Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Паглядзець

Николаевский Ванёк

Паглядзець

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Паглядзець

Труха⚡️Україна

Паглядзець

Николаевский Ванёк

Паглядзець

Мама, какая драма

Театр и культурный туризм.
Про спектакли и проекты, которые смотрю или делаю сама. Иногда про жизнь, книги и всё, что интересно мне самой.
Живу в Петербурге, но езжу везде.
Театральный критик и куратор @sashakleeva

Рэйтынг TGlist

ТыпПублічны

Вертыфікацыя

Не вертыфікаваны

Надзейнасць

Не надзейны

Размяшчэнне

МоваІншая

Дата стварэння каналаЛип 22, 2022

Дадана ў TGlist

Квіт 13, 2025

Я ўладальнік канала

Гісторыя змяненняў

Прыкрепленая група

Мама, какая драма

Статыстыка Тэлеграм-канала Мама, какая драма

Падрабязней

Падпісчыкаў

1 206

24 гадз.

10.1%Тыдзень

10.1%Месяц

10.1%

Індэкс цытавання

0

Згадкі0Рэпостаў на каналах0Згадкі на каналах0

Сярэдняе ахоп 1 паста

229

12 гадз.2290%24 гадз.2290%48 гадз.2190%

Узаемадзеянне (ER)

10.04%

Рэпостаў4Каментары0Рэакцыі19

Узаемадзеянне па ахопу (ERR)

19%

24 гадз.0%Тыдзень0%Месяц0%

Ахоп 1 рэкламнага паста

229

1 гадз.00%1 – 4 гадз.00%4 - 24 гадз.00%

Падрабязней

Падключыце нашага бота да канала і даведайцеся пол аўдыторыі гэтага канала.

Усяго пастоў за 24 гадзіны

1

Дынаміка

Апошнія публікацыі ў групе "Мама, какая драма"

Усе пасты

17.04.202507:02

В Москве успела зайти ещё и в Театр.doc, в котором летом планируется один интересный фестиваль, но об этом позже.

А пока о фестивале молодой драматургии, который пройдёт в Театре. doc с 26 по 28 апреля.

26 апреля

12.00 - 14.00 "Веппские женщины в заговоре на жизнь"

14.30 - 16.00 "Рыба"

17.00 - 19.00 "Инферно. Традиции"

20.00 - 21.30 "Берлинский синдром"

27 апреля

12.00 - 14.00 "Залипушка"

14.30 - 16.30 "Мир ловил меня, но не поймал"

17.00 - 18.30 "Большая вода"

19.00 - 20.30 "Н.О"

21.00 - 22.30 "Эйзенштейн"

28 апреля

18.30 - 20.30 "Красный нос"

21.00 - 22.30 "Подсобные помещения"

Регистрация на все читки бесплатная, механика описана на странице фестиваля (нужно ответить на несколько вопросов).

16.04.202507:02

В Москве между работами забегала только на спектакли к приятным людям: вот Саша Чеботарёв поставил в РАМТе "Гриша - не свидетель" по книге Насти Рябцевой.

Это хорошая книга, но, как и во всех ей подобных, тут кроется много постановочных опасностей: от излишнего комикования на поводу у как бы дурацких рифм до речитативной монотонности и никому ненужного пафоса. В РАМТе этого всего нет. Я несколько раз за спектакль пожалела, что не взяла с собой Аглаю (а такое бывает редко), потом слегка расплакалась (а такое бывает ещё реже). И не писала про спектакль, потому что он совершенно меня разворошил: и искренностью, и панельными гетто, в которых прошли детство и юность. Вспомнила себя маленькой в наушниках, заметаемой снегом или дождём, когда любовь твоя сбывается не у тебя, мир обрушивается проблемами взрослых, одноклассники слишком жестоки, да и сам ты вечно не фонтан - свидетель, как миллионы других на свете.

Грише исполнилось 14. А это большой уже человек. Вчера был маленький ещё, а сегодня вроде уже большой. И он сталкивается с рядом проблем, которые не должны решать дети. В спектакле Гриша разложен на хор из шести голосов. Актёры играют его то по очереди, то в параллель, то все вместе. И от этого Гриша кажется объемным, а мир его чувств по-настоящему сложным. Такой эффект, как в мультфильме "Головоломка", когда в голове полный бардак, а чувственная канцелярия никак не договорится. Актёры работают ансамблево, очень честно и трепетно относятся и к герою, и к миру его (наших) чувств - тут то весело, а то вдруг кажется, что масштаб катастрофы достигает древнегреческого накала.

