Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Паглядзець

Николаевский Ванёк

Паглядзець

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Паглядзець

Труха⚡️Україна

Паглядзець

Николаевский Ванёк

Паглядзець

забыли развидеть | о кино

Говорим о кино, подсвечивая детали, чтобы их уже невозможно было развидеть.
Мы и киножурнал, и киноклуб, потому ждём ваших мнений: t.me/vashemnenievazhno

Рэйтынг TGlist

ТыпПублічны

Вертыфікацыя

Не вертыфікаваны

Надзейнасць

Не надзейны

РазмяшчэннеРосія

МоваІншая

Дата стварэння каналаOct 09, 2022

Дадана ў TGlist

May 21, 2024

Я ўладальнік канала

Гісторыя змяненняў

Прыкрепленая група

киноклуб | петербург

Статыстыка Тэлеграм-канала забыли развидеть | о кино

Падрабязней

Падпісчыкаў

324

24 гадз.00%Тыдзень00.1%Месяц

10.2%

Індэкс цытавання

0

Згадкі0Рэпостаў на каналах0Згадкі на каналах0

Сярэдняе ахоп 1 паста

38

12 гадз.420%24 гадз.380%48 гадз.00%

Узаемадзеянне (ER)

34.21%

Рэпостаў0Каментары9Рэакцыі13

Узаемадзеянне па ахопу (ERR)

11.73%

24 гадз.0%Тыдзень0%Месяц0%

Ахоп 1 рэкламнага паста

40

1 гадз.00%1 – 4 гадз.00%4 - 24 гадз.00%

Падрабязней

Падключыце нашага бота да канала і даведайцеся пол аўдыторыі гэтага канала.

Усяго пастоў за 24 гадзіны

0

Дынаміка

Апошнія публікацыі ў групе "забыли развидеть | о кино"

Усе пасты

24.03.202507:13

Недавно в книжном клубе обсуждали фантастическую повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине» (1972), которая легла в основу фильма Андрея Тарковского «Сталкер» (1979). Книга или кино? В случае с «Пикником на обочине» и «Сталкером» спор теряет смысл: перед нами два самостоятельных произведения, идущих в противоположные стороны.

В СССР кино снималось за государственные деньги, поэтому существовала необходимость проходить идеологический контроль. Тарковский хотел экранизировать «Идиота» Достоевского, но деньги ему выделили на экранизацию повести Стругацких.

Госкино СССР желали поиметь в арсенале советских киношедевров «Пикник на обочине». Повесть Стругацких была очень популярна в то время, в какой-то степени карикатурно описывала капиталистическую заграницу, к тому же научная фантастика — это добротный жанр в эпоху космической программы СССР. Да и Тарковский, снявший несколькими годами ранее «Солярис», возможно, виделся идеальной режиссёрской фигурой.

Тарковский хотел снимать кино, но не хотел снимать прямую научную фантастику. Он согласился стать режиссёром фильма, но в результате снял свой, практически самостоятельный фильм.

На минуточку: братья, писавшие сценарий к фильму, предложили Тарковскому около десяти (!) последовательных вариантов. И все они не устроили режиссёра. По итогу, Стругацкие полностью выбросили сюжет своего детища и написали сценарий с нуля. Они говорили:

«Это уже не наш "Сталкер", но это Тарковский — и его видение мы уважаем».

Так Тарковский убил всю фантастику в произведении, сделав из него философскую притчу. Он рассказал историю так, как хотел, сделав не экранизацию повести (чем, кстати, очень разочаровал фанатов оригинала), а предоставив зрителю возможность иного опыта через свою уникальную призму.

Ознакомившись и с первоисточником, и с фильмом 1979 года, я могу сказать: Тарковский как режиссёр не подходит для оригинального материала.

Стругацкие работают с языком остро и точно: их проза динамична, насыщена деталями, психологическими портретами, социальной критикой. Их книга про реальный и узнаваемый мир, пусть и фантастический. Может, слегка устаревшая по меркам современности, но читается легко и интересно.

