Музыка
Тихое Место
Музыка
+3
23.02.202516:31
«Жертва собственной красоты»
Решил впервые в жизни послушать альбом Desertshore немецкой артистки Нико и дико впечатлился тем, насколько это эмоциональная и трагическая запись. Причем это совершенно не похоже на то, что она исполняла на своем дебютном релизе и в коллаборации с легендарными The Velvet Underground.
Долгое время я представлял Нико, как просто богемную красавицу, которой повезло оказаться в нужной обстановке и познакомиться с нужными людьми. С TVU ее свел Энди Уорхол, настояв на ее участии в записи того самого альбома с бананом на обложке. Ее мотало от одного знаменитого любовника к другому, что становилось поводом для обсуждения ее личной жизни чаще, чем звучали разговоры о ее сольном творчестве – думаю новостей про сходство ее единственного сына с Аленом Делоном было в разы больше, чем рецензий на Desertshore или The Marble Index.
Но на самом деле ее жизнь была пропитана духом несчастья. Нико родилась в нацистской Германии, ее отца-солдата убили в концлагере, саму Нико изнасиловали в 15-летнем возрасте, первый успех в музыке обернулся первой фрустрацией, когда Лу Рид просто показал ей, что больше не собирается с ней работать. За судьбу сына пришлось бороться с матерью Алена Делона, которая взяла его под собственное опекунство на фоне отказа актера от мальчика и наркотической зависимости самой Нико. Да и смерть Нико кажется какой-то неудачей: она упала с велосипеда, а врачи не смогли диагностировать вовремя кровоизлияние в мозг.
И этот дух несчастья очень выразительно выползает наружу на альбоме Desertshore. Нико поет так, будто бы вместо сцены ее поставили на эшафот – средневековая стилизация только усиливает этот интересный эффект. Несмотря на ощущение затягивающейся петли на шее, ее печальный голос обладает поистине гигантской силой. На равных с вокалом здесь выступают аранжировки, которые черпают много чего с музыкального наследия чумной Европы и работ классических композиторов.
Пронзительны и строчки, которые напрямую связаны с германским фольклором и напоминают если не сказочную поэзию, то какие-то стихи из траурных процессий. Просто почитайте как это красиво звучит и обязательно изучите сам альбом:
Janitor of lunacy
Paralyze my infancy
Petrify the empty cradle
Bring hope to them and me
Решил впервые в жизни послушать альбом Desertshore немецкой артистки Нико и дико впечатлился тем, насколько это эмоциональная и трагическая запись. Причем это совершенно не похоже на то, что она исполняла на своем дебютном релизе и в коллаборации с легендарными The Velvet Underground.
Долгое время я представлял Нико, как просто богемную красавицу, которой повезло оказаться в нужной обстановке и познакомиться с нужными людьми. С TVU ее свел Энди Уорхол, настояв на ее участии в записи того самого альбома с бананом на обложке. Ее мотало от одного знаменитого любовника к другому, что становилось поводом для обсуждения ее личной жизни чаще, чем звучали разговоры о ее сольном творчестве – думаю новостей про сходство ее единственного сына с Аленом Делоном было в разы больше, чем рецензий на Desertshore или The Marble Index.
Но на самом деле ее жизнь была пропитана духом несчастья. Нико родилась в нацистской Германии, ее отца-солдата убили в концлагере, саму Нико изнасиловали в 15-летнем возрасте, первый успех в музыке обернулся первой фрустрацией, когда Лу Рид просто показал ей, что больше не собирается с ней работать. За судьбу сына пришлось бороться с матерью Алена Делона, которая взяла его под собственное опекунство на фоне отказа актера от мальчика и наркотической зависимости самой Нико. Да и смерть Нико кажется какой-то неудачей: она упала с велосипеда, а врачи не смогли диагностировать вовремя кровоизлияние в мозг.
И этот дух несчастья очень выразительно выползает наружу на альбоме Desertshore. Нико поет так, будто бы вместо сцены ее поставили на эшафот – средневековая стилизация только усиливает этот интересный эффект. Несмотря на ощущение затягивающейся петли на шее, ее печальный голос обладает поистине гигантской силой. На равных с вокалом здесь выступают аранжировки, которые черпают много чего с музыкального наследия чумной Европы и работ классических композиторов.
Пронзительны и строчки, которые напрямую связаны с германским фольклором и напоминают если не сказочную поэзию, то какие-то стихи из траурных процессий. Просто почитайте как это красиво звучит и обязательно изучите сам альбом:
Janitor of lunacy
Paralyze my infancy
Petrify the empty cradle
Bring hope to them and me
19.02.202508:25
Суд присяжных оправдал A$AP Rocky в деле, которое грозило ему 20-летним тюремным заключением
Реакция Ракима – золото. Видимо шансы на обратный исход были нешуточными
Реакция Ракима – золото. Видимо шансы на обратный исход были нешуточными
17.02.202519:10
Тизер нового трека Pusha T на бит Фаррелла Уильямса
Подписаться 🍓
Подписаться 🍓
16.02.202513:16
Вот это будет хайпить в 2025
Эддисон Рэй хайпит в принципе уже несколько лет, просто сейчас происходит корректировка курса. Она — одна из самых популярных тиктокерш (топ-5), которая настолько популярна что может переливать свой ресурс в медийность собственных родителей (у них тоже страницы-миллионники). А с недавних пор она еще и музыкант. Да, знаю, троп истоптан. Но…тут будто бы прям все очень грамотно с прицелом на тех самых ШАРЯЩИХ хомячков вроде нас с вами.