Постановочная ставка сделана не на вау-решения (это ещё никого не спасало), а на личное присутствие актёров. Та степень погружения, с которой они работают, держит все полтора часа действия. Мне особенно понравились Дарья Рощина - предельная в своей искренности, Антон Савватимов - в качелях от неистовой совершенно характерности до такого же резкого очищения в я-позицию, и Александра Аронс в какой-то очень узнаваемой душевной теплоте.

Спектакль красивый, честный в своей простоте и музыкальном драйве, и универсальный (вот и лаборатория, из которого он вышел, называлась "Универсальное детство"). В рифмованный текст Рябцевой Чеботарёв вводит речь Астрид Линдгрен "Нет насилию!", произнесенную здесь папой - странненьким историком, а актёры мерцают за масками - то снимая их, то снова надевая. И не всегда уже понятно, за кого они свидетельствуют - за Гришу или за себя, или за всех нас. Понятно только, что зло порождает зло, насилие - насилие, а безобидные якобы детские шалости с обзывательствами и рюкзаками, летящими по рекреации, вырастают потом в зло ещё большее, потому что это насилие, которому сказали "да". И ни одному ребёнку - ни маленькому, ни выросшему, ни даже уже пожилому - не хочется в этот фарш, и всем нам знакомы противоречивые чувства Гриши, когда надо как-то взрослеть, проявиться, действовать.

Короче, я устал быть одним из свидетелей,
которых больше 5 миллиардов на свете.
Я хочу стать действующим, хочу стать действительным,
как Гарри Поттер, если бы он жил в Питере,
если бы у него волшебства не было,
а только в окно серое небо и
под ногами серая слякоть.
Я сижу в раздевалке, хочется плакать.

В общем, очень рекомендую и взрослым, и родителям с подростками, и тем, кто нынче отбирает детские/подростковые фестивали (им особенно). Вот папа, который сидел возле меня, сначала зевал и всё время одергивал дочь лет 14-ти, которая в действие включилась активно и реагировала бурно, а потом вдруг и он оказался подключён - потому что невозможно не узнать себя и в Грише, и в его одноклассниках, и в родителях, и в учителях. И узнавание это не сказать чтоб приятное, хотя в спектакле очень много искренней тёплой семейной любви - той, что способна поддерживать человека на протяжении всей жизни, даже когда мир вокруг рушится, а метели бьют по лицу наотмашь.

Книжку тоже рекомендую. Вот тут писала, что ещё можно почитать/посмотреть на тему буллинга. А здесь можно получить материалы проекта ТРАВЛИ. NET, чтобы знать, как действовать в сложных ситуациях.

13.04.202508:35

Пока я в Москве смотрю детский фестиваль и ловлю себя на мысли, что некоторых детей уже узнаю (растут-растут котики), а заодно захаживаю в разные театры, расскажу-таки про Петербурги родимые.

Успела на прошлой неделе сходить на закрывшуюся уже выставку "Казус Мейерхольда" в Театральном музее, а потом и на спектакль Дмитрия Крестьянкина "Ещё один, Карл" (его посмотреть можно и даже нужно).

Жанр спектакля создатели определяют как "архивный подкаст", под него он и маскируется. А ещё под капустник (ну постарайтесь прочитать это слово в нормальной коннотации) и даже под игру с разгадыванием пасхалок из спектаклей, которые мы так любили. Формально он поставлен к 150-летию Всеволода Эмильевича Мейерхольда, но его фигура становится только поводом поговорить о театре вообще и о праве художника (и не только) на свободу. Спектакль изобилует гэгами, пасхалками (тут приветы Могучему, Крымову, Виктюку, Серебренникову - можно поиграть в театральную угадайку), сам Мейерхольд в нём тоже присутствует и даже подпевает группе Rammstein, а биографию его излагают кратко под бит группы "Кровосток", а вернее Жака Бреля. Ну, короче, ничего нового в этом мире не придумаешь: тем более за что в театре не возьмись - Мейерхольд всё уже делал (так вот и Эйзенштейн говорил), и это роднит его с "Симпсонами", что в спектакле тоже обыгрывают.

