Paracinemascope (Британо-русская кинокунсткамера имени Безумного Сессила Б)
21.02.202511:58
начало
Да, извините за спойлер, он же предупреждение, но мне придётся многих разочаровать. К сожалению реклама вводит в заблуждение, на самом деле Епифанцев не снимается в этом фильме. Здесь есть только короткий клип с его участием, и история его проясняет многое в генезисе данного произведения.
Дело в том, что перед премьерой «Блинной Машины» прошла небольшая рекламная кампания. Олег сделал к ней кучу постеров, реально хороших. Даже отличных. Выходили и трейлеры, один из которых пытался продать зрителям «Машину» как прямое продолжение «Слоника». Его можно увидеть вот тут, главный атракцион - Епифанцев. Произносящий в камеру соответствующую фразу. После этого в фейсбуке Пахомова был пост о том, что Епифанцева обманом затянули в проект и что он очень рассержен таким отношением. При всей специфичности нашего интернет-грибоедова, возмущение выглядело искренним. Правда не очень понятно, как именно можно обманом заманить актёра в ролик, подозреваю что это как то связано с популярной услугой записи актёрами поздравлений, Епифанцев так тоже подрабатывает на мухоморы. И он вполне способен сказать и сыграть в минутном ролике нечто необычное.
Короче, весь материал Епифанцева в фильме идентичен использованному в трейлере другого фильма. В сам фильм ничего из снятого таким образом не вошло и я всерьёз подозреваю, что упомянутый трейлер был инициативой Стрелецкого, так как он был выложен только на канале «Фурора» и я не могу найти ссылки на него ни на одном из ресурсов Мавроматти. Зато идея о том, как из этого короткого этюда можно замутить столь привлекающее зрителей возвращение Братишки уже конкретно взята из «Машины», там ощутимая часть материала снята якобы с телефона героя без показа его лица. Ловкость рук и никакого мошенничества, порождённый научными экспериментами на гаупвахте советский сверхсолдат с раздвоением личности, оживающий даже после смертельных ранений (сюжет там реально не очень вменяем) большую часть фильма бегает по базе не показывая своего лица и говоря только закольцованную фразу из трейлера. Я реально восхищён такой наглостью, такого не было даже когда Эд Вуд вмонтировал в свой шедевр домашний фильм с Лугоши. Всё таки он это сделал в честь мёртвого друга и уже в принципе некому было протестовать. А тут живого актёра вписали без спроса. И никаких проблем.
Так вот, при просмотре данного этюда из меня снова посыпался песок. Если честно, у меня нет особого уважения к нынешему Епифанцеву. По моему он превратился в живую антирекламу мухоморов, ходячее предупреждение о том, что неумеренное потребление превращает в Джигурду. И к его моральным качествам у меня есть большие вопросы, готовность лизнуть знамя с кислым видом ради возможности продолжать сниматься в патриотических боевиках его не очень красит.
Но после того, как я полтора часа слушал вопли неизвестных мне стримеров вперемешку с угрозами остановить фильм если зрители не задонатят на еду, мне было приятно посмотреть на кого-то кто до сих пор умеет играть. Даже если вся игра заключается в исполнении заказа «побегайте пару минут с бессмысленными воплями по заброшке», он всё равно там живее и убедительнее всех Хованских с Внуками Ёлкина вместе взятых.
Кстати, похожее ощущение оставил Пророк Санбой на титрах. В фильме куча оригинальной музыки, но вся она моментально забывается. В отличии от настоящего, матёрого фрика.
Итого: откровенно любительское кино, больше всего похожее на обещанные в интернете продолжения «Брата» и «Жмурок», тем более что и сюда пролез Барецкий с своей постоянной ролью «Девяностника». Одно хорошо, никому не пришло в голову загримироваться под Пахома, вместо него Лебедев опять играет «Горина».
Но я повторюсь, моя реакция на этот фильм во многом поколенческая. И я очень советую не слушать моё брюзжание, а самим посмотреть и оценить сам фильм. Ну и в случае если понравится, обязательно заказать у РО98 двд, он вполне может стать потом коллекционной редкостью. Если вам интересен нижний интернет и связанные с ним мемы, то этот фильм будет говорить с вами на знакомом вам языке.
Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023)
Да, извините за спойлер, он же предупреждение, но мне придётся многих разочаровать. К сожалению реклама вводит в заблуждение, на самом деле Епифанцев не снимается в этом фильме. Здесь есть только короткий клип с его участием, и история его проясняет многое в генезисе данного произведения.
Дело в том, что перед премьерой «Блинной Машины» прошла небольшая рекламная кампания. Олег сделал к ней кучу постеров, реально хороших. Даже отличных. Выходили и трейлеры, один из которых пытался продать зрителям «Машину» как прямое продолжение «Слоника». Его можно увидеть вот тут, главный атракцион - Епифанцев. Произносящий в камеру соответствующую фразу. После этого в фейсбуке Пахомова был пост о том, что Епифанцева обманом затянули в проект и что он очень рассержен таким отношением. При всей специфичности нашего интернет-грибоедова, возмущение выглядело искренним. Правда не очень понятно, как именно можно обманом заманить актёра в ролик, подозреваю что это как то связано с популярной услугой записи актёрами поздравлений, Епифанцев так тоже подрабатывает на мухоморы. И он вполне способен сказать и сыграть в минутном ролике нечто необычное.
Короче, весь материал Епифанцева в фильме идентичен использованному в трейлере другого фильма. В сам фильм ничего из снятого таким образом не вошло и я всерьёз подозреваю, что упомянутый трейлер был инициативой Стрелецкого, так как он был выложен только на канале «Фурора» и я не могу найти ссылки на него ни на одном из ресурсов Мавроматти. Зато идея о том, как из этого короткого этюда можно замутить столь привлекающее зрителей возвращение Братишки уже конкретно взята из «Машины», там ощутимая часть материала снята якобы с телефона героя без показа его лица. Ловкость рук и никакого мошенничества, порождённый научными экспериментами на гаупвахте советский сверхсолдат с раздвоением личности, оживающий даже после смертельных ранений (сюжет там реально не очень вменяем) большую часть фильма бегает по базе не показывая своего лица и говоря только закольцованную фразу из трейлера. Я реально восхищён такой наглостью, такого не было даже когда Эд Вуд вмонтировал в свой шедевр домашний фильм с Лугоши. Всё таки он это сделал в честь мёртвого друга и уже в принципе некому было протестовать. А тут живого актёра вписали без спроса. И никаких проблем.
Так вот, при просмотре данного этюда из меня снова посыпался песок. Если честно, у меня нет особого уважения к нынешему Епифанцеву. По моему он превратился в живую антирекламу мухоморов, ходячее предупреждение о том, что неумеренное потребление превращает в Джигурду. И к его моральным качествам у меня есть большие вопросы, готовность лизнуть знамя с кислым видом ради возможности продолжать сниматься в патриотических боевиках его не очень красит.
Но после того, как я полтора часа слушал вопли неизвестных мне стримеров вперемешку с угрозами остановить фильм если зрители не задонатят на еду, мне было приятно посмотреть на кого-то кто до сих пор умеет играть. Даже если вся игра заключается в исполнении заказа «побегайте пару минут с бессмысленными воплями по заброшке», он всё равно там живее и убедительнее всех Хованских с Внуками Ёлкина вместе взятых.
Кстати, похожее ощущение оставил Пророк Санбой на титрах. В фильме куча оригинальной музыки, но вся она моментально забывается. В отличии от настоящего, матёрого фрика.
Итого: откровенно любительское кино, больше всего похожее на обещанные в интернете продолжения «Брата» и «Жмурок», тем более что и сюда пролез Барецкий с своей постоянной ролью «Девяностника». Одно хорошо, никому не пришло в голову загримироваться под Пахома, вместо него Лебедев опять играет «Горина».
Но я повторюсь, моя реакция на этот фильм во многом поколенческая. И я очень советую не слушать моё брюзжание, а самим посмотреть и оценить сам фильм. Ну и в случае если понравится, обязательно заказать у РО98 двд, он вполне может стать потом коллекционной редкостью. Если вам интересен нижний интернет и связанные с ним мемы, то этот фильм будет говорить с вами на знакомом вам языке.
Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023)
19.02.202523:34
A Journey to Avebury (1971)
27.01.202511:23
На прошлой неделе опять был повод для некролога, так как умер действительно важный для меня режиссёр Бертран Блие. Но я решил, что нет реальных оснований заливать в телегу мою любимую чёрную комедию «Buffet Froid» и просто написал про этот фильм в другой канал, куда я пишу о своей физической видеотеке (а так же фонотеке и библиотеке) и на который, пользуясь случаем, советую подписаться.
Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия.
Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии.
Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное.
Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно патологические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого.
Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать.
продолжение текста
Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия.
Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии.
Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное.
Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно патологические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого.
Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать.
продолжение текста
22.09.202422:57
Продолжаю собирать образцы пост-чернобыльского кино. Чем больше я копаюсь в этой теме, тем очевиднее общий нарратив. Движение от вполне советских, оптимистичных документалок первых лет перестройки, воспевавших подвиг советского народа в борьбе с серьёзной, но вполне решаемой проблемой, до полного метафизического ужаса и отчаяния поздней документалистики и первых советских художественных фильмов по теме. Что подозрительно совпало по времени с первыми смертями документалистов от лучевой болезни. Ну и в девяностые пошёл обратный процесс отмирания метафизических притч и превращения Зоны просто в экзотическую декорацию для жанрового кино. Возможно опасную, но такую где тоже жить можно. Я лично подозреваю в этом отражение тех процессов в коллективном бессознательном, которые в итоге превратили пост-советское население в прирождённых конспирологов, ничему особо не доверяющих, но при этом привыкающих ко всему. И вполне готовых рыть окопы в Рыжем Лесу.
Разумеется это упрощение в духе Зигфрида Кракауэра, но соответствующая хронология реально выстраивается и вполне может быть симптомом. Впрочем самый яркий пример такой эволюции, в виде дилогии Вячеслава Никифорова, явно выпадает за выстроенные мной хронологические рамки, так как начинается с эталонной перестроечной притчи, только снятой уже в 93-ем. И заканчивается, уже в 99-ом, картонным боевиком про рейнджера. Впрочем я давно заметил что белорусское кино начала девяностых существовало в каком-то своём, особом ритме, сильно отличавшемся от российского.
Никифоров в целом выглядит вполне стандартным советским режиссёром. Краснознамённые фильмы в семидесятые, криминальные сериалы в нулевые. Проверять целиком его фильмографию у меня лично нет ни сил, ни желания, но я уже видел один его советский сериал. И он меня вполне заинтриговал. Просто в ходе внимательного изучения творчества Луцика и Саморядова я решил посмотреть целиком комитетский эпос «Государственная граница», для сравнения написанного ими последнего сезона с общим уровнем. Так вот, картонная поделка моих любимых сценаристов оказалась одной из худших, они там безнадёжно схалтурили. Ну а лучшим сезоном оказался именно пятый сезон, снятый Никифоровым. Его «Год сорок первый/Год сорак першы» неожиданно для соцреализма оказался буквально переполненным символизмом и предчувствиями. Там ощутимый процент одной из серий был отдан кошмарным снам пограничников в последние часы перед атакой, меня это очень впечатлило. Именно эту эстетику он и развернул в «Марии».