Если вы думаете, что обладая таким медийным ресурсом невозможно флопнуться, то зря – так даже проще, потому что музыкант-ноунейм всегда может пересобрать билд и начать заново, как дважды делала Лана Дель Рей. А здесь про флоп узнает весь интернет и дать заднюю уже не получится.
Но Эддисон Рэй вряд ли оплошает. И нет, я не говорю о том, что ее прогревают через Charli XCX и коллаборации с Аркой и это заметно укрепляет ее позиции, тут надо послушать именно сольное творчество без именитых продюсеров за плечами. И оно реально прикольное: британская клубная электроника с каким-то легким вкраплением дабстепа, который давненько не звучал на большой поп-сцене. Послушайте последний сингл High Fashion – реально один из лучших синглов вышедших в этом году. Ждем дебютник.
Эддисон Рэй хайпит в принципе уже несколько лет, просто сейчас происходит корректировка курса. Она — одна из самых популярных тиктокерш (топ-5), которая настолько популярна что может переливать свой ресурс в медийность собственных родителей (у них тоже страницы-миллионники). А с недавних пор она еще и музыкант. Да, знаю, троп истоптан. Но…тут будто бы прям все очень грамотно с прицелом на тех самых ШАРЯЩИХ хомячков вроде нас с вами.
Если вы думаете, что обладая таким медийным ресурсом невозможно флопнуться, то зря – так даже проще, потому что музыкант-ноунейм всегда может пересобрать билд и начать заново, как дважды делала Лана Дель Рей. А здесь про флоп узнает весь интернет и дать заднюю уже не получится.
Но Эддисон Рэй вряд ли оплошает. И нет, я не говорю о том, что ее прогревают через Charli XCX и коллаборации с Аркой и это заметно укрепляет ее позиции, тут надо послушать именно сольное творчество без именитых продюсеров за плечами. И оно реально прикольное: британская клубная электроника с каким-то легким вкраплением дабстепа, который давненько не звучал на большой поп-сцене. Послушайте последний сингл High Fashion – реально один из лучших синглов вышедших в этом году. Ждем дебютник.
11.02.202516:01
Обложка совместного альбома Дрейка и Partynextdoor, который выйдет 14 февраля
10.02.202501:44
💀💀💀
22.02.202516:48
℮
Много кто спрашивал у м℮ня посл℮ р℮комендации д℮бютника Oklou что ж℮ тако℮ можно послушать, чтобы музыка звучала максимально н℮навязчиво, воздушно и трансц℮нд℮нтно, и каж℮тся лучш℮й р℮ком℮ндаци℮й буд℮т вот этот альбом Ecco2k.
Вдруг кто н℮ в курс℮, Ecco2k – участник объ℮дин℮ния Drain Gang и типичный ч℮лов℮к-шв℮йцарский нож, который б℮р℮тся за вс℮, гд℮ мож℮т проявить с℮бя хоть как-то. «Как-то» н℮ получа℮тся, потому что Зак д℮ла℮т вс℮ как минимум хорошо – и пр℮дсказыва℮т каки℮ луки буд℮т напяливать на с℮бя Карти, и клипы р℮жиссиру℮т и в дизайн℮ ковыря℮тся.
Но больш℮ вс℮го нас инт℮р℮су℮т музыка. Н℮смотря на то, что Экко выпуска℮т намного м℮ньш℮ мат℮риала ч℮м Бл℮йд или Янг Лин, лично мн℮ каж℮тся что он облада℮т куда большим творч℮ским пот℮нциалом на фон℮ своих друз℮й. Он ярч℮ выража℮т свои чувства, куда красив℮℮ растворя℮тся в др℮йн℮рских инструм℮нталах и при этом звучит оч℮нь унив℮рсально.
Прямо с℮йчас мимо мо℮го окна прол℮тают птицы и звучащий на фон℮ альбом будто бы рифму℮тся с грациозностью их пол℮та. Но такую связь на самом д℮л℮ можно разгляд℮ть в любой ℮ст℮ств℮нной динамик℮. Музыка Ecco2k каж℮тся оч℮нь минималистичной, она опира℮тся на эмби℮нтово-т℮кстурно℮ звучани℮, но при этом она н℮ т℮ря℮т нич℮го в богатств℮ худож℮ств℮нности.
Много кто спрашивал у м℮ня посл℮ р℮комендации д℮бютника Oklou что ж℮ тако℮ можно послушать, чтобы музыка звучала максимально н℮навязчиво, воздушно и трансц℮нд℮нтно, и каж℮тся лучш℮й р℮ком℮ндаци℮й буд℮т вот этот альбом Ecco2k.
