СЕРЬЁЗНАЯ МУЗЫКА
Пераслаў з:
Советское ТВ и радио. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД
09.03.202510:16
#музыканасоветскомТВ 🎶
Ко дню рождения первого космонавта Земли Юрия Гагарина (1934 – 1968).
Юрий Гуляев "Знаете, каким он парнем был". Песня – 71
Музыкальное сопровождение - Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР.
Дирижер - Юрий Силантьев. За роялем - автор песни композитор Александра Пахмутова.
Автор слов: Николай Добронравов
Фрагмент программы "Песня-71"
Главная редакция музыкальных программ, 1971 г.
Ко дню рождения первого космонавта Земли Юрия Гагарина (1934 – 1968).
Юрий Гуляев "Знаете, каким он парнем был". Песня – 71
Музыкальное сопровождение - Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР.
Дирижер - Юрий Силантьев. За роялем - автор песни композитор Александра Пахмутова.
Автор слов: Николай Добронравов
Фрагмент программы "Песня-71"
Главная редакция музыкальных программ, 1971 г.
07.03.202508:02
🗓️ 7 марта 1875 года родился Морис Равель (1875–1937) — французский композитор и дирижёр, один из ведущих представителей музыкального импрессионизма.
https://youtu.be/H2HEDR4Lmbk?si=oSroBS9le1j-cVXp
https://youtu.be/H2HEDR4Lmbk?si=oSroBS9le1j-cVXp
07.03.202507:55
Большой театр России впервые представит в Петербурге интернациональную постановку оперы «Путешествие в Реймс» Россини.
🎭
14, 15 и 16 марта на новой сцене Мариинского театра пройдут очередные гастроли оперной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив впервые представит в Петербурге один из самых необычных спектаклей в репертуаре — «Путешествие в Реймс» Россини. Постановка была создана совместно с амстердамской Национальной оперой, копенгагенским Королевским театром и Оперой Австралии. Главные партии в предстоящей серии показов исполнят солисты Большого и Мариинского театров. За пультом Оркестра Большого театра — Алексей Верещагин.
«Путешествие в Реймс» Россини — пример «актуального» оперного произведения XIX столетия. Опера была написана по случаю коронации Карла Х, и ее сюжет разворачивается как раз вокруг этого события, куда стремятся успеть многочисленные гости. Либреттист Луиджи Балокки использовал мотивы романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», но в целом сочинил самостоятельный сюжет. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера оперы Россини.
Однако несмотря на музыкальные достоинства партитуры, участие лучших певцов того времени и огромный ажиотаж вокруг события, которого ждала вся Франция, успеха у публики это гениальное сочинение в свое время не получило. Впрочем, и сам композитор не рассчитывал на долгую репертуарную жизнь оперы, поскольку она была написана по конкретному случаю. После нескольких спектаклей Россини забрал партитуру из театра и даже отклонил предложение опубликовать ее за высокое вознаграждение. Через три года музыка из «Путешествия в Реймс» появилась в опере «Граф Ори», практически полностью составив первый акт нового сочинения: в те времена самоцитирование было обычной практикой.
«Путешествие в Реймс» было вновь обнаружено лишь спустя полтора века — в 1977 году в архиве римской консерватории Санта-Чечилия. После нескольких лет кропотливой работы музыковедов, в 1984 году, возрожденное сочинение было представлено на россиниевском фестивале в Пезаро, родном городе композитора. С тех пор опера вошла в мировой репертуар, став даже популярнее «Графа Ори».
Необычна не только судьба сочинения, но и его оперная модель — здесь задействованы четырнадцать главных персонажей, состоящих в весьма запутанных взаимоотношениях, небольшие ариозо то и дело прерываются квартетами и секстетами. Однако в одном композитор остается верным себе: требования к виртуозности крайне высоки, а музыка витальна, солнечна и прозрачна.
В России «Путешествие в Реймс» впервые прозвучало в 2001 году на фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, сценическая версия была осуществлена в 2005 году Мариинским театром совместно с парижским театром Шатле (музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев). В Большом опера сначала прозвучала в концертном исполнении — в 2017 году, но уже через год сочинение обрело сценическое воплощение. Режиссер-постановщик — Дамиано Микьелетто, сценограф — Паоло Фантин, художник по костюмам — Карла Тети. Дирижером-постановщиком выступил Туган Сохиев.
Спектакль, который и сегодня украшает афишу Большого театра, — совместная постановка Нидерландской национальной оперы (Амстердам), Королевской Датской оперы (Копенгаген) и Оперы Австралии (Сидней). Премьера состоялась 20 января 2015 года в Амстердаме. С 2018-го постановка входит в репертуар Большого и пользуется неизменным успехом у зрителей.
Удивительное сочинение с интересной судьбой требовало от режиссера-постановщика и сценографа яркого решения. Они вывели на сцену как персонажей времен Россини, так и наших современников, а действие перенесли в картинную галерею. Именно здесь прошлое встретится с настоящим, полотна оживут, а солисты окажутся по ту сторону рамы «Коронации Карла X в Реймсе 29 мая 1825 года» кисти Франсуа Жерара.
📸 «Путешествие в Реймс».
Автор фото: Дамир Юсупов
©Большой театр России (5)
🎭
14, 15 и 16 марта на новой сцене Мариинского театра пройдут очередные гастроли оперной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив впервые представит в Петербурге один из самых необычных спектаклей в репертуаре — «Путешествие в Реймс» Россини. Постановка была создана совместно с амстердамской Национальной оперой, копенгагенским Королевским театром и Оперой Австралии. Главные партии в предстоящей серии показов исполнят солисты Большого и Мариинского театров. За пультом Оркестра Большого театра — Алексей Верещагин.