Пишут что фильм является экранизацией пьесы Михлеева «Третий ангел вострубил». Ясно что речь идёт о Дмитрии Михлееве, но никаких следов этой пьесы я пока не нашёл и не могу сравнить с финальным продуктом. Фильм очень камерный, реально похожий на пьесу с несколькими персонажами. По большей части хронометража - всего двумя. Старым самогонщиком и Ангелом Смерти. Белорусская готика в чистом виде, прозрачная как слеза комсомолки.
Итак, жил был старый дед Микола Ахремчик. Жена умерла, сын в армии, зато деревенские уважают за качество продукта. Уйдя в очередной раз подальше от людей, для производства и дегустации, наш герой слегка перестарался и очнулся через несколько дней. С жутким похмельем и в новом, пугающем мире. Река в странной пене, людей вокруг нет. За исключением очень загадочной барышни. Большая часть фильма - бенефис Владимира Самойлова. Играет он хорошо, вполне вытягивая задачу. Поставленная рядом с ним в качестве мебели Алла Хоменко в основном так и стоит в необычных позах. Из их взаимодействия можно нарезать кучу кадров для мемов про скуфа и альтушку. Иногда появляются второстепенные персонажи типа случайного мародёра (почему-то с цыганскими детьми) или примчавшегося на выручку сына. Часть этих эпизодов вообще бессмыслена, но зато мы узнаём что ангела больше никто не видит, зато она сама при желании может всех их поубивать. Идеальная, кстати основа для хоррора, Зона как место прорыва в иное. Но Никифоров снимает притчу. С влюблённостью ангела в алкоголика и регулярными заходами в поэтическое кино.
Зато часть видений действительно хороша.
Душа моя, Мария (1993)
Разумеется это упрощение в духе Зигфрида Кракауэра, но соответствующая хронология реально выстраивается и вполне может быть симптомом. Впрочем самый яркий пример такой эволюции, в виде дилогии Вячеслава Никифорова, явно выпадает за выстроенные мной хронологические рамки, так как начинается с эталонной перестроечной притчи, только снятой уже в 93-ем. И заканчивается, уже в 99-ом, картонным боевиком про рейнджера. Впрочем я давно заметил что белорусское кино начала девяностых существовало в каком-то своём, особом ритме, сильно отличавшемся от российского.
Никифоров в целом выглядит вполне стандартным советским режиссёром. Краснознамённые фильмы в семидесятые, криминальные сериалы в нулевые. Проверять целиком его фильмографию у меня лично нет ни сил, ни желания, но я уже видел один его советский сериал. И он меня вполне заинтриговал. Просто в ходе внимательного изучения творчества Луцика и Саморядова я решил посмотреть целиком комитетский эпос «Государственная граница», для сравнения написанного ими последнего сезона с общим уровнем. Так вот, картонная поделка моих любимых сценаристов оказалась одной из худших, они там безнадёжно схалтурили. Ну а лучшим сезоном оказался именно пятый сезон, снятый Никифоровым. Его «Год сорок первый/Год сорак першы» неожиданно для соцреализма оказался буквально переполненным символизмом и предчувствиями. Там ощутимый процент одной из серий был отдан кошмарным снам пограничников в последние часы перед атакой, меня это очень впечатлило. Именно эту эстетику он и развернул в «Марии».
Пишут что фильм является экранизацией пьесы Михлеева «Третий ангел вострубил». Ясно что речь идёт о Дмитрии Михлееве, но никаких следов этой пьесы я пока не нашёл и не могу сравнить с финальным продуктом. Фильм очень камерный, реально похожий на пьесу с несколькими персонажами. По большей части хронометража - всего двумя. Старым самогонщиком и Ангелом Смерти. Белорусская готика в чистом виде, прозрачная как слеза комсомолки.
Итак, жил был старый дед Микола Ахремчик. Жена умерла, сын в армии, зато деревенские уважают за качество продукта. Уйдя в очередной раз подальше от людей, для производства и дегустации, наш герой слегка перестарался и очнулся через несколько дней. С жутким похмельем и в новом, пугающем мире. Река в странной пене, людей вокруг нет. За исключением очень загадочной барышни. Большая часть фильма - бенефис Владимира Самойлова. Играет он хорошо, вполне вытягивая задачу. Поставленная рядом с ним в качестве мебели Алла Хоменко в основном так и стоит в необычных позах. Из их взаимодействия можно нарезать кучу кадров для мемов про скуфа и альтушку. Иногда появляются второстепенные персонажи типа случайного мародёра (почему-то с цыганскими детьми) или примчавшегося на выручку сына. Часть этих эпизодов вообще бессмыслена, но зато мы узнаём что ангела больше никто не видит, зато она сама при желании может всех их поубивать. Идеальная, кстати основа для хоррора, Зона как место прорыва в иное. Но Никифоров снимает притчу. С влюблённостью ангела в алкоголика и регулярными заходами в поэтическое кино.
Зато часть видений действительно хороша.
Душа моя, Мария (1993)
31.08.202420:08
23.08.202410:13
21.02.202511:58
Небольшой сюрприз, выпадающий за рамки запланированного на неделю. В комментариии к «Блинной Машине» неожиданно была скинута ссылка на почти пустой канал, в котором неизвестные герой выложили webm с «Пресловутым поколением». Если честно, я сам не искал этот фильм. Мне лично хватило интервью, взятого Волчеком у РО98 для ясного понимания что это не моя чашка чая. И просмотр самого фильма подтвердил все подозрения. Но я знаю что люди его искали и сам обещал одному из анонимов тифаретника, что обязательно выложу в случае появления в сети. Исполняю обещание.
Причина, по которой мне этот фильм совершенно не понравился, очень проста. Из меня уже песок сыпется. Я читал обрывки информации о «Стык-Движении» в «Лимонке» девяностых, первые фильмы посмотрел на последнем из фестивалей в Москве и скачал фильмографию Басковой вскоре после того как она была выложена на baskova.com Процесс превращения «Слоника» в мем прошёл мимо меня, просто в один момент я был очень удивлён, когда вдруг заметил что племя младое и незнакомое общается в интернете друг с другом хорошо знакомыми цитатами. На самом деле я ничего не имею против этого процесса. И был вполне рад за Мавроматти, когда он начал использовать неожиданную популярность для продвижения своих новых проектов. И именно тогда я заметил новый для себя ник, РО98. На тот момент это был аноним, помогающий Олегу с совершенно безумной идеей создания компьютерной игры на основе сюжета и мемов. Описание и скриншоты меня совершенно не вдохновляли, там была какая-то муть про 86-ой год, бегство с гаупвахты и Чикатило среди персонажей. Но зато именно в ходе работы над игрой произошло знакомство с видеоблогом Астахова, породившее «Дуракам здесь не место», в котором РО98 указан соавтором. Потом к этой команде присоединился Виктор Лебедев и они вместе сняли замечательную «Обезьяну, страуса и могилу». На тот момент даже казалось, что из творческого союза ветерана видеоарта девяностых с видеоблогерами и экспертами по нижнему интернету реально может вырости новое направление в киноискусстве. Вот только внимательный наблюдатель уже тогда мог заметить семена неизбежного конфликта. Нарыв лопнул в двадцатом, в ходе очень некрасивого скандала вокруг «Полупроводника». Лебедев и Анна Дэн обвинили Мавроматти в замалчивании их вклада в фильм и приписывании всех заслуг себе. Я писал про этот конфликт тогда и не хочу повторятся. Но мой вывод про ту историю применим и к выкладываемому сегодня фильму. Высокомерие Мавроматти, к сожалению, было во многом оправданным, он действительно на голову выше своих партнёров как режиссёр, монтажёр и художник. Две версии «Полупроводника» это наглядно доказали. Но при этом по человечески я был на стороне взбунтовавшегося технического персонала и мне жаль что там у них не получилось взаимного уважения с взаимным обучением. Они дополняли друг друга.
После премьеры «Машины» Мавроматти пропадает из соцсетей. Зато сложившаяся команда остаётся на контакте друг с другом, конфликтов у них нет. Соответственно ничего не мешает всё-таки использовать мемный потенциал нереализованного проекта и превратить его из игры в собственный фильм. Уровень вовлечённости участников в пост-кинематограф вполне позволяет присвоить себе название и снять memexplotation по мотивам. Одна проблема, при отсутствии Мавроматти в команде просто не осталось людей, понимающих как снимать кино. Они там все прекрасно понимают новые цифровые форматы, но умение снять видеоблог и провести трэш стрим довольно трудно перенести в формат кинематографа. Олег это умеет. Не всегде, конечно, но в лучших случаях он действительно способен смонтировать чужой материал так, что он выпадает из чистой актуальности и превращается в произведение искусства. Стрелецкий/РО98 и Лебедев смогли снять только трэш стрим, состоящий в основном из воплей в камеру. Среди этих воплей были отличные монологи, мне особенно про Тарковского и корову понравился. Но не было никого, кто бы этот монолог выделил и убрал всё лишнее.
Если расценивать этот фильм как отражение своего времени и своей среды, то это вполне адекватное отражение.
продолжение текста
Причина, по которой мне этот фильм совершенно не понравился, очень проста. Из меня уже песок сыпется. Я читал обрывки информации о «Стык-Движении» в «Лимонке» девяностых, первые фильмы посмотрел на последнем из фестивалей в Москве и скачал фильмографию Басковой вскоре после того как она была выложена на baskova.com Процесс превращения «Слоника» в мем прошёл мимо меня, просто в один момент я был очень удивлён, когда вдруг заметил что племя младое и незнакомое общается в интернете друг с другом хорошо знакомыми цитатами. На самом деле я ничего не имею против этого процесса. И был вполне рад за Мавроматти, когда он начал использовать неожиданную популярность для продвижения своих новых проектов. И именно тогда я заметил новый для себя ник, РО98. На тот момент это был аноним, помогающий Олегу с совершенно безумной идеей создания компьютерной игры на основе сюжета и мемов. Описание и скриншоты меня совершенно не вдохновляли, там была какая-то муть про 86-ой год, бегство с гаупвахты и Чикатило среди персонажей. Но зато именно в ходе работы над игрой произошло знакомство с видеоблогом Астахова, породившее «Дуракам здесь не место», в котором РО98 указан соавтором. Потом к этой команде присоединился Виктор Лебедев и они вместе сняли замечательную «Обезьяну, страуса и могилу». На тот момент даже казалось, что из творческого союза ветерана видеоарта девяностых с видеоблогерами и экспертами по нижнему интернету реально может вырости новое направление в киноискусстве. Вот только внимательный наблюдатель уже тогда мог заметить семена неизбежного конфликта. Нарыв лопнул в двадцатом, в ходе очень некрасивого скандала вокруг «Полупроводника». Лебедев и Анна Дэн обвинили Мавроматти в замалчивании их вклада в фильм и приписывании всех заслуг себе. Я писал про этот конфликт тогда и не хочу повторятся. Но мой вывод про ту историю применим и к выкладываемому сегодня фильму. Высокомерие Мавроматти, к сожалению, было во многом оправданным, он действительно на голову выше своих партнёров как режиссёр, монтажёр и художник. Две версии «Полупроводника» это наглядно доказали. Но при этом по человечески я был на стороне взбунтовавшегося технического персонала и мне жаль что там у них не получилось взаимного уважения с взаимным обучением. Они дополняли друг друга.