Тарковский строит кадры как живопись. Длинные планы, тишина, приглушённые цвета. Звук и свет становятся инструментами философии. Здесь только ощущение, поток, возможность слушать не только сюжет, но и себя. Если вы прочитаете книгу, то поймёте, что этого всего нет в первоисточнике.

Из «Пикника на обочине» при должной адаптации сценария сейчас вполне себе мог бы получиться добротный сериал на один короткий сезон! Но в своё время Тарковский выбрал пойти по своему личному авторскому пути — и многие это проглотили, так как считали и считают его гением. Так появился его личный Сталкер, заметно отличающийся от книжного.

Роман Стругацких разворачивается в мире, пережившем контакт с внеземной цивилизацией. Мир по итогу оказался не просветлён, а травмирован: на месте таинственного «Пикника» — разрушительная Зона, полная аномалий и артефактов, за которыми охотятся сталкеры. Главный герой, Рэдрик Шухарт, — фигура живая, острая, конфликтная. Он действует, ошибается, принимает решения. Это человек времени и обстоятельств, со своим кодексом. Его мотивы — выжить, защитить близких, понять, что происходит.

Фильм же предлагает минималистичный сюжет. Внешние события почти отсутствуют — напряжение и драма сосредоточены внутри самих героев: Писателя, Профессора и Сталкера, которого он превращает в проводника по Зоне и по душе. Его Сталкер — человек веры, почти святой, готовый жертвовать собой, чтобы другие нашли «смысл». А его Зона — пространство для получения духовного медитативного опыта.

Эти два произведения — не конкуренты, а собеседники. Один говорит о человеке в мире, другой — о мире в человеке. Один оставляет после себя вкус металла и пепла, другой — тихую тревогу и свет. И оба ведут нас в Зону — туда, где ответы не имеют значения, если ты не знаешь, в чём твой вопрос.

«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженным!»

#fomenka #киноиликнига

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

14.02.202506:13

Продолжаем добрую традицию киновалентинок 💛

В прошлом году мы их слепили из того, что было 🤧💅

На Новый год наш штатный дизайнер Вика #fomenka порадовала двумя пачками праздничных лавызок,

а сегодня, в содружестве с бесподобной Лизой #Ll, выдала полдюжины вкладышей ко Дню всех влюблённых (в кино, конечно!) 😘

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

13.02.202507:52

Любовь многогранна: она бывает первой и незабвенной, мимолётной и всепоглощающей, пронзительно нежной и неожиданной. Эта подборка фильмов — идеальный спутник на День всех влюблённых. Здесь вы найдёте истории о чувствах, которые переживают расстояние и время, вопреки всему находя своё место в жизни героев. А ещё — поводы задуматься о своих отношениях и просто насладиться красивыми кадрами вместе с "Забыли развитеть".

💜 Перед рассветом (1995)
Молодой американец Джесси знакомится в поезде с красивой француженкой Селин. Они сразу находят много общих тем для разговоров и проводят вместе вечер и ночь. Также #fomenka рекомендует посмотреть продолжения: "Перед закатом" и "Перед полуночью".

💜 Жанна Дюбарри (2023)
История Жанны Бекю — незаконнорожденной дочери швеи, которая стала последней любовницей Людовика XV. #PiVa определяет этот фильм как "фильм про любовь пирата и распутной женщины", а вы как считаете?

💜 Бойфренд из будущего (2013)
Тим умеет путешествовать во времени и использует это, чтобы завоевать сердце девушки своей мечты. А #bitnev объясняет свой выбор так:"потому что лучшее кино про путешествия во времени, а суть — carpe diem".

💜 Субмарина (2010)
Оливер мечтает спасти брак родителей и пережить первую любовь. #fomenka:"Подростковые эмоциональные качели визуальные с налётом ностальгии".

💜 Прошлые жизни (2022)
Спустя 20 лет первая любовь Норы вновь появляется в её жизни, заставляя переосмыслить всё. #PiVa считает, что фильм создан, чтобы осознать, насколько вам повезло быть сейчас вместе, ведь жизнь — это набор случайностей.

💜 Кейт и Лео (2001)
Герцог из XIX века попадает в современный Нью-Йорк и встречает независимую Кейт. #bitnev о фильме:"Тоже с путешествиями во времени, а ещё с молодым Хью Джекманом и важностью этикета для ухаживаний. Плюс снова модная эстетика нулевых".

