Музей музыки
Канал ведёт смотритель Музея музыки Антонина Ильинична
Сайт: https://music-museum.ru/
Сообщество музея «ВКонтакте»
https://vk.com/musicmuseum_ru
Сайт: https://music-museum.ru/
Сообщество музея «ВКонтакте»
https://vk.com/musicmuseum_ru
Рэйтынг TGlist
0
0
ТыпПублічны
Вертыфікацыя
ВертыфікаваныНадзейнасць
Не надзейныРазмяшчэннеРосія
МоваІншая
Дата стварэння каналаТрав 11, 2021
Дадана ў TGlist
Черв 11, 2024Прыкрепленая група
Музей музыки
11
Апошнія публікацыі ў групе "Музей музыки"
09.04.202511:10
Дорогие мои, вот ведь радость — Музей музыки стал партнёром «Дней школьной прессы в городе Москве»! 👦📰
Хорошее, нужное дело. Как приятно видеть, что молодёжь не только пишет, но и интересуется культурой — не понаслышке, а по-настоящему.
Наш музей, знаете ли, не только про ноты и инструменты — он про память. Про то, как звучала история. А когда юные корреспонденты приходят в такие места, я всегда думаю: вот оно, настоящее соединение — слово и звук, прошлое и будущее. Может, кто-то из них напишет свой первый большой текст именно после этой встречи.
Хорошее, нужное дело. Как приятно видеть, что молодёжь не только пишет, но и интересуется культурой — не понаслышке, а по-настоящему.
Наш музей, знаете ли, не только про ноты и инструменты — он про память. Про то, как звучала история. А когда юные корреспонденты приходят в такие места, я всегда думаю: вот оно, настоящее соединение — слово и звук, прошлое и будущее. Может, кто-то из них напишет свой первый большой текст именно после этой встречи.
08.04.202513:14
История одной гитары 🎸
Иногда предмет сохраняет в себе не только форму, но и дыхание времени, в котором жил его владелец. В собрании Музея музыки есть инструмент, за которым стоит удивительная история — гитара, изготовленная в 1834 году мастером Иваном Яковлевичем Краснощёковым. Она принадлежала русской цыганской певице Татьяне Демьяновой — личности заметной и по-своему уникальной.
В 1830-х годах Татьяна Демьянова была настоящей звездой московской сцены. Её исполнение русских песен и романсов собирало публику, а голос — гибкий, живой — не оставлял равнодушными ни поэтов, ни слушателей. Александр Сергеевич Пушкин с интересом слушал её пение, а поэт Николай Михайлович Языков посвятил ей несколько стихотворений.
Судьба гитары тесно связана и с другим именем — певицей и собирательницей фольклора Марией Николаевной Николаевой. Спустя десятилетия, уже в преклонном возрасте, Татьяна Демьянова подарила гитару Марии Николаевне, и в 1910 году именно у неё гитару увидел Николай Кручинин — музыкант, собиратель цыганских песен, заслуженный артист РСФСР. Позже, в 1917 году, Мария Николаевна передала инструмент ему.
Сегодня эта гитара хранится в Музее музыки и привлекает внимание музыкантов и исследователей, среди которых был и Иван Иванович Ром-Лебедев, основатель цыганского театра «Ромэн».
История этого инструмента — это не просто рассказ о гитаре. Это история человеческих связей, музыкального дара и памяти, которая не тускнеет.
#НоткаПросвещения
Иногда предмет сохраняет в себе не только форму, но и дыхание времени, в котором жил его владелец. В собрании Музея музыки есть инструмент, за которым стоит удивительная история — гитара, изготовленная в 1834 году мастером Иваном Яковлевичем Краснощёковым. Она принадлежала русской цыганской певице Татьяне Демьяновой — личности заметной и по-своему уникальной.
В 1830-х годах Татьяна Демьянова была настоящей звездой московской сцены. Её исполнение русских песен и романсов собирало публику, а голос — гибкий, живой — не оставлял равнодушными ни поэтов, ни слушателей. Александр Сергеевич Пушкин с интересом слушал её пение, а поэт Николай Михайлович Языков посвятил ей несколько стихотворений.
Судьба гитары тесно связана и с другим именем — певицей и собирательницей фольклора Марией Николаевной Николаевой. Спустя десятилетия, уже в преклонном возрасте, Татьяна Демьянова подарила гитару Марии Николаевне, и в 1910 году именно у неё гитару увидел Николай Кручинин — музыкант, собиратель цыганских песен, заслуженный артист РСФСР. Позже, в 1917 году, Мария Николаевна передала инструмент ему.
Сегодня эта гитара хранится в Музее музыки и привлекает внимание музыкантов и исследователей, среди которых был и Иван Иванович Ром-Лебедев, основатель цыганского театра «Ромэн».
История этого инструмента — это не просто рассказ о гитаре. Это история человеческих связей, музыкального дара и памяти, которая не тускнеет.
#НоткаПросвещения
08.04.202511:59
🙂😗🤣🤨😊😀 😆😇🥸 😄🥰🥹😚
Дорогие друзья, мы в Музее музыки искренне верим: искусство объединяет, поддерживает, вдохновляет — и должно быть доступным всем, без исключения.
Мы стремимся сделать музейное пространство комфортным, понятным и открытым для самых разных посетителей — с разным опытом, восприятием мира и потребностями.
🌸 Пространства становятся более удобными для передвижения
🌸 Программы адаптируются с учётом различных особенностей
🌸 Мы проводим специальные форматы, в которых каждый человек может почувствовать себя желанным гостем
📌 Подробнее об инклюзивных программах и возможностях.
Мы продолжаем учиться, меняться и создавать среду, в которой музыка звучит для всех.
#МузейКоторыйЗвучит
Дорогие друзья, мы в Музее музыки искренне верим: искусство объединяет, поддерживает, вдохновляет — и должно быть доступным всем, без исключения.
Мы стремимся сделать музейное пространство комфортным, понятным и открытым для самых разных посетителей — с разным опытом, восприятием мира и потребностями.
🌸 Пространства становятся более удобными для передвижения
🌸 Программы адаптируются с учётом различных особенностей
🌸 Мы проводим специальные форматы, в которых каждый человек может почувствовать себя желанным гостем
📌 Подробнее об инклюзивных программах и возможностях.
Мы продолжаем учиться, меняться и создавать среду, в которой музыка звучит для всех.
#МузейКоторыйЗвучит
07.04.202514:59
Ах, как это приятно — когда про тебя пишут.
Вот вроде бы стоишь себе на дежурстве, завариваешь чай в подсобке, провожаешь взглядом детишек-экскурсантов — и вдруг кто-нибудь говорит: «А мы к вам по наводке! В журнале читали, у блогера видели». И на сердце сразу тепло.
Мы собрали для вас подборку публикаций о нашей выставке «Картинки с выставки 2.0» в Музее Прокофьева — с отзывами, впечатлениями, фотографиями. Что увидели и услышали гости? Что их зацепило? Почему кто-то вернулся дважды, а кто-то привёл родителей?
.
🗣Общественная палата России
🗣Москваголик
🗣РИА Новости
🗣Tatiana Pelipeiko
🗣ТАСС
🗣МузЖизнь
🗣Маяк Парнаса
🗣Journey Art
🗣Шедевральные маршруты
🗣OCD.RU
Читайте, смотрите, делитесь.
И, конечно, приходите сами — если ещё не были. Или были, но соскучились🤗
Вот вроде бы стоишь себе на дежурстве, завариваешь чай в подсобке, провожаешь взглядом детишек-экскурсантов — и вдруг кто-нибудь говорит: «А мы к вам по наводке! В журнале читали, у блогера видели». И на сердце сразу тепло.
Мы собрали для вас подборку публикаций о нашей выставке «Картинки с выставки 2.0» в Музее Прокофьева — с отзывами, впечатлениями, фотографиями. Что увидели и услышали гости? Что их зацепило? Почему кто-то вернулся дважды, а кто-то привёл родителей?
