Cinema Critique
04.03.202517:57
Вышел трейлер сериала MobLand – возвращения Гая Ричи к излюбленному жанру
Как и в случае с «Джентльменами» (их телевизионной адаптацией), Ричи поставил не все эпизоды, но зрелище может получиться в любом случае занимательное.
Собственно, его новое шоу примерно как ещё одни «Джентльмены» и выглядят – только с Томом Харди, включившим самый агрессивный из своих режимов.
Ожидаем премьеру на Paramount+ уже 30 марта.
Как и в случае с «Джентльменами» (их телевизионной адаптацией), Ричи поставил не все эпизоды, но зрелище может получиться в любом случае занимательное.
Собственно, его новое шоу примерно как ещё одни «Джентльмены» и выглядят – только с Томом Харди, включившим самый агрессивный из своих режимов.
Ожидаем премьеру на Paramount+ уже 30 марта.
03.03.202503:45
Лучший фильм:
«Анора»
«Анора»
03.03.202503:07
Лучший саундтрек:
«Бруталист» (Дэниел Блумберг)
«Бруталист» (Дэниел Блумберг)
03.03.202502:42
Морган Фримен помянул добрым словом актера Джина Хэкмена, недавно ушедшего из жизни.
28.02.202518:39
Тем временем состоялась ежегодная раздача «Золотых малин»
Главный приз отошёл «Мадам Паутине», худшим актёром стал Джерри Сайнфелд за х/ф «Без глазури» (не слышали? мы тоже!), худшей актрисой – всё та же Дакота Джонсон, а худшим дуэтом – Феникс и Гага (так понимаем, по совокупности художественных заслуг).
Наиболее возмутительным считаем посягательства на «Мегалополис» (худший режиссёр и актёр второго плана), но думаем, что и Коппола, и вся съёмочная группа среагирует вполне в духе персонажа Джона Войта – типа, «смотри, какой у меня стояк».
Главный приз отошёл «Мадам Паутине», худшим актёром стал Джерри Сайнфелд за х/ф «Без глазури» (не слышали? мы тоже!), худшей актрисой – всё та же Дакота Джонсон, а худшим дуэтом – Феникс и Гага (так понимаем, по совокупности художественных заслуг).
Наиболее возмутительным считаем посягательства на «Мегалополис» (худший режиссёр и актёр второго плана), но думаем, что и Коппола, и вся съёмочная группа среагирует вполне в духе персонажа Джона Войта – типа, «смотри, какой у меня стояк».
26.02.202518:13
Умерла Мишель Трахтенберг
Ее знают по «Баффи» и «Сплетнице», а в кино она отметилась ролями в «Евротуре» и «Загадочной коже»; снималась немного и далеко не всегда метко, но ее лицо наверняка знакомо тем, чье кинематографическое формирование пришлось на нулевые.
Актрисе было 39 лет.
Ее знают по «Баффи» и «Сплетнице», а в кино она отметилась ролями в «Евротуре» и «Загадочной коже»; снималась немного и далеко не всегда метко, но ее лицо наверняка знакомо тем, чье кинематографическое формирование пришлось на нулевые.
Актрисе было 39 лет.
03.03.202520:10
Перечислим тех, кого почему-то не помянул «Оскар» в секции In Memoriam, посвященной ушедшим из жизни деятелям кино:
- Ален Делон (не нуждающийся в представлениях)
- Бертран Блие (режиссер «Вальсирующих»)
- Мишель Трахтенберг (актриса «Баффи», «Сплетницы» и «Евротура»)
- Шеннен Доэрти (звезда «Зачарованных»)
- Тони Тодд (великий и ужасный Кэндимен)
Как говорится, впредь будьте аккуратней.
- Ален Делон (не нуждающийся в представлениях)
- Бертран Блие (режиссер «Вальсирующих»)
- Мишель Трахтенберг (актриса «Баффи», «Сплетницы» и «Евротура»)
- Шеннен Доэрти (звезда «Зачарованных»)
- Тони Тодд (великий и ужасный Кэндимен)
Как говорится, впредь будьте аккуратней.
