.
Иноагент Noize MC — Не все дома
Нойз мне всегда нравился лишь отдельными треками и никогда — альбомами. Этот релиз не стал исключением — песня «Страна дождей» по-прежнему великая, все остальное я предпочел бы не слышать.
Днесь
Трибьют-альбом на стихи Анатолия Мариенгофа. Меня нельзя назвать знатоком и ценителем его творчества, так что альбом слушал с удвоенным интересом: и чтобы оценить полет творчества артистов-участников, и чтобы оценить поэта. Рекомендую в первую очередь треки ПТВП и группы «ГАФТ», остальное по желанию.
Брутто — Метис
На мой вкус — стереотипный рэп в тачку для пацанов из десятых, когда Витя АК, ТГК и прочие были в особенном почете, а Гуф еще не стал погрязшим в скандалах фриком. Но что-то в этом есть — Брутто и правда круто обращается со словом, моментами выдает интересные образы и каким-то чудом не ввергает слушателя в кринж — «Метис» по форме выглядит как рэп из 2010-го, но круто слушается в 2025-м. Добавил себе в плейлист «От Комптона до Йемена», «Мышечную память», «Метиса».
Олег Барабаш — Саду цвесть
Альбом, от которого я вообще ничего не ждал, включал наугад, а послушал с большим удовольствием. Цельная концептуальная работа человека, который мыслит не только как музыкант, но и как создатель собственного мира. Песня «Убить дракона» так и вовсе какой-то аудиальный праздник, она одна полностью оправдывает существование этого релиза. И «Сгорел» послушайте, вторая любимая композиция «Сада» у меня. И «Усни» еще!
Rozgi — Полуденница
Компактнейший ЕР, где Rozgi продолжают мешать фолк и метал. Получается убедительно — люблю Rozgi со времен дебютного сингла «Заблуди», потому рад, что ребята никак радикально не меняют свой творческий метод и продолжают вайбить то «Королем и шутом», то лучшими квестами из видеоигр о ведьмаке Геральте.
Иноагент Noize MC — Не все дома
Нойз мне всегда нравился лишь отдельными треками и никогда — альбомами. Этот релиз не стал исключением — песня «Страна дождей» по-прежнему великая, все остальное я предпочел бы не слышать.
Днесь
Трибьют-альбом на стихи Анатолия Мариенгофа. Меня нельзя назвать знатоком и ценителем его творчества, так что альбом слушал с удвоенным интересом: и чтобы оценить полет творчества артистов-участников, и чтобы оценить поэта. Рекомендую в первую очередь треки ПТВП и группы «ГАФТ», остальное по желанию.
Брутто — Метис
На мой вкус — стереотипный рэп в тачку для пацанов из десятых, когда Витя АК, ТГК и прочие были в особенном почете, а Гуф еще не стал погрязшим в скандалах фриком. Но что-то в этом есть — Брутто и правда круто обращается со словом, моментами выдает интересные образы и каким-то чудом не ввергает слушателя в кринж — «Метис» по форме выглядит как рэп из 2010-го, но круто слушается в 2025-м. Добавил себе в плейлист «От Комптона до Йемена», «Мышечную память», «Метиса».
Олег Барабаш — Саду цвесть
Альбом, от которого я вообще ничего не ждал, включал наугад, а послушал с большим удовольствием. Цельная концептуальная работа человека, который мыслит не только как музыкант, но и как создатель собственного мира. Песня «Убить дракона» так и вовсе какой-то аудиальный праздник, она одна полностью оправдывает существование этого релиза. И «Сгорел» послушайте, вторая любимая композиция «Сада» у меня. И «Усни» еще!
26.12.202409:46
У группы ЖЩ вышел новый альбом, я послушал его два раза, поэтому опишу первые поверхностные впечатления.
Но для начала хочу ответить себе из прошлого: в 2021 году я писал о том, как мне не понравился прошлый LP группы, «Дизмораль», но теперь, спустя 4 года, я забираю все слова обратно. Тот альбом я расслушал и полюбил, а вот с «Пустотой» мне все это еще предстоит.
Да, первое впечатление прохладное, если не сказать негативное. Меня не цепляет лирика альбома, мне не очень нравится, что Игорь Власьев стал куда чаще использовать мат, вообще не нравится почти ничего, что касается стихов и посылов. Исключения есть: заглавный трек релиза открывает альбом и он хорош, интересная речитативная подача в «Пока не станет плохо», а дальше идет странная «Лопата» и еще несколько проходных треков, которые разбавляет очень хорошая композиция «2000 ярдов», ранее выходившая синглом. Но заканчивается альбом не впечатляюще — вряд ли трек «Хуже чем вчера» мне когда-нибудь захочется переслушать.
Другое дело — аранжировки, которые стали тяжелее (так как Игорь теперь играет на семиструнной гитаре), а моментами очень чувствуется влияние Мика Гордона и его саундтрека для новых Doom — на «Пустоте» Игорь неоднократно воспроизводит гитарный звук, схожий с ревом бензопилы (как в «Людях» и «2000 ярдов»).
Короче говоря, пока что «Пустота» не ощущается как альбом, который я включил бы в свой топ года, но, помня ситуацию с «Дизморалью», я не буду делать окончательных выводов и еще постараюсь расслушать этот релиз.
Но для начала хочу ответить себе из прошлого: в 2021 году я писал о том, как мне не понравился прошлый LP группы, «Дизмораль», но теперь, спустя 4 года, я забираю все слова обратно. Тот альбом я расслушал и полюбил, а вот с «Пустотой» мне все это еще предстоит.
Да, первое впечатление прохладное, если не сказать негативное. Меня не цепляет лирика альбома, мне не очень нравится, что Игорь Власьев стал куда чаще использовать мат, вообще не нравится почти ничего, что касается стихов и посылов. Исключения есть: заглавный трек релиза открывает альбом и он хорош, интересная речитативная подача в «Пока не станет плохо», а дальше идет странная «Лопата» и еще несколько проходных треков, которые разбавляет очень хорошая композиция «2000 ярдов», ранее выходившая синглом. Но заканчивается альбом не впечатляюще — вряд ли трек «Хуже чем вчера» мне когда-нибудь захочется переслушать.
Другое дело — аранжировки, которые стали тяжелее (так как Игорь теперь играет на семиструнной гитаре), а моментами очень чувствуется влияние Мика Гордона и его саундтрека для новых Doom — на «Пустоте» Игорь неоднократно воспроизводит гитарный звук, схожий с ревом бензопилы (как в «Людях» и «2000 ярдов»).
Короче говоря, пока что «Пустота» не ощущается как альбом, который я включил бы в свой топ года, но, помня ситуацию с «Дизморалью», я не буду делать окончательных выводов и еще постараюсь расслушать этот релиз.
23.11.202416:00
Я человек простой: если вижу новый релиз «Макулатуры», пишу о нем хотя бы пару абзацев.
Трехпесенный ЕР «Почему не танцуете» получился очень ноябрьским — он медленный, вязкий и даже когда эти песни пытаются раззадориться и стать активнее, получается у них плохо. Но это хорошо!
Большую часть музыки релиза сделал Алексей Герман, который играет на бас-гитаре на некоторых концертах «Макулатуры», а также выступает с Феликсом Бондаревым в составе RSAC. Стиль Германа — это что-то между меланхоличной размеренностью Никиты Моисеенко и любовью к призрачным гитарам Павла Додонова. Мне нравится, как это все звучит в припевах — увесистые барабаны выдают четкий ритм, пока где-то вдали звучат неспешные переборы.
Если же говорить о текстах, то они тут просто норм. Алехин и Сперанский не порадовали такими клевыми римфосплетениями, как, например, в «Огромной работе круглосуточно», но и не набили аранжировки совсем уж вымученными строчками-самоповторами. Эти куплеты не диссонируют с действительно хорошей музыкой, не тянут на себя одеяло, они просто существуют — если понравятся, славно, если нет — их легко игнорировать.
Лучшая песня релиза — «Сейчас», где соседство музыки Германа и подачи Алехина и Сперанского на припевах достигает какого-то локального апогея:
Смотрите внимательно
Как падает сонное тело с провисшей кровати,
Смотрите внимательно
Слепыми глазами предателя,
В бинокль с борта пассажирского катера
Смотрите внимательно,
Спрятавшись в щелочку шкафа платяного
Смотрите внимательно...
Очень круто, что именно на «Сейчас» группа сняла клип. Словом, хороший ЕР, чтобы погонять его в последние дни темной осени, а потом переключить сознание на новогоднее настроение.
Трехпесенный ЕР «Почему не танцуете» получился очень ноябрьским — он медленный, вязкий и даже когда эти песни пытаются раззадориться и стать активнее, получается у них плохо. Но это хорошо!
Большую часть музыки релиза сделал Алексей Герман, который играет на бас-гитаре на некоторых концертах «Макулатуры», а также выступает с Феликсом Бондаревым в составе RSAC. Стиль Германа — это что-то между меланхоличной размеренностью Никиты Моисеенко и любовью к призрачным гитарам Павла Додонова. Мне нравится, как это все звучит в припевах — увесистые барабаны выдают четкий ритм, пока где-то вдали звучат неспешные переборы.
Если же говорить о текстах, то они тут просто норм. Алехин и Сперанский не порадовали такими клевыми римфосплетениями, как, например, в «Огромной работе круглосуточно», но и не набили аранжировки совсем уж вымученными строчками-самоповторами. Эти куплеты не диссонируют с действительно хорошей музыкой, не тянут на себя одеяло, они просто существуют — если понравятся, славно, если нет — их легко игнорировать.