«Путешествие в Реймс» Россини — пример «актуального» оперного произведения XIX столетия. Опера была написана по случаю коронации Карла Х, и ее сюжет разворачивается как раз вокруг этого события, куда стремятся успеть многочисленные гости. Либреттист Луиджи Балокки использовал мотивы романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», но в целом сочинил самостоятельный сюжет. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера оперы Россини.
Однако несмотря на музыкальные достоинства партитуры, участие лучших певцов того времени и огромный ажиотаж вокруг события, которого ждала вся Франция, успеха у публики это гениальное сочинение в свое время не получило. Впрочем, и сам композитор не рассчитывал на долгую репертуарную жизнь оперы, поскольку она была написана по конкретному случаю. После нескольких спектаклей Россини забрал партитуру из театра и даже отклонил предложение опубликовать ее за высокое вознаграждение. Через три года музыка из «Путешествия в Реймс» появилась в опере «Граф Ори», практически полностью составив первый акт нового сочинения: в те времена самоцитирование было обычной практикой.
«Путешествие в Реймс» было вновь обнаружено лишь спустя полтора века — в 1977 году в архиве римской консерватории Санта-Чечилия. После нескольких лет кропотливой работы музыковедов, в 1984 году, возрожденное сочинение было представлено на россиниевском фестивале в Пезаро, родном городе композитора. С тех пор опера вошла в мировой репертуар, став даже популярнее «Графа Ори».
Необычна не только судьба сочинения, но и его оперная модель — здесь задействованы четырнадцать главных персонажей, состоящих в весьма запутанных взаимоотношениях, небольшие ариозо то и дело прерываются квартетами и секстетами. Однако в одном композитор остается верным себе: требования к виртуозности крайне высоки, а музыка витальна, солнечна и прозрачна.
В России «Путешествие в Реймс» впервые прозвучало в 2001 году на фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, сценическая версия была осуществлена в 2005 году Мариинским театром совместно с парижским театром Шатле (музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев). В Большом опера сначала прозвучала в концертном исполнении — в 2017 году, но уже через год сочинение обрело сценическое воплощение. Режиссер-постановщик — Дамиано Микьелетто, сценограф — Паоло Фантин, художник по костюмам — Карла Тети. Дирижером-постановщиком выступил Туган Сохиев.
Спектакль, который и сегодня украшает афишу Большого театра, — совместная постановка Нидерландской национальной оперы (Амстердам), Королевской Датской оперы (Копенгаген) и Оперы Австралии (Сидней). Премьера состоялась 20 января 2015 года в Амстердаме. С 2018-го постановка входит в репертуар Большого и пользуется неизменным успехом у зрителей.
Удивительное сочинение с интересной судьбой требовало от режиссера-постановщика и сценографа яркого решения. Они вывели на сцену как персонажей времен Россини, так и наших современников, а действие перенесли в картинную галерею. Именно здесь прошлое встретится с настоящим, полотна оживут, а солисты окажутся по ту сторону рамы «Коронации Карла X в Реймсе 29 мая 1825 года» кисти Франсуа Жерара.
📸 «Путешествие в Реймс».
Автор фото: Дамир Юсупов
©Большой театр России (5)
06.03.202516:33
🗓️ 95 лет со дня рождения Лорина Маазеля (1930–2014) — выдающегося дирижера ХХ столетия.
🎻
Артистическая карьера Лорина Маазеля поистине феноменальна. В тридцать лет уже дирижер с мировым именем и безграничным репертуаром, в тридцать пять — руководитель одного из лучших европейских оркестров и театров, непременный участник крупнейших фестивалей, объездивший весь мир! Едва ли можно назвать еще один пример столь раннего взлета — ведь неоспоримо, что дирижер, как правило, формируется уже в достаточно зрелом возрасте. Где секрет столь блестящих успехов этого музыканта? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся прежде всего к его биографии.
Маазель родился во Франции; в его жилах течет и голландская кровь, и даже, как утверждает сам дирижер,— индийская... Пожалуй, не менее верно было бы сказать, что в его жилах течет и музыка,— во всяком случае, с детских лет его способности были поразительны.
Когда семья переехала в Нью-Йорк, то Маазель уже девятилетним мальчиком дирижировал — вполне профессионально — знаменитым оркестром Нью-йоркской филармонии во время Всемирной выставки! Но он и не думал оставаться полуобразованным вундеркиндом. Интенсивные занятия на скрипке вскоре дают ему возможность концертировать и даже — в пятнадцать лет — основать собственный квартет. Камерное музицирование формирует тонкий вкус, расширяет кругозор; но Маазель не прельщается и карьерой виртуоза. Он становится скрипачам Питтсбургского симфонического оркестра, а в 1949 году — и его дирижером.
Итак, к двадцати годам у Маазеля был уже и опыт оркестровой игры, и знание литературы, и свои музыкальные привязанности. Но не следует забывать, что попутно он успел окончить математический и философский факультеты университета! Может быть, это сказалось на творческом облике дирижера: его пламенный, неудержимый темперамент соединяется с философской мудростью трактовки и математической стройностью концепций.
В пятидесятых годах началась, непрерывная и все возрастающая по интенсивности артистическая деятельность Маазеля. Вначале он объездил всю Америку, затем стал все чаще приезжать в Европу, участвовать в крупнейших фестивалях — Зальцбургском, Байрёйтском и других. Вскоре удивление ранним развитием таланта музыканта сменилось признанием: его постоянно приглашают дирижировать лучшие оркестры и театры Европы — «Венские симфоники», «Ла Скала», где первые спектакли под его управлением проходят с настоящим триумфом.