💜 Мосты округа Мэдисон (1995)
Айова, 1960-е. Франческа и фотограф Роберт переживают короткий, но сильный роман. #LI рекомендует!

💜 Малкольм и Мари (2021)
Режиссер Малкольм и его девушка Мари возвращаются домой после премьеры фильма. Между партнерами завязывается откровенный разговор об отношениях, который становится испытанием для их любви. Сэм Левинсон и Зендая в здании, да, #fomenka?

💜 Сумерки (2008)
Как говорит #PiVa — это база. Белла переезжает в Форкс и влюбляется в вампира, что втягивает её в мир опасного противостояния сверхестественных существ.

💜 Королевство полной луны (2012)
60-е годы XX века. Два подростка сбегают из дома, заставляя взрослых организовать поиски. #fomenka:"Эстетика Уэса Андерсона и тёплая история, что может быть лучше?"

💜 Выбор (2016)
У закоренелого холостяка Трэвиса Паркера в жизни есть всё: работа, друзья, хобби. Однако, когда в доме по соседству поселяется тихая, замкнутая Габи, жизнь Трэвиса меняется. Рекомендация #LI в самое сердечко!

💜 Рок-н-рольщики (2015)
Подросток Конор создает рок-группу, чтобы впечатлить недосягаемую девушку. От #bitnev:"Джон Карни в своей лучшей форме: подростковая любовь в Ирландии восьмидесятых, спасение от обыденности через музыку и яркую рок-эстетику, вдохновлённую клипами с MTV".

🎬 С любовью, авторы киножурнала "Забыли развидеть"

12.02.202507:51

"Дикий Робот", вошедший в ТОП-250 КиноПоиска, стал главным анимационным разочарованием в начале 2025 года.

Что ещё ждать от номинации на лучший анимационный фильм в этом году? Узнаем, когда ознакомимся с "Потоком" и "Мемуарами Улитки"!

А пока #LI #говорит — делимся своим мнением в комментариях👇

#оскар от 🎬 Забыли Развидеть

11.02.202507:41

В Городе бога можно обзавестись оружием раньше, чем научиться писать и читать. Беззаконие, коррупция, насилие — три столпа, на которых держится это гетто. Насилие во всех его проявлениях — здесь практически единственный способ остаться в живых.

Всё, что мы наблюдаем на экране будто является социальным экспериментом, поставленным над детьми, в котором им дали безграничную свободу, оружие и власть. Вспоминается классический "Повелитель мух", но эти дети в такую среду не попали — они в ней родились.

«Я мужчина. Я нюхаю кокаин и курю марихуану, я грабил и убивал». Это слова ребёнка не старше девяти лет.

Но это не вымышленная история. Город бога — существующий неблагополучный район Рио-Де-Жанейро. Туда даже водят экскурсии.

Сценарий фильма основан на одноимённой книге Пауло Линса. Большая часть актёров на съёмочной площадке — непрофессионалы, а вместо декораций — реальная фавела. Всё это в совокупности оказывает сильнейшее впечатление и эмоционально погружает, словно просмотр документального кино.

Через прицел фотоаппарата мы наблюдаем цикл жизни и смерти одного поколения детей в гетто, завесу которого нам открывает главный герой Ракета.

Ракете удалось оказаться в нужном месте, в нужное время, чтобы неплохо стартовать в роли фотографа местной газеты. Фернанду Мейрелиш смог талантливо передать агрегатное состояние города через мысли, чувства, действия главного героя.

Среда обитания не смогла подавить в Ракете тягу к искусству. Именно благодаря искусству он смог сохранить в себе настройки по умолчанию, заложенные в человеке с рождения.

Город бога идеально балансирует на грани чёрной комедии и криминальной драмы, не уходя в пошлость. Нельзя не отметить прекрасную операторскую работу и динамичный монтаж картины, отдалённо напоминающие работы Гая Ричи. Не зря у фильма четыре номинации на Оскар:

— лучший режиссёр
— адаптированный сценарий
— монтаж
— операторская работа

а также премия Британской киноакадемии и победа на фестивале в Торонто.