03.03.202503:40
Лучшая актриса:
Майки Мэдисон («Анора»)
Майки Мэдисон («Анора»)
03.03.202502:58
Лучший международный фильм:
«Я все еще здесь» (Бразилия)
«Я все еще здесь» (Бразилия)
03.03.202502:39
Лучший игровой короткометражный фильм:
«Я не робот»
«Я не робот»
27.02.202515:15
Мы посмотрели «Никому не известного» – добросовестный байопик про Боба Дилана, выносящий поэзию за скобки формата
Про жанр музыкального байопика принято говорить, что если видел парочку наиболее популярных, то видел их все – из этого правила находятся свои исключения, когда режиссёр либо переходит на язык чистой образности (как Тодд Хейнс, о котором мы ещё поговорим), либо растворяет глубину в наэлектризованных до предела эмоциях, превращающих бытописание в полноценный концерт («Элвис» База Лурмана).
Джеймс Мэнголд, ремесленник, приложивший руке к едва ли не всем популярным в современном Голливуде жанрам, пошёл по пути наименьшего сопротивления – как уже однажды это делал, сделав симпатичное, но решительно ничем не выделяющееся кино про Джонни Кэша; примерно то же можно сказать и про «Никому не известного».
Тут играет одна и та же заезженная традиционной фабулой пластинка про восхождение великой звезды на олимп славы, талант, опровергающий традицию, яркую индивидуальность, таки сумевшую приручить толпу: вот к Бобу приходит озарение, что «все старые песни когда-то были новыми», вот исторические потрясения, в нужный момент транслируемые с телевизионных экранов, вот любовь к хорошей девушке и неуправляемая страсть к роковой женщине, рифмующиеся с желанием и приручить фолк, и наконец сыграть на электрогитаре.
Тимоти Шаламе, с опытом превратившийся в гораздо более техничного артиста, старательно отыгрывает момент превращения человека в легенду, однако не решает никаких задач, помимо внешней мимикрии – что особенно заметно на фоне гениального решения Хейнса нанять шестерых разных людей воплотить его мятущуюся, бунтарскую, переменчивую натуру.
У Эдварда Нортона большую часть времени такое лицо, как будто он вот-вот заплачет. Эль Фэннинг осваивает неблагодарное клише побочной жертвы на пути у сложных эмоций. Что-то интересное дребезжит, когда на сцене появляется Моника Барбаро (легко уделывающая в совместных сценах и самого Шаламе), но довольно подробно прописав динамику их совместных выступлений, ей, как это часто бывает, забыли дать что-то, хотя бы отдалённо напоминающее характер.
Злая ирония этого, повторимся, во всех смыслах добросовестного, аккуратного фильма в том, что это история о художнике, разрушающим устоявшиеся жанровые конвенции ради чистого творчества – т. е. перед нами ровно тот случай, когда художественный нарратив оказывается не конгруэнтным проецируемому на экран культурному мифу.
#Новинки
Про жанр музыкального байопика принято говорить, что если видел парочку наиболее популярных, то видел их все – из этого правила находятся свои исключения, когда режиссёр либо переходит на язык чистой образности (как Тодд Хейнс, о котором мы ещё поговорим), либо растворяет глубину в наэлектризованных до предела эмоциях, превращающих бытописание в полноценный концерт («Элвис» База Лурмана).
Джеймс Мэнголд, ремесленник, приложивший руке к едва ли не всем популярным в современном Голливуде жанрам, пошёл по пути наименьшего сопротивления – как уже однажды это делал, сделав симпатичное, но решительно ничем не выделяющееся кино про Джонни Кэша; примерно то же можно сказать и про «Никому не известного».
Тут играет одна и та же заезженная традиционной фабулой пластинка про восхождение великой звезды на олимп славы, талант, опровергающий традицию, яркую индивидуальность, таки сумевшую приручить толпу: вот к Бобу приходит озарение, что «все старые песни когда-то были новыми», вот исторические потрясения, в нужный момент транслируемые с телевизионных экранов, вот любовь к хорошей девушке и неуправляемая страсть к роковой женщине, рифмующиеся с желанием и приручить фолк, и наконец сыграть на электрогитаре.