Лучшая песня релиза — «Сейчас», где соседство музыки Германа и подачи Алехина и Сперанского на припевах достигает какого-то локального апогея:
Смотрите внимательно
Как падает сонное тело с провисшей кровати,
Смотрите внимательно
Слепыми глазами предателя,
В бинокль с борта пассажирского катера
Смотрите внимательно,
Спрятавшись в щелочку шкафа платяного
Смотрите внимательно...
Очень круто, что именно на «Сейчас» группа сняла клип. Словом, хороший ЕР, чтобы погонять его в последние дни темной осени, а потом переключить сознание на новогоднее настроение.
26.10.202417:01
Начинаем через минуту, приходите!
UPD: Спасибо всем пришедшим, запись стрима доступна по ссылке!
UPD: Спасибо всем пришедшим, запись стрима доступна по ссылке!
28.05.202412:53
5 мыслей о новом альбоме Лизы Монеточки «Молитвы. Анекдоты. Тосты»:
1. Очень приятно видеть, что в годы раскола у нас еще остались артисты, релизы которых — это события, которые обсуждают все: и либералы, и консерваторы, и уехавшие, и оставшиеся, и те, кто знал Монеточку с мемов в ВК, и те, кто открыл ее для себя «Раскрасками для взрослых». В этом плане Лиза стоит в одном ряду с Оксимироном, Нойзом, Земфирой и другими гениальными иноагентами. И тут даже неважно, каким получился альбом — это в любом случае событие, о котором интересно говорить.
2. Я не слышу в этих песнях резко повзрослевшей или радикально изменившейся Монеточки — да, теперь она эмигрантка и мама, но песни «Монополия» и «Кис-кис-кис» все же ясно показывают, что та самая Лиза все еще здесь.
3. На каждом альбоме Монеточки есть как минимум одна песня, под которую вы будете плакать. На «Раскрасках» это была «Твое имя», на «Декоративно-прикладном искусстве» — «Переживу», а вот теперь «Это было в России». Как верно отмечают некоторые другие авторы, эта песня не про «эмигрантское нытье», а про то прекрасное прошлое, которое все мы потеряли, независимо от того, в какой части Земли вы слушаете этот трек.
4. Ладно, во втором пункте я немного наврал — песня «Птичка», которая ждет вас в самом конце альбома, звучит слишком серьезно и проникновенно. Представить такой трек у Монеточки времен «Раскрасок» невозможно. Так что уместнее, пожалуй, говорить не о том, что Лиза повзрослела, а о том, что она находится на новом творческом рубеже — еще не до конца переросла старый стиль и не до конца определилась с новым. Вероятно, куда более радикальные изменения мы услышим на следующем релизе — может, там любимых многими прикольчиков не будет вообще.
5. Лучшая песня альбома вообще-то «Жучка».
1. Очень приятно видеть, что в годы раскола у нас еще остались артисты, релизы которых — это события, которые обсуждают все: и либералы, и консерваторы, и уехавшие, и оставшиеся, и те, кто знал Монеточку с мемов в ВК, и те, кто открыл ее для себя «Раскрасками для взрослых». В этом плане Лиза стоит в одном ряду с Оксимироном, Нойзом, Земфирой и другими гениальными иноагентами. И тут даже неважно, каким получился альбом — это в любом случае событие, о котором интересно говорить.
2. Я не слышу в этих песнях резко повзрослевшей или радикально изменившейся Монеточки — да, теперь она эмигрантка и мама, но песни «Монополия» и «Кис-кис-кис» все же ясно показывают, что та самая Лиза все еще здесь.
3. На каждом альбоме Монеточки есть как минимум одна песня, под которую вы будете плакать. На «Раскрасках» это была «Твое имя», на «Декоративно-прикладном искусстве» — «Переживу», а вот теперь «Это было в России». Как верно отмечают некоторые другие авторы, эта песня не про «эмигрантское нытье», а про то прекрасное прошлое, которое все мы потеряли, независимо от того, в какой части Земли вы слушаете этот трек.
4. Ладно, во втором пункте я немного наврал — песня «Птичка», которая ждет вас в самом конце альбома, звучит слишком серьезно и проникновенно. Представить такой трек у Монеточки времен «Раскрасок» невозможно. Так что уместнее, пожалуй, говорить не о том, что Лиза повзрослела, а о том, что она находится на новом творческом рубеже — еще не до конца переросла старый стиль и не до конца определилась с новым. Вероятно, куда более радикальные изменения мы услышим на следующем релизе — может, там любимых многими прикольчиков не будет вообще.
5. Лучшая песня альбома вообще-то «Жучка».
04.04.202513:29
Если хотя бы раз в жизни вы пели «Девочки, мальчики танцуют», «До скорой встречи» или «Любовь зарядила дожди-пистолеты» во весь голос, этот фильм точно для вас!
Музыка может изменить судьбу, — так и произошло с Машей, которая отправляется на концерт группы «Звери» в поисках ответов на самые важные вопросы. На стадионе в окружении тысяч таких же фанатов она надеется увидеть того, кого никогда не знала, — своего отца.
В фильме вас ждут живые выступления группы, культовые хиты и невероятная атмосфера рок-концерта, перенесенная на большой экран. А солист «Зверей» Рома Зверь не только исполнил свои легендарные песни, но и стал продюсером и композитором картины.
🎥Смотрите трейлер и заряжайтесь духом свободы!
В кино с 10 апреля.
Больше информации: НАШЕ КИНО
Реклама. ООО "НАШЕ КИНО". ИНН 7702403638.
Музыка может изменить судьбу, — так и произошло с Машей, которая отправляется на концерт группы «Звери» в поисках ответов на самые важные вопросы. На стадионе в окружении тысяч таких же фанатов она надеется увидеть того, кого никогда не знала, — своего отца.
В фильме вас ждут живые выступления группы, культовые хиты и невероятная атмосфера рок-концерта, перенесенная на большой экран. А солист «Зверей» Рома Зверь не только исполнил свои легендарные песни, но и стал продюсером и композитором картины.
🎥Смотрите трейлер и заряжайтесь духом свободы!
В кино с 10 апреля.
Больше информации: НАШЕ КИНО
Реклама. ООО "НАШЕ КИНО". ИНН 7702403638.
11.03.202514:58
Совсем ничего не нравится мне из того, что я послушал за последние пару недель, даже с новым альбомом «Дайте танк (!)» отношения сложились сложные. При первом прослушивании релиз мне вообще никак не откликнулся и не запомнился, но на втором и третьем круге кое-какие алмазы я в нем все же разглядел.
Я не читал ничьих рецензий на «Хрупко», чтобы сосредоточиться на собственных впечатлениях, но случайно на глаза попалась очень точная характеристика альбома от Паши Борисова, к которой присоединюсь:
Все абсолютно так и есть. «Хрупко» хочется слушать только потому, что это первый большой релиз команды после четырех лет молчания, но на самом деле он менее яркий, чем «Человеко-часы» и на меня лично из всего трек-листа сработало всего несколько песен. И то сработало не на уровне «Вау, как круто», а на уровне скорее «О, ну ничего так». Это, например, композиции «М», «Штрих», «Фамилия» и «Логика».
Все остальное совсем мимо, во второй половине альбома интересных песен почти и нет, а в отдельные моменты я лично совершенно не мог понять, что хочет сказать Мозжухин. Строчки слышу, рифмы складываются, образы рисуются, но единой картины нет.
Короче говоря, поздравляю группу «Дайте танк (!)» с возвращением, но, как говорится, не от всего сердца.
Я не читал ничьих рецензий на «Хрупко», чтобы сосредоточиться на собственных впечатлениях, но случайно на глаза попалась очень точная характеристика альбома от Паши Борисова, к которой присоединюсь:
Хороший текстоцентричный постпанк, примерно такой же, как и на всех прошлых альбомах «Дайте танк(!)». Если вы их любите, то в плейлист любимых песен группы залетит с пяток треков,, если не любили раньше, то и сейчас вряд ли очаруетесь.
Все абсолютно так и есть. «Хрупко» хочется слушать только потому, что это первый большой релиз команды после четырех лет молчания, но на самом деле он менее яркий, чем «Человеко-часы» и на меня лично из всего трек-листа сработало всего несколько песен. И то сработало не на уровне «Вау, как круто», а на уровне скорее «О, ну ничего так». Это, например, композиции «М», «Штрих», «Фамилия» и «Логика».
Все остальное совсем мимо, во второй половине альбома интересных песен почти и нет, а в отдельные моменты я лично совершенно не мог понять, что хочет сказать Мозжухин. Строчки слышу, рифмы складываются, образы рисуются, но единой картины нет.
Короче говоря, поздравляю группу «Дайте танк (!)» с возвращением, но, как говорится, не от всего сердца.
25.12.202411:52
Я не анонсирую в «Унылом роке» концерты и другие ивенты, потому что понимаю, что мои читатели живут в совершенно разных городах и странах и для 99% аудитории эти анонсы будут совершенно неактуальны, но сегодня иная ситуация.
Никите Моисеенко из «Голландского штурвала» исполнилось 36 лет и дату музыкант отмечает концертом — да, да, впервые за долгое время «Голландский штурвал» выйдет на сцену, причем с полностью живым составом, который Никита собрал в Тбилиси. Концерт, собственно, тоже состоится в Тбилиси, в клубе Revolution сегодня в 21:00 по Москве. Если вы тут — приходите, если нет — включайте прямую трансляцию на Youtube или в ВК, послушайте важную для отечественного слоукора группу.
Второй важный момент — финансовый. Концерт, трансляцию и все прочее Никита организовал сам, а также привлек к выступлению две другие группы, «Смесь» и «Силу электроплиты». Если вы хоть раз организовывали что-то масштабнее пьянки на кухне, вы, наверное, знаете, что по деньгам это всегда запарно, так что лучший подарок для Никиты — деньги в любой имеющейся у вас валюте. Реквизиты указаны здесь.