После премьеры «Машины» Мавроматти пропадает из соцсетей. Зато сложившаяся команда остаётся на контакте друг с другом, конфликтов у них нет. Соответственно ничего не мешает всё-таки использовать мемный потенциал нереализованного проекта и превратить его из игры в собственный фильм. Уровень вовлечённости участников в пост-кинематограф вполне позволяет присвоить себе название и снять memexplotation по мотивам. Одна проблема, при отсутствии Мавроматти в команде просто не осталось людей, понимающих как снимать кино. Они там все прекрасно понимают новые цифровые форматы, но умение снять видеоблог и провести трэш стрим довольно трудно перенести в формат кинематографа. Олег это умеет. Не всегде, конечно, но в лучших случаях он действительно способен смонтировать чужой материал так, что он выпадает из чистой актуальности и превращается в произведение искусства. Стрелецкий/РО98 и Лебедев смогли снять только трэш стрим, состоящий в основном из воплей в камеру. Среди этих воплей были отличные монологи, мне особенно про Тарковского и корову понравился. Но не было никого, кто бы этот монолог выделил и убрал всё лишнее.
Если расценивать этот фильм как отражение своего времени и своей среды, то это вполне адекватное отражение.
продолжение текста
19.02.202523:34
A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995]
27.01.202511:23
начало текста
Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях.
В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток.
Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости.
Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое!
Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы.
Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления.
Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно.
Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко.
Вальсирующие наверняка (1994)
Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях.
В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток.
Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости.
Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое!
Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы.
Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления.
Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно.
Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко.
Вальсирующие наверняка (1994)
08.09.202422:47
Про смерть очередной говорящей головы из детства мне сказать, если честно, нечего. Ни хорошего, ни плохого. При этом КВН мне до определённого момента вполне нравился и я всерьёз следил за играми. Некоторые шутки помню до сих пор. Но сам Масляков в девяностые воспринимался мной скорее как свадебный генерал, поставленный на сцену в качестве символа преемственности с шестидесятыми. О которых я знал очень мало. Да и сейчас смутно представляю себе реальное значение оригинального КВН для советской культуры времён оттепели. Нет пока ни времени ни желания проверять оцифрованные игры. Следовательно и реальное место Маслякова в истории оттепели мне по прежнему не понятно.
Впрочем один аспект истории оригинального КВН оказался для меня очень даже важен. Весёлые и находчивые шестидесятых успешно использовали Клуб для продвижения собственных любительских фильмов, что, в итоге, привело к их сохранению на радость потомкам в моём лице. Я писал про это в случае с Рудольфом Поповым из «Подмосковных ребят/Фрязино Фильма» и его работами сезона 64/65. Судя по всему грандиозный, без преувеличения, успех «Феди» был замечен в провинции, послужив источником вдохновения для новых авторов. Реальные масштабы влияния мне пока не ясны и вполне возможно что они были достаточно скромными. Но в одном конкретном случае сезон КВН 65-го года привёл в любительское кино исключительно талантливого режиссёра. Я снова имею в виду харьковчанина Аркадия Фаустова. Для большей части его фильмов невозможно найти точную датировку. Не всегда можно даже доказать что именно он их снимал, Фаустов был известен своей скромностью и привычкой не ставить в титры собственную фамилию. В итоге одним из немногих фильмов где нет вопросов ни с авторством ни с датировкой остался его дебют на «ХПИ-Фильм», снятый к ключевой игре сезона.
Если этот фильм действительно передаёт дух раннего КВН, тогда он достоин восхищения. Если не совсем, то восхищения заслуживает сам Фаустов, поскольку фильм прекрасен.
Самое интересное, он даже не пытается выглядеть правильным фильмом. Название предельно условно, стилистика имитирует бравурную хронику с антивоенными речами диктора. То, что боевые действия ведутся между двумя командами КВН в принципе не помешало Фаустову развернуть сюжет до эпических масштабов. Плачут голодные дети, требующие вернуть стипендию маме. Полководцы в бункере разрабатывают планы наступления. КВНкоматы собирают добровольцев и призывников. Демонстранты призывают к агрессора к смеху, причём это самый ранний известный мне пример популярной в перестройку шутки с абсурдистскими лозунгами крупным планом. На скетче с вручением ноты протеста моя упавшая челюсть поцарапала пол, что слегка помешало хохоту.
В этом фильме уже присутствует всё, за что я люблю фильмы Фаустова из семидесятых, когда именно его руководство превратило студию при ХПИ в официально «народную». Более того, именно этот фильм навсегда остался его визитной карточкой. Судя по воспоминаниям студийцев потенциальным кандидатам в актёры/режиссёры сперва показывали два фильма. Во первых оригинальный «Последний лист». И во вторых - «КВН». Что многое объясняет в общей эстетике фильмом «ХПИ».
Немного неожиданный финал. В девятнадцатом году в Чехии проходил кинофестиваль с программой экспериментального украинского кино. Так вот, среди привезённых «Центром Довженко» фильмов внезапно оказался и «КВН». Меня немного удивляет описание на английском, из которого следует что фильм был запрещён в СССР, но сам факт включения работы Фаустова в контекст мирового киноавангарда меня очень и очень радует. Тем более что вторым привезённым фильмом Фаустова оказался «Мираж», для которого у меня не было ни даты, ни подтверждения. Это даёт слабую надежду на то, что в будущем я увижу полноценную ретроспективу с точными датировками и выходными данными его фильмов. На данный момент Фаустов явно недооценён и по сути почти забыт, так как в сети он упоминается только в контексте региональной истории.
Искренне надеюсь, что в будущем он займёт заслуженное место в истории украинского кино. В истории КВН он уже точно остался навсегда.
КВН (1965)
Впрочем один аспект истории оригинального КВН оказался для меня очень даже важен. Весёлые и находчивые шестидесятых успешно использовали Клуб для продвижения собственных любительских фильмов, что, в итоге, привело к их сохранению на радость потомкам в моём лице. Я писал про это в случае с Рудольфом Поповым из «Подмосковных ребят/Фрязино Фильма» и его работами сезона 64/65. Судя по всему грандиозный, без преувеличения, успех «Феди» был замечен в провинции, послужив источником вдохновения для новых авторов. Реальные масштабы влияния мне пока не ясны и вполне возможно что они были достаточно скромными. Но в одном конкретном случае сезон КВН 65-го года привёл в любительское кино исключительно талантливого режиссёра. Я снова имею в виду харьковчанина Аркадия Фаустова. Для большей части его фильмов невозможно найти точную датировку. Не всегда можно даже доказать что именно он их снимал, Фаустов был известен своей скромностью и привычкой не ставить в титры собственную фамилию. В итоге одним из немногих фильмов где нет вопросов ни с авторством ни с датировкой остался его дебют на «ХПИ-Фильм», снятый к ключевой игре сезона.
Если этот фильм действительно передаёт дух раннего КВН, тогда он достоин восхищения. Если не совсем, то восхищения заслуживает сам Фаустов, поскольку фильм прекрасен.
Самое интересное, он даже не пытается выглядеть правильным фильмом. Название предельно условно, стилистика имитирует бравурную хронику с антивоенными речами диктора. То, что боевые действия ведутся между двумя командами КВН в принципе не помешало Фаустову развернуть сюжет до эпических масштабов. Плачут голодные дети, требующие вернуть стипендию маме. Полководцы в бункере разрабатывают планы наступления. КВНкоматы собирают добровольцев и призывников. Демонстранты призывают к агрессора к смеху, причём это самый ранний известный мне пример популярной в перестройку шутки с абсурдистскими лозунгами крупным планом. На скетче с вручением ноты протеста моя упавшая челюсть поцарапала пол, что слегка помешало хохоту.
В этом фильме уже присутствует всё, за что я люблю фильмы Фаустова из семидесятых, когда именно его руководство превратило студию при ХПИ в официально «народную». Более того, именно этот фильм навсегда остался его визитной карточкой. Судя по воспоминаниям студийцев потенциальным кандидатам в актёры/режиссёры сперва показывали два фильма. Во первых оригинальный «Последний лист». И во вторых - «КВН». Что многое объясняет в общей эстетике фильмом «ХПИ».
Немного неожиданный финал. В девятнадцатом году в Чехии проходил кинофестиваль с программой экспериментального украинского кино. Так вот, среди привезённых «Центром Довженко» фильмов внезапно оказался и «КВН». Меня немного удивляет описание на английском, из которого следует что фильм был запрещён в СССР, но сам факт включения работы Фаустова в контекст мирового киноавангарда меня очень и очень радует. Тем более что вторым привезённым фильмом Фаустова оказался «Мираж», для которого у меня не было ни даты, ни подтверждения. Это даёт слабую надежду на то, что в будущем я увижу полноценную ретроспективу с точными датировками и выходными данными его фильмов. На данный момент Фаустов явно недооценён и по сути почти забыт, так как в сети он упоминается только в контексте региональной истории.
Искренне надеюсь, что в будущем он займёт заслуженное место в истории украинского кино. В истории КВН он уже точно остался навсегда.
КВН (1965)
23.08.202410:14
Надо признать, что после «Земли неизвестной» я действительно увлёкся фильмами Елены Саканян. Она была очень неровным и иногда всерьёз раздражающим режиссёром, но в лучшие моменты её реально можно было назвать гением. На данным момент я уже просмотрел основные доступные фильмы советского периода, от блестящего «Кто разбудит аксалотля?» до очень странного «На пороге открытия?», причём последний оказался не рок-оперой протеста, а бард-оперой прославления великой генной инженерии. Не шучу, там весь фильм состоит из очень плохих песен о том как изменённые бактерии будут обеспечивать растения азотом, душераздирающее зрелище. Осталось только посмотреть её грандиозный цикл о Тимофееве-Ресовском и можно писать новую главу в задуманную книгу.
Но главной причиной, почему я увлёкся этой личностью по прежнему остаются «Хлебниковские игры». Эти два фильма в принципе не могли быть сняты в СССР. И они полностью отражают в себе свою эпоху. Эпоху распада и иллюзий.
Первый фильм меня потряс. Я смотрел его буквально с открытым ртом и с ужасом ждал момента когда она сделает эстетическую ошибку после которой вся эта конструкция неизбежно развалится на глазах. Сам факт, что этого не случилось и фильм удержал свой уровень до конца делает его одним из вершин кино девяностых, сравнимой даже с тем что делал её коллега по советскому научно-популярному кино Владимир Кобрин.
На самом деле в фильме хватает очень спорных решений, один только невидимый призрак (или Ка) Хлебникова говорящий с персонажами, вполне мог всё провалить и развалить. Но не провалил, по причине того что озвучивание поручили Смоктуновскому. Его голос вообще не похож на то, как я себе представляю манеру общения Хлебникова, но гениальный актёр способен вытянуть даже самую странную концепцию.