.
🗣Общественная палата России
🗣Москваголик
🗣РИА Новости
🗣Tatiana Pelipeiko
🗣ТАСС
🗣МузЖизнь
🗣Маяк Парнаса
🗣Journey Art
🗣Шедевральные маршруты
🗣OCD.RU
Читайте, смотрите, делитесь.
И, конечно, приходите сами — если ещё не были. Или были, но соскучились🤗
07.04.202510:59
7 апреля 1805 года в Вене впервые прозвучала перед публикой Симфония № 3 Людвига ван Бетховена — та самая, что вошла в историю под названием «Eroica», или «Героическая», и стала настоящим поворотом в развитии симфонической музыки.
А между тем, начало её истории бережно хранится в фондах Музея музыки.
Одна из эскизных тетрадей композитора, датируемая 1802–1803 годами, содержит первые наброски будущей симфонии. Страницы исписаны стремительным почерком, местами — зачёркнуты, словно композитор сам с собой спорит, отбрасывает идеи и тут же рождает новые.
Нотные тетради сопровождали Бетховена повсюду. Он стремился зафиксировать каждую музыкальную мысль, не позволяя ей исчезнуть.
В Музее музыки хранятся сразу две такие реликвии — эскизные тетради, одна из которых особенно примечательна. Это альбом на 174 страницы, каждая из которых расчерчена на шестнадцать строк. Помимо эскизов Третьей симфонии, в нём содержатся зародыши «Крейцеровой» сонаты, Вариаций на тему из балета «Творения Прометея», Восемнадцатой фортепианной сонаты, оратории «Христос на Масличной горе» и других сочинений.
Описывая эту тетрадь, музыковед и текстолог, сотрудник Музея Натан Львович Фишман — тот самый, кто многие годы занимался расшифровкой и подготовкой её к публикации — писал:
В дополнение к этим уникальным материалам, в коллекции музея хранится и последнее письмо Бетховена к своему другу Николаю Цмескалю.
Этой эскизной тетради был посвящен один из сюжетов радиопрограммы #Экспомузыка. Приглашаем послушать!
#НоткаПросвещения
А между тем, начало её истории бережно хранится в фондах Музея музыки.
Одна из эскизных тетрадей композитора, датируемая 1802–1803 годами, содержит первые наброски будущей симфонии. Страницы исписаны стремительным почерком, местами — зачёркнуты, словно композитор сам с собой спорит, отбрасывает идеи и тут же рождает новые.
Нотные тетради сопровождали Бетховена повсюду. Он стремился зафиксировать каждую музыкальную мысль, не позволяя ей исчезнуть.
В Музее музыки хранятся сразу две такие реликвии — эскизные тетради, одна из которых особенно примечательна. Это альбом на 174 страницы, каждая из которых расчерчена на шестнадцать строк. Помимо эскизов Третьей симфонии, в нём содержатся зародыши «Крейцеровой» сонаты, Вариаций на тему из балета «Творения Прометея», Восемнадцатой фортепианной сонаты, оратории «Христос на Масличной горе» и других сочинений.
Описывая эту тетрадь, музыковед и текстолог, сотрудник Музея Натан Львович Фишман — тот самый, кто многие годы занимался расшифровкой и подготовкой её к публикации — писал:
«Множество строк и страниц сплошь зачеркнуто… размашистыми зигзагами пера. Параллельные варианты одних и тех же музыкальных отрезков все время обгоняют друг друга, словно находясь в непрерывном соревновании. Рука композитора безудержно рвется вперед, не уточняя подчас ни высоты, ни длительностей звуков, пропуская тактовые черты, знаки диезов и бемолей, ключей и пауз, замещая мелодические рисунки и пассажи лишь линиями разной длины, определяющими направление движения. Создается впечатление, будто Бетховен, постоянно влекомый стоящим перед его внутренним взором музыкальным образом целого, как бы стремится приблизить скорость записи к реальному звучанию музыки»
В дополнение к этим уникальным материалам, в коллекции музея хранится и последнее письмо Бетховена к своему другу Николаю Цмескалю.
Этой эскизной тетради был посвящен один из сюжетов радиопрограммы #Экспомузыка. Приглашаем послушать!
#НоткаПросвещения
07.04.202509:04
ДАЙДЖЕСТ МУЗЕЯ МУЗЫКИ 07.04 — 13.04
Доброе утро, мои лучезарные!
На этой неделе музыка звучит особенно высоко — до самых звёзд!
Всё потому, что 12 апреля мы отмечаем День космонавтики.
Ну а чтобы не заблудиться в культурной галактике, смотрите свежий афишный дайджест 🌠
КОНЦЕРТЫ
«Музыка как призвание»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 19:00 | Билеты
Музыкальный спектакль «Сказки Шарля Перро»
📍Музей П.И. Чайковского в Москве | 12 апреля в 12:00 | Билеты
Концерт-беседа «Уноси моё сердце в звенящую даль…»
📍Музей-квартира Н.С. Голованова | 12 апреля в 14:00 | Билеты
Музыкально-литературный вечер «Звезда пленительного счастья…» посвящённый Вере Лотар-Шевченко
📍Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 12 апреля в 17:00 | Билеты
«Путешествие в классику»
📍Музей музыки | 12 апреля в 18:00 | Билеты
Концерт-спектакль «Приключения с бременскими музыкантами»
📍Музей С.С. Прокофьева | 13 апреля в 11:30 | Билеты
«Воскресные органные концерты для всех»
📍Музей музыки | 13 апреля в 12:00 | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 17:00 | Подробнее
«Тайны «Лебединого озера»»
📍Музей П.И. Чайковского | 10 апреля в 18:30 | Подробнее
Квиз «Музеемания. Назад в будущее»
📍Музей музыки | 12 апреля в 16:00 | Подробнее
ВЫСТАВКИ
«Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
📍Музей музыки | Только 12 апреля — скидка 20% по кодовому слову КОСМОС при покупке билета в кассе | Подробнее
«ОбъективНО о музыке»
📍Музей музыки | до 15 июня | Подробнее
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | до 22 июня | Подробнее
#CледуйЗаИльиничной
Доброе утро, мои лучезарные!
На этой неделе музыка звучит особенно высоко — до самых звёзд!
Всё потому, что 12 апреля мы отмечаем День космонавтики.
Ну а чтобы не заблудиться в культурной галактике, смотрите свежий афишный дайджест 🌠
КОНЦЕРТЫ
«Музыка как призвание»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 19:00 | Билеты
Музыкальный спектакль «Сказки Шарля Перро»
📍Музей П.И. Чайковского в Москве | 12 апреля в 12:00 | Билеты
Концерт-беседа «Уноси моё сердце в звенящую даль…»
📍Музей-квартира Н.С. Голованова | 12 апреля в 14:00 | Билеты
Музыкально-литературный вечер «Звезда пленительного счастья…» посвящённый Вере Лотар-Шевченко
📍Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 12 апреля в 17:00 | Билеты
«Путешествие в классику»
📍Музей музыки | 12 апреля в 18:00 | Билеты
Концерт-спектакль «Приключения с бременскими музыкантами»
📍Музей С.С. Прокофьева | 13 апреля в 11:30 | Билеты
«Воскресные органные концерты для всех»
📍Музей музыки | 13 апреля в 12:00 | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 17:00 | Подробнее
«Тайны «Лебединого озера»»
📍Музей П.И. Чайковского | 10 апреля в 18:30 | Подробнее
Квиз «Музеемания. Назад в будущее»
📍Музей музыки | 12 апреля в 16:00 | Подробнее
ВЫСТАВКИ
«Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
📍Музей музыки | Только 12 апреля — скидка 20% по кодовому слову КОСМОС при покупке билета в кассе | Подробнее
«ОбъективНО о музыке»
📍Музей музыки | до 15 июня | Подробнее
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | до 22 июня | Подробнее
#CледуйЗаИльиничной
06.04.202514:51
Мои дорогие друзья!