Вдруг кто н℮ в курс℮, Ecco2k – участник объ℮дин℮ния Drain Gang и типичный ч℮лов℮к-шв℮йцарский нож, который б℮р℮тся за вс℮, гд℮ мож℮т проявить с℮бя хоть как-то. «Как-то» н℮ получа℮тся, потому что Зак д℮ла℮т вс℮ как минимум хорошо – и пр℮дсказыва℮т каки℮ луки буд℮т напяливать на с℮бя Карти, и клипы р℮жиссиру℮т и в дизайн℮ ковыря℮тся.
Но больш℮ вс℮го нас инт℮р℮су℮т музыка. Н℮смотря на то, что Экко выпуска℮т намного м℮ньш℮ мат℮риала ч℮м Бл℮йд или Янг Лин, лично мн℮ каж℮тся что он облада℮т куда большим творч℮ским пот℮нциалом на фон℮ своих друз℮й. Он ярч℮ выража℮т свои чувства, куда красив℮℮ растворя℮тся в др℮йн℮рских инструм℮нталах и при этом звучит оч℮нь унив℮рсально.
Прямо с℮йчас мимо мо℮го окна прол℮тают птицы и звучащий на фон℮ альбом будто бы рифму℮тся с грациозностью их пол℮та. Но такую связь на самом д℮л℮ можно разгляд℮ть в любой ℮ст℮ств℮нной динамик℮. Музыка Ecco2k каж℮тся оч℮нь минималистичной, она опира℮тся на эмби℮нтово-т℮кстурно℮ звучани℮, но при этом она н℮ т℮ря℮т нич℮го в богатств℮ худож℮ств℮нности.
18.02.202518:02
Каждый сейчас скидывает в комментарии самую вайбовую фотку неба, которая есть в галерее
Я начну
Я начну
17.02.202517:06
Жесткий копиум: появилось видео с биллбордом MUSIC IS COMING от Spotify, его уже ретвитнул аккаунт фестиваля Rolling Loud
Вероятность дропа в феврале-марте?
Вероятность дропа в феврале-марте?
13.02.202514:35
Меня очень вдохновляет история Imogen Heap, которая на самом деле получает незаслуженно мало респекта от людей, интересующихся музыкой
Просто задумайтесь:
— ее вокал стал основой для главного сэмпла в истории клауд-рэпа, без чего этот жанр вообще мог быть не быть таким, каким мы его знаем
— еще в 2005 она экспериментировала с вокодером таким образом, что это сильно напоминало труды Фрэнциса Старлайта и Бон Ивера, благодаря чему родился тот самый «ммм ватч ю сэй» (обратите внимание на то, что клип был вертикальным за много лет до популяризации такого формата в интернете)
— трек Headlock с ее самостоятельно изданного альбома 2005 года завирусился только сейчас и многие даже не понимают, что песне почти двадцать лет, вот настолько хорошо она сохранилась
Но самое крутое это то, что она не похожа на поп-артистку – а больше на какого-то профессора музыкальных наук. Для доказательства этого тезиса прикладываю недавнюю встречу Имоджен с FKA Twigs на которой та показала младшей коллеге свои перчатки с помощью которых она записывает песни. Просто посмотрите с каким детским восторгом FKA Twigs наблюдает за магией, которую показывает ей Имоджен.
Сейчас Имоджен вовсе отказалась от привычной поп-структуры: она выпускает совершенно другую музыку в которой есть место и для нойза, и для дарквейва, чего больше ожидаешься от продюсеров на саундклауде, чем от артистки с хитами на сотни миллионов прослушиваний.
Просто задумайтесь:
— ее вокал стал основой для главного сэмпла в истории клауд-рэпа, без чего этот жанр вообще мог быть не быть таким, каким мы его знаем
— еще в 2005 она экспериментировала с вокодером таким образом, что это сильно напоминало труды Фрэнциса Старлайта и Бон Ивера, благодаря чему родился тот самый «ммм ватч ю сэй» (обратите внимание на то, что клип был вертикальным за много лет до популяризации такого формата в интернете)
— трек Headlock с ее самостоятельно изданного альбома 2005 года завирусился только сейчас и многие даже не понимают, что песне почти двадцать лет, вот настолько хорошо она сохранилась
Но самое крутое это то, что она не похожа на поп-артистку – а больше на какого-то профессора музыкальных наук. Для доказательства этого тезиса прикладываю недавнюю встречу Имоджен с FKA Twigs на которой та показала младшей коллеге свои перчатки с помощью которых она записывает песни. Просто посмотрите с каким детским восторгом FKA Twigs наблюдает за магией, которую показывает ей Имоджен.
Сейчас Имоджен вовсе отказалась от привычной поп-структуры: она выпускает совершенно другую музыку в которой есть место и для нойза, и для дарквейва, чего больше ожидаешься от продюсеров на саундклауде, чем от артистки с хитами на сотни миллионов прослушиваний.