Третий момент смешной. За сутки до концерта Никита, возвращаясь с репетиции, в приступе забот, тревог и грустных дум забыл в такси свою гитару. В панике он принялся искать инструмент для выступления по чатам Тбилиси, но нюанс был в том, что Никита левша и, соответственно, ему нужна была леворукая гитара. Параллельно у него шла переписка с «Яндекс такси», долгое время все было тщетно, но вчера на вечернем стриме Никита в прямом эфире дозвонился до таксиста и тот пообещал вернуть гитару. Так Никита случайно снял трогательную короткометражку (стрим идет 31 минуту) — начало грустное, финал счастливый. Увы, ссылку дать не могу, потому что Никита, кажется, решил удалить запись этой трансляции.
Никите Моисеенко из «Голландского штурвала» исполнилось 36 лет и дату музыкант отмечает концертом — да, да, впервые за долгое время «Голландский штурвал» выйдет на сцену, причем с полностью живым составом, который Никита собрал в Тбилиси. Концерт, собственно, тоже состоится в Тбилиси, в клубе Revolution сегодня в 21:00 по Москве. Если вы тут — приходите, если нет — включайте прямую трансляцию на Youtube или в ВК, послушайте важную для отечественного слоукора группу.
Второй важный момент — финансовый. Концерт, трансляцию и все прочее Никита организовал сам, а также привлек к выступлению две другие группы, «Смесь» и «Силу электроплиты». Если вы хоть раз организовывали что-то масштабнее пьянки на кухне, вы, наверное, знаете, что по деньгам это всегда запарно, так что лучший подарок для Никиты — деньги в любой имеющейся у вас валюте. Реквизиты указаны здесь.
Третий момент смешной. За сутки до концерта Никита, возвращаясь с репетиции, в приступе забот, тревог и грустных дум забыл в такси свою гитару. В панике он принялся искать инструмент для выступления по чатам Тбилиси, но нюанс был в том, что Никита левша и, соответственно, ему нужна была леворукая гитара. Параллельно у него шла переписка с «Яндекс такси», долгое время все было тщетно, но вчера на вечернем стриме Никита в прямом эфире дозвонился до таксиста и тот пообещал вернуть гитару. Так Никита случайно снял трогательную короткометражку (стрим идет 31 минуту) — начало грустное, финал счастливый. Увы, ссылку дать не могу, потому что Никита, кажется, решил удалить запись этой трансляции.
18.11.202415:53
Вы, наверное, знаете, что группа «Пошлая Молли» триумфально вернулась в чарты — трек «Адская колыбельная» стал хитом, а альбом «RATT#WHORE» обласкали и критики, и простые слушатели.
Почему об этом говорят? Во-первых, Кирилл Бледный крайне важен для русскоязычной музыки — во многом именно с его подачи подростки, замученные рэпом, снова полюбили рок, а во-вторых, успех «Пошлой Молли» запустил целую волну аналогичных групп-бастардов с идиотскими названиями и очень похожим на Бледного звуком. Так был создан мамбл-рок, который еще в 2021 году красиво разнес Володя Завьялов вот в этом тексте.
А еще у «Пошлой Молли» целых четыре года не было сольных работ. Четыре года по меркам индустрии — целая вечность. В 2020 коллектив выпустил альбом «PAYCHECK», а потом не делал ничего, кроме синглов-фитов со всеми подряд, начиная с Яникса и заканчивая Хофманнитой. Честно говоря, я не представляю, как особо преданные поклонники пережили это время, но теперь на улицах их городов праздник — Кирилл Бледный вернулся и сыграл глэм-рок.
Леша Горбаш пишет, что в альбоме «RATT#WHORE» есть кивки в сторону классического русского рока, а именно «Агаты Кристи» и «Арии» (и строчка «мы висим как Глеб Самойлов») — это правда, кивки есть, но они мимолетны и едва уловимы. Надо понимать, что это не чистый глэм, а то, как Кирилл Бледный видит глэм: с автотюном, будто звучащими из соседнего помещения барабанами и порой странными строчками, в которых все-таки чувствуется, что Бледный больше панк, чем кто либо еще.
Короче говоря, этот альбом был бы важен, даже если бы был бесконечно слаб и банален, но лично мне куда больше нравится эра Бледного-Кобейна — например, выступление «Пошлой Молли» в эфире «Вечернего Урганта» до сих пор раздает стиля через экран.
Почему об этом говорят? Во-первых, Кирилл Бледный крайне важен для русскоязычной музыки — во многом именно с его подачи подростки, замученные рэпом, снова полюбили рок, а во-вторых, успех «Пошлой Молли» запустил целую волну аналогичных групп-бастардов с идиотскими названиями и очень похожим на Бледного звуком. Так был создан мамбл-рок, который еще в 2021 году красиво разнес Володя Завьялов вот в этом тексте.
А еще у «Пошлой Молли» целых четыре года не было сольных работ. Четыре года по меркам индустрии — целая вечность. В 2020 коллектив выпустил альбом «PAYCHECK», а потом не делал ничего, кроме синглов-фитов со всеми подряд, начиная с Яникса и заканчивая Хофманнитой. Честно говоря, я не представляю, как особо преданные поклонники пережили это время, но теперь на улицах их городов праздник — Кирилл Бледный вернулся и сыграл глэм-рок.
Леша Горбаш пишет, что в альбоме «RATT#WHORE» есть кивки в сторону классического русского рока, а именно «Агаты Кристи» и «Арии» (и строчка «мы висим как Глеб Самойлов») — это правда, кивки есть, но они мимолетны и едва уловимы. Надо понимать, что это не чистый глэм, а то, как Кирилл Бледный видит глэм: с автотюном, будто звучащими из соседнего помещения барабанами и порой странными строчками, в которых все-таки чувствуется, что Бледный больше панк, чем кто либо еще.
Короче говоря, этот альбом был бы важен, даже если бы был бесконечно слаб и банален, но лично мне куда больше нравится эра Бледного-Кобейна — например, выступление «Пошлой Молли» в эфире «Вечернего Урганта» до сих пор раздает стиля через экран.
05.10.202407:26
Вчера у Крыли вышел новый трек — песня «Селфлав» понравится всем, кто любит певицу за треки «Платишь сам» и «Амбициозный проект», всем, кто скучал по иронично-сарказмичной манере и колким панчам. Все это в «Селфлав» есть, а пока вы слушаете трек, почитайте ответы Насти на #3_вопроса.
Я ранее уже писал о твоем творчестве в канале и уже тогда заметил, что в твоем репертуаре есть две полярности: с одной стороны, это серьезные поп-песни, с другой — бенгеры с приколами, сарказмом и сатирой, типа «Платишь сам» или «Амбициозного проекта». Почему так получилось, это момент творческого поиска или какая-то хитрая концепция?
Ни то ни другое! Сейчас будет пошлая фраза: Я РАЗНАЯ. Каждый мой трек — плод настроения. И это очень плохо, потому что (я так думаю, возможно, это неправда) стабильность в жанре — хороший знак. А я прыгаю туда-сюда и не могу аудиторию собрать. Но! Большие события в жизни будто бы выровняли меня: я больше не хочу страдать без причины, больше не хочу копаться и искать глубину, смотреть по сторонам, оценивать, взвешивать, летать по углам. Все стало очень просто, и в этом простом я пока обустраиваюсь, мне очень нравится. Посмотрим, что из этого выйдет.
Ты со своим мужем с некоторых пор стала звездой коротких видео про косметику и в целом про женскую и мужскую природу. Расскажи, дало ли тебе это какие-то бонусы с музыкальной точки зрения и какой спектр реакций ты в целом получаешь на такой контент? Может, прилетали какие-то неожиданные фидбеки, скажем, от крупных брендов косметоса?
Про бонусы в музыке: да фиг его знает! Скорее да, чем нет. Например, мои сниппеты еще никогда так не «залетали» — думаю, тут сработали алгоритмы, потому что ранее завирусились на миллионы просмотров ролики с мужем. Под одним из сниппетов девушка написала, что изначально подписывалась на смешные ролики, а получила джекпот (вроде так было, точно не помню). Было капец как приятно! При этом и отписок много, потому что контент разношерстный. Но я не хочу об этом думать: как только начинаю выстраивать стратегии — все идет нет так.
По спектр реакций. Думаю, вирусные ролики работают так: сначала приходят ребята, которым просто смешно, вы хихикаете и все такое, а потом летит ЛЮТЫЙ хейт, врываются толпами люди, в существование которых просто невозможно поверить, и на этом этапе видео улетает в космос, а я перестаю читать комментарии. Вот и весь спектр: тут главное взять из процесса только смех и веселье, остальное проигнорировать. А нам нравится веселиться и смешить — все сложилось!
Бренды косметики пока не реагировали, но ролики лайкают разные селебрити. И ты такой: Боже мой, Мигель только что выслушал весь этот смешнючий кухонный бред моего мужа, ну и прикол!
Ты очень подробно в своем ТГ-канале писала об ужасных днях, связанных с твоей мамой — ее травмой и смертью. И примерно в тот же период вышел трек «Первый снег» — очень мрачный сторителлинг, насколько я понимаю, автобиографичный? Расскажи, насколько тебе легко или сложно было открыться аудитории настолько сильно и почему тебе было нужно это сделать?
Ну я до сих пор не понимаю, что это такое вообще было. «Первый снег» — абсолютно странная для меня песня, я никогда такого не писала, она просто случилась в один вечер. Демку я тут же скинула мужу и брату, они были в восторге. А я в недоумении сидела и не понимала, что с этим делать: какой-то подъездный реп про плохие моменты в детстве, обращение к маме, какой-то блять детройт, ну это вообще не было на меня похоже. Я СОВСЕМ не хотела ее выпускать, но надо было что-то опубликовать до конца года.