В 1963 году Маазель приехал в Москву. Первый концерт молодого, малоизвестного дирижера проходил при полупустом зале. На следующие четыре концерта билеты были распроданы моментально. Вдохновенное искусство дирижера, его редкая способность перевоплощения при исполнении музыки различных стилей и эпох, проявившаяся в таких шедеврах, как Неоконченная симфония Шуберта, Вторая симфония Малера, Поэма экстаза Скрябина, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, покорили слушателей. «Дело не в красивости движений дирижера,— писал К. Кондрашин,— а в том, что слушатель благодаря «наэлектризованности» Маазеля, наблюдая за ним, тоже включается в творческий процесс, активно входя в мир образов исполняемой музыки». Московская критика отмечала «полнейшее единство дирижера с оркестром», «глубину постижения дирижером авторского замысла», «насыщенность его исполнения силой и богатством чувств, симфонизмом мышления». «Неотразимо воздействует весь облик дирижера, завораживающего своей музыкальной одухотворенностью и редким артистическим обаянием,— писала газета «Советская культура».— Трудно найти что-либо более выразительное, чем руки Лорина Маазеля: это необычайно точное графическое воплощение звучащей или только еще должной зазвучать музыки». Последующие гастроли Маазеля в СССР еще более укрепили его признание в нашей стране.
Вскоре после приезда в СССР Маазель впервые в жизни возглавил крупные музыкальные коллективы — он стал художественным руководителем Западноберлинской городской оперы и симфонического оркестра Западноберлинского радио.
Продолжение ⬇️
🎻
Артистическая карьера Лорина Маазеля поистине феноменальна. В тридцать лет уже дирижер с мировым именем и безграничным репертуаром, в тридцать пять — руководитель одного из лучших европейских оркестров и театров, непременный участник крупнейших фестивалей, объездивший весь мир! Едва ли можно назвать еще один пример столь раннего взлета — ведь неоспоримо, что дирижер, как правило, формируется уже в достаточно зрелом возрасте. Где секрет столь блестящих успехов этого музыканта? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся прежде всего к его биографии.
Маазель родился во Франции; в его жилах течет и голландская кровь, и даже, как утверждает сам дирижер,— индийская... Пожалуй, не менее верно было бы сказать, что в его жилах течет и музыка,— во всяком случае, с детских лет его способности были поразительны.
Когда семья переехала в Нью-Йорк, то Маазель уже девятилетним мальчиком дирижировал — вполне профессионально — знаменитым оркестром Нью-йоркской филармонии во время Всемирной выставки! Но он и не думал оставаться полуобразованным вундеркиндом. Интенсивные занятия на скрипке вскоре дают ему возможность концертировать и даже — в пятнадцать лет — основать собственный квартет. Камерное музицирование формирует тонкий вкус, расширяет кругозор; но Маазель не прельщается и карьерой виртуоза. Он становится скрипачам Питтсбургского симфонического оркестра, а в 1949 году — и его дирижером.
Итак, к двадцати годам у Маазеля был уже и опыт оркестровой игры, и знание литературы, и свои музыкальные привязанности. Но не следует забывать, что попутно он успел окончить математический и философский факультеты университета! Может быть, это сказалось на творческом облике дирижера: его пламенный, неудержимый темперамент соединяется с философской мудростью трактовки и математической стройностью концепций.
В пятидесятых годах началась, непрерывная и все возрастающая по интенсивности артистическая деятельность Маазеля. Вначале он объездил всю Америку, затем стал все чаще приезжать в Европу, участвовать в крупнейших фестивалях — Зальцбургском, Байрёйтском и других. Вскоре удивление ранним развитием таланта музыканта сменилось признанием: его постоянно приглашают дирижировать лучшие оркестры и театры Европы — «Венские симфоники», «Ла Скала», где первые спектакли под его управлением проходят с настоящим триумфом.
В 1963 году Маазель приехал в Москву. Первый концерт молодого, малоизвестного дирижера проходил при полупустом зале. На следующие четыре концерта билеты были распроданы моментально. Вдохновенное искусство дирижера, его редкая способность перевоплощения при исполнении музыки различных стилей и эпох, проявившаяся в таких шедеврах, как Неоконченная симфония Шуберта, Вторая симфония Малера, Поэма экстаза Скрябина, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, покорили слушателей. «Дело не в красивости движений дирижера,— писал К. Кондрашин,— а в том, что слушатель благодаря «наэлектризованности» Маазеля, наблюдая за ним, тоже включается в творческий процесс, активно входя в мир образов исполняемой музыки». Московская критика отмечала «полнейшее единство дирижера с оркестром», «глубину постижения дирижером авторского замысла», «насыщенность его исполнения силой и богатством чувств, симфонизмом мышления». «Неотразимо воздействует весь облик дирижера, завораживающего своей музыкальной одухотворенностью и редким артистическим обаянием,— писала газета «Советская культура».— Трудно найти что-либо более выразительное, чем руки Лорина Маазеля: это необычайно точное графическое воплощение звучащей или только еще должной зазвучать музыки». Последующие гастроли Маазеля в СССР еще более укрепили его признание в нашей стране.
Вскоре после приезда в СССР Маазель впервые в жизни возглавил крупные музыкальные коллективы — он стал художественным руководителем Западноберлинской городской оперы и симфонического оркестра Западноберлинского радио.
Продолжение ⬇️
06.03.202514:18
11 марта в 15.00 в Большом зале Петербургской филармонии состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски в память о госпитале Красного Креста и Петроградского дворянства, работавшем в Доме Дворянского Собрания (ныне – Большой зал филармонии). В годы Первой мировой войны этот госпиталь для воинов низших чинов русской армии стал первым лазаретом, открывшимся в общественном пространстве столицы Российской империи - уже в декабре 1914 года.
Установка мемориальной доски станет финальным событием масштабной выставки «Площадь милосердия» (2 декабря 2024–11 марта 2025), созданной к 110-летию открытия госпиталя и вызвавшей большой общественный резонанс.