Тимоти Шаламе, с опытом превратившийся в гораздо более техничного артиста, старательно отыгрывает момент превращения человека в легенду, однако не решает никаких задач, помимо внешней мимикрии – что особенно заметно на фоне гениального решения Хейнса нанять шестерых разных людей воплотить его мятущуюся, бунтарскую, переменчивую натуру.
У Эдварда Нортона большую часть времени такое лицо, как будто он вот-вот заплачет. Эль Фэннинг осваивает неблагодарное клише побочной жертвы на пути у сложных эмоций. Что-то интересное дребезжит, когда на сцене появляется Моника Барбаро (легко уделывающая в совместных сценах и самого Шаламе), но довольно подробно прописав динамику их совместных выступлений, ей, как это часто бывает, забыли дать что-то, хотя бы отдалённо напоминающее характер.
Злая ирония этого, повторимся, во всех смыслах добросовестного, аккуратного фильма в том, что это история о художнике, разрушающим устоявшиеся жанровые конвенции ради чистого творчества – т. е. перед нами ровно тот случай, когда художественный нарратив оказывается не конгруэнтным проецируемому на экран культурному мифу.
#Новинки
26.02.202515:39
Любимые фильмы команды «Бруталиста», включая и актеров, и оператора Лола Кроули, и самого Брэйди Корбета.
Со вкусом у этих ребят все более чем в порядке.
Со вкусом у этих ребят все более чем в порядке.
03.03.202504:03
Победители 97-й церемонии вручения «Оскара»:
Лучший фильм – «Анора»
Лучший актер – Эдриен Броуди («Бруталист»)
Лучшая актриса – Майки Мэдисон («Анора»)
Лучший режиссер – Шон Бейкер («Анора»)
Лучшая актриса второго плана – Зои Салдана («Эмилия Перес»)
Лучший актер второго плана – Киран Калкин («Настоящая боль»)
Лучший оригинальный сценарий – «Анора»
Лучший адаптированный сценарий – «Конклав»
Лучший иностранный фильм – «Я всё ещё здесь» (Бразилия)
Лучший анимационный фильм – «Поток»
Лучший документальный фильм – «Нет другой земли»
Лучшие визуальные эффекты – «Дюна: Часть вторая»
Лучший оператор – «Бруталист»
Лучший монтаж – «Анора»
Лучший звук – «Дюна: Часть вторая»
Лучший оригинальный саундтрек – «Бруталист»
Лучший короткометражный анимационный фильм – «В тени кипариса»
Лучший короткометражный фильм – «Я не робот»
Лучший короткометражный документальный фильм – «Единственная девушка в оркестре»
Лучшая работа художника-постановщика – «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучшие костюмы – «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучший грим и прически – «Субстанция»
Лучшая песня – El Mal («Эмилия Перес»)
Лучший фильм – «Анора»
Лучший актер – Эдриен Броуди («Бруталист»)
Лучшая актриса – Майки Мэдисон («Анора»)
Лучший режиссер – Шон Бейкер («Анора»)
Лучшая актриса второго плана – Зои Салдана («Эмилия Перес»)
Лучший актер второго плана – Киран Калкин («Настоящая боль»)
Лучший оригинальный сценарий – «Анора»
Лучший адаптированный сценарий – «Конклав»
Лучший иностранный фильм – «Я всё ещё здесь» (Бразилия)
Лучший анимационный фильм – «Поток»
Лучший документальный фильм – «Нет другой земли»
Лучшие визуальные эффекты – «Дюна: Часть вторая»
Лучший оператор – «Бруталист»
Лучший монтаж – «Анора»
Лучший звук – «Дюна: Часть вторая»
Лучший оригинальный саундтрек – «Бруталист»
Лучший короткометражный анимационный фильм – «В тени кипариса»
Лучший короткометражный фильм – «Я не робот»
Лучший короткометражный документальный фильм – «Единственная девушка в оркестре»
Лучшая работа художника-постановщика – «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучшие костюмы – «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучший грим и прически – «Субстанция»
Лучшая песня – El Mal («Эмилия Перес»)
03.03.202503:31
Лучший режиссер:
Шон Бейкер («Анора»)
Шон Бейкер («Анора»)
03.03.202502:55
Лучшая операторская работа:
«Бруталист» (Лол Кроули)
«Бруталист» (Лол Кроули)
03.03.202502:32
Лучшие визуальные эффекты:
«Дюна: Часть вторая»
«Дюна: Часть вторая»
27.02.202513:09
Кстати, Нолан все-таки хотел поставить нового Бонда, но ему отказали
После недавнего ухода Барбары Брокколи с поста продюсера бондианы Variety сообщил, что Нолан желал снять кино об агенте 007 сразу после «Довода», но Брокколи ясно дала понять, что ни один режиссер не будет иметь право на финальный монтаж, пока франшиза находится под ее контролем.