И тут мама попадает в больницу: я одной рукой беру билеты в Якутию и второй отгружаю песню — просто потому что надо. Трек вышел 29 декабря, а 30 декабря мамы не стало. И отвечая на твой заключительный вопрос: есть ощущение, что я так и не решила, надо ли мне открываться аудитории или нет. Просто пришла песня, просто как во сне я ее отдала на отгрузку, просто она вышла и я забыла. Тяжелая, очень тяжелая и особенная. И как тут не поверить во что-то большее, чем мы.
Я ранее уже писал о твоем творчестве в канале и уже тогда заметил, что в твоем репертуаре есть две полярности: с одной стороны, это серьезные поп-песни, с другой — бенгеры с приколами, сарказмом и сатирой, типа «Платишь сам» или «Амбициозного проекта». Почему так получилось, это момент творческого поиска или какая-то хитрая концепция?
Ни то ни другое! Сейчас будет пошлая фраза: Я РАЗНАЯ. Каждый мой трек — плод настроения. И это очень плохо, потому что (я так думаю, возможно, это неправда) стабильность в жанре — хороший знак. А я прыгаю туда-сюда и не могу аудиторию собрать. Но! Большие события в жизни будто бы выровняли меня: я больше не хочу страдать без причины, больше не хочу копаться и искать глубину, смотреть по сторонам, оценивать, взвешивать, летать по углам. Все стало очень просто, и в этом простом я пока обустраиваюсь, мне очень нравится. Посмотрим, что из этого выйдет.
Ты со своим мужем с некоторых пор стала звездой коротких видео про косметику и в целом про женскую и мужскую природу. Расскажи, дало ли тебе это какие-то бонусы с музыкальной точки зрения и какой спектр реакций ты в целом получаешь на такой контент? Может, прилетали какие-то неожиданные фидбеки, скажем, от крупных брендов косметоса?
Про бонусы в музыке: да фиг его знает! Скорее да, чем нет. Например, мои сниппеты еще никогда так не «залетали» — думаю, тут сработали алгоритмы, потому что ранее завирусились на миллионы просмотров ролики с мужем. Под одним из сниппетов девушка написала, что изначально подписывалась на смешные ролики, а получила джекпот (вроде так было, точно не помню). Было капец как приятно! При этом и отписок много, потому что контент разношерстный. Но я не хочу об этом думать: как только начинаю выстраивать стратегии — все идет нет так.
По спектр реакций. Думаю, вирусные ролики работают так: сначала приходят ребята, которым просто смешно, вы хихикаете и все такое, а потом летит ЛЮТЫЙ хейт, врываются толпами люди, в существование которых просто невозможно поверить, и на этом этапе видео улетает в космос, а я перестаю читать комментарии. Вот и весь спектр: тут главное взять из процесса только смех и веселье, остальное проигнорировать. А нам нравится веселиться и смешить — все сложилось!
Бренды косметики пока не реагировали, но ролики лайкают разные селебрити. И ты такой: Боже мой, Мигель только что выслушал весь этот смешнючий кухонный бред моего мужа, ну и прикол!
Ты очень подробно в своем ТГ-канале писала об ужасных днях, связанных с твоей мамой — ее травмой и смертью. И примерно в тот же период вышел трек «Первый снег» — очень мрачный сторителлинг, насколько я понимаю, автобиографичный? Расскажи, насколько тебе легко или сложно было открыться аудитории настолько сильно и почему тебе было нужно это сделать?
Ну я до сих пор не понимаю, что это такое вообще было. «Первый снег» — абсолютно странная для меня песня, я никогда такого не писала, она просто случилась в один вечер. Демку я тут же скинула мужу и брату, они были в восторге. А я в недоумении сидела и не понимала, что с этим делать: какой-то подъездный реп про плохие моменты в детстве, обращение к маме, какой-то блять детройт, ну это вообще не было на меня похоже. Я СОВСЕМ не хотела ее выпускать, но надо было что-то опубликовать до конца года.
И тут мама попадает в больницу: я одной рукой беру билеты в Якутию и второй отгружаю песню — просто потому что надо. Трек вышел 29 декабря, а 30 декабря мамы не стало. И отвечая на твой заключительный вопрос: есть ощущение, что я так и не решила, надо ли мне открываться аудитории или нет. Просто пришла песня, просто как во сне я ее отдала на отгрузку, просто она вышла и я забыла. Тяжелая, очень тяжелая и особенная. И как тут не поверить во что-то большее, чем мы.
27.05.202412:49
На «Афише» вышел очень крутой и очень большой текст о всяких смешных случаях на интервью с музыкантами. Например, там вы можете узнать, как Гуф хамил Коле Редькину, Гио Пика спасал Васю из «Вписки» от запоя в Грузии, Шарлота пришлось забанить в соцсетях, чтобы выпустить интервью и т.д.
Пока читал, вспомнил и свою историю, которая могла бы пополнить этот материал. 2017 год, Петербург, «Макулатура» презентует в клубе «МОD» альбом «Сеанс» — второй LP c тогда еще андерграундным Феликсом Бондаревым.
Я жил в городе меньше года, работал не в медиа, а официантом в ночном клубе, но зачем-то решил сделать видеоинтервью с Женей и Костей. Подговорил на это дело своего знакомого с камерой и написал Алехину во «Вконтакте», мол, а давайте? Алехин в своей манере отвечал односложно и без энтузиазма, но в итоге согласился: «Давай, подойди после концерта».
Опытный журналист уже на этом моменте заподозрил бы подвох, но не я — я лишь обрадовался и помчался сочинять вопросы, уже представляя, как стану новым Дудем. И вот день концерта настал, вот концерт закончился, вот мы с товарищем, кое-как объяснив ситуацию охранникам, оказались в гримерке. Ни Жени, ни Кости в комнате не было, но была еда, много алкоголя и Бондарев, который сидел на диване в компании сразу нескольких девушек. Он был уже пьян, но я все равно попытался пристать к нему с просьбой ответить на несколько вопросов. «Ничего умного я вам не скажу», — ответил будущий хитмейкер.
Ладно, я отстал и тут в гримерке появился Сперанский. Он быстро сообразил, что к чему, сразу на все согласился и мы уселись перед камерой. Сквозь пьяный смех окружающих и суматоху Костя рассказывал, как пытается не допустить, чтобы его родители услышали тексты «Макулатуры».
В общем, это была скорее милая болтовня ни о чем, чем интервью, но тут в гримерке появился Женя со стопкой нераспроданных книг. Он, вероятно, уже совсем забыл о нашей договоренности, удивился, что интервью будет на камеру, но зато великодушно отказался от согласования материала. Женя сел в кадр и в ту же секунду начался кошмар, потому что я начал задавать заранее заготовленные вопросы. А там был мрак.
Я не знаю, чем думал, когда решил, что спрашивать в 2017 году про документалку «Алехин» — это хорошая идея, но этот вопрос был и был едва ли не первым в моем списке. Остальные вопросы были не лучше и Женя стал раздражаться — почти на каждую мою фразу он отвечал «Не хочу про это говорить, давай дальше» и более-менее что-то связное рассказал лишь о минувшем туре. Костя затих и следующие 10 минут, пока шла беседа, почти ничего не говорил. Я, понимая, что слава Дудя стремительно ускользает у меня из-под пальцев, расстроился и поспешил закончить этот ад.
Закончили, быстро попрощались, уехали по домам. Товарищ прислал исходники видео и оказалось, что там везде брак по звуку — из-за гомона тусовки из нашей беседы было совершенно ничего не слышно. Опять же, кто-то более умный отправил бы все это в корзину и забыл, но я все равно смонтировал ролик и выложил в ВК и на Youtube. Там интервью собрало по 20-30 просмотров и несколько обидных комментариев. Спустя пару лет, уже работая на «Фонтанке», я осознал всю глубину кринжа и удалил эти видео.
Несколько выводов. Первое: интервью после концерта с большой долей вероятности будет херней, потому что уставший артист не расскажет ничего ценного. Договаривайтесь либо на встречу перед концертом, либо в другой день, когда у музыканта нет выступлений. Второе: если вы никогда не работали в кадре, не суйтесь в формат видеоинтервью, работайте с текстом. Третье: если все же сунулись в видео, озаботьтесь качеством звука — для интервью это важнее, чем картинка. Четвертое: проверьте список вопросов хотя бы на друге, чтобы не спросить глупость и не разозлить спикера.
Пока читал, вспомнил и свою историю, которая могла бы пополнить этот материал. 2017 год, Петербург, «Макулатура» презентует в клубе «МОD» альбом «Сеанс» — второй LP c тогда еще андерграундным Феликсом Бондаревым.
Я жил в городе меньше года, работал не в медиа, а официантом в ночном клубе, но зачем-то решил сделать видеоинтервью с Женей и Костей. Подговорил на это дело своего знакомого с камерой и написал Алехину во «Вконтакте», мол, а давайте? Алехин в своей манере отвечал односложно и без энтузиазма, но в итоге согласился: «Давай, подойди после концерта».
Опытный журналист уже на этом моменте заподозрил бы подвох, но не я — я лишь обрадовался и помчался сочинять вопросы, уже представляя, как стану новым Дудем. И вот день концерта настал, вот концерт закончился, вот мы с товарищем, кое-как объяснив ситуацию охранникам, оказались в гримерке. Ни Жени, ни Кости в комнате не было, но была еда, много алкоголя и Бондарев, который сидел на диване в компании сразу нескольких девушек. Он был уже пьян, но я все равно попытался пристать к нему с просьбой ответить на несколько вопросов. «Ничего умного я вам не скажу», — ответил будущий хитмейкер.