Также на церемонии открытия доски состоится презентация альбома-каталога выставки «Площадь милосердия. К 110-летию открытия Госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства». Каталог выставки, благодаря выявленным при ее подготовке ранее неизвестным текстовым и фотодокументам, публикуемым впервые, а также авторским статьям, дает возможность в неожиданном ракурсе увидеть историю Дома Дворянского собрания — Петербургской филармонии, узнать о госпитальной повседневности и о ранее неизвестных деталях общественно-политической и экономической жизни столицы Российской империи периода Великой войны, а также изучить вехи «творческой биографии» Придворного оркестра — будущего Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии.
История госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства — интереснейшая и незаслуженно забытая страница биографии Санкт-Петербурга. Каталог выставки «Площадь милосердия», организованной Санкт-Петербургской филармонией совместно с Центральным государственным историческим архивом Санкт-Петербурга, Военно-медицинским музеем, Центральным государственным архивом кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и Российской национальной библиотекой, — возможность эту страницу внимательно изучить. И открыть ее для широкой общественности, передав таким образом эстафету памяти поколений.
📸 фото Анны Флегонтовой
Установка мемориальной доски станет финальным событием масштабной выставки «Площадь милосердия» (2 декабря 2024–11 марта 2025), созданной к 110-летию открытия госпиталя и вызвавшей большой общественный резонанс.
Также на церемонии открытия доски состоится презентация альбома-каталога выставки «Площадь милосердия. К 110-летию открытия Госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства». Каталог выставки, благодаря выявленным при ее подготовке ранее неизвестным текстовым и фотодокументам, публикуемым впервые, а также авторским статьям, дает возможность в неожиданном ракурсе увидеть историю Дома Дворянского собрания — Петербургской филармонии, узнать о госпитальной повседневности и о ранее неизвестных деталях общественно-политической и экономической жизни столицы Российской империи периода Великой войны, а также изучить вехи «творческой биографии» Придворного оркестра — будущего Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии.
История госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства — интереснейшая и незаслуженно забытая страница биографии Санкт-Петербурга. Каталог выставки «Площадь милосердия», организованной Санкт-Петербургской филармонией совместно с Центральным государственным историческим архивом Санкт-Петербурга, Военно-медицинским музеем, Центральным государственным архивом кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и Российской национальной библиотекой, — возможность эту страницу внимательно изучить. И открыть ее для широкой общественности, передав таким образом эстафету памяти поколений.
📸 фото Анны Флегонтовой
06.03.202506:25
🗓️ 6 марта 1918 года Михайловский театр открыл новый сезон в роли второго государственного оперного театра Петрограда; в 1920 году театр получил название Государственного академического театра комической оперы; в 1921-м он был переименован в Малый академический театр, а в 1926-м — в Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ). И несмотря на трудную судьбу в эти годы, театр оставался на пике городской жизни. В 1930-е годы балетную труппу возглавил выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов. Одновременно с этим театр становится некой «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, и новаторская «Пиковая дама» Всеволода Мейерхольда. После войны Малый театр оперы и балета продолжил сотрудничество с современными композиторами, впервые в мире поставив «Войну и мир» Сергея Прокофьева.
Со временем все большую роль в театре стали играть не театральные режиссеры, а известные дирижеры: Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Эдуард Грикуров, Юрий Темирканов, Курт Зандерлинг.
🎭
В 1989 году театру было присвоено имя Модеста Петровича Мусоргского, а на сцене главенствующую роль заняла русская классика: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.
В 2001 году всплывает из глубины времён прежнее, дореволюционное название. С 2007 года историческое название — Михайловский театр — возвращается на первый план и в официальном наименовании добавляется к существовавшему с 1991 года: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского — Михайловский театр.
📸 У афиш МАЛЕГОТа. 1941 г.
Со временем все большую роль в театре стали играть не театральные режиссеры, а известные дирижеры: Борис Хайкин, Кирилл Кондрашин, Эдуард Грикуров, Юрий Темирканов, Курт Зандерлинг.
🎭
В 1989 году театру было присвоено имя Модеста Петровича Мусоргского, а на сцене главенствующую роль заняла русская классика: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина.
В 2001 году всплывает из глубины времён прежнее, дореволюционное название. С 2007 года историческое название — Михайловский театр — возвращается на первый план и в официальном наименовании добавляется к существовавшему с 1991 года: Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского — Михайловский театр.
📸 У афиш МАЛЕГОТа. 1941 г.
08.03.202514:33
🌷 И. Штраус. Весенние голоса 🌷
🎥 https://vkvideo.ru/video327747514_456242921
🎥 https://vkvideo.ru/video327747514_456242921
Выдалена07.03.202513:58
Пераслаў з:
СЕРЬЁЗНАЯ МУЗЫКА
07.03.202508:01
🗓️ 7 марта 1932 года родилась Галина Ковалёва (1932–1995) — советская российская оперная певица, педагог. Народная артистка СССР.
https://youtu.be/gdRKynzaMQ4?si=cuuXlpnAML0mosj0
https://youtu.be/gdRKynzaMQ4?si=cuuXlpnAML0mosj0
Пераслаў з:
Телеканал «Россия-Культура»
06.03.202518:10
В Китайской консерватории музыки в Пекине торжественно открыли Исследовательский центр по китайской и российской музыкальной культурам, сообщила пресс-служба министерства культуры РФ.
Он создан для установления и расширения контактов между специалистами двух стран, а также для развития научно-исследовательского сотрудничества в области музыкальных дисциплин и поощрения академических обменов. Ранее научно-творческие центры по изучению российско-китайских музыкальных связей были открыты в Москве и Шанхае. Их основная задача – исследовать образовательные модели двух стран. Также планируются совместные мероприятия новых центров в Российской академии музыки имени Гнесиных, Шанхайской консерватории и Китайской консерватории музыки.
Он создан для установления и расширения контактов между специалистами двух стран, а также для развития научно-исследовательского сотрудничества в области музыкальных дисциплин и поощрения академических обменов. Ранее научно-творческие центры по изучению российско-китайских музыкальных связей были открыты в Москве и Шанхае. Их основная задача – исследовать образовательные модели двух стран. Также планируются совместные мероприятия новых центров в Российской академии музыки имени Гнесиных, Шанхайской консерватории и Китайской консерватории музыки.