Вместо Бонда он занялся «Оппенгеймером» - и не прогадал, ведь вернул себе статус магнита для прибыли (выходивший во время пандемии «Довод» не окупился в прокате), так еще получил «Оскар» и за лучшую режиссуру, и за лучший фильм.
Теперь, когда Amazon MGM полностью контролируют бондиану, будет странно, если они не обратятся к Нолану. Правда, он согласится только на полную творческую свободу.
После недавнего ухода Барбары Брокколи с поста продюсера бондианы Variety сообщил, что Нолан желал снять кино об агенте 007 сразу после «Довода», но Брокколи ясно дала понять, что ни один режиссер не будет иметь право на финальный монтаж, пока франшиза находится под ее контролем.
Вместо Бонда он занялся «Оппенгеймером» - и не прогадал, ведь вернул себе статус магнита для прибыли (выходивший во время пандемии «Довод» не окупился в прокате), так еще получил «Оскар» и за лучшую режиссуру, и за лучший фильм.
Теперь, когда Amazon MGM полностью контролируют бондиану, будет странно, если они не обратятся к Нолану. Правда, он согласится только на полную творческую свободу.
26.02.202514:32
«Бруталист» оставил в смешанных впечатлениях
Для Брэйди Корбета это проект мечты, долгострой в семь лет производства и 3,5-часовое полотнище с претензией на статус новой классики - чтобы снять такое, надо быть человеком не столько гениальным, сколько дерзким и целеустремленным - обладать качествами, которые режиссер, при всех очевидных промахах, так или иначе показал в прошлых работах.
И в первой, совершенно безукоризненной, половине реализация в полной мере отвечает сокрушительному замаху - напоминает золотые эпосы Голливуда, будь то «Однажды в Америке» Леоне или шедевры Дэвида Лина, и являет собой в лучшем смысле слова старомодную ленту, в которой живо эпическое дыхание кинематографа, обжигающее с первым взглядом пораженного началом новой жизни еврейского эмигранта на Статую Свободы.
Захватывающие общие планы и возвышающий саундтрек с духовыми и индастриалом американских строек подчеркивают не только масштаб истории, но и вечный конфликт - человека и места, призвания и нужды, таланта и ремесла - излагающийся со степенностью и ритмической ровностью окрепшего авторского голоса.
Но потом, после здорово оформленного антракта, начинается вторая половина, и конструкция Корбета практически сразу начинает разваливаться.
Скоро там возникает (а позже повторяется в другой вариации) перверсивная сцена мастурбации - и чувствуется, что что-то пошло не так. Конфликт локализуется до персональной (уже даже не военной, а сексуальной) травмы отдельно взятого переселенца, утрачивая величественный дух. При этом, чем ближе к финалу, тем большим напором хлещут сомнительные аллегории, доходящие до никак не попадающего в интонацию фильма магического реализма.
В эпилоге Корбет и вовсе дает мета-комментарий на тему исторического наследия (тут вспоминается куда более изящный финал «Убийц цветочной луны»), заковывая сюжет в постмодернистские рамки и подытоживая сентенцией, мол, важна цель, а не путь в ней - только вот цели Корбета будто бы меняются на ходу, а венчающее кино итало-диско выглядит уже прямо-таки раздражающей издевкой.
