Мусаханянцы | ГИТИС’29

ГИТИС был первым вузом. Казалось бы, ничего особенного — спокойствие, без лишнего волнения. А потом — 90 баллов, полное удивление и мысль: «Мне сюда».

После собеседования с комиссией человек вышел уверенный: «Ну, минус один». Никаких ожиданий, но потом — звонок: «Поздравляем, вы поступили». И вот уже целый год — ощущение тишины и тепла внутри.

Поступать в ГИТИС не собиралась — до тех пор, пока не пообщалась с мастером. Осознала: важно не просто попасть в вуз, а быть готовым гореть, работать, держать ритм. Потому что настоящая продюсерская история начинается не с приказа о зачислении.

На экзамене по литературе — билет с «Тихим Доном», который не дочитала. Черновик, краткий пересказ от соседки, анализ текста и фраза: «Ну всё, иди». Иногда история успеха — это просто импровизация с правильными людьми рядом.

Спектакль «САШАШИШИН» в постановке Гарика Сукачева оставил яркое впечатление. Особенно хочется отметить музыкальное оформление — оно задаёт особое настроение и тонко подчёркивает эмоции героев. Световое решение тоже поражает — точное, выразительное, оно становится полноценным участником сценического действия. Отдельное восхищение вызывают куклы, используемые в постановке. Это не просто эффектный приём, а настоящее искусство: умение работать с куклой — великий талант, требующий невероятной чувствительности и мастерства. Актёрская игра тоже оставила очень приятное впечатление — живая, честная, наполненная нюансами. Каждый образ был проработан и органичен, а актёры невероятно точно чувствовали ритм и стиль спектакля.

Спектакль поставлен по роману Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», это история про внутреннюю обиду, про одиночество души, про то, как страшно и больно жить, но как этого хочется — жить и любить. Это история про всёпровсехзнающую деспотичную мать, выращивающую сына с аутизмом, который хочет жить в своём мире, без вражды и злобы (и без Бобрыкина, обижавшего его всю жизнь и забравшего его любовь), он любит смотреть на двор своего дома через бутылочное стекло, которое превращает всё в волшебный Изумрудный город.

Через всю жизнь Саши проходит наивная любовь к Тане, соседской девочке, которая, вероятно, была единственной, кто относилась к нему с добром и трепетом.
В спектакле звучат песни Петра Налича, что создает особую атмосферу ностальгической меланхолии, также участие принимает театр кукол Образцова — Саша и Таня в детстве предстают перед нами в виде кукол, что добавляет в их образы особого тепла и уюта.

История трогает, заставляет и посмеяться и поплакать. Мне, возможно, было лишним какие-то фокусы, мыльные пузыри, огромный призрак — какая-то тень аниматорства на это падает, с другой стороны для кого-то это будет эффектом «возвращения в детство».

А ещё я очень не люблю, когда на экранах показывается «компьютерная реальность», скорее всего, это и правда делается через ИИ, я понимаю, что это удобно, экран заменяет все декорации, но я считаю, что это выглядит дёшево, режет глаз, будто искусство теряется в этом, такие экраны очень упрощают даже действо, происходящее на сцене. Если на экране что-то абстрактное, например, снег в виде простых белых кругов на чёрном фоне, то это интересно, это выглядит хорошо, это не понижает уровень эстетики спектакля, если это будто бы от руки что-то нарисованное, если это как-то оформленная фотография, но использование ИИ для изображения реальности - выглядит как ширпотреб. Я считаю, что театру такое «создание реальности» не нужно, но тут уже на вкус и цвет.

Актёры играют очень честно, очень проницательно. Мне не очень понравилось как всё скомпоновано, какие-то мизансцены кажутся лишними, хочется больше какой-то общности происходящего.