11.02.202514:41
Bon Iver выпустит новый альбом SABLE, FABLE 11 апреля
09.02.202514:27
Всё новое — это хорошо забытое старое
19.02.202517:27
The Seer — монструозный альбом про божественное безумие
Страшная музыка. Не жуткая, не пугающая, а такая музыка, слушая которую хочется затаить дыхание. Детище группы Swans (да, это именно что дите, которое по словам лидера Майкла Джиры вынашивалось 30 лет) с одного только поверхностного изучения кажется музыкой с помощью которой любой может вернуть себе невинность. Часть композиций в треклисте длится по полчаса, сам альбом вмещает в себе примерно в два-три раза больше материала чем на среднестатистических пятничных дропах. Структура песен в основном далека от традиционной и местами напоминает труды авангардных композиторов.
The Seer похож на музыку апокалипсиса либо на древний миф – тут трактовать можно по разному. Мне нравится объединение сразу двух вариантов, согласно которому можно выстроить сюжет с перерождением Волка в Провидца, после загадочного обряда в треке Lunacy с последующим жертвоприношением. Джира любит играть с музыкальной динамикой и напряжением, которое витает в воздухе на протяжении всего прослушивания и это идеально прочувствовать в титульном треке в котором Провидец впервые пробуждается, вываливая на свет истину. Джира на протяжении нескольких минут повторяет мантру «Я все узрел» пока музыка не перевоплощается в тревожный ритуал с отдаленным образом конца света. Обещанный апокалипсис наступает в предпоследнем треке, когда Swans заполняют тишину шумом огня.
Музыка Swans расслаивается, а текстово-звуковой нарратив порождает бесконечное количество интерпретаций. Это чем-то похоже на наш взгляд на смерть, которая при всей прозаичности всегда обрастала сакральностью. Мы несколько раз проходим через точку, после который альбом мог бы логически закончиться после эпической кульминации, но внезапно оказывается что это даже не середина.
Вдоволь наигравшись с ожиданием слушателя, Майкл Джира готовит для него последнюю сцену – кульминацию кульминации. Полтора часа Swans накачивали нас ужасом перед местным божеством, которое родилось из Волка, чтобы открыть врата апокалипсиса, мы прошли через стену звука, заразились безумием и переродились из пепла в треке Avatar (мой любимый на альбоме). И все ради того, чтобы бросить вызов Провидцу и его божеству – и это действительно напоминает если не сражение исполинских фигур в багровом океане, то самый сложный внутренний конфликт с поиском Бога в самом себе.
Страшная музыка. Не жуткая, не пугающая, а такая музыка, слушая которую хочется затаить дыхание. Детище группы Swans (да, это именно что дите, которое по словам лидера Майкла Джиры вынашивалось 30 лет) с одного только поверхностного изучения кажется музыкой с помощью которой любой может вернуть себе невинность. Часть композиций в треклисте длится по полчаса, сам альбом вмещает в себе примерно в два-три раза больше материала чем на среднестатистических пятничных дропах. Структура песен в основном далека от традиционной и местами напоминает труды авангардных композиторов.
The Seer похож на музыку апокалипсиса либо на древний миф – тут трактовать можно по разному. Мне нравится объединение сразу двух вариантов, согласно которому можно выстроить сюжет с перерождением Волка в Провидца, после загадочного обряда в треке Lunacy с последующим жертвоприношением. Джира любит играть с музыкальной динамикой и напряжением, которое витает в воздухе на протяжении всего прослушивания и это идеально прочувствовать в титульном треке в котором Провидец впервые пробуждается, вываливая на свет истину. Джира на протяжении нескольких минут повторяет мантру «Я все узрел» пока музыка не перевоплощается в тревожный ритуал с отдаленным образом конца света. Обещанный апокалипсис наступает в предпоследнем треке, когда Swans заполняют тишину шумом огня.
Музыка Swans расслаивается, а текстово-звуковой нарратив порождает бесконечное количество интерпретаций. Это чем-то похоже на наш взгляд на смерть, которая при всей прозаичности всегда обрастала сакральностью. Мы несколько раз проходим через точку, после который альбом мог бы логически закончиться после эпической кульминации, но внезапно оказывается что это даже не середина.
Вдоволь наигравшись с ожиданием слушателя, Майкл Джира готовит для него последнюю сцену – кульминацию кульминации. Полтора часа Swans накачивали нас ужасом перед местным божеством, которое родилось из Волка, чтобы открыть врата апокалипсиса, мы прошли через стену звука, заразились безумием и переродились из пепла в треке Avatar (мой любимый на альбоме). И все ради того, чтобы бросить вызов Провидцу и его божеству – и это действительно напоминает если не сражение исполинских фигур в багровом океане, то самый сложный внутренний конфликт с поиском Бога в самом себе.