06.03.202516:33
Лорином Маазелем были записаны на пластинки все симфонии Чайковского с Венским симфоническим оркестром, многие произведения И. С. Баха (Месса си минор, Бранденбургские концерты, сюиты), симфонии Бетховена, Брамса, Мендельсона, Шуберта, Сибелиуса, Франка, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, «Пинии Рима» Респиги, большинство симфонических поэм Р. Штрауса, произведения Мусоргского, Равеля, Дебюсси, Стравинского, Бриттена, Прокофьева... Всего не перечислишь. Не без успеха выступил Маазель и как режиссер в оперном театре — в Риме он поставил оперу Чайковского «Евгений Онегин», которой также дирижировал.
[Л. Григорьев, Я. Платек, 1969]
🎥 Святослав Рихтер — Лорин Маазель:
https://vkvideo.ru/video-19213296_456239551
[Л. Григорьев, Я. Платек, 1969]
🎥 Святослав Рихтер — Лорин Маазель:
https://vkvideo.ru/video-19213296_456239551
06.03.202512:50
🏆 Народный артист России, композитор Алексей Рыбников получил почетный приз «За выдающийся вклад в российский кинематограф». Награду вручил глава киноконцерна «Мосфильм», Народный артист России, режиссер Карен Шахназаров.
«Я был студентом третьего курса консерватории, у нас закончилась сессия, в деканате сказали, что мне будут звонить с Киностудии Горького. Тогда решалась моя судьба, потому что первый раз свою музыку я услышал в исполнении симфонического оркестра. Если бы я провалился, никакого этого вечера сегодняшнего не было бы. Но произошло чудо, музыканты кинооркестра устроили мне овацию. Музыка очень понравилась на студии Горького, так началась моя судьба. Произошло это ровно 60 лет назад, в 1965-м году», — сказал лауреат, получая награду.
Для композитора это уже третий «Золотой орел». В прошлом году Академия наградила его за музыку к «Повелителю ветра», а первую статуэтку он получил в 2003 году, когда «Золотой орел» проходил впервые.
Началась церемония под композицию «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось» (автор Алексей Рыбников) в исполнении оркестра под управлением Владимира Агафонникова организаторы и гости почтили память выдающихся деятелей кино, ушедших в прошлом году.
Подробная информация о премии на сайте https://kinoacademy.ru
«Я был студентом третьего курса консерватории, у нас закончилась сессия, в деканате сказали, что мне будут звонить с Киностудии Горького. Тогда решалась моя судьба, потому что первый раз свою музыку я услышал в исполнении симфонического оркестра. Если бы я провалился, никакого этого вечера сегодняшнего не было бы. Но произошло чудо, музыканты кинооркестра устроили мне овацию. Музыка очень понравилась на студии Горького, так началась моя судьба. Произошло это ровно 60 лет назад, в 1965-м году», — сказал лауреат, получая награду.
Для композитора это уже третий «Золотой орел». В прошлом году Академия наградила его за музыку к «Повелителю ветра», а первую статуэтку он получил в 2003 году, когда «Золотой орел» проходил впервые.
Началась церемония под композицию «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось» (автор Алексей Рыбников) в исполнении оркестра под управлением Владимира Агафонникова организаторы и гости почтили память выдающихся деятелей кино, ушедших в прошлом году.
Подробная информация о премии на сайте https://kinoacademy.ru
06.03.202506:17
🗓️ 6 марта 1886 года родилась Надежда Андреевна Обу́хова (1886–1961) — российская, советская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР, представительница русской вокальной школы. Голос певицы, редкий по красоте и богатству тембра, отличался необычайно широким диапазоном: Надежда Андреевна исполняла партии от контральтовых до высоких меццо-сопрановых. Артистический облик певицы отличался сочетанием совершенного вокального мастерства с искренностью и благородством художественной интерпретации сценического образа, неповторимым обаянием.
В разные годы партнёрами певицы были: П. И. Словцов, Л. В. Собинов, В. Р. Петров, Ан. А. Иванов, И. С. Козловский и другие.
С восхищением о дуэте Обуховой и Сахарова отзывался Козловский:
«Обухова была неутомима и увлекала всякого, кто начинал с ней работать. Вопреки всем правилам Надежда Андреевна частенько принималась петь в час ночи. Я, как и многие люди, люблю тишину, но, когда начинал звучать голос Обуховой, всегда невольно охватывало волнение. И вот нередко случалось так: в гостях у Надежды Андреевны Матвей Иванович Сахаров — замечательный пианист, её постоянный концертмейстер. Начинается музицирование. Я за стенкой, всё слышу — не утерпится, шагаю к ним. И вот тут происходило некое таинство, когда от соприкосновения с незаурядным талантом словно вырастаешь сам, становишься духовно богаче. Это были незабываемые вечера. В один из таких вечеров у нас родился концертный номер: в дуэте мы пели «Ночи безумные…».
Большое место в жизни певицы занимала концертная деятельность. Обухова имела разнообразный репертуар, в котором насчитывалось свыше 300 романсов и песен, партии меццо-сопрано в Девятой симфонии Л. ван Бетховена, Первой симфонии А. Скрябина, Реквиеме В. А. Моцарта.
🎥 https://youtu.be/i_GLzs60BJM?si=zRTeRFB0D_S0xe1x
В разные годы партнёрами певицы были: П. И. Словцов, Л. В. Собинов, В. Р. Петров, Ан. А. Иванов, И. С. Козловский и другие.