А концепции в фильме действительно очень странные. Саканян к тому моменту уже окончательно отряхнула с подошв пыль научного мышления и с головой нырнула в специфический оккультизм Хлебникова, посвятив весь фильм мантической нумерологии и египетской магии в виде концепции Двойника/Ка. Вообще мне интересно представить, как бы она сняла этот фильм в советское время, известно что она уже собиралась к нему приступить, но отвлеклась на Тимофеева-Ресовского. Возможно тогда бы она смогла сохранить иллюзию научной беспристрастности и просто рассказала бы про хлебниковские идеи из рукописи «Досок судьбы». Но фильм снимался уже в девяностые, практически в эпицентре карабахской войны и превратился в личную и очень страстную попытку самой Саканян найти оправдание новым смертям. Никакой отстранённости, фильм снимался в центре шторма и был совершенно серьёзной попыткой найти в происходящем скрытую структуру. Отменить войну расчётами. Причём там был просто изумительный момент, когда призрак (вернее Ка) Хлебникова спрашивают про судьбу Нагорного Карабаха и через нумерологический ряд получается, что он снова станет независимым в 95-ом году. Первая война закончилась в мае 94-го, то есть следующий год реально стал первым годом без войны за независимость.
Не скрою, это явно удачное предсказание только усиливает впечатление от самого сильного эпизода фильма. В нём к разрисованной цифрами бане (насколько я понял - той самой где умер поэт) выходит из поля русская беженка из Эстонии. Спрашивает о смысле формул. Узнаёт что к 2007-ому году вернётся советская власть в новой форме. Но с ней будет снова поконченно к 2025-ому. И уходит обратно в поле.
Реально сильный фильм. Магический документализм девяностых в лучшем виде, мне кажется Шифферс пытался снять нечто подобное, но ему не хватило лёгкости. Даже линия с армянским инженером уфологом не испортила общего впечатления.
И в финале реально кажется что мы видим отблеск Ка давно мёртвого, но по прежнему существующего поэта.
К моему огромному сожалению Саканян не ограничилась одним фильмом. Через год началось противостояние президента и парламента, которое принесло гражданскую войну в самый центр Москвы. И Саканян продолжила искать выход из хаоса, организовав и сняв следующие Игры. В этот раз поверив в то, что выход действительно найден.
продолжение текста
Но главной причиной, почему я увлёкся этой личностью по прежнему остаются «Хлебниковские игры». Эти два фильма в принципе не могли быть сняты в СССР. И они полностью отражают в себе свою эпоху. Эпоху распада и иллюзий.
Первый фильм меня потряс. Я смотрел его буквально с открытым ртом и с ужасом ждал момента когда она сделает эстетическую ошибку после которой вся эта конструкция неизбежно развалится на глазах. Сам факт, что этого не случилось и фильм удержал свой уровень до конца делает его одним из вершин кино девяностых, сравнимой даже с тем что делал её коллега по советскому научно-популярному кино Владимир Кобрин.
На самом деле в фильме хватает очень спорных решений, один только невидимый призрак (или Ка) Хлебникова говорящий с персонажами, вполне мог всё провалить и развалить. Но не провалил, по причине того что озвучивание поручили Смоктуновскому. Его голос вообще не похож на то, как я себе представляю манеру общения Хлебникова, но гениальный актёр способен вытянуть даже самую странную концепцию.
А концепции в фильме действительно очень странные. Саканян к тому моменту уже окончательно отряхнула с подошв пыль научного мышления и с головой нырнула в специфический оккультизм Хлебникова, посвятив весь фильм мантической нумерологии и египетской магии в виде концепции Двойника/Ка. Вообще мне интересно представить, как бы она сняла этот фильм в советское время, известно что она уже собиралась к нему приступить, но отвлеклась на Тимофеева-Ресовского. Возможно тогда бы она смогла сохранить иллюзию научной беспристрастности и просто рассказала бы про хлебниковские идеи из рукописи «Досок судьбы». Но фильм снимался уже в девяностые, практически в эпицентре карабахской войны и превратился в личную и очень страстную попытку самой Саканян найти оправдание новым смертям. Никакой отстранённости, фильм снимался в центре шторма и был совершенно серьёзной попыткой найти в происходящем скрытую структуру. Отменить войну расчётами. Причём там был просто изумительный момент, когда призрак (вернее Ка) Хлебникова спрашивают про судьбу Нагорного Карабаха и через нумерологический ряд получается, что он снова станет независимым в 95-ом году. Первая война закончилась в мае 94-го, то есть следующий год реально стал первым годом без войны за независимость.
Не скрою, это явно удачное предсказание только усиливает впечатление от самого сильного эпизода фильма. В нём к разрисованной цифрами бане (насколько я понял - той самой где умер поэт) выходит из поля русская беженка из Эстонии. Спрашивает о смысле формул. Узнаёт что к 2007-ому году вернётся советская власть в новой форме. Но с ней будет снова поконченно к 2025-ому. И уходит обратно в поле.
Реально сильный фильм. Магический документализм девяностых в лучшем виде, мне кажется Шифферс пытался снять нечто подобное, но ему не хватило лёгкости. Даже линия с армянским инженером уфологом не испортила общего впечатления.
И в финале реально кажется что мы видим отблеск Ка давно мёртвого, но по прежнему существующего поэта.
К моему огромному сожалению Саканян не ограничилась одним фильмом. Через год началось противостояние президента и парламента, которое принесло гражданскую войну в самый центр Москвы. И Саканян продолжила искать выход из хаоса, организовав и сняв следующие Игры. В этот раз поверив в то, что выход действительно найден.
продолжение текста
18.08.202422:54
Сегодня я выкладываю тут очередную уникальную находку для ценителей советского кинолюбительства, но сперва мне нужно признать собственную неправоту, иначе это будет вдвойне нечестно. И по отношению к автору фильма и перед читателями.
Читавшие эту статью в Катабазии должны помнить про крайне широкий спектр негативных эмоций, испытываемых мной по поводу творчества Юрия Манусова. Наверное если бы я был знаком только с его фильмами, то написал бы куда мягче, ведь «Энвольтование по Босху» мне действительно понравилась своим визуальным рядом. Но как только в его фильмах возникал текст, у меня немедленно начинала идти кровь из ушей. А после решения прочитать его сценарии и доступную часть романа «Донпижон» кровь пошла из глаз, в итоге текст писался в приступе крайней злости на источник такого раздражения. Перенеся свою крайнюю нелюбовь к его прозе вообще на всё, что он делал и делает. Весьма комичная история про его актрису, объявившую себя тайной любовницей Путина, тоже добавила токсичности в моё отношение к нему, хотя объективно он не имел к той ситуации вообще никакого отношения. По сути я уже почти занёс его в список самых ненавистных мне деятелей российской культуры, рядом с персонажами вроде Охлобыстина. И решил переписать вышеупомянутую статью в главу для задуманной книги, добавив в неё ещё больше яда.
Начал писать, и к своему большому удивлению, обнаружил что былое раздражение исчезло. Да, мне по прежнему совершенно не нравится его проза, критическое отношение к ней всё таки оправдано. Но когда я начал искать подтверждение моим негативным стереотипам о нём как человеке, то к своему удивлению не нашёл ничего. Более того, в некоторых вопросах я его даже зауважал, моральный компас к него оказался куда крепче, чем у большинства коллег.
И среди причин для изменения отношения оказалась и копия его студенческого фильма, доказавшего что «Энвольтование» не было случайностью.
Фильм этот нашёлся в фейсбуке у Манусова, выложившего его в связи с пятидесятилетием с премьеры. Никакой информации о нём до этого момента мне не было известно, даже в романе действие доступной части заканчивается до его съёмок. Название фильма, правда, присутствует в тексте, причём как раз в наиболее раздражавшей меня сюжетной линии. Тем не менее роман очень даже полезным в плане расшифровки контекста, в первую очередь благодаря наличию среди персонажей его второго режиссёра. Только там Михаил Эдель стал Эрделем, в остальном всё очевидно. Он входит в группу друзей, которая внедряется в народную киностудию при университете:
«Вдруг весть. В институте - киностудия. Что?! Ещё издали увидели полуподвальные окна, заклеенные чёрной бумагой. Много раз проходили - не обращали внимания. По лестнице - вниз. Вспомнился тир. Табличка 'Киностудия'. Защемило сердце. Судьба! Надавил кнопку. Никого нет? Дверь открылась. Худое лицо с бегающими глазками. - Вы - кто? Не растерялся. - Любители кино. - Я Лизин. Входите. Мы о себе, он о себе. Наш выпускник, студию создавал с нуля. Фанатик! Выбивал помещение, аппаратуру. Теперь ректорат доволен. Снимается институтская хроника. Но больший интерес - к игровым короткометражкам. Не абы каким - для ежегодного смотра художественной самодеятельности. Дополнительный жанр, дополнительные очки. Борьба между факультетами нешуточная. О чём снимают? О студенческой жизни. Естественно, комедии. Пей, первым, Федя! Нас комедии не устраивали. Вот бы экранизировать Сэлинджера! Или Силлитоу. А может замахнуться на Достоевского? Понимали, нереально. Но мечтать не вредно.»
По упоминанию великого фрязинского боевика «Пей первым, Федя!» очевидно что речь идёт о середине шестидесятых и что перед нами уникальный источник, рассказывающий изнутри про эволюцию явления. Внедрившаяся в киностудию юная интеллигенция пытается воспользоваться её ресурсами и экранизировать фантастический рассказ Лино Альдани «Онирофильм» (изданный в СССР в 66-ом, что снова уточняет время действия романа). Или, если не получится - «Гадюку» Николая Толстого, причём в стилистике немого кино, с титрами.
продолжение текста
Читавшие эту статью в Катабазии должны помнить про крайне широкий спектр негативных эмоций, испытываемых мной по поводу творчества Юрия Манусова. Наверное если бы я был знаком только с его фильмами, то написал бы куда мягче, ведь «Энвольтование по Босху» мне действительно понравилась своим визуальным рядом. Но как только в его фильмах возникал текст, у меня немедленно начинала идти кровь из ушей. А после решения прочитать его сценарии и доступную часть романа «Донпижон» кровь пошла из глаз, в итоге текст писался в приступе крайней злости на источник такого раздражения. Перенеся свою крайнюю нелюбовь к его прозе вообще на всё, что он делал и делает. Весьма комичная история про его актрису, объявившую себя тайной любовницей Путина, тоже добавила токсичности в моё отношение к нему, хотя объективно он не имел к той ситуации вообще никакого отношения. По сути я уже почти занёс его в список самых ненавистных мне деятелей российской культуры, рядом с персонажами вроде Охлобыстина. И решил переписать вышеупомянутую статью в главу для задуманной книги, добавив в неё ещё больше яда.
Начал писать, и к своему большому удивлению, обнаружил что былое раздражение исчезло. Да, мне по прежнему совершенно не нравится его проза, критическое отношение к ней всё таки оправдано. Но когда я начал искать подтверждение моим негативным стереотипам о нём как человеке, то к своему удивлению не нашёл ничего. Более того, в некоторых вопросах я его даже зауважал, моральный компас к него оказался куда крепче, чем у большинства коллег.
И среди причин для изменения отношения оказалась и копия его студенческого фильма, доказавшего что «Энвольтование» не было случайностью.