Спектакль наследует предыдущей работе Крестьянкина в Театре в Театральном музее - "Красному фонарю". И постановочно похож (в смысле авторский стиль угадывается), и сама команда его иронически обыгрывает. Тут учитывают и все недовольства критиков - исправляются (не без издёвки, что уж), и делают этюды по запросу научной общественности - мол, без чего ну никак нельзя поставить спектакль про Мейерхольда, и чат-бот для зрителей дают, чтобы в режиме реального времени писали вопросы/комментарии. В общем, играют в театр, в подкаст, в то, как ставить спектакль - всё время чем-то притворяясь. И в эту канву вплетены короткие разговоры, которые могли случаться тогда, потом, сейчас - с теми, кто не представляется, но точно знает, кому быть, а кому нет. Всё это сделано крайне просто, почти наивно, но очень искренне. И вопросов к исторически-ассоциативному подбору не возникает (хотя это, может, только у меня - я вообще не борец за архивную чистоту): всё одно, всё про одно. К финалу и "Игла", и Цой кажутся вполне логичными. "Группа крови на рукаве, мой порядковый номер на рукаве, пожелай мне удачи в бою, пожелай мне не остаться в этой траве..." - звучит в финале. А я вспоминаю, что в детстве у меня была кассета Цоя, которую музыкальный центр иногда зажевывал и приходилось карандашом мотать обратно на эту "Группу крови" - песню, которой лет чуть больше, чем мне. И смотрю, как на поклоне актёры, тоже помладше, чем песня, бьются головой о балетный станок - вроде как гэг, но почему-то становится страшно. В общем, пожелай нам удачи, пожелай нам удачи.

11.04.202507:05

Пока я в Москве осознаю, что потеряла командировочную сноровку: и одежда не по погоде, и в ритм чужой не встроиться, - и никак не напишу про "Ещё один, Карл" Дмитрия Крестьянкина, просмотренный на прошлой неделе, для вас новость.

Сегодня в 11.00 откроется регистрация на спектакль Дмитрия Крестьянкина "НЕ ЗРЯ. ЗВУК", показ которого пройдёт на фестивале "Арлекин" 17 апреля в 16.00 на Малой сцене БДТ (партнёрский проект фонда "ПРО АРТЕ" и БДТ).

Наш спектакль – это попытка проанализировать жизнь человека как мир звуков. Какой звук мы помним первым в своей жизни? Какой звук связан с надеждой, а какой с утратой? Что воспринимается нашим слухом как опасность, а что как покой.Документальные истории участников проекта «Не зря» соединяются с народными песнями. Повествование то распадается на отдельные звуки, то сливается в единый хор. Мы стараемся создать безопасную и доверительную атмосферу, в которой зритель становится гостем. Спектакль можно смотреть с закрытыми глазами.

Регистрация.

10.04.202509:20

Срочно в номер. Известный и всегда ожидаемый курс Бориса Павловича по сторителлингу от Creative Writing School

Есть шанс запрыгнуть в последний вагончик, да ещё и с приятным бонусом. По промокоду MAMADRAMA скидка на любой тариф 3000 рублей.

Курс подходит всем, кто пишет - и романы, и SEO-тексты. И тем, кто просто хочет быть звездой вечеринок, рассказывая байки из склепа (из жизни).

На курсе преподают Борис Прокудин (один из авторов подкаста "Базаров порезал палец"), Алексей Киселёв (помните искрометные твит-рецензии на спектакли? Это он! А теперь Лёша - главный редактор издательства Individuum) и другие приятные люди.

Есть тариф с офлайн-встречами (а встречи с Борей Павловичем - это всегда в сердечко), есть онлайн.

Лучшие работы курса опубликуют в журнале "Пашня".

Подробности здесь.