С восхищением о дуэте Обуховой и Сахарова отзывался Козловский:
«Обухова была неутомима и увлекала всякого, кто начинал с ней работать. Вопреки всем правилам Надежда Андреевна частенько принималась петь в час ночи. Я, как и многие люди, люблю тишину, но, когда начинал звучать голос Обуховой, всегда невольно охватывало волнение. И вот нередко случалось так: в гостях у Надежды Андреевны Матвей Иванович Сахаров — замечательный пианист, её постоянный концертмейстер. Начинается музицирование. Я за стенкой, всё слышу — не утерпится, шагаю к ним. И вот тут происходило некое таинство, когда от соприкосновения с незаурядным талантом словно вырастаешь сам, становишься духовно богаче. Это были незабываемые вечера. В один из таких вечеров у нас родился концертный номер: в дуэте мы пели «Ночи безумные…».
Большое место в жизни певицы занимала концертная деятельность. Обухова имела разнообразный репертуар, в котором насчитывалось свыше 300 романсов и песен, партии меццо-сопрано в Девятой симфонии Л. ван Бетховена, Первой симфонии А. Скрябина, Реквиеме В. А. Моцарта.
🎥 https://youtu.be/i_GLzs60BJM?si=zRTeRFB0D_S0xe1x
07.03.202513:29
📻⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️
#ФолкАльбомРадиоРоссии
8️⃣ марта 🕰️ 23:10 мск
«ДÉВИЦЫ-КРАСАВИЦЫ»
🪗
Народные песни в исполнении фолк-певиц Таисии, Краснопевцевой, Татьяны Молчановой, Степаниды Борисовой, Намгар, Маргиты Ягеровой (Словакия), Луизы Имангуловой и группы «Якруна», Кристины Иващенко, группы DEEPFOLK, Варвары Котовой и группы «Варево», а также Дмитрия Парамонова, Сергея Старостина и Сергея Клевенского.
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
🔊 Режиссёр: Наталья Замиралова.
#ФолкАльбомРадиоРоссии
8️⃣ марта 🕰️ 23:10 мск
«ДÉВИЦЫ-КРАСАВИЦЫ»
🪗
Народные песни в исполнении фолк-певиц Таисии, Краснопевцевой, Татьяны Молчановой, Степаниды Борисовой, Намгар, Маргиты Ягеровой (Словакия), Луизы Имангуловой и группы «Якруна», Кристины Иващенко, группы DEEPFOLK, Варвары Котовой и группы «Варево», а также Дмитрия Парамонова, Сергея Старостина и Сергея Клевенского.
🎙️ Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
🔊 Режиссёр: Наталья Замиралова.
07.03.202507:59
Сергей Лемешев у Медного всадника.
1950-е гг.
📷 Фотография из семейного альбома Константина Тетерина
[https://vk.com/residentofleningrad?w=wall-126624890_603669|Ленинградец]
1950-е гг.
📷 Фотография из семейного альбома Константина Тетерина
[https://vk.com/residentofleningrad?w=wall-126624890_603669|Ленинградец]
06.03.202517:14
Улыбнитесь 🙂
Музыкант, отучившийся на кафедре бубна)))
🎥 https://vk.com/wall544414080_3151
Музыкант, отучившийся на кафедре бубна)))
🎥 https://vk.com/wall544414080_3151
06.03.202515:28
🎥 Работники здравоохранения, пенсионеры и ветераны региона посетили виртуальный концертный зал.
5 марта проектный офис ВКЗ Белгородской государственной филармонии провёл трансляцию концерта из архива сайта meloman.ru.
Для трансляции в Малом зале была выбрана программа Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением Народного артиста СССР Владимира Федосеева из Концертного зала имени П. И. Чайковского.
В преддверии юбилея крупнейшего советского композитора Г. В. Свиридова слушатели виртуального концертного зала познакомились с музыкальными иллюстрациями к повести А. С. Пушкина «Метель», «Маленьким триптихом» и музыкой к к/ф «Время, вперёд!».
5 марта проектный офис ВКЗ Белгородской государственной филармонии провёл трансляцию концерта из архива сайта meloman.ru.
Для трансляции в Малом зале была выбрана программа Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением Народного артиста СССР Владимира Федосеева из Концертного зала имени П. И. Чайковского.
В преддверии юбилея крупнейшего советского композитора Г. В. Свиридова слушатели виртуального концертного зала познакомились с музыкальными иллюстрациями к повести А. С. Пушкина «Метель», «Маленьким триптихом» и музыкой к к/ф «Время, вперёд!».
06.03.202509:54
🥣 6 марта — Всероссийский день гурмана. Есть повод вспомнить вкусовые предпочтения всемирно известных музыкантов, и не только российских.
🥘
Радость от удивительной музыки и услаждение вкусовых рецепторов — сильные наслаждения, данные человеку. И кто знает об этом лучше великих композиторов? Россини изобретал соусы из трюфелей, Бах славил кофе, а Стравинский мог вкушать мед в любое время суток.
https://music-video.mirtesen.ru/blog/43587963487/Gurmanyi-za-pyupitrom
🥘
Радость от удивительной музыки и услаждение вкусовых рецепторов — сильные наслаждения, данные человеку. И кто знает об этом лучше великих композиторов? Россини изобретал соусы из трюфелей, Бах славил кофе, а Стравинский мог вкушать мед в любое время суток.
https://music-video.mirtesen.ru/blog/43587963487/Gurmanyi-za-pyupitrom
06.03.202506:07
Валерий Гергиев, артисты Мариинского и Большого театров вновь проведут фестиваль «Гений места» на родинах композиторов — в Пскове, Великом Новгороде и Тихвине
Приближается новый сезон «Гения места» — фестиваля музыкальных приношений великим русским композиторам. В этом году с 20 по 23 марта Валерий Гергиев и объединенные силы двух главных музыкальных театров страны — Мариинского и Большого — выступят на родинах Модеста Петровича Мусоргского в Пскове, Сергея Васильевича Рахманинова в Великом Новгороде и Николая Андреевича Римского-Корсакова в Тихвине.