Музыка сопровождает нас с самого рождения — от колыбельных до финальных аккордов симфоний судьбы. Но задумывались ли вы, когда вообще появилась музыка? Что напевали на улицах средневековых городов? Как космос вдохновил композиторов XX века? И почему рэп сегодня звучит из каждого утюга?
Чтобы поразмышлять об этом — и, главное, весело провести время — приглашаем вас на музыкальный квиз, посвящённый эволюции музыки.
Вас ждут:
🎼 каверзные (но очень интересные!) вопросы о великих композиторах и деятелях искусства;
📼 неожиданные факты об истории звукозаписи — от восковых валиков до нейросетей;
🔊 и, конечно, много-много музыки… не всегда созданной человеком!
А ещё — приз, если окажетесь сообразительнее других. Так что собирайте команду друзей, детей, племянников и знакомых меломанов. В нашем музее и послушаете, и посоревнуетесь, и, может, удивитесь!
📍 Билеты
Не тяните — места, как в оркестровой яме, не бесконечны.
До встречи на самом музыкальном квизе этой весны!
#CледуйЗаИльиничной
Музыка сопровождает нас с самого рождения — от колыбельных до финальных аккордов симфоний судьбы. Но задумывались ли вы, когда вообще появилась музыка? Что напевали на улицах средневековых городов? Как космос вдохновил композиторов XX века? И почему рэп сегодня звучит из каждого утюга?
Чтобы поразмышлять об этом — и, главное, весело провести время — приглашаем вас на музыкальный квиз, посвящённый эволюции музыки.
Вас ждут:
🎼 каверзные (но очень интересные!) вопросы о великих композиторах и деятелях искусства;
📼 неожиданные факты об истории звукозаписи — от восковых валиков до нейросетей;
🔊 и, конечно, много-много музыки… не всегда созданной человеком!
А ещё — приз, если окажетесь сообразительнее других. Так что собирайте команду друзей, детей, племянников и знакомых меломанов. В нашем музее и послушаете, и посоревнуетесь, и, может, удивитесь!
📍 Билеты
Не тяните — места, как в оркестровой яме, не бесконечны.
До встречи на самом музыкальном квизе этой весны!
#CледуйЗаИльиничной
06.04.202508:10
Как выглядит город в бронзе? 🏛
Какой след оставляют в искусстве обычные люди — те, кого редко изображали парадными мазками? В этом выпуске рубрики #Экспомузыка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет о скульптуре, в которой запечатлён дух московских улиц рубежа веков.
«Московский извозчик» Паоло Трубецкого — это больше, чем бронза. Это история города, рассказанная без слов. Скульптор с русскими корнями, родившийся в Италии, удивительным образом передал характер и ритм жизни Серебряного века. Как ему это удалось, если он почти не говорил по-русски? Почему эта скульптура оказалась в доме Шаляпина?
Ответы — в этом выпуске.
Какой след оставляют в искусстве обычные люди — те, кого редко изображали парадными мазками? В этом выпуске рубрики #Экспомузыка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет о скульптуре, в которой запечатлён дух московских улиц рубежа веков.
«Московский извозчик» Паоло Трубецкого — это больше, чем бронза. Это история города, рассказанная без слов. Скульптор с русскими корнями, родившийся в Италии, удивительным образом передал характер и ритм жизни Серебряного века. Как ему это удалось, если он почти не говорил по-русски? Почему эта скульптура оказалась в доме Шаляпина?
Ответы — в этом выпуске.
05.04.202517:45
«ОбъективНО о музыке» — выставка, где музыка и фотоискусство переплетаются в единое творческое пространство📷📸
Успейте увидеть — выставка работает до 8 июня.
Билеты
#CледуйЗаИльиничной
Успейте увидеть — выставка работает до 8 июня.
Билеты
#CледуйЗаИльиничной
05.04.202510:32
Юбилейный год Элвиса Пресли 🎸
Ах, музыка молодости... Когда-то, в далёкие 60-е, я и мои друзья слушали рок-н-ролл на "костях" – пластинках, сделанных из рентгеновских снимков. Это был особый ритуал: искать записи, передавать их из рук в руки, ставить на проигрыватель, прислушиваться к этим глуховатым, потрескивающим, но таким живым звукам. Тогда имя Элвиса Пресли звучало для нас почти как пароль, как символ чего-то дерзкого, свободного, нового.
И вот теперь, спустя столько лет, в фонды Музея музыки поступила коллекция книг, пластинок и видеокассет, посвящённых жизни и творчеству короля рок-н-ролла. Эти материалы передала киновед, тележурналист и сценарист Наталья Галаджева – лидер московского фан-клуба Элвиса.
2025 год стал юбилейным: 8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Пресли. Его песни в Советском Союзе 60-х годов слушали на самодельных пластинках, записанных на рентгеновских снимках – тех самых «костях», что и мне когда-то попадались. К 80-м годам появились первые отечественные исследователи его творчества. А в 1990 году поклонница Пресли Н.С. Севницкая организовала первый российский фан-клуб.
Как раз в это время и я, уже взрослая, оказалась в числе его участников. Тогда в Музее музыки (тогда – Государственном центральном музее музыкальной культуры) открылся клуб почитателей Элвиса. Мы собирались, обсуждали его песни, ходили на лекции и концерты. В 2000 году музей представил выставку, посвящённую музыканту – и, конечно, мы не могли её пропустить.
Влияние Пресли на мировую музыкальную культуру трудно переоценить. Джон Леннон, один из основателей The Beatles, говорил: «До Элвиса не было ничего». Конечно, музыка существовала и раньше, но именно он стал для целого поколения музыкантов тем самым откровением, которое изменило их взгляд на искусство. И в каком-то смысле – изменил и нашу жизнь.
#НоткаПросвещения
Ах, музыка молодости... Когда-то, в далёкие 60-е, я и мои друзья слушали рок-н-ролл на "костях" – пластинках, сделанных из рентгеновских снимков. Это был особый ритуал: искать записи, передавать их из рук в руки, ставить на проигрыватель, прислушиваться к этим глуховатым, потрескивающим, но таким живым звукам. Тогда имя Элвиса Пресли звучало для нас почти как пароль, как символ чего-то дерзкого, свободного, нового.
И вот теперь, спустя столько лет, в фонды Музея музыки поступила коллекция книг, пластинок и видеокассет, посвящённых жизни и творчеству короля рок-н-ролла. Эти материалы передала киновед, тележурналист и сценарист Наталья Галаджева – лидер московского фан-клуба Элвиса.
2025 год стал юбилейным: 8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Пресли. Его песни в Советском Союзе 60-х годов слушали на самодельных пластинках, записанных на рентгеновских снимках – тех самых «костях», что и мне когда-то попадались. К 80-м годам появились первые отечественные исследователи его творчества. А в 1990 году поклонница Пресли Н.С. Севницкая организовала первый российский фан-клуб.
Как раз в это время и я, уже взрослая, оказалась в числе его участников. Тогда в Музее музыки (тогда – Государственном центральном музее музыкальной культуры) открылся клуб почитателей Элвиса. Мы собирались, обсуждали его песни, ходили на лекции и концерты. В 2000 году музей представил выставку, посвящённую музыканту – и, конечно, мы не могли её пропустить.
Влияние Пресли на мировую музыкальную культуру трудно переоценить. Джон Леннон, один из основателей The Beatles, говорил: «До Элвиса не было ничего». Конечно, музыка существовала и раньше, но именно он стал для целого поколения музыкантов тем самым откровением, которое изменило их взгляд на искусство. И в каком-то смысле – изменил и нашу жизнь.