Ладно, я отстал и тут в гримерке появился Сперанский. Он быстро сообразил, что к чему, сразу на все согласился и мы уселись перед камерой. Сквозь пьяный смех окружающих и суматоху Костя рассказывал, как пытается не допустить, чтобы его родители услышали тексты «Макулатуры».
В общем, это была скорее милая болтовня ни о чем, чем интервью, но тут в гримерке появился Женя со стопкой нераспроданных книг. Он, вероятно, уже совсем забыл о нашей договоренности, удивился, что интервью будет на камеру, но зато великодушно отказался от согласования материала. Женя сел в кадр и в ту же секунду начался кошмар, потому что я начал задавать заранее заготовленные вопросы. А там был мрак.
Я не знаю, чем думал, когда решил, что спрашивать в 2017 году про документалку «Алехин» — это хорошая идея, но этот вопрос был и был едва ли не первым в моем списке. Остальные вопросы были не лучше и Женя стал раздражаться — почти на каждую мою фразу он отвечал «Не хочу про это говорить, давай дальше» и более-менее что-то связное рассказал лишь о минувшем туре. Костя затих и следующие 10 минут, пока шла беседа, почти ничего не говорил. Я, понимая, что слава Дудя стремительно ускользает у меня из-под пальцев, расстроился и поспешил закончить этот ад.
Закончили, быстро попрощались, уехали по домам. Товарищ прислал исходники видео и оказалось, что там везде брак по звуку — из-за гомона тусовки из нашей беседы было совершенно ничего не слышно. Опять же, кто-то более умный отправил бы все это в корзину и забыл, но я все равно смонтировал ролик и выложил в ВК и на Youtube. Там интервью собрало по 20-30 просмотров и несколько обидных комментариев. Спустя пару лет, уже работая на «Фонтанке», я осознал всю глубину кринжа и удалил эти видео.
Несколько выводов. Первое: интервью после концерта с большой долей вероятности будет херней, потому что уставший артист не расскажет ничего ценного. Договаривайтесь либо на встречу перед концертом, либо в другой день, когда у музыканта нет выступлений. Второе: если вы никогда не работали в кадре, не суйтесь в формат видеоинтервью, работайте с текстом. Третье: если все же сунулись в видео, озаботьтесь качеством звука — для интервью это важнее, чем картинка. Четвертое: проверьте список вопросов хотя бы на друге, чтобы не спросить глупость и не разозлить спикера.
04.04.202512:17
На днях послушал охапку музыки (в том числе той, что мне присылаете вы, дорогие подписчики) и выбрал несколько композиций для коротких рекомендаций.
«Кролик Кэрролл» — Лес
Сочетание акустической гитары и поставленного голоса — уже достаточно сильная завязка, чтобы попасть в мой плейлист, а здесь еще и яркий хуковый припев, ради которого «Лес» хочется переслушивать несколько раз подряд. Когда я думал, что песня и так порадовала всем, чем могла, в конце появилось соло на виолончели — это еще плюс балл.
Коюанда — Все время пять
От Коюанды немного вайбит Дельфином, если бы тот выбрал андерграунд и стал делать менее понятную, но не менее интересную музыку. Это артист, который мог бы украсить сцену «Ионотеки» в лучшие, догойдовские, времена этого заведения.
«Глупые треугольники» — Девочка
Когда я слышу песни подобного толка, у меня в голове возникает образ томно лежащей на огромном диване Ренаты Литвиновой в мехах, которая курит через мундштук, прихлебывает винцо и лениво косится на виниловый проигрыватель, откуда звучит джаз. Иногда этот образ неубедителен и смешит из-за того, что артист пытается быть тем, кем не является, но в случае «Глупых треугольников» никакого отторжения нет. «Девочка» — это лаконично собранная композиция, у авторов которой были все шансы свалиться в кринж с этой утонченно-чувственной волны, но нет, обошлось.
Ouvlr — Ulitsa Sakharova
У певицы Ouvlr пока всего два трека и оба по-своему симпатичны, но композиция «Ulitsa Sakharova» мне понравилась больше. Звучит она как русский рок и подачей Ouvlr немного напоминает Земфиру (признана иноагентом), но если саму Земфиру я по своей воле слушать, скорее всего, не буду, то здесь иной случай — ставлю лайк и жду новых релизов.
А еще!
Бонусом рекомендую к просмотру два клипа: первым делом включите лучшую, на мой вкус, видеоработу группы «ГАФТ» — ребята экранизировали трек «Я всех любил», за три минуты рассказав маленькую грустную историю с очень петербургским колоритом.
Второе — клип «Глазами клоуна» группы «Едва ли». Видео уже три года, но я увидел только сейчас. Саму песню, честно признаюсь, я не очень понял, но клип зацепил сеттингом а ля «Джокер в российской провинции». Помните, я много раз писал о том, что люблю, когда ноунеймы красиво снимают? Вот, это тот случай.
«Кролик Кэрролл» — Лес
Сочетание акустической гитары и поставленного голоса — уже достаточно сильная завязка, чтобы попасть в мой плейлист, а здесь еще и яркий хуковый припев, ради которого «Лес» хочется переслушивать несколько раз подряд. Когда я думал, что песня и так порадовала всем, чем могла, в конце появилось соло на виолончели — это еще плюс балл.
Коюанда — Все время пять
От Коюанды немного вайбит Дельфином, если бы тот выбрал андерграунд и стал делать менее понятную, но не менее интересную музыку. Это артист, который мог бы украсить сцену «Ионотеки» в лучшие, догойдовские, времена этого заведения.
«Глупые треугольники» — Девочка
Когда я слышу песни подобного толка, у меня в голове возникает образ томно лежащей на огромном диване Ренаты Литвиновой в мехах, которая курит через мундштук, прихлебывает винцо и лениво косится на виниловый проигрыватель, откуда звучит джаз. Иногда этот образ неубедителен и смешит из-за того, что артист пытается быть тем, кем не является, но в случае «Глупых треугольников» никакого отторжения нет. «Девочка» — это лаконично собранная композиция, у авторов которой были все шансы свалиться в кринж с этой утонченно-чувственной волны, но нет, обошлось.
Ouvlr — Ulitsa Sakharova
У певицы Ouvlr пока всего два трека и оба по-своему симпатичны, но композиция «Ulitsa Sakharova» мне понравилась больше. Звучит она как русский рок и подачей Ouvlr немного напоминает Земфиру (признана иноагентом), но если саму Земфиру я по своей воле слушать, скорее всего, не буду, то здесь иной случай — ставлю лайк и жду новых релизов.
А еще!
Бонусом рекомендую к просмотру два клипа: первым делом включите лучшую, на мой вкус, видеоработу группы «ГАФТ» — ребята экранизировали трек «Я всех любил», за три минуты рассказав маленькую грустную историю с очень петербургским колоритом.
Второе — клип «Глазами клоуна» группы «Едва ли». Видео уже три года, но я увидел только сейчас. Саму песню, честно признаюсь, я не очень понял, но клип зацепил сеттингом а ля «Джокер в российской провинции». Помните, я много раз писал о том, что люблю, когда ноунеймы красиво снимают? Вот, это тот случай.
14.02.202510:04
Сегодня — дайджест музыкальных новинок от уже знакомых читателям «Унылого рока» артистов.
Гаврилов — Над пропастью во ржи
Сергей Гаврилов пока не выпускает новых песен, но переосмысляет свои старые хиты. В прошлом году вторую жизнь получила композиция «Держи меня за руку», теперь — «Над пропастью во ржи» с одноименного ЕР 2018 года. Новая аранжировка во многом схожа со старой — как и раньше, здесь очень много плотных гитар и стало больше синтезатора — если в версии 2018 его едва слышно, то теперь не заметить невозможно. Достойная работа, хотя мне пока старая «Пропасть» ближе. Но оно и понятно, я семь лет ее слушал.
Серцелев — Хочу любви
Я не очень люблю датные песни (треки про Новый год под Новый год и т.д.), поэтому ничего от песни к 14 февраля не ждал, но мне внезапно понравилось. Ничего не остается, кроме как повторить уже ранее сказанное: Артем Бурцев умеет делать хуки и цепляющие припевы, этот трек — еще одно тому доказательство.
F!reless — Быть рядом
F!reless — это новый сольный проект рэпера dead november и если вам нравятся прежние работы артиста (мне — да), понравится и эта. Главное отличие — теперь музыкант взял в руки электрогитару и думерской атмосферы стало еще больше. Как и в случае с Серцельвом, эта песня о любви и приурочена к сегодняшнему празднику, но, как говорится, есть нюанс.
Mr. Dederden, Полеягодаконвоир — Трезвый
Короткий бодрый трек для вашей домашней дискотеки о том, каково это, быть трезвым на пати. Это фит, на который я бы вряд ли обратил внимание, если бы не участие Полеягодаконвоира — артиста, который в 2024-м записал один из лучших альбомов по версии «Унылого рока».
Гаврилов — Над пропастью во ржи
Сергей Гаврилов пока не выпускает новых песен, но переосмысляет свои старые хиты. В прошлом году вторую жизнь получила композиция «Держи меня за руку», теперь — «Над пропастью во ржи» с одноименного ЕР 2018 года. Новая аранжировка во многом схожа со старой — как и раньше, здесь очень много плотных гитар и стало больше синтезатора — если в версии 2018 его едва слышно, то теперь не заметить невозможно. Достойная работа, хотя мне пока старая «Пропасть» ближе. Но оно и понятно, я семь лет ее слушал.
Серцелев — Хочу любви
Я не очень люблю датные песни (треки про Новый год под Новый год и т.д.), поэтому ничего от песни к 14 февраля не ждал, но мне внезапно понравилось. Ничего не остается, кроме как повторить уже ранее сказанное: Артем Бурцев умеет делать хуки и цепляющие припевы, этот трек — еще одно тому доказательство.