Первой точкой музыкальных приношений станет Псков. За два дня в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится четыре музыкальных события. 20 марта пройдет под знаком проекта «Мариинский — детям». Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра представят маленькие оперы для самых юных слушателей в сопровождении фортепиано. В 15:00 прозвучит «Храбрый заяц» Сергея Баневича, а в 18:00 — музыкальная фантазия Геннадия Гладкова «Бременские музыканты».
21 марта, в день рождения Модеста Петровича Мусоргского, в 15:00 на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии выступит Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 19:00 маэстро вновь встанет за пульт — состоится гала-концерт, в котором также примут участие солисты оперы. В программе — сочинения Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина.
На следующий день, 22 марта, коллектив отправится в Великий Новгород, где совершит музыкальное приношение Сергею Васильевичу Рахманинову. На утреннем концерте в исполнении Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прозвучат «Симфонические танцы» и Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Вечером 22 марта выступление пройдет на родине Николая Андреевича Римского-Корсакова в Тихвине. В 18:30 на сцене Дворца культуры им. Н. А. Римского-Корсакова будет представлена настоящая весенняя сказка композитора — одна из самых красивых русских опер, «Снегурочка». В исполнении примут участие солисты оперы, Хор и миманс Мариинского театра. За пультом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров — Валерий Гергиев.
23 марта в 15:00 в Полковой церкви состоится камерный вокальный концерт в сопровождении фортепиано. Исполнители — солисты оперной труппы Мариинского театра. А в 18:00 во Дворце культуры им. Н. А. Римского-Корсакова пройдет еще одно представление оперы «Снегурочка». За дирижерский пульт вновь встанет Валерий Гергиев.
Напомним, что в прошлом сезоне Валерий Гергиев, артисты трупп Мариинского и Большого театров выступили на малых родинах пяти великих русских композиторов с их сочинениями, дав за время проекта почти три десятка выступлений. Все концерты и спектакли, где творческие силы двух главных сцен России выступают вместе, традиционно проходят с аншлагом: фестиваль музыкальных приношений «Гений места» — одно из самых долгожданных событий весны как для артистов, так и для зрителей.
📷 Опера «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
Фото Михаила Вильчука (2022 г.) ©Мариинский театр (2)
Приближается новый сезон «Гения места» — фестиваля музыкальных приношений великим русским композиторам. В этом году с 20 по 23 марта Валерий Гергиев и объединенные силы двух главных музыкальных театров страны — Мариинского и Большого — выступят на родинах Модеста Петровича Мусоргского в Пскове, Сергея Васильевича Рахманинова в Великом Новгороде и Николая Андреевича Римского-Корсакова в Тихвине.
Первой точкой музыкальных приношений станет Псков. За два дня в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится четыре музыкальных события. 20 марта пройдет под знаком проекта «Мариинский — детям». Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра представят маленькие оперы для самых юных слушателей в сопровождении фортепиано. В 15:00 прозвучит «Храбрый заяц» Сергея Баневича, а в 18:00 — музыкальная фантазия Геннадия Гладкова «Бременские музыканты».
21 марта, в день рождения Модеста Петровича Мусоргского, в 15:00 на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии выступит Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 19:00 маэстро вновь встанет за пульт — состоится гала-концерт, в котором также примут участие солисты оперы. В программе — сочинения Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина.
На следующий день, 22 марта, коллектив отправится в Великий Новгород, где совершит музыкальное приношение Сергею Васильевичу Рахманинову. На утреннем концерте в исполнении Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прозвучат «Симфонические танцы» и Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Вечером 22 марта выступление пройдет на родине Николая Андреевича Римского-Корсакова в Тихвине. В 18:30 на сцене Дворца культуры им. Н. А. Римского-Корсакова будет представлена настоящая весенняя сказка композитора — одна из самых красивых русских опер, «Снегурочка». В исполнении примут участие солисты оперы, Хор и миманс Мариинского театра. За пультом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров — Валерий Гергиев.
23 марта в 15:00 в Полковой церкви состоится камерный вокальный концерт в сопровождении фортепиано. Исполнители — солисты оперной труппы Мариинского театра. А в 18:00 во Дворце культуры им. Н. А. Римского-Корсакова пройдет еще одно представление оперы «Снегурочка». За дирижерский пульт вновь встанет Валерий Гергиев.
Напомним, что в прошлом сезоне Валерий Гергиев, артисты трупп Мариинского и Большого театров выступили на малых родинах пяти великих русских композиторов с их сочинениями, дав за время проекта почти три десятка выступлений. Все концерты и спектакли, где творческие силы двух главных сцен России выступают вместе, традиционно проходят с аншлагом: фестиваль музыкальных приношений «Гений места» — одно из самых долгожданных событий весны как для артистов, так и для зрителей.
📷 Опера «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
Фото Михаила Вильчука (2022 г.) ©Мариинский театр (2)
07.03.202508:03
🗓️ 7 марта 1932 года родилась Галина Ковалёва (1932–1995) — советская российская оперная певица, педагог. Народная артистка СССР.
https://youtu.be/gdRKynzaMQ4?si=cuuXlpnAML0mosj0
https://youtu.be/gdRKynzaMQ4?si=cuuXlpnAML0mosj0
07.03.202507:55
АЛЕКСАНДР ЗАЦЕПИН:
«Я СОЧИНЯЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ».
🎖️
— Я благодарю за столь высокую награду президента Владимира Владимировича Путина, — говорит Александр Сергеевич. — Мне приятно, что мой труд оценен так высоко. Обещаю, что посвящу всю свою дальнейшую жизнь тому, чтобы радовать новой музыкой. Несмотря на то что мне не 20, не 30, и даже не 50 лет, я по-прежнему не расслабляюсь и каждый день сочиняю.