#НоткаПросвещения
03.04.202512:59
Эксклюзив: творческие эксперименты в стенах музея музыки! ✨
«Цианотипия»
Искусство, рожденное светом и химией.
Этот мастер-класс — возможность почувствовать себя настоящим алхимиком изображения. Специальный раствор, солнечный свет и немного терпения — и на бумаге появятся таинственные синие снимки, словно пришедшие из прошлого
26 апреля | 16:00
25 мая | 16:00
110 мин.
12+
Создавайте свое искусство в Музее музыки.
В стоимость включен входной билет на выставку «ОбъективНО о музыке».
Места ограничены.
Билеты — по ссылке.
«Цианотипия»
Искусство, рожденное светом и химией.
Этот мастер-класс — возможность почувствовать себя настоящим алхимиком изображения. Специальный раствор, солнечный свет и немного терпения — и на бумаге появятся таинственные синие снимки, словно пришедшие из прошлого
26 апреля | 16:00
25 мая | 16:00
110 мин.
12+
Создавайте свое искусство в Музее музыки.
В стоимость включен входной билет на выставку «ОбъективНО о музыке».
Места ограничены.
Билеты — по ссылке.
03.04.202509:00
Тайный властелин духовых 🤚
Ах, фагот… Если бы инструменты могли рассказывать истории, его рассказ был бы полон тайн и загадок. Среди духовых он словно старинный заговорщик — редкий, необычный, с голосом, который проникает в самую суть оркестра.
Говорят, за ним стоит Международное общество двойной трости. Кто они такие? Что скрывают? И почему именно Вивальди стал их голосом?
Вопросов больше, чем ответов. Но одно можно сказать наверняка — фагот не так прост, как кажется.
#НоткаПросвещения
Ах, фагот… Если бы инструменты могли рассказывать истории, его рассказ был бы полон тайн и загадок. Среди духовых он словно старинный заговорщик — редкий, необычный, с голосом, который проникает в самую суть оркестра.
Говорят, за ним стоит Международное общество двойной трости. Кто они такие? Что скрывают? И почему именно Вивальди стал их голосом?
Вопросов больше, чем ответов. Но одно можно сказать наверняка — фагот не так прост, как кажется.
#НоткаПросвещения
02.04.202513:59
День детской книги в Музее музыки 📖
2 апреля во всём мире отмечают День детской книги, в честь дня рождения Ганса Христиана Андерсена, писателя, подарившего нам «Снежную королеву», «Русалочку» и многие другие удивительные сказки.
С 1956 года лучшим детским писателям вручают премию имени Андерсена, а с 1966 года её получают и художники-иллюстраторы, чьи работы помогают оживать любимым книгам.
Маленькие посетители — это, пожалуй, самые искренние и любопытные гости музея. И именно для них в День детской книги Музей музыки подготовил особенные программы!
— Программа «Шуметь разрешается» позволит каждому стать частью сказочной истории, погрузиться в звуковой мир и даже сыграть в нём главную роль. Сегодня можно не просто слушать, но и шуметь!
— В программе «Как Петя победил Волка» дети познакомятся с музыкальной сказкой Сергея Прокофьева и узнают, как музыка рассказывает истории не хуже слов.
#СледуйЗаИльиничной
2 апреля во всём мире отмечают День детской книги, в честь дня рождения Ганса Христиана Андерсена, писателя, подарившего нам «Снежную королеву», «Русалочку» и многие другие удивительные сказки.
С 1956 года лучшим детским писателям вручают премию имени Андерсена, а с 1966 года её получают и художники-иллюстраторы, чьи работы помогают оживать любимым книгам.
Маленькие посетители — это, пожалуй, самые искренние и любопытные гости музея. И именно для них в День детской книги Музей музыки подготовил особенные программы!
— Программа «Шуметь разрешается» позволит каждому стать частью сказочной истории, погрузиться в звуковой мир и даже сыграть в нём главную роль. Сегодня можно не просто слушать, но и шуметь!
— В программе «Как Петя победил Волка» дети познакомятся с музыкальной сказкой Сергея Прокофьева и узнают, как музыка рассказывает истории не хуже слов.
#СледуйЗаИльиничной
02.04.202511:14
Ко дню рождения Сергея Рахманинова 🎹
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года (по новому стилю), хотя сам считал своей датой рождения 2 апреля — именно этот день зафиксирован в его документах и на могильной плите. Композитор, пианист, дирижёр – он стал одним из столпов музыкального искусства конца XIX – первой половины XX века.
Будучи прежде всего русским музыкантом, он прожил в России большую часть жизни, но после 1917 года оказался в эмиграции. Обретя мировую славу, он так и не смог избавиться от тоски по родине.
Феномен Рахманинова заключался в редком музыкальном триединстве: композитор, пианист, дирижёр. Однако, по словам биографа Оскара фон Риземана, этот дар был для него скорее тяжёлым бременем, чем благословением. Сам Рахманинов признавался: он может полностью посвятить себя лишь одному делу, чтобы чувствовать удовлетворение.
Его творчество охватывает огромный путь – от романтических юношеских произведений до трагической глубины поздних сочинений. Большинство его творений появилось до эмиграции: три оперы, две симфонии, три фортепианных концерта, духовная и хоровая музыка. В Америке им было создано всего четыре крупных произведения, среди которых – знаменитая «Рапсодия на тему Паганини» и «Симфонические танцы», ставшие его музыкальным завещанием.
Как пианист, Рахманинов обладал уникальной техникой и звучанием, которое считали эталонным. Он любил концертную эстраду и ощущал на ней прилив сил:
Его игру пианист Владимир Софроницкий называл «библией современного пианизма».
В 24 года Рахманинов начал карьеру дирижёра и снискал уважение как в оперной, так и в симфонической среде. Его стиль отличался мудростью, тонким вкусом и ясностью интерпретации. Николай Голованов, главный дирижёр Большого театра, отзывался о нём как о выдающемся мастере.
Сегодня наследие Рахманинова продолжает жить не только в исполнении великих музыкантов, но и в новых поколениях талантливых пианистов, композиторов и дирижёров. Вдохновлённый его гением, Международный конкурс имени С. В. Рахманинова открывает дорогу молодым дарованиям, давая им возможность заявить о себе на мировой сцене. Музей музыки гордится быть его партнером и поддерживать тех, кто продолжает традиции маэстро.
🎼 Наследие Рахманинова звучит и сегодня — по всему миру, в сердцах музыкантов и слушателей.
#НоткаПросвещения #МузейКоторыйЗвучит
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года (по новому стилю), хотя сам считал своей датой рождения 2 апреля — именно этот день зафиксирован в его документах и на могильной плите. Композитор, пианист, дирижёр – он стал одним из столпов музыкального искусства конца XIX – первой половины XX века.
Будучи прежде всего русским музыкантом, он прожил в России большую часть жизни, но после 1917 года оказался в эмиграции. Обретя мировую славу, он так и не смог избавиться от тоски по родине.
Феномен Рахманинова заключался в редком музыкальном триединстве: композитор, пианист, дирижёр. Однако, по словам биографа Оскара фон Риземана, этот дар был для него скорее тяжёлым бременем, чем благословением. Сам Рахманинов признавался: он может полностью посвятить себя лишь одному делу, чтобы чувствовать удовлетворение.
Его творчество охватывает огромный путь – от романтических юношеских произведений до трагической глубины поздних сочинений. Большинство его творений появилось до эмиграции: три оперы, две симфонии, три фортепианных концерта, духовная и хоровая музыка. В Америке им было создано всего четыре крупных произведения, среди которых – знаменитая «Рапсодия на тему Паганини» и «Симфонические танцы», ставшие его музыкальным завещанием.
Как пианист, Рахманинов обладал уникальной техникой и звучанием, которое считали эталонным. Он любил концертную эстраду и ощущал на ней прилив сил:
«Я не вяну от сцены, а крепну, способен на новые открытия».