F!reless — Быть рядом
F!reless — это новый сольный проект рэпера dead november и если вам нравятся прежние работы артиста (мне — да), понравится и эта. Главное отличие — теперь музыкант взял в руки электрогитару и думерской атмосферы стало еще больше. Как и в случае с Серцельвом, эта песня о любви и приурочена к сегодняшнему празднику, но, как говорится, есть нюанс.
Mr. Dederden, Полеягодаконвоир — Трезвый
Короткий бодрый трек для вашей домашней дискотеки о том, каково это, быть трезвым на пати. Это фит, на который я бы вряд ли обратил внимание, если бы не участие Полеягодаконвоира — артиста, который в 2024-м записал один из лучших альбомов по версии «Унылого рока».
29.11.202418:53
Вчера на стриме с Никитой Моисеенко случайно посмотрели новый клип группы «Тальник» и совместно офигели. Причин тому как минимум две.
Первая причина: опять крутая песня. Я кратко писал о том, как мне понравился вышедший в апреле ЕР «Скорлупа», вот и трек «Корица с мятой» добавился в плейлист. Повторяющийся, но приятный бит, интересные эффекты на вокале, а отдельного восторга заслуживает строчка «Осень расчленила лес» — поразительная по своей точности и образности формулировка.
Вторая причина: клип! Его надо отправить в Палату мер и весов как эталон простоты и очарования. Видео снято в пределах одной комнаты и стоит 0 рублей 0 копеек: несколько планов сняла камера, приклеенная к роботу-пылесосу, несколько на фронталку телефона сняла сама Светлана Цепкало. Немного монтажа, накинутая в видеоредакторе зернистость и готово — перед вами вайбовое лоу-фай видео, которое совершенно не стыдно рекомендовать к просмотру.
«Корица с мятой» очень емко заключает в себе всю мощь и очарование группы «Тальник» — Александр Уколов и Светлана Цепкало умеют достигать очень многого очень малыми ресурсами. Да, скорее всего, дело в том, что бОльших ресурсов у коллектива попросту нет, но зато у «Тальника» есть стиль и умение им распоряжаться. А это, пожалуй, важнее, чем влитый в продакшн шестизначный бюджет.
Первая причина: опять крутая песня. Я кратко писал о том, как мне понравился вышедший в апреле ЕР «Скорлупа», вот и трек «Корица с мятой» добавился в плейлист. Повторяющийся, но приятный бит, интересные эффекты на вокале, а отдельного восторга заслуживает строчка «Осень расчленила лес» — поразительная по своей точности и образности формулировка.
Вторая причина: клип! Его надо отправить в Палату мер и весов как эталон простоты и очарования. Видео снято в пределах одной комнаты и стоит 0 рублей 0 копеек: несколько планов сняла камера, приклеенная к роботу-пылесосу, несколько на фронталку телефона сняла сама Светлана Цепкало. Немного монтажа, накинутая в видеоредакторе зернистость и готово — перед вами вайбовое лоу-фай видео, которое совершенно не стыдно рекомендовать к просмотру.
«Корица с мятой» очень емко заключает в себе всю мощь и очарование группы «Тальник» — Александр Уколов и Светлана Цепкало умеют достигать очень многого очень малыми ресурсами. Да, скорее всего, дело в том, что бОльших ресурсов у коллектива попросту нет, но зато у «Тальника» есть стиль и умение им распоряжаться. А это, пожалуй, важнее, чем влитый в продакшн шестизначный бюджет.
08.11.202412:03
Инстасамка и «Ленинград» слились в едином творческом порыве и формально это то, что принято называть термином «супергруппа» — когда две состоявшиеся звезды объединяются ради чего-то большего. Но реальность куда скучнее новостей.
Во-первых, частью «Ленинграда» Инстасамка, конечно, не стала, да и «Ленинграда»-то никакого по факту нет — в ВК у каждого трека альбома «Бумеры и зумеры» стоит приписка «prod. realmoneyken», что как бы намекает, что Дарья Зотеева имела над релизом куда больше творческого контроля, чем Шнур. Скорее всего, музыканты «Ленинграда» (хотя бы сессионные, если они есть) ни разу не встретились, чтобы сочинить и записать хоть часть этих аранжировок. Сергей просто пришел в студию, напел свои куплеты и все, вот вам реюнион.
Во-вторых, я почти уверен, что этот альбом — разовая акция и на самом деле Инстасамка и не думала занимать место в балагане Шнура. Потому что... зачем? Группа «Ленинград» — это сбитый летчик, некогда стадионный коллектив, силами своего фронтмена похеривший все. В 2025 практически уже году «Ленинград» соберет не стадион, а разве что клуб на тысячу-две человек. Но такой клуб Инстасамка соберет и сама, зачем ей придаток в виде хрипящего пенсионера, который тщетно пытается делать вид, что он до сих пор шарит?
В-третьих — да, Шнур уже не шарит. В прошлом он мастер ебкого слова и может даже клевый поэт, но хорошему поэту нужен вызов, антагонист, противная сторона, с которой можно баттлить глаголом. У того Шнура, который зимой ходил в резиновых сапогах (потому что денег на нормальную обувь не было) и мечтал раздавать друзьям сборник стихов «Хуй» со словами «Вот, хуй вам!», антагонистов было дофига — простой мужик-маргинал прожаривал примерно все и всех, потому что был зол, голоден и терять ему было нечего.
Но зачем с чем-то баттлить сытому и богатому Сергею Владимировичу, у которого в прошлом большие туры, красивые зубы и эфиры на ТВ? Незачем, ты на вершине пищевой цепочки, из врагов у тебя только опоздавшая домработница и недостаточно горячий кофе. Скорее всего, даже Егор Летов (если бы по какой-то немыслимой причине стал богачом) в такой ситуации забыл бы о своем «Я всегда буду против» и поплыл по течению, чего уж говорить о Шнуре, человеке куда менее идейном.
К Инстасамке в этом плане вопросов нет никаких — она всегда была певицей праздности, кутежа и гедонизма, так что на «Бумерах и зумерах» она совершенно органична и если бы из этих треков можно было убрать куплеты Шнура, это был бы неплохой ЕР Инстасамки. Но, к сожалению, Шнур там есть, его много и редкие моменты, когда кажется, что ты слушаешь неплохой поп, перебиваются стариковским рыком с нулем интересных панчей.
В итоге последний трек умолкает, а в голове остается только один вопрос: сколько Шнур заплатил Инстасамке, чтобы она вновь вытянула его в заголовки новостей и чарты?
Во-первых, частью «Ленинграда» Инстасамка, конечно, не стала, да и «Ленинграда»-то никакого по факту нет — в ВК у каждого трека альбома «Бумеры и зумеры» стоит приписка «prod. realmoneyken», что как бы намекает, что Дарья Зотеева имела над релизом куда больше творческого контроля, чем Шнур. Скорее всего, музыканты «Ленинграда» (хотя бы сессионные, если они есть) ни разу не встретились, чтобы сочинить и записать хоть часть этих аранжировок. Сергей просто пришел в студию, напел свои куплеты и все, вот вам реюнион.
Во-вторых, я почти уверен, что этот альбом — разовая акция и на самом деле Инстасамка и не думала занимать место в балагане Шнура. Потому что... зачем? Группа «Ленинград» — это сбитый летчик, некогда стадионный коллектив, силами своего фронтмена похеривший все. В 2025 практически уже году «Ленинград» соберет не стадион, а разве что клуб на тысячу-две человек. Но такой клуб Инстасамка соберет и сама, зачем ей придаток в виде хрипящего пенсионера, который тщетно пытается делать вид, что он до сих пор шарит?
В-третьих — да, Шнур уже не шарит. В прошлом он мастер ебкого слова и может даже клевый поэт, но хорошему поэту нужен вызов, антагонист, противная сторона, с которой можно баттлить глаголом. У того Шнура, который зимой ходил в резиновых сапогах (потому что денег на нормальную обувь не было) и мечтал раздавать друзьям сборник стихов «Хуй» со словами «Вот, хуй вам!», антагонистов было дофига — простой мужик-маргинал прожаривал примерно все и всех, потому что был зол, голоден и терять ему было нечего.
Но зачем с чем-то баттлить сытому и богатому Сергею Владимировичу, у которого в прошлом большие туры, красивые зубы и эфиры на ТВ? Незачем, ты на вершине пищевой цепочки, из врагов у тебя только опоздавшая домработница и недостаточно горячий кофе. Скорее всего, даже Егор Летов (если бы по какой-то немыслимой причине стал богачом) в такой ситуации забыл бы о своем «Я всегда буду против» и поплыл по течению, чего уж говорить о Шнуре, человеке куда менее идейном.
К Инстасамке в этом плане вопросов нет никаких — она всегда была певицей праздности, кутежа и гедонизма, так что на «Бумерах и зумерах» она совершенно органична и если бы из этих треков можно было убрать куплеты Шнура, это был бы неплохой ЕР Инстасамки. Но, к сожалению, Шнур там есть, его много и редкие моменты, когда кажется, что ты слушаешь неплохой поп, перебиваются стариковским рыком с нулем интересных панчей.
В итоге последний трек умолкает, а в голове остается только один вопрос: сколько Шнур заплатил Инстасамке, чтобы она вновь вытянула его в заголовки новостей и чарты?
20.07.202414:38
Вчера слушал плейлист паблика «Малоизвестная музыка» и ставил лайки тем трекам, которые хоть немного цепляли. Кратко расскажу о некоторых из них:
Третий этаж — Хочу выпить
По-хорошему дурацкая песня, которую впервые я услышал с подачи Никиты Моисеенко.Все хочу послушать и другие треки группы «Третий этаж», но никак не доберусь, а это — бэнгер для домашних вечеринок.