Фильм этот нашёлся в фейсбуке у Манусова, выложившего его в связи с пятидесятилетием с премьеры. Никакой информации о нём до этого момента мне не было известно, даже в романе действие доступной части заканчивается до его съёмок. Название фильма, правда, присутствует в тексте, причём как раз в наиболее раздражавшей меня сюжетной линии. Тем не менее роман очень даже полезным в плане расшифровки контекста, в первую очередь благодаря наличию среди персонажей его второго режиссёра. Только там Михаил Эдель стал Эрделем, в остальном всё очевидно. Он входит в группу друзей, которая внедряется в народную киностудию при университете:
«Вдруг весть. В институте - киностудия. Что?! Ещё издали увидели полуподвальные окна, заклеенные чёрной бумагой. Много раз проходили - не обращали внимания. По лестнице - вниз. Вспомнился тир. Табличка 'Киностудия'. Защемило сердце. Судьба! Надавил кнопку. Никого нет? Дверь открылась. Худое лицо с бегающими глазками. - Вы - кто? Не растерялся. - Любители кино. - Я Лизин. Входите. Мы о себе, он о себе. Наш выпускник, студию создавал с нуля. Фанатик! Выбивал помещение, аппаратуру. Теперь ректорат доволен. Снимается институтская хроника. Но больший интерес - к игровым короткометражкам. Не абы каким - для ежегодного смотра художественной самодеятельности. Дополнительный жанр, дополнительные очки. Борьба между факультетами нешуточная. О чём снимают? О студенческой жизни. Естественно, комедии. Пей, первым, Федя! Нас комедии не устраивали. Вот бы экранизировать Сэлинджера! Или Силлитоу. А может замахнуться на Достоевского? Понимали, нереально. Но мечтать не вредно.»
По упоминанию великого фрязинского боевика «Пей первым, Федя!» очевидно что речь идёт о середине шестидесятых и что перед нами уникальный источник, рассказывающий изнутри про эволюцию явления. Внедрившаяся в киностудию юная интеллигенция пытается воспользоваться её ресурсами и экранизировать фантастический рассказ Лино Альдани «Онирофильм» (изданный в СССР в 66-ом, что снова уточняет время действия романа). Или, если не получится - «Гадюку» Николая Толстого, причём в стилистике немого кино, с титрами.
продолжение текста
21.02.202511:57
Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023)
06.02.202510:50
У Олега Мавроматти вчера был юбилей. Он, как всегда в последние годы, прошёл в полном радиомолчании, Олег с лета 21-го исчез из всех социальных сетей. Он жив и иногда даёт интервью. Но всё известные аккаунты молчат.
Вместе с основателем из медиасферы исчезло и пост-синема. Нет никаких признаков того, что он завершил проект «Товарищ Бендер Умер», осталось только два макета для постера. Про монтажный фильм «LiveSound», якобы собранный в 19-ом из ютубовских видео, тоже нет никаких известий. Получается что на данный момент последним завершённым образцом пост-синема сталась «Блинная Машина», у которой была премьера и показы на фестивалях. Но хотя было обещано, что после фестивалей фильм будет выложен, на него тоже распространилось радиомолчание. Канал «Лиги Экспериментального Кино» вообще уничтожен за нарушение копирайта, со всеми материалами.
Я уже думал, что «Машина» окончательно добавилась к длинному списку потерянных работ Мавроматти, но три месяца назад крошечная по размерам копия всплыла на ютубе. Копия реально крошечная, прочитать титры в принципе невозможно, сомневаюсь что тут помогут нейросети. Выложивший канал никак не объясняет, откуда она взялась, но качества лучше у них тоже нет. Причём они поставили на видео столько ограничений, что мне пришлось очень постараться для получения копии, все обычные способы его не брали. Но я всё же добыл и ознакомился. Именно ознакомился, для полноценного просмотра она не подходит, но позволяет оценить сам концепт. Который, кстати, прекрасно подходит для картинки такого качества, зрители реально словно смотрят трансляцию на телефоне. Понятно что при появлении хорошего качества нужно будет внимательно пересмотреть. Но выводы можно сделать уже сейчас. И они, если честно, совсем не однозначные.
Основные принципы пост-синема уже вполне знакомы и привычны. Мавроматти берёт реальных видеоблогеров и превращает в своих персонажей. В данном случае за основу взята всем хорошо известная история Алекстайма, Алексея Макеева. Не напрямую, его реальные видео слишком жестоки и экспрессивны, а из актёров тут только пост-мухоморная версия Епифанцева подходит. В итоге Мавроматти выбрал в персонажи одного из поклонников покорителя Мексики. А именно Максима Шалко из Бердянска, пытавшегося жить в соответствии с принципами своего сетевого друга и учителя.
Первая часть, происходящая в Бердянске, вполне убедительна. Насколько я понял, она основана на реальных видео с монологами Максима. Жуткими в своей узнаваемости, там очень конкретный рессентимент провинциального фрика. Мне довелось в былые годы пересекаться с очень похожими людьми, там были даже переключения между экстремальными политическими взглядами и желанием сменить гендер.
При этом ясно, что ощутимая часть этого материала не является настоящей, все съёмки Бердянска с диалогами за кадром без показа лица почти гарантированно разыгранны актёрами. Но даже несмотря на этот факт, основная часть фильма смотрится цельно и правдоподобно. Хотя и не даёт ничего нового в сравнении с предыдущими экспериментами с пост-синема. Проблемы для меня начались с финальной частью, в которой исполнились все желания персонажа. Исполнились по волшебному, неправдоподобно, и никак не повлияв на уровень рессентимента. Новое тело. Старые кошмары (записанные на видео). И горячее желание отомстить божеству за прежнее тело. На фоне реальности эта часть совсем не работает. Что ещё хуже, там всё перенесено в недалёкое будущее, конкретно в 23-ий год. И это слабее чем «Кюфте» или третья часть «Тайной Эстетики». У Олега всегда был талант держать руку на пульсе истории, но в этот раз его фильм устарел просто моментально. Скажем так, основную сюжетную линию финальной части вполне возможно представить в заголовках новостей из реальной Москвы реального 23-его года. После чего вся эта эпатажная сказка становится такой же устаревшей как довоенная песня «Комсомольска» на титрах. Про желание найти в этом мире чёрного солнца таких друзей как Лимонов и Багров.
Я очень ценю Мавроматти, но это явная неудача на уровне концепции.
Не удивительно, что он замолчал.
Блинная Машина (2021)
Вместе с основателем из медиасферы исчезло и пост-синема. Нет никаких признаков того, что он завершил проект «Товарищ Бендер Умер», осталось только два макета для постера. Про монтажный фильм «LiveSound», якобы собранный в 19-ом из ютубовских видео, тоже нет никаких известий. Получается что на данный момент последним завершённым образцом пост-синема сталась «Блинная Машина», у которой была премьера и показы на фестивалях. Но хотя было обещано, что после фестивалей фильм будет выложен, на него тоже распространилось радиомолчание. Канал «Лиги Экспериментального Кино» вообще уничтожен за нарушение копирайта, со всеми материалами.
Я уже думал, что «Машина» окончательно добавилась к длинному списку потерянных работ Мавроматти, но три месяца назад крошечная по размерам копия всплыла на ютубе. Копия реально крошечная, прочитать титры в принципе невозможно, сомневаюсь что тут помогут нейросети. Выложивший канал никак не объясняет, откуда она взялась, но качества лучше у них тоже нет. Причём они поставили на видео столько ограничений, что мне пришлось очень постараться для получения копии, все обычные способы его не брали. Но я всё же добыл и ознакомился. Именно ознакомился, для полноценного просмотра она не подходит, но позволяет оценить сам концепт. Который, кстати, прекрасно подходит для картинки такого качества, зрители реально словно смотрят трансляцию на телефоне. Понятно что при появлении хорошего качества нужно будет внимательно пересмотреть. Но выводы можно сделать уже сейчас. И они, если честно, совсем не однозначные.
Основные принципы пост-синема уже вполне знакомы и привычны. Мавроматти берёт реальных видеоблогеров и превращает в своих персонажей. В данном случае за основу взята всем хорошо известная история Алекстайма, Алексея Макеева. Не напрямую, его реальные видео слишком жестоки и экспрессивны, а из актёров тут только пост-мухоморная версия Епифанцева подходит. В итоге Мавроматти выбрал в персонажи одного из поклонников покорителя Мексики. А именно Максима Шалко из Бердянска, пытавшегося жить в соответствии с принципами своего сетевого друга и учителя.
Первая часть, происходящая в Бердянске, вполне убедительна. Насколько я понял, она основана на реальных видео с монологами Максима. Жуткими в своей узнаваемости, там очень конкретный рессентимент провинциального фрика. Мне довелось в былые годы пересекаться с очень похожими людьми, там были даже переключения между экстремальными политическими взглядами и желанием сменить гендер.
При этом ясно, что ощутимая часть этого материала не является настоящей, все съёмки Бердянска с диалогами за кадром без показа лица почти гарантированно разыгранны актёрами. Но даже несмотря на этот факт, основная часть фильма смотрится цельно и правдоподобно. Хотя и не даёт ничего нового в сравнении с предыдущими экспериментами с пост-синема. Проблемы для меня начались с финальной частью, в которой исполнились все желания персонажа. Исполнились по волшебному, неправдоподобно, и никак не повлияв на уровень рессентимента. Новое тело. Старые кошмары (записанные на видео). И горячее желание отомстить божеству за прежнее тело. На фоне реальности эта часть совсем не работает. Что ещё хуже, там всё перенесено в недалёкое будущее, конкретно в 23-ий год. И это слабее чем «Кюфте» или третья часть «Тайной Эстетики». У Олега всегда был талант держать руку на пульсе истории, но в этот раз его фильм устарел просто моментально. Скажем так, основную сюжетную линию финальной части вполне возможно представить в заголовках новостей из реальной Москвы реального 23-его года. После чего вся эта эпатажная сказка становится такой же устаревшей как довоенная песня «Комсомольска» на титрах. Про желание найти в этом мире чёрного солнца таких друзей как Лимонов и Багров.
Я очень ценю Мавроматти, но это явная неудача на уровне концепции.
Не удивительно, что он замолчал.
Блинная Машина (2021)
07.12.202420:59
Вчера дочитал «Светящийся след», сборник сценариев и черновых записей к фильмам Кобрина. Дошёл до биографии на последних страницах (откуда узнал что он участвовал в первом фестивале «Стык» мир реально тесен), увидел дату смерти и осознал что нужно отложить черновик над которым работал и написать про любимый фильм этого автора. Тем более что найденные в сборнике два варианта сценария помогли мне наконец-то разобраться в структуре этой работы.
На самом деле Кобрин был эталонным визионером, в принципе не принимавшим саму концепцию внятного нарратива. Сценарии для него были необходимым злом, без которого в СССР было невозможно получить финансирование для очередного потока визуальных образов. Финансирование было крошечным, но достаточным для выполнения поставленной задачи. С распадом СССР Кобрин постарался вообще убрать из своих фильмов поясняющий текст, что породило несколько безусловных шедевров и кучу невнятной компьютерной графики. Моё отношение к этому явлению довольно сложное, я уважаю принципиальность и последовательность, но всё же считаю что он иногда выплёскивал с водой ребёнка. С Кобриным сотрудничал отличный, высокопрофессиональный сценарист Леонид Тарнорудер, и последовательное взаимодействие этих двух «машин по производству визуальных образов и текста» (цитата из статьи Тарнорудера в сборнике «Кобрин», который я сейчас читаю) могло привести к исключительным результатам. Но это только если текст использовался в конечном продукте. Сценарий к «Третьей Реальности» сопоставим с лучшими образцами киберпанка девяностых, но итоговые два фильма выглядят скорее эстетическим курьёзом.