Его игру пианист Владимир Софроницкий называл «библией современного пианизма».
В 24 года Рахманинов начал карьеру дирижёра и снискал уважение как в оперной, так и в симфонической среде. Его стиль отличался мудростью, тонким вкусом и ясностью интерпретации. Николай Голованов, главный дирижёр Большого театра, отзывался о нём как о выдающемся мастере.
Сегодня наследие Рахманинова продолжает жить не только в исполнении великих музыкантов, но и в новых поколениях талантливых пианистов, композиторов и дирижёров. Вдохновлённый его гением, Международный конкурс имени С. В. Рахманинова открывает дорогу молодым дарованиям, давая им возможность заявить о себе на мировой сцене. Музей музыки гордится быть его партнером и поддерживать тех, кто продолжает традиции маэстро.
🎼 Наследие Рахманинова звучит и сегодня — по всему миру, в сердцах музыкантов и слушателей.
#НоткаПросвещения #МузейКоторыйЗвучит
01.04.202516:02
Выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом» открылась в Нью-Дели 🇮🇳🇷🇺
29 марта в Русском Доме в Нью-Дели открылась выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом», приуроченная к 185-летию со дня рождения великого композитора.
С приветственным словом выступил Иван Раменев, временно исполняющий обязанности руководителя Русского дома.
Экспозиция посвящена Чайковскому в его собственной интерпретации — как художнику, служащему своей стране и обществу. Она охватывает 30 лет жизни композитора — от первых шагов в музыке до последнего концерта, на котором впервые прозвучала Шестая симфония («Патетическая»). Десять тематических разделов представляют ключевые этапы его творчества и биографии.
Посетители узнают не только о создании опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», Первого фортепианного концерта, цикла «Времена года», но и о менее известных аспектах творческой биографии композитора. Впервые подробно освещены подготовка и проведение первого авторского концерта Чайковского в Москве в марте 1871 года, ставшего ступенью вехой в его карьере.
Экспозицию составили материалы из фондов Музея музыки: авторские рукописи, письма, прижизненные издания, фотографии композитора и его окружения, документы, программы концертов.
Открытие сопровождалось концертной программой. Учащиеся Школы балета при Русском доме в Нью-Дели передали на сцене атмосферу знаменитых постановок Чайковского. Затем выступили воспитанники музыкальной школы «Unikriti», исполнившие его произведения на различных инструментах.
На мероприятии присутствовали сотрудники Посольства России в Индии, представители дипломатического корпуса, бизнеса, общественности, российские соотечественники и ценители классической музыки.
#МузейКоторыйЗвучит
29 марта в Русском Доме в Нью-Дели открылась выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом», приуроченная к 185-летию со дня рождения великого композитора.
С приветственным словом выступил Иван Раменев, временно исполняющий обязанности руководителя Русского дома.
Экспозиция посвящена Чайковскому в его собственной интерпретации — как художнику, служащему своей стране и обществу. Она охватывает 30 лет жизни композитора — от первых шагов в музыке до последнего концерта, на котором впервые прозвучала Шестая симфония («Патетическая»). Десять тематических разделов представляют ключевые этапы его творчества и биографии.
Посетители узнают не только о создании опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», Первого фортепианного концерта, цикла «Времена года», но и о менее известных аспектах творческой биографии композитора. Впервые подробно освещены подготовка и проведение первого авторского концерта Чайковского в Москве в марте 1871 года, ставшего ступенью вехой в его карьере.
Экспозицию составили материалы из фондов Музея музыки: авторские рукописи, письма, прижизненные издания, фотографии композитора и его окружения, документы, программы концертов.
Открытие сопровождалось концертной программой. Учащиеся Школы балета при Русском доме в Нью-Дели передали на сцене атмосферу знаменитых постановок Чайковского. Затем выступили воспитанники музыкальной школы «Unikriti», исполнившие его произведения на различных инструментах.
На мероприятии присутствовали сотрудники Посольства России в Индии, представители дипломатического корпуса, бизнеса, общественности, российские соотечественники и ценители классической музыки.
#МузейКоторыйЗвучит
Рэкорды
02.04.202512:21
2.2KПадпісчыкаў01.04.202523:59
100Індэкс цытавання14.01.202516:02
304Ахоп 1 паста22.04.202519:25
0Ахоп рэкламнага паста04.04.202520:03
15.73%ER07.02.202516:02
14.30%ERR01.04.202516:02
Выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом» открылась в Нью-Дели 🇮🇳🇷🇺
29 марта в Русском Доме в Нью-Дели открылась выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом», приуроченная к 185-летию со дня рождения великого композитора.
С приветственным словом выступил Иван Раменев, временно исполняющий обязанности руководителя Русского дома.
Экспозиция посвящена Чайковскому в его собственной интерпретации — как художнику, служащему своей стране и обществу. Она охватывает 30 лет жизни композитора — от первых шагов в музыке до последнего концерта, на котором впервые прозвучала Шестая симфония («Патетическая»). Десять тематических разделов представляют ключевые этапы его творчества и биографии.
Посетители узнают не только о создании опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», Первого фортепианного концерта, цикла «Времена года», но и о менее известных аспектах творческой биографии композитора. Впервые подробно освещены подготовка и проведение первого авторского концерта Чайковского в Москве в марте 1871 года, ставшего ступенью вехой в его карьере.
Экспозицию составили материалы из фондов Музея музыки: авторские рукописи, письма, прижизненные издания, фотографии композитора и его окружения, документы, программы концертов.
Открытие сопровождалось концертной программой. Учащиеся Школы балета при Русском доме в Нью-Дели передали на сцене атмосферу знаменитых постановок Чайковского. Затем выступили воспитанники музыкальной школы «Unikriti», исполнившие его произведения на различных инструментах.
На мероприятии присутствовали сотрудники Посольства России в Индии, представители дипломатического корпуса, бизнеса, общественности, российские соотечественники и ценители классической музыки.
#МузейКоторыйЗвучит
29 марта в Русском Доме в Нью-Дели открылась выставка Музея музыки «Чайковский. Счастье быть артистом», приуроченная к 185-летию со дня рождения великого композитора.
С приветственным словом выступил Иван Раменев, временно исполняющий обязанности руководителя Русского дома.
Экспозиция посвящена Чайковскому в его собственной интерпретации — как художнику, служащему своей стране и обществу. Она охватывает 30 лет жизни композитора — от первых шагов в музыке до последнего концерта, на котором впервые прозвучала Шестая симфония («Патетическая»). Десять тематических разделов представляют ключевые этапы его творчества и биографии.
Посетители узнают не только о создании опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», Первого фортепианного концерта, цикла «Времена года», но и о менее известных аспектах творческой биографии композитора. Впервые подробно освещены подготовка и проведение первого авторского концерта Чайковского в Москве в марте 1871 года, ставшего ступенью вехой в его карьере.
Экспозицию составили материалы из фондов Музея музыки: авторские рукописи, письма, прижизненные издания, фотографии композитора и его окружения, документы, программы концертов.
Открытие сопровождалось концертной программой. Учащиеся Школы балета при Русском доме в Нью-Дели передали на сцене атмосферу знаменитых постановок Чайковского. Затем выступили воспитанники музыкальной школы «Unikriti», исполнившие его произведения на различных инструментах.
На мероприятии присутствовали сотрудники Посольства России в Индии, представители дипломатического корпуса, бизнеса, общественности, российские соотечественники и ценители классической музыки.
#МузейКоторыйЗвучит
02.04.202511:14
Ко дню рождения Сергея Рахманинова 🎹
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года (по новому стилю), хотя сам считал своей датой рождения 2 апреля — именно этот день зафиксирован в его документах и на могильной плите. Композитор, пианист, дирижёр – он стал одним из столпов музыкального искусства конца XIX – первой половины XX века.