09.04.202515:08

Иногда (не часто) я думаю, что живу и работаю не зря. В моём родном городе всё моё детство на одной из остановок стоял бетонный забор, за которым был вечный долгострой. И вот на нём всегда баллончиком писали строчку из стихотворения местного поэта Аркадия Кутилова: "Заря не зря, и я не зря". Надпись закрашивали, и снова писали - и так много лет. Иногда думаю, что эта бетонная стена - это что-то фундаментальное во мне, повлиявшее на жизнь в целом. Вот в самарском "Скуратове", например, такая неоновая вывеска была (Скуратов тоже наш парень). Я, когда увидела, радовалась - будто старого друга встретила.

А сегодня моя знакомая из Владивостока, которая приходила ко мне там на лекции, отметила меня вот в таком посте. Человек доехал до Тюмени, чтобы посмотреть "Калечину-Малечину" Няганского ТЮЗа. Я, конечно, в шоке. Просто слеза скупая покатилась. Вот уж правда: "Заря не зря, и я не зря". Эти дальневосточные люди просто разрывают моё сердце в клочья всегда))))

Пойду что ли в очередной раз послушаю песню Сойжин и Дахалэ Жамбаловых из этого спектакля.

09.04.202507:02

Дружеские новости:

Карина Бесолти, режиссёр, драматург и просто моя любимка, поставила в Мастерской Фоменко спектакль по пьесе Рината Ташимова "Пещерные мамы" - такой зачин. А дальше рассказывает сама Карина:

Мы его выпустили на сцене Мастерской Фоменко и сыграли шесть раз. Потом вынуждены были уйти из театра по независящим от нас обстоятельствам. Что такое шесть показов для спектакля, в который вложено столько любви и сил? Боль и печаль - вот что.

Сейчас мы в активном поиске новой площадки для спектакля. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Паралелльно - мы готовы к гастролям - хотим поездить со спектаклем по городам и весям. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Команда спектакля:
Драматург — Ринат Ташимов
Режиссёр — Карина Бесолти
Сценография и костюмы — Маша Васильева
Композитор — Фати Бесолти
Хореограф - Ира Га
Свет — Лена Перельман
Продюсер — Анна Меркушина
Видео — Валентина Бесолова
Помощник режиссёра — Юлия Верзунова
Промо — Дарья Галаванова, Марго Осипова
Директор студии 711 - Александр Ольшанский

Актрисы:
Полина Повтарь
Елизавета Струнина
Ксения Чигина

Тизер - Анна Пенькова

Если совы есть - дам контакт Карины. Ну и она сама здесь с нами)

08.04.202507:02

Завтра, 9 апреля, в Кабаре ШУМ пройдут сразу 2 серии спектакля «Диалоги»: Справедливость и идеальное государство.

«Диалоги» — серия иммерсивных спектаклей, основанных на сочинениях древнегреческого философа Платона. Это разговор, где зрители — не только наблюдатели, но и полноправные участники. Актёры Александр Худяков и Иван Вальберг вооружаются адаптированными текстами Платона, чтобы вместе со зрителями размышлять, спорить, соглашаться или сомневаться.

9 апреля — уникальная возможность за один вечер увидеть сразу два эпизода «Диалогов».

19:00 — Эпизод I. Справедливость
Где живёт справедливость — в законах, в людях или в их представлениях? А может, её вообще не существует?

21:00 — Эпизод II. Идеальное государство
Во втором эпизоде философский поиск продолжается — актёры и зрители пытаются представить общество, где всё устроено правильно. Или почти правильно.
Про второй эпизод писала здесь.

Билеты на Афише.
В стоимость включён welcome-drink.

9 апреля, среда
19:00 и 21:00
Кабаре ШУМ, ул. Маяковского, 52

Промокод SOKRAT даёт скидку 25% на билеты.

07.04.202507:02

Сходила вчера на гастроли МХТ им. Чехова, смотрела спектакль Саши Золотовицкого "Соня-9".

Это сестрица нашего "Ключа от 505-й" - тоже концерт, тоже для подростков. Только если у Мити Мулькова - бунт, свобода и "берёзки просят топора", то у Золотовицкого - тоже свобода, тоже перестройка мира, но в нежных иронически-печальных блюзовых тонах.

Поставлен он по комиксу "Соня-9" Алексея Олейникова - продолжению "Сони из 7 Буээ". Олейников отлично разбирается в жизни подростков. Кроме того, что он писатель и поэт, он ещё и действующий школьный педагог.