Подробнее: https://www.mk.ru/social/2025/03/03/zacepin-posle-nagrady-ot-putina-sdelal-zayavlenie-o-sostoyanii-kultury-v-rossii.html
«Я СОЧИНЯЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ».
🎖️
— Я благодарю за столь высокую награду президента Владимира Владимировича Путина, — говорит Александр Сергеевич. — Мне приятно, что мой труд оценен так высоко. Обещаю, что посвящу всю свою дальнейшую жизнь тому, чтобы радовать новой музыкой. Несмотря на то что мне не 20, не 30, и даже не 50 лет, я по-прежнему не расслабляюсь и каждый день сочиняю.
Подробнее: https://www.mk.ru/social/2025/03/03/zacepin-posle-nagrady-ot-putina-sdelal-zayavlenie-o-sostoyanii-kultury-v-rossii.html
Пераслаў з:
Советское ТВ
06.03.202516:36
📃 Сцена из балета "Конек-Горбунок". По сказке Петра Ершова (1991)
"Фрески". Сцена из балета "Конек-Горбунок" по сказке Петра Ершова на музыку Цузаря Пуни в постановке Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова. Балетмейстеры: Нинелла Кургапкина, Николай Остальцов.
Фрагмент телевизионного художественного фильма "Конек-Горбунок".
Лентелефильм, 1991 г.
#гостелерадиофонд #ПетрЕршов #балет
"Фрески". Сцена из балета "Конек-Горбунок" по сказке Петра Ершова на музыку Цузаря Пуни в постановке Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова. Балетмейстеры: Нинелла Кургапкина, Николай Остальцов.
Фрагмент телевизионного художественного фильма "Конек-Горбунок".
Лентелефильм, 1991 г.
#гостелерадиофонд #ПетрЕршов #балет
06.03.202515:09
🗓️ СТРАНИЦА ИСТОРИИ.
6 марта 1884 года в Москве в зале Благородного собрания Вера Третьякова впервые услышала игру молодого пианиста Саши Зилоти, как его тогда называли в Москве.
🎹
Будущая невеста Александра Зилоти Вера Третьякова восторженно писала:
✒«Зилоти очаровал меня своей игрой. Соната Листа "Après une Lecture de Dante" меня поразила и сразила, а "Пештский карнавал“ поднял на дыбы всю залу…».
Об этом же концерте вспоминает и М. Л. Пресман:
✒«…Никогда не забуду, как вся публика, в изумлении от звучания, поднялась с мест во время финала листовского „Пештского карнавала“ (9-я рапсодия), чтобы воочию убедиться – играет ли на фортепиано один человек или целый оркестр. Обаятельная внешность Зилоти и его исключительное мастерство делали его положительно кумиром публики…».
[https://vk.com/wall-217630619_1240]
6 марта 1884 года в Москве в зале Благородного собрания Вера Третьякова впервые услышала игру молодого пианиста Саши Зилоти, как его тогда называли в Москве.
🎹
Будущая невеста Александра Зилоти Вера Третьякова восторженно писала:
✒«Зилоти очаровал меня своей игрой. Соната Листа "Après une Lecture de Dante" меня поразила и сразила, а "Пештский карнавал“ поднял на дыбы всю залу…».
Об этом же концерте вспоминает и М. Л. Пресман:
✒«…Никогда не забуду, как вся публика, в изумлении от звучания, поднялась с мест во время финала листовского „Пештского карнавала“ (9-я рапсодия), чтобы воочию убедиться – играет ли на фортепиано один человек или целый оркестр. Обаятельная внешность Зилоти и его исключительное мастерство делали его положительно кумиром публики…».
[https://vk.com/wall-217630619_1240]
06.03.202509:53
🗓️ 6 марта 1914 года родился советский дирижер Кирилл Кондрашин (1914–1981) — Народный артист СССР. Лауреат двух Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени Глинки.
Невозвращенец.
В разное время с оркестрами под его управлением играли Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Леонид Коган и другие музыканты. В 1958 году на Первом Конкурсе имени Чайковского с оркестром под его управлением в третьем туре и на гала-концерте играл Ван Клиберн. В том же году он впервые посетил с гастролями США и Великобританию.
Председатель жюри
2-го (1966) и 3-го (1971) Всесоюзных конкурсов дирижёров.
В декабре 1978 года, во время гастролей в Нидерландах, после очередного концерта принял решение не возвращаться в СССР. Вскоре получил место главного приглашённого дирижёра оркестра Консертгебау в Амстердаме, а в 1981 году должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, однако скоропостижно умер от инфаркта 7 марта 1981 года.
https://youtu.be/6iS7qfZ1pQU?si=Sk4ny-ihQj0VCTeT
Невозвращенец.
В разное время с оркестрами под его управлением играли Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Леонид Коган и другие музыканты. В 1958 году на Первом Конкурсе имени Чайковского с оркестром под его управлением в третьем туре и на гала-концерте играл Ван Клиберн. В том же году он впервые посетил с гастролями США и Великобританию.
Председатель жюри
2-го (1966) и 3-го (1971) Всесоюзных конкурсов дирижёров.
В декабре 1978 года, во время гастролей в Нидерландах, после очередного концерта принял решение не возвращаться в СССР. Вскоре получил место главного приглашённого дирижёра оркестра Консертгебау в Амстердаме, а в 1981 году должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, однако скоропостижно умер от инфаркта 7 марта 1981 года.
https://youtu.be/6iS7qfZ1pQU?si=Sk4ny-ihQj0VCTeT
05.03.202513:16
🕯️ 5 марта 1953 года умер Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель, шахматист первой категории. Народный артист РСФСР. Лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий. Прокофьев сочинял во всех современных ему жанрах.
https://youtu.be/hbc41CB1r5Y?si=xnireTZeqA0oDqCV
https://youtu.be/hbc41CB1r5Y?si=xnireTZeqA0oDqCV
Паказана 1 - 24 з 318
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.