Будучи прежде всего русским музыкантом, он прожил в России большую часть жизни, но после 1917 года оказался в эмиграции. Обретя мировую славу, он так и не смог избавиться от тоски по родине.
Феномен Рахманинова заключался в редком музыкальном триединстве: композитор, пианист, дирижёр. Однако, по словам биографа Оскара фон Риземана, этот дар был для него скорее тяжёлым бременем, чем благословением. Сам Рахманинов признавался: он может полностью посвятить себя лишь одному делу, чтобы чувствовать удовлетворение.
Его творчество охватывает огромный путь – от романтических юношеских произведений до трагической глубины поздних сочинений. Большинство его творений появилось до эмиграции: три оперы, две симфонии, три фортепианных концерта, духовная и хоровая музыка. В Америке им было создано всего четыре крупных произведения, среди которых – знаменитая «Рапсодия на тему Паганини» и «Симфонические танцы», ставшие его музыкальным завещанием.
Как пианист, Рахманинов обладал уникальной техникой и звучанием, которое считали эталонным. Он любил концертную эстраду и ощущал на ней прилив сил:
Его игру пианист Владимир Софроницкий называл «библией современного пианизма».
В 24 года Рахманинов начал карьеру дирижёра и снискал уважение как в оперной, так и в симфонической среде. Его стиль отличался мудростью, тонким вкусом и ясностью интерпретации. Николай Голованов, главный дирижёр Большого театра, отзывался о нём как о выдающемся мастере.
Сегодня наследие Рахманинова продолжает жить не только в исполнении великих музыкантов, но и в новых поколениях талантливых пианистов, композиторов и дирижёров. Вдохновлённый его гением, Международный конкурс имени С. В. Рахманинова открывает дорогу молодым дарованиям, давая им возможность заявить о себе на мировой сцене. Музей музыки гордится быть его партнером и поддерживать тех, кто продолжает традиции маэстро.
🎼 Наследие Рахманинова звучит и сегодня — по всему миру, в сердцах музыкантов и слушателей.
#НоткаПросвещения #МузейКоторыйЗвучит
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года (по новому стилю), хотя сам считал своей датой рождения 2 апреля — именно этот день зафиксирован в его документах и на могильной плите. Композитор, пианист, дирижёр – он стал одним из столпов музыкального искусства конца XIX – первой половины XX века.
Будучи прежде всего русским музыкантом, он прожил в России большую часть жизни, но после 1917 года оказался в эмиграции. Обретя мировую славу, он так и не смог избавиться от тоски по родине.
Феномен Рахманинова заключался в редком музыкальном триединстве: композитор, пианист, дирижёр. Однако, по словам биографа Оскара фон Риземана, этот дар был для него скорее тяжёлым бременем, чем благословением. Сам Рахманинов признавался: он может полностью посвятить себя лишь одному делу, чтобы чувствовать удовлетворение.
Его творчество охватывает огромный путь – от романтических юношеских произведений до трагической глубины поздних сочинений. Большинство его творений появилось до эмиграции: три оперы, две симфонии, три фортепианных концерта, духовная и хоровая музыка. В Америке им было создано всего четыре крупных произведения, среди которых – знаменитая «Рапсодия на тему Паганини» и «Симфонические танцы», ставшие его музыкальным завещанием.
Как пианист, Рахманинов обладал уникальной техникой и звучанием, которое считали эталонным. Он любил концертную эстраду и ощущал на ней прилив сил:
«Я не вяну от сцены, а крепну, способен на новые открытия».
Его игру пианист Владимир Софроницкий называл «библией современного пианизма».
В 24 года Рахманинов начал карьеру дирижёра и снискал уважение как в оперной, так и в симфонической среде. Его стиль отличался мудростью, тонким вкусом и ясностью интерпретации. Николай Голованов, главный дирижёр Большого театра, отзывался о нём как о выдающемся мастере.
Сегодня наследие Рахманинова продолжает жить не только в исполнении великих музыкантов, но и в новых поколениях талантливых пианистов, композиторов и дирижёров. Вдохновлённый его гением, Международный конкурс имени С. В. Рахманинова открывает дорогу молодым дарованиям, давая им возможность заявить о себе на мировой сцене. Музей музыки гордится быть его партнером и поддерживать тех, кто продолжает традиции маэстро.
🎼 Наследие Рахманинова звучит и сегодня — по всему миру, в сердцах музыкантов и слушателей.
#НоткаПросвещения #МузейКоторыйЗвучит
02.04.202513:59
День детской книги в Музее музыки 📖
2 апреля во всём мире отмечают День детской книги, в честь дня рождения Ганса Христиана Андерсена, писателя, подарившего нам «Снежную королеву», «Русалочку» и многие другие удивительные сказки.
С 1956 года лучшим детским писателям вручают премию имени Андерсена, а с 1966 года её получают и художники-иллюстраторы, чьи работы помогают оживать любимым книгам.
Маленькие посетители — это, пожалуй, самые искренние и любопытные гости музея. И именно для них в День детской книги Музей музыки подготовил особенные программы!
— Программа «Шуметь разрешается» позволит каждому стать частью сказочной истории, погрузиться в звуковой мир и даже сыграть в нём главную роль. Сегодня можно не просто слушать, но и шуметь!
— В программе «Как Петя победил Волка» дети познакомятся с музыкальной сказкой Сергея Прокофьева и узнают, как музыка рассказывает истории не хуже слов.
#СледуйЗаИльиничной
2 апреля во всём мире отмечают День детской книги, в честь дня рождения Ганса Христиана Андерсена, писателя, подарившего нам «Снежную королеву», «Русалочку» и многие другие удивительные сказки.
С 1956 года лучшим детским писателям вручают премию имени Андерсена, а с 1966 года её получают и художники-иллюстраторы, чьи работы помогают оживать любимым книгам.
Маленькие посетители — это, пожалуй, самые искренние и любопытные гости музея. И именно для них в День детской книги Музей музыки подготовил особенные программы!
— Программа «Шуметь разрешается» позволит каждому стать частью сказочной истории, погрузиться в звуковой мир и даже сыграть в нём главную роль. Сегодня можно не просто слушать, но и шуметь!
— В программе «Как Петя победил Волка» дети познакомятся с музыкальной сказкой Сергея Прокофьева и узнают, как музыка рассказывает истории не хуже слов.
#СледуйЗаИльиничной
07.04.202514:59
Ах, как это приятно — когда про тебя пишут.
Вот вроде бы стоишь себе на дежурстве, завариваешь чай в подсобке, провожаешь взглядом детишек-экскурсантов — и вдруг кто-нибудь говорит: «А мы к вам по наводке! В журнале читали, у блогера видели». И на сердце сразу тепло.
Мы собрали для вас подборку публикаций о нашей выставке «Картинки с выставки 2.0» в Музее Прокофьева — с отзывами, впечатлениями, фотографиями. Что увидели и услышали гости? Что их зацепило? Почему кто-то вернулся дважды, а кто-то привёл родителей?
.
🗣Общественная палата России
🗣Москваголик
🗣РИА Новости
🗣Tatiana Pelipeiko
🗣ТАСС
🗣МузЖизнь
🗣Маяк Парнаса
🗣Journey Art
🗣Шедевральные маршруты
🗣OCD.RU
Читайте, смотрите, делитесь.
И, конечно, приходите сами — если ещё не были. Или были, но соскучились🤗
Вот вроде бы стоишь себе на дежурстве, завариваешь чай в подсобке, провожаешь взглядом детишек-экскурсантов — и вдруг кто-нибудь говорит: «А мы к вам по наводке! В журнале читали, у блогера видели». И на сердце сразу тепло.
Мы собрали для вас подборку публикаций о нашей выставке «Картинки с выставки 2.0» в Музее Прокофьева — с отзывами, впечатлениями, фотографиями. Что увидели и услышали гости? Что их зацепило? Почему кто-то вернулся дважды, а кто-то привёл родителей?