Про «Настоящее Длительное» такого не скажешь, фильм практически совершенен.
В планах студии этот фильм стоял как «Существует ли будущее?», снимать его должен был классик (ныне забытый) советского научно-популярного кино Святослав Валов. Но он отказался, по состоянию здоровья, и убедил передать проект Кобрину, бывшему на тот момент человеком со стороны. По мнению Тарнорудера это всё было сложной схемой со стороны друзей по улучшению финансового положения вечно стеснённого в средствах художника. В любом случае Кобрин вцепился в шанс снять фильм в широкоэкранном формате.
Сейчас трудно понять хронологию имеющихся вариантов сценария. Подозреваю что там изначально всё строилось на идеях Козырева, вынесшего из сталинских лагерей грандиозную концепцию времени как энергии, сгорающей в звёздах. Подобный выход на поверхность маргинальной, патафизической идеи как раз соответствовал духу времени. Важное замечание, я лично не в состоянии оценить результаты экспериментов Козырева и поэтому не имею конкретной позиции по данному вопросу. Интуиция подсказывает мне, что это была визионерская реакция на абсурдность обвинений и экстремальные условия лагеря. Попытка найти скрытую логику в безумии, нечто похожее, но менее наукоподобное, происходило тогда в сознании Даниила Андреева. Тарнорудер, кстати, пытался потом убедить Кобрина снять фильм на основе «Розы Мира», жаль что безуспешно. Ну а популярные в шизотерике девяностых «Зеркала Козырева» мне лично кажутся не научными приборами, а скорее примерами народной техномагии.
В любом случае, в умелых руках этот нарратив превращается в подлинную поэзию.
Визуально фильм совершенен, я могу его по кругу пересматривать. Из окончательной версии текста исчезли все пояснения о теории, но при этом текст стал изумительно красивым и жутким рассказом о конце времени и исчезновении человечества. Скорее мистическим пророчеством, чем научно-популярной лекцией. Только всё, что не было сказано, оказалось показано, и эти гипнотические кадры с загорающимися свечами на вращающихся механизмах действительно передают то, о чём можно только молчать.
PS
В девяностые Кобрин снимет компьютерный мультфильм, который, судя по названию и Тарнорудеру в сценаристах, вполне может быть прямым продолжением первого фильма. Но к нему нет текста, а значит отсутствует ключ к тому, что выглядит сложным ребусом.
Сценарии:
Present Continuous (1989)
Существует ли будущее? (1989)
Фильмы:
Present continuous (1989)
Future Continuous (1993)
На самом деле Кобрин был эталонным визионером, в принципе не принимавшим саму концепцию внятного нарратива. Сценарии для него были необходимым злом, без которого в СССР было невозможно получить финансирование для очередного потока визуальных образов. Финансирование было крошечным, но достаточным для выполнения поставленной задачи. С распадом СССР Кобрин постарался вообще убрать из своих фильмов поясняющий текст, что породило несколько безусловных шедевров и кучу невнятной компьютерной графики. Моё отношение к этому явлению довольно сложное, я уважаю принципиальность и последовательность, но всё же считаю что он иногда выплёскивал с водой ребёнка. С Кобриным сотрудничал отличный, высокопрофессиональный сценарист Леонид Тарнорудер, и последовательное взаимодействие этих двух «машин по производству визуальных образов и текста» (цитата из статьи Тарнорудера в сборнике «Кобрин», который я сейчас читаю) могло привести к исключительным результатам. Но это только если текст использовался в конечном продукте. Сценарий к «Третьей Реальности» сопоставим с лучшими образцами киберпанка девяностых, но итоговые два фильма выглядят скорее эстетическим курьёзом.
Про «Настоящее Длительное» такого не скажешь, фильм практически совершенен.
В планах студии этот фильм стоял как «Существует ли будущее?», снимать его должен был классик (ныне забытый) советского научно-популярного кино Святослав Валов. Но он отказался, по состоянию здоровья, и убедил передать проект Кобрину, бывшему на тот момент человеком со стороны. По мнению Тарнорудера это всё было сложной схемой со стороны друзей по улучшению финансового положения вечно стеснённого в средствах художника. В любом случае Кобрин вцепился в шанс снять фильм в широкоэкранном формате.
Сейчас трудно понять хронологию имеющихся вариантов сценария. Подозреваю что там изначально всё строилось на идеях Козырева, вынесшего из сталинских лагерей грандиозную концепцию времени как энергии, сгорающей в звёздах. Подобный выход на поверхность маргинальной, патафизической идеи как раз соответствовал духу времени. Важное замечание, я лично не в состоянии оценить результаты экспериментов Козырева и поэтому не имею конкретной позиции по данному вопросу. Интуиция подсказывает мне, что это была визионерская реакция на абсурдность обвинений и экстремальные условия лагеря. Попытка найти скрытую логику в безумии, нечто похожее, но менее наукоподобное, происходило тогда в сознании Даниила Андреева. Тарнорудер, кстати, пытался потом убедить Кобрина снять фильм на основе «Розы Мира», жаль что безуспешно. Ну а популярные в шизотерике девяностых «Зеркала Козырева» мне лично кажутся не научными приборами, а скорее примерами народной техномагии.
В любом случае, в умелых руках этот нарратив превращается в подлинную поэзию.
Визуально фильм совершенен, я могу его по кругу пересматривать. Из окончательной версии текста исчезли все пояснения о теории, но при этом текст стал изумительно красивым и жутким рассказом о конце времени и исчезновении человечества. Скорее мистическим пророчеством, чем научно-популярной лекцией. Только всё, что не было сказано, оказалось показано, и эти гипнотические кадры с загорающимися свечами на вращающихся механизмах действительно передают то, о чём можно только молчать.
PS
В девяностые Кобрин снимет компьютерный мультфильм, который, судя по названию и Тарнорудеру в сценаристах, вполне может быть прямым продолжением первого фильма. Но к нему нет текста, а значит отсутствует ключ к тому, что выглядит сложным ребусом.
Сценарии:
Present Continuous (1989)
Существует ли будущее? (1989)
Фильмы:
Present continuous (1989)
Future Continuous (1993)
01.09.202422:53
Апдейт к предыдущему посту:
Уже в гостях обнаружил что залился битый файл. Вернулся домой и заменил. Признаю свою вину, меру, степень, глубину. Обещаю в следующий раз быть более внимательным.
Уже в гостях обнаружил что залился битый файл. Вернулся домой и заменил. Признаю свою вину, меру, степень, глубину. Обещаю в следующий раз быть более внимательным.
23.08.202410:14
начало текста
Не скрою, именно это для меня всегда по настоящему раздражало. Сам момент когда духовный поиск художника завершается однозначным ответом и последующей проповедью.
Для новых Игр она с участниками выбрала Калмыкию. Причина очевидна, Хлебников родился именно там. И на его родине скульптор Степан Ботиев поставил очень впечатляющий памятник. Если бы фильм состоял только из диалога с Ботиевым, у меня не было бы вопросов. Ну кроме чисто эстетических вроде выбора Золотухина на роль нового голоса Хлебникова. И то понятно, что после смерти Смоктуновского не осталось никого кто смог бы реально вытянуть такую задачу, следовательно и Золотухин далеко не худший вариант.
Реальные проблемы с фильмом начинаются, когда в кадре возникает первый президент Калмыкии, юный, романтичный и великолепный в своём величии Кирсан Илюмжинов. Он тогда ещё не признавался в контактах с инопланетянами и не пытался построить в степях шахматную столицу, реализуя таким образом предсказание о Новых Васюках. Но общая экцентричность данного политика была уже очевидна. И Саканян явно оказалась полностью им очарована. От всех этих панорамных кадров на фоне степей и эпизода с счастливой художницей, дарящей портрет кумиру, отчётливо потянуло знакомым паттерном «вождь с девочкой, вождь с белочкой». Впечатление усилилось появлением в нарративе хорошо знакомых мне евразийских концептов. Вроде Чингиз Хана как духовного предшественника Хлебникова, пытавшегося создать единое мировое правительство доступными ему средствами. Возможный источник этих идей стал мне очевиден при появлении в кадре уже упоминавшегося на канале писателя, сценариста и видного представителя духовной патриотической оппозиции Тимура Зульфикарова.
После лёгкого и непредсказуемого первого фильма смотреть на происходящее во втором мне лично стало очень трудно. В принципе достаточно описания этих плёнок на net-film чтобы понять причины, по которым второй фильм реально развалился под грузом своих высоких идей и концепций.
К середине меня интересовало только одно. Что случилось с Саканян всего за два года? Ответ стал очевиден к концу. На фоне кадров с противостоянием в Москве появляется наш калмыкский голубь мира, пытающийся там со всеми договорится и всех помирить. И затем объясняется, что Калмыкия при новом президенте принципиально отказалась от бездуховной концепции суверинитета, мешающей наступлению единого мира. И отказавшись от этой ужасной идеи Калмыкия и Илюмжинов остановили распад России и сделали первый шаг к всемирному единству.
Было на что купиться, особенно после опыта войны, центрального для первого фильма.
PS
В своей борьбе с бездуховностью Кирсан последовательно вступал во все варианты правившей в России партии, от «Нашего дома» до «Единой». В июне 98-го бывший помощник Илюмжинова (как раз в годы съёмок фильма, возможно он даже засветился на одной из плёнок) Сергей Васькин зверски убил оппозиционную журналистку Ларису Юдину, слишком активно копавшую происходившее в республике. На позиции Кирсана в его любимом мире шахмат эта история не особенно повлияла, даже несмотря на яростные протесты со стороны «Яблока», членом которого была убитая. Зато дружба и сотрудничество с объединителями земного шара и хранителями мира, типа Каддафи и Асада, привела в итоге к санкциям со стороны США и серьёзным проблемам. Понятно что во время съёмок фильма всё перечисленное, как и грядущие войны с выбравшими бездуховный суверенитет, были делом ближайшего будущего. Но на самом деле тут не нужно было быть пророком нумерологом для того чтобы понять куда уже начинал дуть ветер истории.
Путешествие с двойником (1992)
Доски судьбы (1994)
Не скрою, именно это для меня всегда по настоящему раздражало. Сам момент когда духовный поиск художника завершается однозначным ответом и последующей проповедью.
Для новых Игр она с участниками выбрала Калмыкию. Причина очевидна, Хлебников родился именно там. И на его родине скульптор Степан Ботиев поставил очень впечатляющий памятник. Если бы фильм состоял только из диалога с Ботиевым, у меня не было бы вопросов. Ну кроме чисто эстетических вроде выбора Золотухина на роль нового голоса Хлебникова. И то понятно, что после смерти Смоктуновского не осталось никого кто смог бы реально вытянуть такую задачу, следовательно и Золотухин далеко не худший вариант.