Формация Лимон, Re — Родители
Мне нравятся тексты и подача Петра Грачева из «Формации Лимон», вживую слушал его на «Нормальном огоньке» у уже упомянутого Никиты Моисеенко, и уже тогда впечатлился, как ловко и с юмором Петр обрисовывает ту реальность, которую видит. Если вам не нравится либеральная оптика, не включайте, всем остальным рекомендую.
Меня зовут Маша, Антон Музыкантский — Дома
Нежная песня об утраченном чувстве дома — еще одна зарисовка из эмиграции. Но без злобы, без трагичного заламывания рук, без истерик и строчек-агиток — просто две минуты спокойной грусти под минималистичный инструментал.
Костя Росляков — Девон Аоки
Альбом Кости «Хабаровский cry» вышел очень давно, еще в прошлом году, но я так и не послушал его целиком, но если там все треки такие, как «Девон Аоки», то это интересная работа. Да, Костя обращается со словом не так ловко, как его друзья из «Макулатуры», которыми он, очевидно, и вдохновляется, но лично я люблю песни с понятным сторителлингом и парой-тройкой изящных панчей. Тут все это есть, поэтому лайк даже несмотря на то, что пиздострадальческий реп про тщету бытия уже отживает себя как явление.
Аноматвер — Песня
Эту композицию я уже будто бы тоже где-то слышал (скорее всего, дважды ранее упомянутый Никита Моисеенко включал ее на каком-то из своих стримов), но тогда она прошла мимо, а теперь получила мой лайк. Мне показалось, что «Аноматвер» — это какая-то более грустная версия группы «Дайте танк (!)», а «Дайте танк (!)» я люблю и буду только рад, если появится пара-тройка групп-клонов.
Третий этаж — Хочу выпить
По-хорошему дурацкая песня, которую впервые я услышал с подачи Никиты Моисеенко.Все хочу послушать и другие треки группы «Третий этаж», но никак не доберусь, а это — бэнгер для домашних вечеринок.
Формация Лимон, Re — Родители
Мне нравятся тексты и подача Петра Грачева из «Формации Лимон», вживую слушал его на «Нормальном огоньке» у уже упомянутого Никиты Моисеенко, и уже тогда впечатлился, как ловко и с юмором Петр обрисовывает ту реальность, которую видит. Если вам не нравится либеральная оптика, не включайте, всем остальным рекомендую.
Меня зовут Маша, Антон Музыкантский — Дома
Нежная песня об утраченном чувстве дома — еще одна зарисовка из эмиграции. Но без злобы, без трагичного заламывания рук, без истерик и строчек-агиток — просто две минуты спокойной грусти под минималистичный инструментал.
Костя Росляков — Девон Аоки
Альбом Кости «Хабаровский cry» вышел очень давно, еще в прошлом году, но я так и не послушал его целиком, но если там все треки такие, как «Девон Аоки», то это интересная работа. Да, Костя обращается со словом не так ловко, как его друзья из «Макулатуры», которыми он, очевидно, и вдохновляется, но лично я люблю песни с понятным сторителлингом и парой-тройкой изящных панчей. Тут все это есть, поэтому лайк даже несмотря на то, что пиздострадальческий реп про тщету бытия уже отживает себя как явление.
Аноматвер — Песня
Эту композицию я уже будто бы тоже где-то слышал (скорее всего, дважды ранее упомянутый Никита Моисеенко включал ее на каком-то из своих стримов), но тогда она прошла мимо, а теперь получила мой лайк. Мне показалось, что «Аноматвер» — это какая-то более грустная версия группы «Дайте танк (!)», а «Дайте танк (!)» я люблю и буду только рад, если появится пара-тройка групп-клонов.
30.03.202516:17
Трибьют-альбом группы «Кофе» под названием «Ставлю на зеро» должен был выйти хотя бы ради чудеснейшего кавера от группы «Перегруз».
Уральские рокеры перепели, собственно говоря, «Ставлю на зеро» — насколько я понимаю, главный хит «Кофе» с действительностью заедающим припевом. Мудрый Иван Бортников, который и собирал релиз, поставил трек «Перегруза» первым номером и это очень правильно — по-моему, это лучшая композиция трибьюта.
Но дальше тоже интересно! Чего у альбома не отнять, так это разноплановости — на «Ставлю на зеро» собраны совершенно непохожие друг на друга артисты и, естественно, каждый постарался сделать «кофейный» трек в своем стиле: «Голландский штурвал» сделал «Принцессу» в форме «Голландского штурвала», «Душь» круто переупаковали «Барона 2002», украсив все узнаваемым интонированием Максима Макарова, а Саша Лесная исполнила очень нежную интерпретацию композиции «В поисках звука».
«Кофе» интересно каверить еще и потому, что сейчас оба альбома группы звучат не шибко впечатляюще. Если вы не слушали эти песни вместе с батей на магнитофоне в детстве и не имеете никаких ностальгических иллюзий, то едва ли «Кофе» вас удивит — просто потому, что эти альбомы писались в совершенно другой эпохе и сейчас бы эти песни как минимум иначе свели и отмастерили. Так что «Ставлю на зеро» — это еще и повод послушать хорошие песни в крутом звуке, пусть и исполняют их не сами авторы.
Уральские рокеры перепели, собственно говоря, «Ставлю на зеро» — насколько я понимаю, главный хит «Кофе» с действительностью заедающим припевом. Мудрый Иван Бортников, который и собирал релиз, поставил трек «Перегруза» первым номером и это очень правильно — по-моему, это лучшая композиция трибьюта.
Но дальше тоже интересно! Чего у альбома не отнять, так это разноплановости — на «Ставлю на зеро» собраны совершенно непохожие друг на друга артисты и, естественно, каждый постарался сделать «кофейный» трек в своем стиле: «Голландский штурвал» сделал «Принцессу» в форме «Голландского штурвала», «Душь» круто переупаковали «Барона 2002», украсив все узнаваемым интонированием Максима Макарова, а Саша Лесная исполнила очень нежную интерпретацию композиции «В поисках звука».
«Кофе» интересно каверить еще и потому, что сейчас оба альбома группы звучат не шибко впечатляюще. Если вы не слушали эти песни вместе с батей на магнитофоне в детстве и не имеете никаких ностальгических иллюзий, то едва ли «Кофе» вас удивит — просто потому, что эти альбомы писались в совершенно другой эпохе и сейчас бы эти песни как минимум иначе свели и отмастерили. Так что «Ставлю на зеро» — это еще и повод послушать хорошие песни в крутом звуке, пусть и исполняют их не сами авторы.
17.01.202515:07
Я начинаю год с закрытия долгов перед самим собой — слушаю те альбомы, которые собирался оценить очень давно, но как-то так и не собрался. Один из таких релизов — дебютник «Баю бай» группы «Речной вокзал».
Это — сайд-проект Алины Карнетовой, она же певица АХ, но если в сольном творчестве Алина делает милейший девичий поп с рефренами к славной музыке прошлого, то в «Речном вокзале» ее голос вплетен в неуловимый инди-рок, заигрывающий с шугейзом.
Звучит все это приятно, но немного однообразно — на релизе пять песен, но послушав одну, вы послушаете все. Эти композиции собраны по одному рецепту: гитары размазаны эффектами, а вокал Алины, по-прежнему игривый и чувственный, немного тонет в общем миксе. Моментами «Речной вокзал» дает рока, как, например, на припеве «Баю бай», в «Глазах» или в «К тебе», но романтически утонченная харизма Алины не дает всему этому действу совсем уж сорваться с цепи, как бы напоминая, что это, простите за такую тупую формулировку, «добрый» рок, без жести и слэма.
При этом, несмотря на минимальные отличия между песнями, альбом все-таки нескучно слушать, в том числе потому, что он вовремя заканчивается — еще две-три трека в той же подаче были бы явно лишними, так что дополнительный плюс за чувство меры.
Это — сайд-проект Алины Карнетовой, она же певица АХ, но если в сольном творчестве Алина делает милейший девичий поп с рефренами к славной музыке прошлого, то в «Речном вокзале» ее голос вплетен в неуловимый инди-рок, заигрывающий с шугейзом.
Звучит все это приятно, но немного однообразно — на релизе пять песен, но послушав одну, вы послушаете все. Эти композиции собраны по одному рецепту: гитары размазаны эффектами, а вокал Алины, по-прежнему игривый и чувственный, немного тонет в общем миксе. Моментами «Речной вокзал» дает рока, как, например, на припеве «Баю бай», в «Глазах» или в «К тебе», но романтически утонченная харизма Алины не дает всему этому действу совсем уж сорваться с цепи, как бы напоминая, что это, простите за такую тупую формулировку, «добрый» рок, без жести и слэма.
При этом, несмотря на минимальные отличия между песнями, альбом все-таки нескучно слушать, в том числе потому, что он вовремя заканчивается — еще две-три трека в той же подаче были бы явно лишними, так что дополнительный плюс за чувство меры.
28.11.202417:01
Стрим начинается, приходите слушать и знакомиться с новыми артистами.
А если вы музыкант и еще не прислали свой трек, сделайте это прямо сейчас!
UPD: Всем спасибо, мы закончили, запись стрима доступна по той же ссылке. Мы не успели послушать все присланные треки, дослушаем на моем сольном стриме, о дате которого я сообщу отдельно.
А если вы музыкант и еще не прислали свой трек, сделайте это прямо сейчас!
UPD: Всем спасибо, мы закончили, запись стрима доступна по той же ссылке. Мы не успели послушать все присланные треки, дослушаем на моем сольном стриме, о дате которого я сообщу отдельно.