Во второй части комикса Соня взрослеет, но по-прежнему рифмует свои переживания так, что получаются рэп-баллады. А переживать есть, о чем: в школе всë так себе, а на носу ОГЭ. Стихи Олейникова в спектакле органично легли на музыку группы Fire Granny братьев Золотовицких. Получились такие уроки-концертные номера, уроки-трипы, которые я легко представляю расходящимися по подростковым Лайкам. Я всё никак не могла отделаться от ассоциации с фильмом "Шапито-шоу", но только в школьном контексте. Такая смесь рок-н-ролла с техно и блюзом про похождения Колобка, про победу добра над злом, про ОГЭ и бородатых мёртвых мужчин. Общий градус безумия поддерживает и сценография Натали-Кейт Пангилинан. Чего стоит парад животных в школьной постановке "Колобка" (мои фавориты - волк и медведь). Тут разные представители нечисти плаксиво запевают, что у зла появились дети, зло решило завязать, а добро пришло его побеждать. Бородатые мёртвые мужчины: Толстой, Пушкин и Гоголь - кто на супергеройском, кто урвался по киберпанку.

Режиссура в спектакле, строго говоря, незамысловатая: на протяжении полутора часов сценического действия концертные номера монтируются с вербатимами подростков 14-16 лет, в которых актёры существуют ближе к стендапу, чем к документальному театру (Александр Поршин и Арсентий Журид в этом смешанном жанре особенно хороши). В них дети рассказывают о школе, одноклассниках и своём представлении о мире - что такое хорошо и что такое плохо. Без нажима, без выхода в исповедальность - ну о личном вроде как, но без сноса рамок социального Я. К финалу все концертные и документальные истории собираются в одной точке - про ту самую победу добра над злом, про то, каким будет мир, который построят наши дети (я, кстати, абсолютно уверена, что мир наших выросших детей будет нежнее, лояльнее и бережнее: в комиксе осознанность, соблюдение границ и умение проговаривать эмоции подаются как утопическая мечта - но я наблюдаю такое в отношениях сегодняшних десятилеток, и, кажется, они умеют это без усилия, совершенно естественно).

Спектакль в целом лёгкий и озорной, чётко рассчитанный на свою целевую аудиторию - без перегруза. Его достоинство в том, что его с одинаковым удовольствием могут смотреть и те, кому 10, и те, кому 15, и те, кому уже давно за. Чего бы от него хотелось - так это возможности без усилия разбирать слова (все-таки отстройка звука - это просто беда какая-то в наших театрах). Я в целом не против жанра "школа как мемасик": если откинуть никому ненужный снобизм, то вообще-то неплохо, когда подросткам в театре действительно интересно. Дети возле меня смеялись и смотрели с интересом, а значит, желание ходить в театр на десятилетия вперёд не отбито, а может и бедолаги Пушкин, Толстой и Гоголь получили свою долю реабилитации от школьной пыли - тоже дело, тоже хорошо.

А песни из спектакля можно послушать тут (мой любимый трек, конечно, "Лит-ра").

06.04.202508:03

Сходила вчера на лекцию антрополога и фольклориста Инны Веселовой «Право на оплакивание, или Пафос и стигма в ритуалах горевания»

Я в последнее время много думаю об обрядах перехода, в том числе практиках горевания - чувствую в этих темах какую-то новую актуальность. Записала себе несколько тезисов, делюсь:

📍Раньше, когда в деревнях писали доносы, все всегда знали, кто именно писал. И ничего с этим не делали при жизни. Наказывали по-другому: на похороны к доносчику никто не приходил - человека лишали права на оплакивание.

📍Человек - homo sapiens ещё и потому, что хоронит своих близких. И становится им, когда хоронит близких.

📍Люди рассказывали друг другу смешные и эротические истории. Смехом побеждали смерть.

📍Причитание - это форма импровизационного искусства. В русской традиции оно всегда женское. Чаще всего причитает ближайшая женщина (жена, мать, сестра), но, если о степени близости договориться не удавалось, то причетку можно было отобрать - кто первый запевает, тот и оплакивает. Считалось, что говорит в этот момент не женщина, а горе. Таким образом, одна у другой могла отобрать право на горевание, а не отгоревать - это тяжёлое бремя.