.
🗣Общественная палата России
🗣Москваголик
🗣РИА Новости
🗣Tatiana Pelipeiko
🗣ТАСС
🗣МузЖизнь
🗣Маяк Парнаса
🗣Journey Art
🗣Шедевральные маршруты
🗣OCD.RU
Читайте, смотрите, делитесь.
И, конечно, приходите сами — если ещё не были. Или были, но соскучились🤗
07.04.202510:59
7 апреля 1805 года в Вене впервые прозвучала перед публикой Симфония № 3 Людвига ван Бетховена — та самая, что вошла в историю под названием «Eroica», или «Героическая», и стала настоящим поворотом в развитии симфонической музыки.
А между тем, начало её истории бережно хранится в фондах Музея музыки.
Одна из эскизных тетрадей композитора, датируемая 1802–1803 годами, содержит первые наброски будущей симфонии. Страницы исписаны стремительным почерком, местами — зачёркнуты, словно композитор сам с собой спорит, отбрасывает идеи и тут же рождает новые.
Нотные тетради сопровождали Бетховена повсюду. Он стремился зафиксировать каждую музыкальную мысль, не позволяя ей исчезнуть.
В Музее музыки хранятся сразу две такие реликвии — эскизные тетради, одна из которых особенно примечательна. Это альбом на 174 страницы, каждая из которых расчерчена на шестнадцать строк. Помимо эскизов Третьей симфонии, в нём содержатся зародыши «Крейцеровой» сонаты, Вариаций на тему из балета «Творения Прометея», Восемнадцатой фортепианной сонаты, оратории «Христос на Масличной горе» и других сочинений.
Описывая эту тетрадь, музыковед и текстолог, сотрудник Музея Натан Львович Фишман — тот самый, кто многие годы занимался расшифровкой и подготовкой её к публикации — писал:
В дополнение к этим уникальным материалам, в коллекции музея хранится и последнее письмо Бетховена к своему другу Николаю Цмескалю.
Этой эскизной тетради был посвящен один из сюжетов радиопрограммы #Экспомузыка. Приглашаем послушать!
#НоткаПросвещения
А между тем, начало её истории бережно хранится в фондах Музея музыки.
Одна из эскизных тетрадей композитора, датируемая 1802–1803 годами, содержит первые наброски будущей симфонии. Страницы исписаны стремительным почерком, местами — зачёркнуты, словно композитор сам с собой спорит, отбрасывает идеи и тут же рождает новые.
Нотные тетради сопровождали Бетховена повсюду. Он стремился зафиксировать каждую музыкальную мысль, не позволяя ей исчезнуть.
В Музее музыки хранятся сразу две такие реликвии — эскизные тетради, одна из которых особенно примечательна. Это альбом на 174 страницы, каждая из которых расчерчена на шестнадцать строк. Помимо эскизов Третьей симфонии, в нём содержатся зародыши «Крейцеровой» сонаты, Вариаций на тему из балета «Творения Прометея», Восемнадцатой фортепианной сонаты, оратории «Христос на Масличной горе» и других сочинений.
Описывая эту тетрадь, музыковед и текстолог, сотрудник Музея Натан Львович Фишман — тот самый, кто многие годы занимался расшифровкой и подготовкой её к публикации — писал:
«Множество строк и страниц сплошь зачеркнуто… размашистыми зигзагами пера. Параллельные варианты одних и тех же музыкальных отрезков все время обгоняют друг друга, словно находясь в непрерывном соревновании. Рука композитора безудержно рвется вперед, не уточняя подчас ни высоты, ни длительностей звуков, пропуская тактовые черты, знаки диезов и бемолей, ключей и пауз, замещая мелодические рисунки и пассажи лишь линиями разной длины, определяющими направление движения. Создается впечатление, будто Бетховен, постоянно влекомый стоящим перед его внутренним взором музыкальным образом целого, как бы стремится приблизить скорость записи к реальному звучанию музыки»
В дополнение к этим уникальным материалам, в коллекции музея хранится и последнее письмо Бетховена к своему другу Николаю Цмескалю.
Этой эскизной тетради был посвящен один из сюжетов радиопрограммы #Экспомузыка. Приглашаем послушать!
#НоткаПросвещения
08.04.202511:59
🙂😗🤣🤨😊😀 😆😇🥸 😄🥰🥹😚
Дорогие друзья, мы в Музее музыки искренне верим: искусство объединяет, поддерживает, вдохновляет — и должно быть доступным всем, без исключения.
Мы стремимся сделать музейное пространство комфортным, понятным и открытым для самых разных посетителей — с разным опытом, восприятием мира и потребностями.
🌸 Пространства становятся более удобными для передвижения
🌸 Программы адаптируются с учётом различных особенностей
🌸 Мы проводим специальные форматы, в которых каждый человек может почувствовать себя желанным гостем
📌 Подробнее об инклюзивных программах и возможностях.
Мы продолжаем учиться, меняться и создавать среду, в которой музыка звучит для всех.
#МузейКоторыйЗвучит
Дорогие друзья, мы в Музее музыки искренне верим: искусство объединяет, поддерживает, вдохновляет — и должно быть доступным всем, без исключения.
Мы стремимся сделать музейное пространство комфортным, понятным и открытым для самых разных посетителей — с разным опытом, восприятием мира и потребностями.
🌸 Пространства становятся более удобными для передвижения
🌸 Программы адаптируются с учётом различных особенностей
🌸 Мы проводим специальные форматы, в которых каждый человек может почувствовать себя желанным гостем
📌 Подробнее об инклюзивных программах и возможностях.
Мы продолжаем учиться, меняться и создавать среду, в которой музыка звучит для всех.
#МузейКоторыйЗвучит
07.04.202509:04
ДАЙДЖЕСТ МУЗЕЯ МУЗЫКИ 07.04 — 13.04
Доброе утро, мои лучезарные!
На этой неделе музыка звучит особенно высоко — до самых звёзд!
Всё потому, что 12 апреля мы отмечаем День космонавтики.
Ну а чтобы не заблудиться в культурной галактике, смотрите свежий афишный дайджест 🌠
КОНЦЕРТЫ
«Музыка как призвание»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 19:00 | Билеты
Музыкальный спектакль «Сказки Шарля Перро»
📍Музей П.И. Чайковского в Москве | 12 апреля в 12:00 | Билеты
Концерт-беседа «Уноси моё сердце в звенящую даль…»
📍Музей-квартира Н.С. Голованова | 12 апреля в 14:00 | Билеты
Музыкально-литературный вечер «Звезда пленительного счастья…» посвящённый Вере Лотар-Шевченко
📍Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 12 апреля в 17:00 | Билеты
«Путешествие в классику»
📍Музей музыки | 12 апреля в 18:00 | Билеты
Концерт-спектакль «Приключения с бременскими музыкантами»
📍Музей С.С. Прокофьева | 13 апреля в 11:30 | Билеты
«Воскресные органные концерты для всех»
📍Музей музыки | 13 апреля в 12:00 | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 17:00 | Подробнее
«Тайны «Лебединого озера»»
📍Музей П.И. Чайковского | 10 апреля в 18:30 | Подробнее
Квиз «Музеемания. Назад в будущее»
📍Музей музыки | 12 апреля в 16:00 | Подробнее
ВЫСТАВКИ
«Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
📍Музей музыки | Только 12 апреля — скидка 20% по кодовому слову КОСМОС при покупке билета в кассе | Подробнее
«ОбъективНО о музыке»
📍Музей музыки | до 15 июня | Подробнее
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | до 22 июня | Подробнее
#CледуйЗаИльиничной
Доброе утро, мои лучезарные!
На этой неделе музыка звучит особенно высоко — до самых звёзд!
Всё потому, что 12 апреля мы отмечаем День космонавтики.