28.10.202418:35
Пост-стримный пост для тех, кто пропустил трансляцию — ультракоротко рассказываю обо всех треках, которые мы послушали за два часа эфира.
Октябрьская заря — Так надо
Хороший рок, для дебюта вообще отлично. Лайкнул.
Зорок — Случайные маршруты
Еще один хороший дебют с романтическим вайбом. Интересно, что этот артист будет делать дальше.
Болезнь Акне — Друг
Очень уныло и тяжеловесно, я такое люблю, но трек показался несколько однообразным. Slowed + reverb-версия «Друга» звучит будто бы чуть лучше.
Gottwut — Oriental
Rammstein для тех, кому надоел Rammstein, но на английском и с какими-то шаманскими мотивами.
dead november, полеягодаконвоир — 1919
Мои любимые дед инсайд-рэперы вернулись с новыми синглом. Снова приятное музло, снова тонна хорошо написанного текста, идеально.
Крестные — Большой ребёнок
Приятный и я бы даже сказал уютный трек, но минималистичная аранжировка кажется однообразной, а текст недостаточно интересным.
Женя Львовская — Метеорологи
На мой взгляд, не очень удачный припев с обилием слов, которые просто неудобно пропевать.
Mazzltoff — Рифы 2.0
Трек, под который очень удобно уходить в свои мысли. Сильный вокал, но начало песни скучноватое. Зато когда включается ритм-секция, становится сильно интереснее.
Олег Барабаш — Веточка моя хрустальная
Лучший трек стрима. Минималистичная аранжировка, проникновенный вокал, чувственный текст — все это гармонично друг друга дополняет, пробивая на слезу, настолько «Веточка моя хрустальная» талантливо сделана.
Момент у моря — Не пользуйся дверью
Добрый русский рок, но слишком неуверенный дебют, который, увы, почти ничем не цепляет. Тем не менее, стиль в этом есть, так что нужно подождать другие песни ребят.
ART!ШОК — Гореть тобой (трек еще не вышел официально)
Пахнуло альтернативным ру-роком из нулевых, если вам такое любо, ждите релиза.
Летопанорама — Стори
Конкретно эта песня мне не приглянулась из-за диссонанса между ее смыслом и образом музыкантов «Летопанорамы», но понравился другой трек коллектива — «Море забери меня».
Август Зеленый — В интернете кто-то не прав
Забавный аудиоперформанс, но не могу назвать это полноценной песней.
Брысь — Болото
Ребята анонсируют новую эру своего творчества. Судя по «Болоту», на новом альбоме нас ждут фолковые мотивы, как на первых релизах группы, и призрачные переливчатые гитары, которые вытеснят электронику. На стриме мне ошибочно показалось, что звучание у аранжировки какое-то хип-хоповое, но потом расслушал и понял, что это не так.
Голландский штурвал — Звуки комнат
Лирика маленького одинокого человека, затерянного в большом негостеприимном Петербурге. Клип смакует тоскливые моменты повседневности, а Никита Моисеенко будто и не играет вовсе, а проживает моменты собственного прошлого, отчего все происходящее и на экране, и в наушниках ощущается особенно правдивым.
В конце отмечу, что некоторые из упомянутых выше артистов в начале ноября выступят в Москве на фестивале «Индюшата». Его делает команда Александра Кушнира, которого вы можете знать по книге «100 магнитоальбомов советского рока». У ребят есть канал, где они не только публикуют релизы музыкантов-участников (я слушаю все в поисках новых великих ноунеймов), но и публикуют воспоминания Александра об истории «Индюшат», что тоже интересно почитать.
Октябрьская заря — Так надо
Хороший рок, для дебюта вообще отлично. Лайкнул.
Зорок — Случайные маршруты
Еще один хороший дебют с романтическим вайбом. Интересно, что этот артист будет делать дальше.
Болезнь Акне — Друг
Очень уныло и тяжеловесно, я такое люблю, но трек показался несколько однообразным. Slowed + reverb-версия «Друга» звучит будто бы чуть лучше.
Gottwut — Oriental
Rammstein для тех, кому надоел Rammstein, но на английском и с какими-то шаманскими мотивами.
dead november, полеягодаконвоир — 1919
Мои любимые дед инсайд-рэперы вернулись с новыми синглом. Снова приятное музло, снова тонна хорошо написанного текста, идеально.
Крестные — Большой ребёнок
Приятный и я бы даже сказал уютный трек, но минималистичная аранжировка кажется однообразной, а текст недостаточно интересным.
Женя Львовская — Метеорологи
На мой взгляд, не очень удачный припев с обилием слов, которые просто неудобно пропевать.
Mazzltoff — Рифы 2.0
Трек, под который очень удобно уходить в свои мысли. Сильный вокал, но начало песни скучноватое. Зато когда включается ритм-секция, становится сильно интереснее.
Олег Барабаш — Веточка моя хрустальная
Лучший трек стрима. Минималистичная аранжировка, проникновенный вокал, чувственный текст — все это гармонично друг друга дополняет, пробивая на слезу, настолько «Веточка моя хрустальная» талантливо сделана.
Момент у моря — Не пользуйся дверью
Добрый русский рок, но слишком неуверенный дебют, который, увы, почти ничем не цепляет. Тем не менее, стиль в этом есть, так что нужно подождать другие песни ребят.
ART!ШОК — Гореть тобой (трек еще не вышел официально)
Пахнуло альтернативным ру-роком из нулевых, если вам такое любо, ждите релиза.
Летопанорама — Стори
Конкретно эта песня мне не приглянулась из-за диссонанса между ее смыслом и образом музыкантов «Летопанорамы», но понравился другой трек коллектива — «Море забери меня».
Август Зеленый — В интернете кто-то не прав
Забавный аудиоперформанс, но не могу назвать это полноценной песней.
Брысь — Болото
Ребята анонсируют новую эру своего творчества. Судя по «Болоту», на новом альбоме нас ждут фолковые мотивы, как на первых релизах группы, и призрачные переливчатые гитары, которые вытеснят электронику. На стриме мне ошибочно показалось, что звучание у аранжировки какое-то хип-хоповое, но потом расслушал и понял, что это не так.
Голландский штурвал — Звуки комнат
Лирика маленького одинокого человека, затерянного в большом негостеприимном Петербурге. Клип смакует тоскливые моменты повседневности, а Никита Моисеенко будто и не играет вовсе, а проживает моменты собственного прошлого, отчего все происходящее и на экране, и в наушниках ощущается особенно правдивым.
В конце отмечу, что некоторые из упомянутых выше артистов в начале ноября выступят в Москве на фестивале «Индюшата». Его делает команда Александра Кушнира, которого вы можете знать по книге «100 магнитоальбомов советского рока». У ребят есть канал, где они не только публикуют релизы музыкантов-участников (я слушаю все в поисках новых великих ноунеймов), но и публикуют воспоминания Александра об истории «Индюшат», что тоже интересно почитать.
04.06.202418:38
Сегодня оставляю вас наедине с альбомом «Фрустрация» группы «Зачарованные». Изначально мы с Иваном хотели осветить его в рамках рубрики «Личный досмотр», но не добрались, поэтому расскажу все сам.
Первым делом — респект за название группы. Придумать что-то более изящное для женского рок-коллектива было бы сложно. Альбом «Фрустрация» — это очень эмоциональный и колючий фем-панк, где есть все, что вы ожидаете, когда слышите термин «фем-панк»: гитары шумят, барабаны бьют, вокал срывается за истерику.
Тексты песен наполнены вызовами к патриархату (трек «Дичь»), политическому режиму («Вечеринка»), военным событиям («Королева крика»), а первый трек, например, рассказывает о том, как в квартиру ломятся менты.
Несмотря на отсутствие каких-то очевидных фишек, сыграно и исполнено все очень искренне — нет сомнений, что вокалистка Алена верит в то, что она транслирует. А главное, это музыка своего времени и сборник всех страхов, которые сейчас живут в умах многих людей:
Открывай, это свои,
Открывай, мы все про тебя знаем,
Открывай, не дури,
Открывай, иначе дверь сломаем,
Открывай!
Послушайте, а если понравится, обратите внимание на более ранние релизы «Зачарованных» — альбомы «Голод» и «Экзорцизм», где есть примерно все то же самое, что и во «Фрустрации». Но мне лично новая работа коллектива нравится больше всего, потому что во «Фрустрации» я слышу гораздо больше тем, которые резонируют со мной лично.
Первым делом — респект за название группы. Придумать что-то более изящное для женского рок-коллектива было бы сложно. Альбом «Фрустрация» — это очень эмоциональный и колючий фем-панк, где есть все, что вы ожидаете, когда слышите термин «фем-панк»: гитары шумят, барабаны бьют, вокал срывается за истерику.
Тексты песен наполнены вызовами к патриархату (трек «Дичь»), политическому режиму («Вечеринка»), военным событиям («Королева крика»), а первый трек, например, рассказывает о том, как в квартиру ломятся менты.
Несмотря на отсутствие каких-то очевидных фишек, сыграно и исполнено все очень искренне — нет сомнений, что вокалистка Алена верит в то, что она транслирует. А главное, это музыка своего времени и сборник всех страхов, которые сейчас живут в умах многих людей:
Открывай, это свои,
Открывай, мы все про тебя знаем,
Открывай, не дури,
Открывай, иначе дверь сломаем,
Открывай!
Послушайте, а если понравится, обратите внимание на более ранние релизы «Зачарованных» — альбомы «Голод» и «Экзорцизм», где есть примерно все то же самое, что и во «Фрустрации». Но мне лично новая работа коллектива нравится больше всего, потому что во «Фрустрации» я слышу гораздо больше тем, которые резонируют со мной лично.
Паказана 1 - 22 з 22
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.