Реальные проблемы с фильмом начинаются, когда в кадре возникает первый президент Калмыкии, юный, романтичный и великолепный в своём величии Кирсан Илюмжинов. Он тогда ещё не признавался в контактах с инопланетянами и не пытался построить в степях шахматную столицу, реализуя таким образом предсказание о Новых Васюках. Но общая экцентричность данного политика была уже очевидна. И Саканян явно оказалась полностью им очарована. От всех этих панорамных кадров на фоне степей и эпизода с счастливой художницей, дарящей портрет кумиру, отчётливо потянуло знакомым паттерном «вождь с девочкой, вождь с белочкой». Впечатление усилилось появлением в нарративе хорошо знакомых мне евразийских концептов. Вроде Чингиз Хана как духовного предшественника Хлебникова, пытавшегося создать единое мировое правительство доступными ему средствами. Возможный источник этих идей стал мне очевиден при появлении в кадре уже упоминавшегося на канале писателя, сценариста и видного представителя духовной патриотической оппозиции Тимура Зульфикарова.
После лёгкого и непредсказуемого первого фильма смотреть на происходящее во втором мне лично стало очень трудно. В принципе достаточно описания этих плёнок на net-film чтобы понять причины, по которым второй фильм реально развалился под грузом своих высоких идей и концепций.
К середине меня интересовало только одно. Что случилось с Саканян всего за два года? Ответ стал очевиден к концу. На фоне кадров с противостоянием в Москве появляется наш калмыкский голубь мира, пытающийся там со всеми договорится и всех помирить. И затем объясняется, что Калмыкия при новом президенте принципиально отказалась от бездуховной концепции суверинитета, мешающей наступлению единого мира. И отказавшись от этой ужасной идеи Калмыкия и Илюмжинов остановили распад России и сделали первый шаг к всемирному единству.
Было на что купиться, особенно после опыта войны, центрального для первого фильма.
PS
В своей борьбе с бездуховностью Кирсан последовательно вступал во все варианты правившей в России партии, от «Нашего дома» до «Единой». В июне 98-го бывший помощник Илюмжинова (как раз в годы съёмок фильма, возможно он даже засветился на одной из плёнок) Сергей Васькин зверски убил оппозиционную журналистку Ларису Юдину, слишком активно копавшую происходившее в республике. На позиции Кирсана в его любимом мире шахмат эта история не особенно повлияла, даже несмотря на яростные протесты со стороны «Яблока», членом которого была убитая. Зато дружба и сотрудничество с объединителями земного шара и хранителями мира, типа Каддафи и Асада, привела в итоге к санкциям со стороны США и серьёзным проблемам. Понятно что во время съёмок фильма всё перечисленное, как и грядущие войны с выбравшими бездуховный суверенитет, были делом ближайшего будущего. Но на самом деле тут не нужно было быть пророком нумерологом для того чтобы понять куда уже начинал дуть ветер истории.
Путешествие с двойником (1992)
Доски судьбы (1994)
18.08.202422:54
начало текста
Работа над фильмом, естественно, велась при помощи употребления спиртных напитков и флирта с потенциальными актрисами, но в решающий момент альтер-эго Манусова вдруг осеняет действительно хорошая идея:
«Миша! - застыл на одной ноге. - Выход в кинообразах. - Объясни. - Надо снимать притчи. Без всяких слов! - Кто поймёт? - Я пойму! Ты поймёшь! - Народ, значит, за скобки? - Душа важней! - опустил ногу. - Извинюсь перед Надей. - Интересная мысль.»
В принципе после этого роман перестаёт быть полезным, его сюжет не доходит непосредственно до съёмок задуманных ненарративных притч. Ну и поскольку «Энвольтование» снято уже в начале Перестройки, я был уверен что до восьмидесятых эта идея не была реализована. Теперь очевидно, что я ошибался и в этом. Уже в начале семидесятых Манусов и Эдель сняли в Запорожье полноценный арт-хаус. Не очень понятна степень интегрированности этого фильма в официальное кинолюбительство. Манусов называет этот фильм «студенческим» и «скандальным», вполне возможно что он уже снимался вне легальных структур. С другой стороныч несмотря на достаточно радикальный подход к визуальной части по сути там нет ничего антисоветского, набор образов вполне укладывается в бичевание недостатков и борьбу за мир. Это действительно странный образец советского кинолюбительства, но до будущего параллельного кино ему ещё очень далеко.
Хорошая находка, фильмы вроде этого необходимо вытаскивать из слепого пятна культуры. Должен признать, что теперь мне дейстительно хочется прочитать продолжение «Донпижона». Не ради качества текста, а в качестве уникального источника информации про этот и, возможно, другие подобные фильмы.
По этой же причине сделал пдф версию актуальной версии романа. Его текст уже пропал из открытого интернета и нашёлся только на архиве, что может сильно усложнить работу будущим исследователям.
По кругу спирали (1972)
Работа над фильмом, естественно, велась при помощи употребления спиртных напитков и флирта с потенциальными актрисами, но в решающий момент альтер-эго Манусова вдруг осеняет действительно хорошая идея:
«Миша! - застыл на одной ноге. - Выход в кинообразах. - Объясни. - Надо снимать притчи. Без всяких слов! - Кто поймёт? - Я пойму! Ты поймёшь! - Народ, значит, за скобки? - Душа важней! - опустил ногу. - Извинюсь перед Надей. - Интересная мысль.»
В принципе после этого роман перестаёт быть полезным, его сюжет не доходит непосредственно до съёмок задуманных ненарративных притч. Ну и поскольку «Энвольтование» снято уже в начале Перестройки, я был уверен что до восьмидесятых эта идея не была реализована. Теперь очевидно, что я ошибался и в этом. Уже в начале семидесятых Манусов и Эдель сняли в Запорожье полноценный арт-хаус. Не очень понятна степень интегрированности этого фильма в официальное кинолюбительство. Манусов называет этот фильм «студенческим» и «скандальным», вполне возможно что он уже снимался вне легальных структур. С другой стороныч несмотря на достаточно радикальный подход к визуальной части по сути там нет ничего антисоветского, набор образов вполне укладывается в бичевание недостатков и борьбу за мир. Это действительно странный образец советского кинолюбительства, но до будущего параллельного кино ему ещё очень далеко.
Хорошая находка, фильмы вроде этого необходимо вытаскивать из слепого пятна культуры. Должен признать, что теперь мне дейстительно хочется прочитать продолжение «Донпижона». Не ради качества текста, а в качестве уникального источника информации про этот и, возможно, другие подобные фильмы.
По этой же причине сделал пдф версию актуальной версии романа. Его текст уже пропал из открытого интернета и нашёлся только на архиве, что может сильно усложнить работу будущим исследователям.
По кругу спирали (1972)
19.02.202523:35
В другой реальности, без Эпидемии, сегодня был бы ничем не примечательный день в долгой жизни восьмидесятитрехлетнего Дерека Джармена. Правда я в принципе не представляю его в образе седого патриарха, прожившего спокойную жизнь почти без трагедий, но это только потому, что история не знает сослагательного наклонения.
Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными.
При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука.
Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса.
Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам.
Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия.
В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров.
Но у длительной версии есть отличный саундтрек.
A Journey to Avebury (1971)
A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995]
Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными.
При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука.
Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса.
Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам.
Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия.
В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров.
Но у длительной версии есть отличный саундтрек.
A Journey to Avebury (1971)
A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995]
06.02.202510:49
Блинная Машина (2021)
03.11.202417:52
Среди серых зон паракинематографа, изучаемых на этом канале, особое место занимают визуальные варианты музыкальных жанров. Начиная от советского параллельного кино, тесно связанного с рок подпольем и заканчивая многочисленными западными образцами. Я уже выкладывал тут довольно много индустриальных фильмов (не путать с рекламными фильмами для индустрии) и даже собрал в своё время три статьи по теме. Одну обзорную и пару отдельных, о фильмографии Кристоферсона и одном шеффилдском видеолейбле. Недавно к этому добавились эмбиент фильмы, причём лично от Ино. Плюс я очень много писал про такую грандиозную фигуру как Джармен, чья коммерческая карьера клипмейкера на самом деле очень многое поясняет в его серьёзных работах. И именно влияние Джармена привело к появлению на экранах фильма, который я выкладываю сегодня. Встречайте, перед вами первый в истории darkwave фильм.
Его предыстория скрывается в довольно раздражающем тумане. Известно что во второй половине восьмидесятых юный актёр Марк Элис решил совместить идеи Арто с актуальными на тот момент музыкальными субкультурами, собрав коллектив с крайне оригинальным названием «Masque». Я нашёл их интервью 87-го года, довольно интересное, но из него совершенно невозможно понять какую собственно музыку они тогда играли. Ни одной записи, хотя-бы концертной, история не сохранила. Зато сохранила их фото. Фотографом был Даниел Фаоро, достаточно любопытный персонаж. Про него известно совсем немного, в восьмидесятые он участвовал в коллективных выставках ЛГБТ художников и оформлял альбомы готических коллективов. Просматривая его страницу на дискогсе я с удивлением обнаружил что один раз купил пластинку вслепую, основываясь только на его дизайне. Что уже является знаком качества для этой профессии.
Согласно этой заметке как раз во времена существования «Маски» это двое приступают к совместной работе над фильмом. Там упоминаются и другие короткометражки, о которых неизвестно вообще ничего, нет даже названий. Зато «Философия с молотом» успешно была снята за несколько лет на восьмимилиметровую плёнку, переведена на вхс и отредактирована под музыку Элиса, действительно хорошую. И получившийся фильм выглядит действительно любопытно. Не идеально, но любопытно.
Большинство минусов изначально вытекают из самой концепции фильма. Во первых характерные для жанра звуковые петли при переводе в визуальный формат делают фильм довольно затянутым несмотря на небольшой хронометраж. Но меня этим не испугаешь, я видел единственный в истории dungeon synth фильм и после этого мне ничего не страшно.
Во вторых одержимость Марка Элиса католической символикой просто утомляет. Да, он её всячески извращает и выступает на стороне еретиков и угнетённых женщин, но там такой уровень навязчивых идей, что я реально удивлён тому что этот автор в последствии не ушёл в католики вслед за многими в оккультурном подполье. Правда замечу, что в визуальном формате это не так навязчиво как на первых альбомах его следующего, очень даже неплохого музыкального коллектива.
Ну и главный минус - блёстки в видеоряде. Им оправданий нет и быть не может, без этого эффекта фильм был бы на порядок лучше.
В остальном это очень хорошая стилизация под Джармена (особенно периода «Караваджо») и Энгера. В истории кино очень мало хороших стилизаций под Джармена и каждая для меня на вес золота. Плюс саундтрек здесь это вообще лучшее что написал в музыке Элис, один ритм ударами молотов стоит всех его последующих альбомов.
После премьеры фильм заметили представители легендарного лейбла «World Serpent», что обеспечило Элису контракт на дистрибьюцию фильма, на вхс, и последовавших альбомов, теперь уже под названием «Elijah's Mantle». Я уже купил дебютный альбом и прослушал основную дискографию, есть несколько очень хороших записей, но всё быстро стало однообразным и повторяющимся, как и полагается тёмной волне. Я бы предпочёл что-бы он снял десять фильмов и записал один альбом, в нашей реальности всё наоборот. Часть этих альбомов, кстати, оформлено Фаоро, из которого в другой реальности мог бы получится режиссёр.