Если вы любите кино как искусство, но ещё не видели это классическое произведение — обратите внимание, ведь это впечатление на всю жизнь.

#filmfimm #оскар

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

10.02.202507:06

🧛‍♂️ Сегодня в рубрике #книгаиликино рассказываю о романе «Дракула» Брэма Стокера, а также двух его экранизациях: фильме «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы и «Носферату» Роберта Эггерса.

В этом лонгриде вы узнаете: как снять киноклассику без покупки авторских прав, получить похвалу викторианской матери, где посмотреть «Сумерки» для богатых румын онлайн бесплатно и без регистрации, а также чем связаны «Дракула» и дедушка Фрейд — и многое другое.

#fomenka #оскар

🎬 Забыли развидеть. Подписаться

31.10.202407:20

Мы на финишной прямой! Представляю вашему вниманию фильм “Невеста” 2024 года. Как и предыдущие доки — этот метр взял несколько призов в разных номинациях: диплом за “нежность, жёсткость и дистанцию”, а так же диплом студенческого жюри.

Что ж. Во-первых, этот фильм снят Инной Омельченко, выпускницей школы документального кино Марины Разбежкиной, которую мы неоднократно вспоминали в этом канале. Её ученики умеют отличаться качеством кино и смелым подходом к процессу съёмок (чего только стоит одна "Милана").

Во-вторых, этот фильм есть наиболее органичное выражение российского быта, который мы можем заметить в пределах одной семьи. Как говорится, Россия — оплот однополых семей (мама, бабушка и я). Вот что пишут о сюжетной составляющей этого кино:

Героини фильма – женщины из южнорусской семьи: две сестры, их мать и бабушка. Летом младшие приезжают к старшим погостить, а на деле вернуться к корням и сдаться в плен традиционному укладу. Мир этого дома глубоко матриархален. Мужчины в нём присутствуют, но на вторых ролях. Пространство фильма наполнено магическими действиями: женщины гадают, собирают травы на лугу, моются в бане. Сакральное здесь – изнанка обыденного. Дочери повторяют сценарий жизни матери, которая когда-то тоже следовала за старшими женщинами рода.

Фильм вызывает разрозненные, местами противоречивые ощущения, хаотичные мысли, заставляет всмотреться во внутреннее личностное представление о российском, сакральном, семейном и архаичном. Он примитивен и прост, благодаря чему точен и актуален.

Я бы с уверенностью могла предположить, что этот фильм в большей мере соразмерен реальной жизни относительно других документальных фильмов, представленных в разных программах (как в Международном Конкурсе, так и в Панораме.doc). В этом отношении он состоит из двух сторон одной медали. С одной стороны, его точность позволяет быть зрителем, не вовлечённым в реальную историю, который может занять роль стороннего наблюдателя. В рамках данной позиции фильм кажется качественной работой, наполненной рефлексией и размышлением об обычной, знакомой всем жизни.

С другой стороны, чрезмерная жизненность картины заставляет задаться вопросом: "Зачем же мне его смотреть?", если в семьях каждого второго знакомого есть подобная история, протекающая прямо на твоих глазах. В этом, наверное, и есть прелесть документалистики. Документальное кино не обязано быть интересным, оно может стать простым документом, инструментом, фиксатором времени, который позволяет запечатлеть общее место чувствования. Ведь то, что жизненно для каждого прямо сейчас, станет историей спустя десяток-другой лет.

Не зафиксируешь — не сохранишь. А значит и не осмыслишь.

P.S.в конце фильма играет прекрасная песня "Белый день" А. Маноцкова на стихи Арсения Тарковского – слушать всем!

#LI

30.10.202411:10

Я не договорила ~~(о фестивальном кино, разумеется)~~! "У ветра нет хвоста" – сильная картина о жизни в Якутской тундре. Фильм взял "Золотого Кентавра", как лучший документальный метр национального конкурса; а также приз имени Александра Расторгуева!