+6
18.02.202517:53
Обложки альбомов с которыми можно споткнуться
1. Noir Désir — 666.667 Club
2. King Krule — The Ooz
3. Parannoul — To See the Next Part of the Dream
4. Mid-Air Thief — Crumbling
5. The Plastic Ono Band — Live Peace In Toronto 1969
6. Burton/Corea — Crystal Silence
7. King Jung Mi — Now
8. Care — My Boyish Days
9. Clouddead — Clouddead
1. Noir Désir — 666.667 Club
2. King Krule — The Ooz
3. Parannoul — To See the Next Part of the Dream
4. Mid-Air Thief — Crumbling
5. The Plastic Ono Band — Live Peace In Toronto 1969
6. Burton/Corea — Crystal Silence
7. King Jung Mi — Now
8. Care — My Boyish Days
9. Clouddead — Clouddead
17.02.202515:29
Добро пожаловать в клуб 100+
13.02.202514:02
Потихоньку визуализирую некоторые посты Тихого Места в формате коротких видео
Заходите к нам в инстач 🫶🏻
https://www.instagram.com/loudlikesilence
Заходите к нам в инстач 🫶🏻
https://www.instagram.com/loudlikesilence
10.02.202514:25
Шайним по рецептуре Канье Уэста
>выкупаем рекламный слот на Супербоуле за несколько лямов
>снимаем рекламу на айфон, еле разговаривая из-за грилзов
>рекламируем сайт yeezy.com, где продается одна футболка со свастикой
>выкупаем рекламный слот на Супербоуле за несколько лямов
>снимаем рекламу на айфон, еле разговаривая из-за грилзов
>рекламируем сайт yeezy.com, где продается одна футболка со свастикой
19.02.202508:43
Новая реклама Spotify с прогревом альбома Playboi Carti
18.02.202513:23
С большим опозданием хочу рассказать вам про последнюю эпишку Дина Бланта, которую тот выпустил совместно с Элиасом Рёненфельтом (солистом Iceage и любимым музыкантом мертвого издания Furfur)
Она капец какая приятная. Вот знаете, включаешь и тебе дают МУЗЫКУ. В меру занудную, в меру вайбовую, в меру меланхоличную…и в меру законченную. Дину Бланту в принципе все равно на то, как и что вы будете слушать, потому что песни традиционно звучат как наброски с которыми только начинают работать, пока не вырубают электричество на районе. Жанр резервных копий и абсолютной веры в свой продукт.
Бланта на этом релизе по сути нет – он здесь дирижер и продюсер. Все внимание на этот раз перетягивает на себя Элиас, который кажется получил статус новой Джоанны Робертсон/Инги Коуплэнд для Дина. И для него это вин-вин ситуация, потому что прошлогодний сольный дебютник по ощущениям не выбился за пределы фанбазы Iceage.
Всего 16 минут музыки, треки привычно названы номерами, высоких смыслов здесь нет, сумасшедших аранжировок тоже. Но останавливать прослушивание совершенно не хочется
https://youtu.be/PIkyDdMHc_c
Она капец какая приятная. Вот знаете, включаешь и тебе дают МУЗЫКУ. В меру занудную, в меру вайбовую, в меру меланхоличную…и в меру законченную. Дину Бланту в принципе все равно на то, как и что вы будете слушать, потому что песни традиционно звучат как наброски с которыми только начинают работать, пока не вырубают электричество на районе. Жанр резервных копий и абсолютной веры в свой продукт.
Бланта на этом релизе по сути нет – он здесь дирижер и продюсер. Все внимание на этот раз перетягивает на себя Элиас, который кажется получил статус новой Джоанны Робертсон/Инги Коуплэнд для Дина. И для него это вин-вин ситуация, потому что прошлогодний сольный дебютник по ощущениям не выбился за пределы фанбазы Iceage.
Всего 16 минут музыки, треки привычно названы номерами, высоких смыслов здесь нет, сумасшедших аранжировок тоже. Но останавливать прослушивание совершенно не хочется
https://youtu.be/PIkyDdMHc_c
Пераслаў з:
Звуковые Палитры
+2
16.02.202517:56
ММ..ПОСТ ПРО ШИКАРНУЮ ОБЛОЖКУ: MF DOOM — «MM..FOOD»
У ДУМА не было каких-либо идей для обложки своего будущего альбома, поэтому он просто обратился к Джеффу Джанку, арт-директору лейбла Stones Throw Records. Джанк быстро нашел того, кто, по его мнению, отлично справится с этой задачей — художник Джейсон Йегель. Тот моментально согласился, три года он прямо фанател по музыке ДУМА, поэтому сделать такую обложку было для него делом чести.
Ему выслали диск с ранними демками, и он приступил к работе. Сперва Джейсон сделал набросок карандашом, а затем нарисовал полноценный рисунок. ДУМУ и его жене Жасмин сразу понравилась работа Йегеля, они даже не просили его вносить какие-то правки (единственное — на ранней версии обложки ДУМ курил и пускал дым на всю комнату).
Работу Джейсона можно очень долго разглядывать, в ней куча мелких деталей. Самые яркие — на лбу у нарисованного ДУМА виднеется третий глаз, а под столом прячется маленький ДУМЧИК: некоторые считают, что это сын рэпера, которому на тот момент был как раз годик с лишним. Кто-то видит в нем ДУМБОТА — так называли двойников, которых рэпер подсылал выступать на концертах заместо него. Есть еще прикольная теория, что это MF GRIMM, рэпер, художник комиксов, товарищ ДУМА (на это указывает книга в руках малого — он читает сказки братьев ГРИММ). В то время ГРИММ и ДУМ, вроде как, конфликтовали, поэтому, возможно, это некий подкол, мол ты мой малой сидишь у меня под столом (но, опять же, это нарисовал Йегель по своей инициативе).