Конечно, это не отменяет восторга от партий Эдриана Броуди и Гая Пирса (новый фаворит в номинации «мужская роль второго плана») и первого акта, который, пожалуй, настолько монументален, насколько об этом и гласила рекламная кампания - и все же типичное позерство и правдорубство Корбета в контексте «Бруталиста» выглядит настолько же грубым и неуместным, как интерпретации, которыми время наградило строения главного героя.
#Новинки
Для Брэйди Корбета это проект мечты, долгострой в семь лет производства и 3,5-часовое полотнище с претензией на статус новой классики - чтобы снять такое, надо быть человеком не столько гениальным, сколько дерзким и целеустремленным - обладать качествами, которые режиссер, при всех очевидных промахах, так или иначе показал в прошлых работах.
И в первой, совершенно безукоризненной, половине реализация в полной мере отвечает сокрушительному замаху - напоминает золотые эпосы Голливуда, будь то «Однажды в Америке» Леоне или шедевры Дэвида Лина, и являет собой в лучшем смысле слова старомодную ленту, в которой живо эпическое дыхание кинематографа, обжигающее с первым взглядом пораженного началом новой жизни еврейского эмигранта на Статую Свободы.
Захватывающие общие планы и возвышающий саундтрек с духовыми и индастриалом американских строек подчеркивают не только масштаб истории, но и вечный конфликт - человека и места, призвания и нужды, таланта и ремесла - излагающийся со степенностью и ритмической ровностью окрепшего авторского голоса.
Но потом, после здорово оформленного антракта, начинается вторая половина, и конструкция Корбета практически сразу начинает разваливаться.
Скоро там возникает (а позже повторяется в другой вариации) перверсивная сцена мастурбации - и чувствуется, что что-то пошло не так. Конфликт локализуется до персональной (уже даже не военной, а сексуальной) травмы отдельно взятого переселенца, утрачивая величественный дух. При этом, чем ближе к финалу, тем большим напором хлещут сомнительные аллегории, доходящие до никак не попадающего в интонацию фильма магического реализма.
В эпилоге Корбет и вовсе дает мета-комментарий на тему исторического наследия (тут вспоминается куда более изящный финал «Убийц цветочной луны»), заковывая сюжет в постмодернистские рамки и подытоживая сентенцией, мол, важна цель, а не путь в ней - только вот цели Корбета будто бы меняются на ходу, а венчающее кино итало-диско выглядит уже прямо-таки раздражающей издевкой.
Конечно, это не отменяет восторга от партий Эдриана Броуди и Гая Пирса (новый фаворит в номинации «мужская роль второго плана») и первого акта, который, пожалуй, настолько монументален, насколько об этом и гласила рекламная кампания - и все же типичное позерство и правдорубство Корбета в контексте «Бруталиста» выглядит настолько же грубым и неуместным, как интерпретации, которыми время наградило строения главного героя.
#Новинки
03.03.202503:56
Сюрпризы прошедшей 97-й церемонии вручения «Оскара»: буквально ни одного
Триумф «Аноры» тотален и, в общем-то, был ожидаем. У фильма пять статуэток, а сам Шон Бейкер самолично забрал четыре «Оскара» за одну церемонию – подобным мог похвастаться только Уолт Дисней.
Юра Борисов проиграл битву, но не войну – его похвалил Железный Человек и предсказал большое будущее.
Деми Мур уступила молодой конкурентке (на этот раз уже не по сюжету, а в реальности).
В целом, «Оскар» становится все более зрительским и старательно отдаляется от академического формата – последние победители не должны особо удивлять. А вот самой церемонии явно недоставало какой-то событийности и неожиданных виражей.
На этом, пожалуй, все новости.
Триумф «Аноры» тотален и, в общем-то, был ожидаем. У фильма пять статуэток, а сам Шон Бейкер самолично забрал четыре «Оскара» за одну церемонию – подобным мог похвастаться только Уолт Дисней.
Юра Борисов проиграл битву, но не войну – его похвалил Железный Человек и предсказал большое будущее.
Деми Мур уступила молодой конкурентке (на этот раз уже не по сюжету, а в реальности).
В целом, «Оскар» становится все более зрительским и старательно отдаляется от академического формата – последние победители не должны особо удивлять. А вот самой церемонии явно недоставало какой-то событийности и неожиданных виражей.