Этот фильм полон прекрасных художественных решений, грамотно и гармонично подобранных для данной истории – чумовая цветокоррекция, много статичных выверенных планов, много акцентуально грамотно расставленных крупных планов. Да и сценарий сам по себе хорош! Фильм изначально является заявкой на приз (зрительских симпатий, как минимум).

Мы прорывались на этот показ с боем, и ни о чём не пожалели. Больше всего меня поразило то, что этот фильм оказался гораздо более ярким, чем новая картина Алексея Федорченко "#подногами", состоящая из шероховатых "зарисовок на тему..." 💅

Фильм о жизни якутского поселения в глубине тундры, а так же конфликте цивилизационного и национального вызвал во мне массу эмоций (и своей идеей, и её реализацией в равной степени). В начале фильма я поймала внутри себя типичного представителя колониальной политики, который ужасается "варварству" и дикости местного населения, поящего 5-летних детей кровью только что убитого и разделанного оленя. От этого ощущения сложно избавиться. Ещё сложнее в моменте признать, что ты не прав.

В отношении данной картины, это ощущение крайне важно, так как фильм рассказывает о девочках, которых готовят к отправке в интернат на учёбу. Наблюдая за их бытом в тундре, невольно возникает вопрос, а так ли нужны блага культивируемой цивилизации этой семье?

Чтобы ответить на этот вопрос – нужно посмотреть фильм.

P.S. ещё 2 поста и мы подарим Добби носок, чтобы он был свободен от лонгридов про доки 🤧

#LI

05.06.202408:06

Давайте поговорим о ребилдах Евангелиона или как Хидеаки Анно 20 лет переделывал свой выстраданный magnum opus, чтобы ответить ничего не понявшим фанатам.

Давайте по порядку. Neon Genesis Evangelion относится к жанру секай-ке — это истории о любви на фоне мирового катаклизма. В этом жанре события всемирного масштаба служат иллюстрацией внутренних душевных процессов главных героев, то есть экономика, геополитика и даже законы физики не пытаются быть реалистичными — это лишь экстраполяция пертрубаций мира внутреннего.

Сложность понимания оригинального Евангелиона давно стала притчей во языцех. Однако, он сложен только если зарываться в лор, забывая о темах произведения. В широком смысле: что хотел сказать автор?

И если вглядеться внимательно: все слои, созданного в попытке справиться с глубокой депрессией в далёких японских девяностых, сериала говорят о трагедии отсутствия взаимопонимания и необходимости не загоняться, а буквально "потрогать траву".

И вот, вдохновлённый автор изо всех сил собирает красивое, полное метафор произведение, которое притворяется классной модной кайдзю-мехой про школьников с налётом библейских мотивов для перчинки. А к финалу плавно превращает повествование в жёсткую рефлексию, переходящую в искреннюю руку помощи от своего. "Я вас понимаю, я прошёл через это, надежда есть". Отбрось эскапизм и живи.

Успех! Дают денег на полнометражку End of Evangelion, чтобы по красоте перерисовать и обогатить финальные серии сезона, на которые изначально не хватило бюджета и пришлось сделать их чересчур абстрактными. Мерч разлетается с полок и рейтинги пробивают потолок, популярность выплёскивается в Америку и Европу...

А депрессивные японцы, проглотив наживку, разъярены неприятной концовкой. Они хотят БОЛЬШЕ ЭСКАПИЗМА, больше вайфу, больше поворотов сюжета, больше контента, чтобы уйти в него с головой. На вдохновлённого автора сыпятся смертельные угрозы, на студию-производителя нападают и разрисовывают похабными граффити входное крыльцо. Утопающие не желают спасения, им нужно больше воды.

И автор, понимая что этим финансово обеспечит себя и потомков до пятого колена, начинает делать те самые ребилды. Это четыре полнометражных анимационных фильма, каждый из которых как бы экранизирует четверть оригинального сериала. Первый ребилд вышел в 2007. Финальный — в 2021. Каждый был хитом в кино и на носителях, прибыли от сопутствующих товаров сопоставимы с диснеевскими. При этом сами произведения: чистое издевательство над фанатами.