В руке у Дэниела одна бутылка пива — это отсылка на трек «One Beer». Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой, на тарелке написано «The Finest», это отсылка на название трека ДУМА с альбома «Operation Doomsday». На коробке молока виднеется надпись «Have You Seen Me?», в реальности на упаковках с молоком нередко размещали фотографии пропавших детей с подобной надписью.
А еще в тарелке можно разглядеть голову Существа из «Фантастической Четверки». И это тройная отсылка, так как фамилия Существа по сюжету — Гримм. На коробке с хлопьями есть еще одна отсылка на Гримма — там написано GM GRIMM (его прошлый ник). В 2007 году Гримм ответил на эту маленькую деталь, добавив в свой комикс «Sentences: The Life of MF Grimm» такую же маленькую деталь: на одной странице можно было заметить коробочку молока с портретом раннего ДУМА.
Затем Йегеля попросили нарисовать обложку для сингла «Hoe Cakes» и «Potholderz», и там тоже не обошлось без прикольных деталей. ДУМ на ней продает кукурузные лепешки (они на английском называются Hoecakes). А Potholders в переводе на русский — это «прихватки». И вот молодой человек, похожий на Count Bass D (это тот, который на фите на этом треке), реально работает в прихватках. А еще на картинке есть соус, подписанный как «Bass "D" Sauce».
Заднюю обложку тоже нарисовал Йегель. На ней изображен связанный человек — это, наверное, единственная деталь, о которой попросил сам ДУМ (видимо, чтоб подчеркнуть, что он вообще-то злодей). На ней тоже немало отсылочек: ДУМ подливает химикаты в банку с Гамбо (трек «Gumbo»), на вывеске на заднем фоне виднеется надпись «Con Karne» (отсылка на трек «Kon Karne»).
Совсем недавно альбому исполнилось 20 лет, в честь этого релиз обзавелся новой обложкой, на которой не меньше крутых отсылок и деталей. Её мы разберём в отдельном посте.
У ДУМА не было каких-либо идей для обложки своего будущего альбома, поэтому он просто обратился к Джеффу Джанку, арт-директору лейбла Stones Throw Records. Джанк быстро нашел того, кто, по его мнению, отлично справится с этой задачей — художник Джейсон Йегель. Тот моментально согласился, три года он прямо фанател по музыке ДУМА, поэтому сделать такую обложку было для него делом чести.
Ему выслали диск с ранними демками, и он приступил к работе. Сперва Джейсон сделал набросок карандашом, а затем нарисовал полноценный рисунок. ДУМУ и его жене Жасмин сразу понравилась работа Йегеля, они даже не просили его вносить какие-то правки (единственное — на ранней версии обложки ДУМ курил и пускал дым на всю комнату).
Работу Джейсона можно очень долго разглядывать, в ней куча мелких деталей. Самые яркие — на лбу у нарисованного ДУМА виднеется третий глаз, а под столом прячется маленький ДУМЧИК: некоторые считают, что это сын рэпера, которому на тот момент был как раз годик с лишним. Кто-то видит в нем ДУМБОТА — так называли двойников, которых рэпер подсылал выступать на концертах заместо него. Есть еще прикольная теория, что это MF GRIMM, рэпер, художник комиксов, товарищ ДУМА (на это указывает книга в руках малого — он читает сказки братьев ГРИММ). В то время ГРИММ и ДУМ, вроде как, конфликтовали, поэтому, возможно, это некий подкол, мол ты мой малой сидишь у меня под столом (но, опять же, это нарисовал Йегель по своей инициативе).
В руке у Дэниела одна бутылка пива — это отсылка на трек «One Beer». Свои брендовые хлопья он ест дырявой ложкой, на тарелке написано «The Finest», это отсылка на название трека ДУМА с альбома «Operation Doomsday». На коробке молока виднеется надпись «Have You Seen Me?», в реальности на упаковках с молоком нередко размещали фотографии пропавших детей с подобной надписью.
А еще в тарелке можно разглядеть голову Существа из «Фантастической Четверки». И это тройная отсылка, так как фамилия Существа по сюжету — Гримм. На коробке с хлопьями есть еще одна отсылка на Гримма — там написано GM GRIMM (его прошлый ник). В 2007 году Гримм ответил на эту маленькую деталь, добавив в свой комикс «Sentences: The Life of MF Grimm» такую же маленькую деталь: на одной странице можно было заметить коробочку молока с портретом раннего ДУМА.
Затем Йегеля попросили нарисовать обложку для сингла «Hoe Cakes» и «Potholderz», и там тоже не обошлось без прикольных деталей. ДУМ на ней продает кукурузные лепешки (они на английском называются Hoecakes). А Potholders в переводе на русский — это «прихватки». И вот молодой человек, похожий на Count Bass D (это тот, который на фите на этом треке), реально работает в прихватках. А еще на картинке есть соус, подписанный как «Bass "D" Sauce».