Ну а чтобы не заблудиться в культурной галактике, смотрите свежий афишный дайджест 🌠
КОНЦЕРТЫ
«Музыка как призвание»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 19:00 | Билеты
Музыкальный спектакль «Сказки Шарля Перро»
📍Музей П.И. Чайковского в Москве | 12 апреля в 12:00 | Билеты
Концерт-беседа «Уноси моё сердце в звенящую даль…»
📍Музей-квартира Н.С. Голованова | 12 апреля в 14:00 | Билеты
Музыкально-литературный вечер «Звезда пленительного счастья…» посвящённый Вере Лотар-Шевченко
📍Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера | 12 апреля в 17:00 | Билеты
«Путешествие в классику»
📍Музей музыки | 12 апреля в 18:00 | Билеты
Концерт-спектакль «Приключения с бременскими музыкантами»
📍Музей С.С. Прокофьева | 13 апреля в 11:30 | Билеты
«Воскресные органные концерты для всех»
📍Музей музыки | 13 апреля в 12:00 | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | 10 апреля в 17:00 | Подробнее
«Тайны «Лебединого озера»»
📍Музей П.И. Чайковского | 10 апреля в 18:30 | Подробнее
Квиз «Музеемания. Назад в будущее»
📍Музей музыки | 12 апреля в 16:00 | Подробнее
ВЫСТАВКИ
«Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
📍Музей музыки | Только 12 апреля — скидка 20% по кодовому слову КОСМОС при покупке билета в кассе | Подробнее
«ОбъективНО о музыке»
📍Музей музыки | до 15 июня | Подробнее
«Картинки с выставки 2.0»
📍Музей С.С. Прокофьева | до 22 июня | Подробнее
#CледуйЗаИльиничной
05.04.202510:32
Юбилейный год Элвиса Пресли 🎸
Ах, музыка молодости... Когда-то, в далёкие 60-е, я и мои друзья слушали рок-н-ролл на "костях" – пластинках, сделанных из рентгеновских снимков. Это был особый ритуал: искать записи, передавать их из рук в руки, ставить на проигрыватель, прислушиваться к этим глуховатым, потрескивающим, но таким живым звукам. Тогда имя Элвиса Пресли звучало для нас почти как пароль, как символ чего-то дерзкого, свободного, нового.
И вот теперь, спустя столько лет, в фонды Музея музыки поступила коллекция книг, пластинок и видеокассет, посвящённых жизни и творчеству короля рок-н-ролла. Эти материалы передала киновед, тележурналист и сценарист Наталья Галаджева – лидер московского фан-клуба Элвиса.
2025 год стал юбилейным: 8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Пресли. Его песни в Советском Союзе 60-х годов слушали на самодельных пластинках, записанных на рентгеновских снимках – тех самых «костях», что и мне когда-то попадались. К 80-м годам появились первые отечественные исследователи его творчества. А в 1990 году поклонница Пресли Н.С. Севницкая организовала первый российский фан-клуб.
Как раз в это время и я, уже взрослая, оказалась в числе его участников. Тогда в Музее музыки (тогда – Государственном центральном музее музыкальной культуры) открылся клуб почитателей Элвиса. Мы собирались, обсуждали его песни, ходили на лекции и концерты. В 2000 году музей представил выставку, посвящённую музыканту – и, конечно, мы не могли её пропустить.
Влияние Пресли на мировую музыкальную культуру трудно переоценить. Джон Леннон, один из основателей The Beatles, говорил: «До Элвиса не было ничего». Конечно, музыка существовала и раньше, но именно он стал для целого поколения музыкантов тем самым откровением, которое изменило их взгляд на искусство. И в каком-то смысле – изменил и нашу жизнь.
#НоткаПросвещения
Ах, музыка молодости... Когда-то, в далёкие 60-е, я и мои друзья слушали рок-н-ролл на "костях" – пластинках, сделанных из рентгеновских снимков. Это был особый ритуал: искать записи, передавать их из рук в руки, ставить на проигрыватель, прислушиваться к этим глуховатым, потрескивающим, но таким живым звукам. Тогда имя Элвиса Пресли звучало для нас почти как пароль, как символ чего-то дерзкого, свободного, нового.
И вот теперь, спустя столько лет, в фонды Музея музыки поступила коллекция книг, пластинок и видеокассет, посвящённых жизни и творчеству короля рок-н-ролла. Эти материалы передала киновед, тележурналист и сценарист Наталья Галаджева – лидер московского фан-клуба Элвиса.
2025 год стал юбилейным: 8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Пресли. Его песни в Советском Союзе 60-х годов слушали на самодельных пластинках, записанных на рентгеновских снимках – тех самых «костях», что и мне когда-то попадались. К 80-м годам появились первые отечественные исследователи его творчества. А в 1990 году поклонница Пресли Н.С. Севницкая организовала первый российский фан-клуб.
Как раз в это время и я, уже взрослая, оказалась в числе его участников. Тогда в Музее музыки (тогда – Государственном центральном музее музыкальной культуры) открылся клуб почитателей Элвиса. Мы собирались, обсуждали его песни, ходили на лекции и концерты. В 2000 году музей представил выставку, посвящённую музыканту – и, конечно, мы не могли её пропустить.
Влияние Пресли на мировую музыкальную культуру трудно переоценить. Джон Леннон, один из основателей The Beatles, говорил: «До Элвиса не было ничего». Конечно, музыка существовала и раньше, но именно он стал для целого поколения музыкантов тем самым откровением, которое изменило их взгляд на искусство. И в каком-то смысле – изменил и нашу жизнь.
#НоткаПросвещения
09.04.202511:10
Дорогие мои, вот ведь радость — Музей музыки стал партнёром «Дней школьной прессы в городе Москве»! 👦📰
Хорошее, нужное дело. Как приятно видеть, что молодёжь не только пишет, но и интересуется культурой — не понаслышке, а по-настоящему.
Наш музей, знаете ли, не только про ноты и инструменты — он про память. Про то, как звучала история. А когда юные корреспонденты приходят в такие места, я всегда думаю: вот оно, настоящее соединение — слово и звук, прошлое и будущее. Может, кто-то из них напишет свой первый большой текст именно после этой встречи.
Хорошее, нужное дело. Как приятно видеть, что молодёжь не только пишет, но и интересуется культурой — не понаслышке, а по-настоящему.
Наш музей, знаете ли, не только про ноты и инструменты — он про память. Про то, как звучала история. А когда юные корреспонденты приходят в такие места, я всегда думаю: вот оно, настоящее соединение — слово и звук, прошлое и будущее. Может, кто-то из них напишет свой первый большой текст именно после этой встречи.
06.04.202508:10
Как выглядит город в бронзе? 🏛
Какой след оставляют в искусстве обычные люди — те, кого редко изображали парадными мазками? В этом выпуске рубрики #Экспомузыка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет о скульптуре, в которой запечатлён дух московских улиц рубежа веков.
«Московский извозчик» Паоло Трубецкого — это больше, чем бронза. Это история города, рассказанная без слов. Скульптор с русскими корнями, родившийся в Италии, удивительным образом передал характер и ритм жизни Серебряного века. Как ему это удалось, если он почти не говорил по-русски? Почему эта скульптура оказалась в доме Шаляпина?
Ответы — в этом выпуске.
Какой след оставляют в искусстве обычные люди — те, кого редко изображали парадными мазками? В этом выпуске рубрики #Экспомузыка генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет о скульптуре, в которой запечатлён дух московских улиц рубежа веков.
«Московский извозчик» Паоло Трубецкого — это больше, чем бронза. Это история города, рассказанная без слов. Скульптор с русскими корнями, родившийся в Италии, удивительным образом передал характер и ритм жизни Серебряного века. Как ему это удалось, если он почти не говорил по-русски? Почему эта скульптура оказалась в доме Шаляпина?
Ответы — в этом выпуске.
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.