Да, ребилды — это откровенный стёб обиженного, но всё ещё очень талантливого автора. Стёб не беззлобный, но искренний, т.е. всё равно проговаривающий все основные смыслы оригинала, но так, чтобы их было невозможно игнорировать. Ради этого переписывается лор, меняются характеры героев, добавляются новые персонажи, которые ну никак не вписываются в выстроенный стиль: слишком кондово, нарочито, как будто нескрываемая издёвка... не как будто.

И если первый фильм из четырёх проявляет свою мстительную сущность лишь в неочевидных деталях, то второй потихоньку перестаёт скрываться, концовкой ломая хребет всем описанным правилам выдуманного мира — ради того, чтобы герой спас свою вайфу. "Этого вы хотели, черти?!" — как бы кричит из-за четвёртой стены Хидеаки Анно.

Конец света, который наступал в последних сериях оригинала, наступает в конце второго фильма. И третий ребилд пытается поговорить о том, как с этим жить. Он показывает последствия гонки за пустыми идолами (вынутые с того света не становятся живыми). И прямо в лоб говорит: даже если вы просрали полжизни на фанатение от двадэ-тян и разборы лора, вы ещё здесь, а значит никогда не поздно заметить реальность и начать жить. Всё получится, только начни!

По изначальному плану, здесь всё и должно было закончиться, но Анно решает забить последний гвоздь этой затянувшейся программы. И в четвёртом ребилде, с неизменной красочностью, показывает издевательский хэппи-энд для абсолютно бессильного главного героя. Фанаты в ярости, а автор говорит:"Я в вас верю".

#bitnev

04.06.202415:59

Последние несколько месяцев треть моего инфополя была заполнена самыми разными отзывами на сериал "Baby Reindeer"/"Оленёнок" 2024 года выпуска.

Сериал снят по автобиографическому сценарию, написанному Ричардом Гэддом, который, помимо всего прочего, исполнил здесь главную роль. Основная сюжетная линия разворачивается вокруг истории сталкинга, привнёсшего в его жизнь много бед. В сериале поднимаются проблемы позиции жертвы, насилия сексуального характера, качества работы правоохранительных органов и прочая, и прочая.

С точки зрения эмоциональности, точности и психологизма — сериал однозначно интересен. В нём ощущается яркость переживаемой эмоции, которая приближена не к экранной адаптации истории, а к реальной жизни. Более того, некоторые моменты (например, монолог главного героя в предпоследней серии или его разговор с родителями) фактически выворачивают наизнанку актёра. Номинально этот сериал — тот же акт, что совершает и герой в финале. Параллелизм экранной реальности и жизни выстраивают специфическое эмоциональное вовлечение в основную историю. Однако это скорее плюс для сериала, по мере своих возможностей аккуратно рассказывающего об ужасных событиях.

Тем не менее, с точки зрения режиссуры — работа довольно слабая. Структурно весь сериал построен по одному набору клише — классические крупные и средние планы, много статистичных анфасов и однотипных вариаций одних и тех же событий в одних и тех же локациях. Наркотические трипы сняты в классическим стиле для съёмок подобных мероприятий. В общем, принципиально нового эстетического взгляда на проблему в этой работе вы не найдёте. Но, возможно, оно и не нужно. Сериал так крепко сидит в зоне критического уровня психологического напряжения, что на картинке внимание совсем рассеивается.

Уж не знаю, можно ли назвать этот сериал лучшей работой 2024 года — полагаю, что нет, — но Нетфликс опять справился со своей задачей, заставив весь мир обсуждать очередную новинку собственного производства.

#LI

03.06.202417:21

— Ваш любимый режиссёр? Что вы цените в его творчестве?

— У меня несколько любимых режиссёров: Довженко, Куросава, Бергман, Бунюэль, Антониони. Вот, кажется, и всё. Фигуры классические.

Каждый наделён национальной особенностью, неповторим. Если это Куросава — то японец, если Довженко — то украинец и т. д. В итальянском кино трудно обойтись без Антониони.

В творчестве Бунюэля я ценю жестокость, смелость, противоречивость, контрастность в понимании традиций католицизма; отношения людей втиснуты в саму жизнь.