Заднюю обложку тоже нарисовал Йегель. На ней изображен связанный человек — это, наверное, единственная деталь, о которой попросил сам ДУМ (видимо, чтоб подчеркнуть, что он вообще-то злодей). На ней тоже немало отсылочек: ДУМ подливает химикаты в банку с Гамбо (трек «Gumbo»), на вывеске на заднем фоне виднеется надпись «Con Karne» (отсылка на трек «Kon Karne»).
Совсем недавно альбому исполнилось 20 лет, в честь этого релиз обзавелся новой обложкой, на которой не меньше крутых отсылок и деталей. Её мы разберём в отдельном посте.
12.02.202510:37
Эффект Супербоула
▬ GNX снова займет первую позицию в альбомном чарте Billboard 200
▬ Not Like Us снова займет первую позицию в песенном чарте Billboard Hot 100
▬ Кендрик Ламар побил рекорд по количеству ежемесячных слушателей на Spotify среди рэперов (89 миллионов)
▬ Даже ожило мое прошлогоднее видео, собрав 25 тысяч просмотров за последние 48 часов
▬ GNX снова займет первую позицию в альбомном чарте Billboard 200
▬ Not Like Us снова займет первую позицию в песенном чарте Billboard Hot 100
▬ Кендрик Ламар побил рекорд по количеству ежемесячных слушателей на Spotify среди рэперов (89 миллионов)
▬ Даже ожило мое прошлогоднее видео, собрав 25 тысяч просмотров за последние 48 часов
10.02.202513:02
Выступление Кендрика Ламара на Супербоуле — триумф низкого человека
Если правильно восстановить хронологию появления полноценных дисс-треков в эпопее Дрейка и Кендрика, то по факту первым нажал на курок именно канадец, выпустив Push Ups в ответ на притязания Ламара на воображаемый трон. Push Ups по сути был классическим спортивным диссом практически (!) без копания в грязном белье: я шлепагигачад, а ты куколд, еще и карлик.
Согласно Википедии рост Кендрика Ламара — 165 сантиметров. Это на 10 сантиметров ниже, чем рост среднестатистического мужчины-американца. В треке Push Ups Дрейк напирает на этот факт и указывает несколько раз Кендрику на то, что он в буквальном смысле выше и больше его: шутит про 39-й размер ноги и приговаривает, что ему буквально необходимо спуститься, чтоб поговорить с оппонентом на равных.
Высокий рост человека по традиции первобытного общества ассоциируется с авторитетностью. Как бы мы не отрицали свое животное начало, именно физические размеры и сила были ключевым параметром при составлении иерархии. Но стоило обществу минимально эволюционировать, как большие люди переформатировались из лидеров в орудие.
Ход мыслей Дрейка был понятен – я смотрю на тебя сверху вниз, значит я обладаю естественным превосходством. Мне кажется, что такое задело Кендрика куда больше, чем любое упоминание бывшей супруги – потому что здесь было напрямую задето его мужское эго. За примерами далеко ходить не нужно, потому что среднестатистический мужчина больше обидится на то, что ему скажут что-то про размер члена, чем про характеристику его поступков, потому что так устроена наша натура.
Это и объясняет столь агрессивную кампанию Кендрика, который давно прошел точку невозврата и несколько раз переступал финишную черту после которой любой конфликт можно было бы назвать законченным. Выход Not Like Us — красивый финал. Концерт, где все оппы Кендрика поют Not Like Us пять раз подряд — жестокий финал. Клип Not Like Us — добивающий финал. Выступление с Not Like Us в эфире главного спортивного события страны — издевательский финал.
Кендрик нес в себе ту самую энергию, которая накапливается с годами у каждого человека, которого буллят за физические данные. Потому возможно он видел в Дрейке не просто культурного врага, а того самого задиру, который называл его «шкетом» в средней школе. Его оружием не может быть физическая доминация, а только хитрость, риторическое мастерство и сила интеллекта, которой можно разрушить устоявшийся доисторический дискурс. В этой модели Кендрик Ламар больше похож на Наполеона (169), Сталина (162) и Пабло Эскобара (167) – только его импульс направлен не только на уничтожение, но и на созидание, а градж не столько грызет изнутри, сколько мотивирует действовать.
Если правильно восстановить хронологию появления полноценных дисс-треков в эпопее Дрейка и Кендрика, то по факту первым нажал на курок именно канадец, выпустив Push Ups в ответ на притязания Ламара на воображаемый трон. Push Ups по сути был классическим спортивным диссом практически (!) без копания в грязном белье: я шлепагигачад, а ты куколд, еще и карлик.
Согласно Википедии рост Кендрика Ламара — 165 сантиметров. Это на 10 сантиметров ниже, чем рост среднестатистического мужчины-американца. В треке Push Ups Дрейк напирает на этот факт и указывает несколько раз Кендрику на то, что он в буквальном смысле выше и больше его: шутит про 39-й размер ноги и приговаривает, что ему буквально необходимо спуститься, чтоб поговорить с оппонентом на равных.