📍У причитаний есть канон. Это всегда диалоговая форма, через разговор с умершим подчёркивается то, что никакой смерти нет. После диалога идут риторические вопросы ("На кого ты меня покинул?" и т.п.). В причитаниях к умершему редко обращаются по имени, всегда присутствует смена номинаций - разных ласковых имён ("милая ладушка", "дитятко моё" и т.п.). Причитание - это всегда проговаривание страхов и уязвимостей. Традиционное причитание далеко от привычной присказки "О покойниках либо хорошо, либо никак". Причитание даёт возможность говорить правду.

📍Тяжёлая ноша - принять сиротство и вдовство. Сироты и вдовы (как и нищие) имели статус посредников между людьми и Богом. Овдовевшим женщинам нельзя было повторно вступать в брак и даже заниматься сексом - всё это рассматривалось как блуд. Что характерно, мужчин такие правила касались в меньшей степени - им можно было жениться (секс тоже, видимо, не возбранялся).

📍"Жить - это значит беспрестанно разъединяться и воссоединяться. Менять состояние и форму, умирать и возрождаться. Это значит действовать, затем останавливаться, ждать и отдыхать, чтобы вновь начать действовать, но по-другому". Арнольд ван Геннеп, французский этнограф и фольклорист.

📍Умершие на войне не становились правильными покойниками, потому что у них не было поминок. Это "беспокойные покойные", которые не могут стать предками. Они могут только приходить к живым жёнам, просить их о чём-то. Жёнам их ласка мерещится, но она иноземная. Нужно всегда быть начеку, чтоб различать миры потусторонний и посюсторонний. Женщины объединялись, чтобы поддерживать друг друга, чтобы вместе отличать реальность от иноземного.

📍Крупнейшая вопленица (какое слово!) - Ирина Андреевна Федосова. Ее плачи-поэмы входят в разные собрания русского фольклора. Ее в своих стихах упоминал, например, Евгений Евтушенко:

Воскресни,
заплачь, Федосова.
Есть гений российский –
рыдать.
Когда на душе –
ни засова,
рыдание
как благодать…

Инна Веселова - одна из участниц проекта Pragmema - независимого исследовательского проекта, объектом которого служит российская повседневность, представленная в коллективных символических практиках. А вообще прагмемы - это первичные матрицы восприятия и интерпретации, создающие реальность. Они же формируют сценарий действия.

У проекта есть свой подкаст
Я, например, с интересом послушала выпуск "Фольклор как перформанс". Ну потому что хоть диссертацию я и забросила, но 4 года аспирантуры триггерят иногда. Одна из моих научных статей была про юродство как праформу перформанса. Короче, научный интерес - слушала с детской радостью)))

24.03.202519:11

Простите, друзья. Но тут ещё Митя - король разбивает сердца

Усе пасты

Нічога не знойдзена 😢

Падрабязней

Рэкорды

17.04.202523:59

1.2KПадпісчыкаў

24.03.202523:59

0Індэкс цытавання

16.04.202516:54

232Ахоп 1 паста

19.04.202523:59

229Ахоп рэкламнага паста

16.04.202512:12

10.04%ER

13.03.202514:12

19.25%ERR

Развіццё

Падрабязней

Падпісчыкаў

Індэкс цытавання

Ахоп 1 паста

Ахоп рэкламнага паста

ERR

Падрабязней

Папулярныя публікацыі Мама, какая драма

Усе пасты

16.04.202507:02

06.04.202508:03

13.04.202508:35

11.04.202507:05

Наш спектакль – это попытка проанализировать жизнь человека как мир звуков. Какой звук мы помним первым в своей жизни? Какой звук связан с надеждой, а какой с утратой? Что воспринимается нашим слухом как опасность, а что как покой.Документальные истории участников проекта «Не зря» соединяются с народными песнями. Повествование то распадается на отдельные звуки, то сливается в единый хор. Мы стараемся создать безопасную и доверительную атмосферу, в которой зритель становится гостем. Спектакль можно смотреть с закрытыми глазами.

Регистрация.

10.04.202509:20

07.04.202507:02

17.04.202507:02

09.04.202515:08

09.04.202507:02

08.04.202507:02

24.03.202519:11

Простите, друзья. Но тут ещё Митя - король разбивает сердца

Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.