У Бергмана ценю чувственную сторону, скорее религиозность его чувственности, присущую каждому характеру. В искусстве Бергмана до жестокости выстрадан каждый характер. В этом отношении он похож на Достоевского, который видел и понимал жизнь через свои переживания. Куросаву люблю за то, что он любит землю, простой народ, и смысл своего существования находит в том, чтобы рассказать о самом сокровенном в человеке. Простые чувства необразованного человека — самые дорогие, тем более что цель Куросавы — рассказ об интеллектуализации человека. Люблю его за умение связывать человека с природой.

Антониони уважаю за гражданское мужество, с каким он рассказывает о трагедии буржуазной интеллигенции. Он показывает социальный процесс, происходящий в душе интеллигенции. Он вскрывает и обнажает трагедию своего класса, которая разъедает общество, поэтому он гражданственен. Он принадлежит своему классу, он искренне огорчается, искренне страдает. Он последователен.

За что люблю Александра Довженко... Даже трудно сказать конкретно за что, скорее за всё. За картину «Земля». О нём так же трудно говорить, как и о Пушкине. Он ни на кого не похож. Он один — неповторимый и великий.

#обрывки из того же интервью 1967 года

31.05.202408:36

Сегодня вместо привычной подборки великолепных кинопостеров в пятничной рубрике #апостериори — чудесные эдиты из взломанного тиктока 👑

Только посмотрите, как классно авторы подбирают музыку под вайб каждой картины!

Скидывайте свои кайфы в комменты. 😉👇

Не змаглі атрымаць доступ
да медыяконтэнту

30.05.202409:08

И вот, благодаря Кинопоиску, где этот фильм доступен и в озвучке, и с подробными субтитрами, я наконец-то посмотрел лучший фильм 2023 года по версии Вадима #PiVa — "Прошлые жизни".

Это дебютная работа режиссёрки и сразу под началом студии A24. И, судя по всему, знаменитая арт-студия вновь не прогадала — фильм был отмечен в большинстве списков лучших фильмов прошлого года, да и актёрам теперь явно светит более успешная карьера.

Фильм фокусируется на повседневности, на необычной, но очень бытовой истории. В подобных произведениях важно увлечь: медитативной красотой, уютной атмосферой, обаятельными актёрами. И тогда получаются slice-of-life-шедевры: например "Патерсон" или "Идеальные дни".

Здесь всё это есть, но не в превосходной форме. Актёры просто хорошие, атмосфера аутентично передаёт ощущения. Зато кадры ежеминутно радуют непривычными ракурсами, новой красотой в привычном. И драматичный сюжет регулярно даёт о себе знать. Главное, настроиться на тихое внимательное восприятие.

Здесь очень реалистично показаны взаимодействия с технологиями: телефоны, соцсети, скайп-созвоны и отношения на расстоянии при помощи этих средств. Однако, при всей реалистичности, эти сцены собраны динамично и даже изысканно. В целом, этот фильм чаще показывает, чем говорит. А если говорит, то поэтично, ёмко.

Меланхоличные вайбы и тонкое немногословное повествование. Если это то, что вы сейчас ищете — включайте смело, будет клёво.

А в поиске альтернативного мнения можно наткнуться на рецензию Лизы.

#bitnev

29.05.202408:03

— В «Ивановом детстве», как мне кажется, вы приближаетесь к утверждению Ингмара Бергмана, который считает, что он не может разрешить никакие проблемы, он может их только

Художник иногда ставит проблему, а зритель сам её познаёт. Иногда художник не может ответить на вопрос, а зритель может... Дело художника — анализировать проблему, приблизить индивидуальность зрителя к тому, чтобы он сам ответил на эту проблему. Чем активнее отношение зрителя к проблеме — тем большего добился художник. Кино — великое искусство, которое полностью ещё не проявило себя, и это даёт право художнику пытаться не только поставить проблему, но и ответить на неё.

Один художник может ответить, другой — нет, а третий вообще не ставит вопроса-ответа перед зрителем, но при этом он вовсе не подделывается под него. В настоящее время зритель индивидуален, стал дробиться на отдельные группы. Художник должен учитывать эту индивидуальность зрителя.

#обрывки из интервью Тарковского 1967 года