Philosophy With A Hammer (1991)
Его предыстория скрывается в довольно раздражающем тумане. Известно что во второй половине восьмидесятых юный актёр Марк Элис решил совместить идеи Арто с актуальными на тот момент музыкальными субкультурами, собрав коллектив с крайне оригинальным названием «Masque». Я нашёл их интервью 87-го года, довольно интересное, но из него совершенно невозможно понять какую собственно музыку они тогда играли. Ни одной записи, хотя-бы концертной, история не сохранила. Зато сохранила их фото. Фотографом был Даниел Фаоро, достаточно любопытный персонаж. Про него известно совсем немного, в восьмидесятые он участвовал в коллективных выставках ЛГБТ художников и оформлял альбомы готических коллективов. Просматривая его страницу на дискогсе я с удивлением обнаружил что один раз купил пластинку вслепую, основываясь только на его дизайне. Что уже является знаком качества для этой профессии.
Согласно этой заметке как раз во времена существования «Маски» это двое приступают к совместной работе над фильмом. Там упоминаются и другие короткометражки, о которых неизвестно вообще ничего, нет даже названий. Зато «Философия с молотом» успешно была снята за несколько лет на восьмимилиметровую плёнку, переведена на вхс и отредактирована под музыку Элиса, действительно хорошую. И получившийся фильм выглядит действительно любопытно. Не идеально, но любопытно.
Большинство минусов изначально вытекают из самой концепции фильма. Во первых характерные для жанра звуковые петли при переводе в визуальный формат делают фильм довольно затянутым несмотря на небольшой хронометраж. Но меня этим не испугаешь, я видел единственный в истории dungeon synth фильм и после этого мне ничего не страшно.
Во вторых одержимость Марка Элиса католической символикой просто утомляет. Да, он её всячески извращает и выступает на стороне еретиков и угнетённых женщин, но там такой уровень навязчивых идей, что я реально удивлён тому что этот автор в последствии не ушёл в католики вслед за многими в оккультурном подполье. Правда замечу, что в визуальном формате это не так навязчиво как на первых альбомах его следующего, очень даже неплохого музыкального коллектива.
Ну и главный минус - блёстки в видеоряде. Им оправданий нет и быть не может, без этого эффекта фильм был бы на порядок лучше.
В остальном это очень хорошая стилизация под Джармена (особенно периода «Караваджо») и Энгера. В истории кино очень мало хороших стилизаций под Джармена и каждая для меня на вес золота. Плюс саундтрек здесь это вообще лучшее что написал в музыке Элис, один ритм ударами молотов стоит всех его последующих альбомов.
После премьеры фильм заметили представители легендарного лейбла «World Serpent», что обеспечило Элису контракт на дистрибьюцию фильма, на вхс, и последовавших альбомов, теперь уже под названием «Elijah's Mantle». Я уже купил дебютный альбом и прослушал основную дискографию, есть несколько очень хороших записей, но всё быстро стало однообразным и повторяющимся, как и полагается тёмной волне. Я бы предпочёл что-бы он снял десять фильмов и записал один альбом, в нашей реальности всё наоборот. Часть этих альбомов, кстати, оформлено Фаоро, из которого в другой реальности мог бы получится режиссёр.
Philosophy With A Hammer (1991)
31.08.202420:09
Неизвестный мне человек проделал грандиозную работу, составив на леттербоксе лист всех выложенных тут фильмов. Если вы читаете этот пост, то большое спасибо, мои руки до этой задачи вряд-ли бы дошли в обозримом будущем. И пролистывая раннюю часть списка я вспомнил, сколько всякой лихой западной чуши я сюда выкладывал пока меня полностью не зафиксировало на сборе материалов к задуманной книге. Ну и на днях меня самого накрыло передозировкой постсоветским авангардом, после чего я достал с полки один из самых глупых и пошлых фильмов своей видеотеки, полностью укладывающийся по своим тактико-техническим характеристикам в изначальную концепцию канала. Пересмотрел с огромным удовольствием. Понял что стоит выложить.
В первый раз я посмотрел эту чушь ещё в нулевые. В чудовищном качестве и с пиратским переводом, как и полагалось в те годы участия в форуме «бункер крипозоидов» и сопутствующего изучения разнообразного евротреша. Никаких признаков сюжета я тогда уловить не смог. Но зато запомнил сам образ инопланетного сатира с инопланетным лингамом наперевес гоняющего космонавток посреди инопланетных берёзок. Плюс роботы Вертеры. Армия роботов Вертеров в узнаваемых костюмах, париках и с световыми мечами. Что поставило передо мной великую загадку бытия: где именно простые советские люди, делавшие дизайн для «Гостьи из Будущего», могли посмотреть этот дешёвый sexplotation? Вопрос всерьёз обострился когда я наткнулся на версию с порновставками, добавленные продюсерами задним числом для привлечения соответствующей аудитории и показа в соответствующих кинотеатрах. Сам образ советского туриста, тайком от куратора из КГБ (или вместе с ним) пробирающегося во вражеский и гнусный во всех смыслах кинотеатр с целью украсть секреты ремесла был по настоящему смешным.
Разумеется я читал про «La Bête», на котором пытались заработать ушлые итальянцы, но сам фильм Боровчика мне тогда не попался и я не смог оценить контекст.
С той поры прошли десятилетия. Я купил себе в коллекцию несколько bd с фильмами Боровчика, один даже выложил вот тут. Добрался и до упомянутого фильма. Улыбнулся, увидев знакомое лицо актрисы. И расхохотался на сцене в лесу.
Отсюда и особое удовольствие от пересмотра. Мне всегда нравились мокбастеры за счёт сведения нарратива к набору внешних эффектов. Это прекрасно работает при паразитировании на голливудских хитах, но Боровчик сам успешно разрушал нарративы сводя всё к набору сюрреалистических сцен. Попытка повторить соответствующие сцены в картонных футуристических декорациях со всей неизбежностью превратила фильм в полный делирий, с реальностью, ничем не отличающейся от эротических кошмаров героини. Мне это напомнило, в какую замечательную дичь вылилась попытка великих «The Asylum» воспользоваться рекламной кампанией одного финского независимого фильма про нацистов на Луне. Но в том случае я люблю копию и совершенно не перевариваю оригинал (в котором внимания заслуживает только саундтрек), а тут оба фильма впечатляют своей маловменяемостью. Жаль что это единственный известный мне пример мокбастера на основе европейского эротического арт-хауса семидесятых. Я могу вспомнить аналоги только в пост-советском кино вроде удивительного «Яда скорпиона» и не менее удивительных «Вальсирующих наверняка». Только эти фильмы похожи скорее на анекдот про советских людей которые собираются за закрытыми дверями и слушают туриста которому знакомый поляк пересказал сюжет «Эммануэли». Итальянцев в таком обвинить, конечно нельзя, у них скорее склонность превращать изначально серьёзные сюжеты в нечто вроде экранизации детской игры в космонавтов на заднем дворе. В данном случае скорее подростковой, ведь только им мог бы придти в голову сюжет с всемогущим суперкомпьютером поработившим планету и принуждающим, через контроль сознания, к бесконечной оргии крупным планом всех кто ему попался. Как видите, я более менее разобрался в сюжете. Хотя момент с спасением от гигантского робота кирдыкуна через пробуждение по прежнему ускользает от логики.
PS
Да, постеры к другим фильмам Брешии объясняют загадку Вертера.
La bestia nello spazio (1980)
В первый раз я посмотрел эту чушь ещё в нулевые. В чудовищном качестве и с пиратским переводом, как и полагалось в те годы участия в форуме «бункер крипозоидов» и сопутствующего изучения разнообразного евротреша. Никаких признаков сюжета я тогда уловить не смог. Но зато запомнил сам образ инопланетного сатира с инопланетным лингамом наперевес гоняющего космонавток посреди инопланетных берёзок. Плюс роботы Вертеры. Армия роботов Вертеров в узнаваемых костюмах, париках и с световыми мечами. Что поставило передо мной великую загадку бытия: где именно простые советские люди, делавшие дизайн для «Гостьи из Будущего», могли посмотреть этот дешёвый sexplotation? Вопрос всерьёз обострился когда я наткнулся на версию с порновставками, добавленные продюсерами задним числом для привлечения соответствующей аудитории и показа в соответствующих кинотеатрах. Сам образ советского туриста, тайком от куратора из КГБ (или вместе с ним) пробирающегося во вражеский и гнусный во всех смыслах кинотеатр с целью украсть секреты ремесла был по настоящему смешным.
Разумеется я читал про «La Bête», на котором пытались заработать ушлые итальянцы, но сам фильм Боровчика мне тогда не попался и я не смог оценить контекст.
С той поры прошли десятилетия. Я купил себе в коллекцию несколько bd с фильмами Боровчика, один даже выложил вот тут. Добрался и до упомянутого фильма. Улыбнулся, увидев знакомое лицо актрисы. И расхохотался на сцене в лесу.
Отсюда и особое удовольствие от пересмотра. Мне всегда нравились мокбастеры за счёт сведения нарратива к набору внешних эффектов. Это прекрасно работает при паразитировании на голливудских хитах, но Боровчик сам успешно разрушал нарративы сводя всё к набору сюрреалистических сцен. Попытка повторить соответствующие сцены в картонных футуристических декорациях со всей неизбежностью превратила фильм в полный делирий, с реальностью, ничем не отличающейся от эротических кошмаров героини. Мне это напомнило, в какую замечательную дичь вылилась попытка великих «The Asylum» воспользоваться рекламной кампанией одного финского независимого фильма про нацистов на Луне. Но в том случае я люблю копию и совершенно не перевариваю оригинал (в котором внимания заслуживает только саундтрек), а тут оба фильма впечатляют своей маловменяемостью. Жаль что это единственный известный мне пример мокбастера на основе европейского эротического арт-хауса семидесятых. Я могу вспомнить аналоги только в пост-советском кино вроде удивительного «Яда скорпиона» и не менее удивительных «Вальсирующих наверняка». Только эти фильмы похожи скорее на анекдот про советских людей которые собираются за закрытыми дверями и слушают туриста которому знакомый поляк пересказал сюжет «Эммануэли». Итальянцев в таком обвинить, конечно нельзя, у них скорее склонность превращать изначально серьёзные сюжеты в нечто вроде экранизации детской игры в космонавтов на заднем дворе. В данном случае скорее подростковой, ведь только им мог бы придти в голову сюжет с всемогущим суперкомпьютером поработившим планету и принуждающим, через контроль сознания, к бесконечной оргии крупным планом всех кто ему попался. Как видите, я более менее разобрался в сюжете. Хотя момент с спасением от гигантского робота кирдыкуна через пробуждение по прежнему ускользает от логики.
PS
Да, постеры к другим фильмам Брешии объясняют загадку Вертера.
La bestia nello spazio (1980)
23.08.202410:13
18.08.202422:53
Паказана 1 - 24 з 24
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.