Высокий рост человека по традиции первобытного общества ассоциируется с авторитетностью. Как бы мы не отрицали свое животное начало, именно физические размеры и сила были ключевым параметром при составлении иерархии. Но стоило обществу минимально эволюционировать, как большие люди переформатировались из лидеров в орудие.
Ход мыслей Дрейка был понятен – я смотрю на тебя сверху вниз, значит я обладаю естественным превосходством. Мне кажется, что такое задело Кендрика куда больше, чем любое упоминание бывшей супруги – потому что здесь было напрямую задето его мужское эго. За примерами далеко ходить не нужно, потому что среднестатистический мужчина больше обидится на то, что ему скажут что-то про размер члена, чем про характеристику его поступков, потому что так устроена наша натура.
Это и объясняет столь агрессивную кампанию Кендрика, который давно прошел точку невозврата и несколько раз переступал финишную черту после которой любой конфликт можно было бы назвать законченным. Выход Not Like Us — красивый финал. Концерт, где все оппы Кендрика поют Not Like Us пять раз подряд — жестокий финал. Клип Not Like Us — добивающий финал. Выступление с Not Like Us в эфире главного спортивного события страны — издевательский финал.
Кендрик нес в себе ту самую энергию, которая накапливается с годами у каждого человека, которого буллят за физические данные. Потому возможно он видел в Дрейке не просто культурного врага, а того самого задиру, который называл его «шкетом» в средней школе. Его оружием не может быть физическая доминация, а только хитрость, риторическое мастерство и сила интеллекта, которой можно разрушить устоявшийся доисторический дискурс. В этой модели Кендрик Ламар больше похож на Наполеона (169), Сталина (162) и Пабло Эскобара (167) – только его импульс направлен не только на уничтожение, но и на созидание, а градж не столько грызет изнутри, сколько мотивирует действовать.
07.02.202517:37
Альбом дня, а может и месяца (а для кого-то и года) – дебютник Oklou
Француженка Мэрилу Мейниэль годами незаметно скрывалась в модной тусовке электронщиков и пост-баблгамщиков, вроде Сеги Бодеги, Эй Джи Кука, Керолайн Полачек, выпустив до 30 лет один микстейп, десяток малозначительных эпишек и пачку ремиксов на не самые громкие треки в поп-индустрии. Выбрав в качестве своей стихии тишину она нисколько не прогадала.
Дебютный альбом Окейлу Choke Enough – идеальный пример того, как можно сохранять и продвигать свой стиль на фоне динамически развивающейся индустрии в которой, казалось бы, все что и делают как повторяют друг за другом.
Музыка на Choke Enough это нечто среднее между (загибайте пальцы) евротрансом, саундтреками RPG-игр, кельтскими мотивами, R&B-шлягерами начала нулевых и эльфийским эмбиентом. То есть в теории то, что могла выпустить как Граймс, так и ноунейм продюсер на Bandcamp.
Это буквально альбом-антивечеринка, который по большей части пытается звучать максимально приглушенно, сдерживая басы, выраженность мелодий и скрывающуюся мощь внутри треков. Самый очевидный пример трек Obvious, где словно призывающие к рыцарскому маршу валторны звучат поверх аккуратно замаскированного реггетон бита (вряд ли вы слышали что-то подобное до этого).
Мне кажется это именно тот релиз, который может зайти и дрейнерам, и слейчикам, и скуфам, и неограймерам и даже фанатам Фреда Егейна – аккуратная, в меру вычурная и очень мягкая поп-запись в которой будто бы нет ничего лишнего.
Француженка Мэрилу Мейниэль годами незаметно скрывалась в модной тусовке электронщиков и пост-баблгамщиков, вроде Сеги Бодеги, Эй Джи Кука, Керолайн Полачек, выпустив до 30 лет один микстейп, десяток малозначительных эпишек и пачку ремиксов на не самые громкие треки в поп-индустрии. Выбрав в качестве своей стихии тишину она нисколько не прогадала.
Дебютный альбом Окейлу Choke Enough – идеальный пример того, как можно сохранять и продвигать свой стиль на фоне динамически развивающейся индустрии в которой, казалось бы, все что и делают как повторяют друг за другом.
Музыка на Choke Enough это нечто среднее между (загибайте пальцы) евротрансом, саундтреками RPG-игр, кельтскими мотивами, R&B-шлягерами начала нулевых и эльфийским эмбиентом. То есть в теории то, что могла выпустить как Граймс, так и ноунейм продюсер на Bandcamp.
Это буквально альбом-антивечеринка, который по большей части пытается звучать максимально приглушенно, сдерживая басы, выраженность мелодий и скрывающуюся мощь внутри треков. Самый очевидный пример трек Obvious, где словно призывающие к рыцарскому маршу валторны звучат поверх аккуратно замаскированного реггетон бита (вряд ли вы слышали что-то подобное до этого).
Мне кажется это именно тот релиз, который может зайти и дрейнерам, и слейчикам, и скуфам, и неограймерам и даже фанатам Фреда Егейна – аккуратная, в меру вычурная и очень мягкая поп-запись в которой будто бы нет ничего лишнего.
Паказана 1 - 24 з 7669
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.