На этом, пожалуй, все новости.
03.03.202503:23
Лучший актер:
Эдриан Броуди («Бруталист»)
Эдриан Броуди («Бруталист»)
03.03.202502:46
Самые трогательные секунды церемонии.
01.03.202515:35
Рекомендация на вечер - с чего начинал режиссер Longlegs
Дебютом Осгуда Перкинса стал «Февраль» (прокатное название - The Blackcoat’s Daughter), психологический хоррор, который деконструирует сюжеты о демонической одержимости - это кино о зловещем одиночестве и о том, что в закрытых консервативных структурах даже Сатана оказывается предпочтительней внутренней пустоты.
Перкинс сразу показал, как умеет работать с атмосферой - через несносный саунд-дизайн (за саундтрек отвечает его брат Элвис) и холодный визуал. Нелинейный нарратив несколько вставляет палки в колеса действию (к середине все уже понятно), а его медленный темп придется по вкусу не каждому - зато «Февраль» удачно передает эмоцию и награждает таким финалом, что наверняка останется с вами надолго.
Один из первых «возвышенных» ужасов от A24, который затерялся на фоне работ Эггерса и Астера.
#ЧтоПосмотреть
Дебютом Осгуда Перкинса стал «Февраль» (прокатное название - The Blackcoat’s Daughter), психологический хоррор, который деконструирует сюжеты о демонической одержимости - это кино о зловещем одиночестве и о том, что в закрытых консервативных структурах даже Сатана оказывается предпочтительней внутренней пустоты.
Перкинс сразу показал, как умеет работать с атмосферой - через несносный саунд-дизайн (за саундтрек отвечает его брат Элвис) и холодный визуал. Нелинейный нарратив несколько вставляет палки в колеса действию (к середине все уже понятно), а его медленный темп придется по вкусу не каждому - зато «Февраль» удачно передает эмоцию и награждает таким финалом, что наверняка останется с вами надолго.
Один из первых «возвышенных» ужасов от A24, который затерялся на фоне работ Эггерса и Астера.
#ЧтоПосмотреть
27.02.202512:16
Гай Ричи все никак не остановится: премьера его нового сериала состоится на Paramount+ уже 30 марта
Называется MobLand; изначально планировался как спин-офф «Рэя Донована», но по итогу отпочковался и стал самостоятельным проектом.
В касте - Пирс Броснан, Том Харди и Хелен Миррен; в сюжете - борьба преступной семьи за власть в мировом мафиозном синдикате.
Что странно - несмотря на скорый релиз, у сериала все еще нет никакого трейлера.
Называется MobLand; изначально планировался как спин-офф «Рэя Донована», но по итогу отпочковался и стал самостоятельным проектом.
В касте - Пирс Броснан, Том Харди и Хелен Миррен; в сюжете - борьба преступной семьи за власть в мировом мафиозном синдикате.
Что странно - несмотря на скорый релиз, у сериала все еще нет никакого трейлера.
25.02.202517:58
Брэд Питт и Дж. С. Симмонс поработают с Дэвидом Эйром над проектом Heart of the Beast
Что-то про бывшего военного, вынужденного добираться на пару со своим боевым псом обратно в цивилизацию после страшной авиакатастрофы на Аляске.
Питт, учитывая, как они сработались с Эйром на «Ярости», наверняка получил главную роль, в то время как Симмонса мы увидимв роли псагде-то глубоко на втором плане.
Дата релиза сейчас, понятное дело, не уточняется, но фильма не стоит ждать раньше 2026 года – даже с учётом пулемётной скорости постановщика.
Что-то про бывшего военного, вынужденного добираться на пару со своим боевым псом обратно в цивилизацию после страшной авиакатастрофы на Аляске.
Питт, учитывая, как они сработались с Эйром на «Ярости», наверняка получил главную роль, в то время как Симмонса мы увидим
Дата релиза сейчас, понятное дело, не уточняется, но фильма не стоит ждать раньше 2026 года – даже с учётом пулемётной скорости постановщика.
Паказана 1 - 24 з 115
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.