Для нас «Золотая Маска» — это не просто некий эталон и некая вершина Олимпа. Это в первую очередь площадка для профессиональной коммуникации, поскольку очень многое зависит от творческих кадров и от профессиональных менеджеров в театре. Спасибо огромное за то, что региональный аспект с каждым годом на этой площадке всё ярче сияет. Ждём в Казани!

Приятно слышать о своей малой родине слова «театральный город», «театральная столица». Казалось бы, нет такого официального звания, но для Омска этот негласный, но давно закрепившийся за ним статус абсолютно обоснован. Первые шаги в сторону становления театрального искусства были сделаны здесь в середине XVIII века, а сегодня в Омской области семь государственных и три муниципальных театра. А сколько ещё независимых, любительских, молодежных театральных объединений со своим уникальным творческим почерком! Представлено всё разнообразие театрального искусства: академический театр драмы, театр для детей и молодежи, государственный театр куклы, актёра, маски «Арлекин», государственный музыкальный театр, Театр живописи, коллективы, которые говорят со зрителем на языке танца, поэзии, сказки, исторической реконструкции…

Широкий круг увлеченных творчеством людей разных поколений, живой интерес омичей к театру, бурлящая, созидательная энергия молодых актёров, режиссёров, художников – всё это в большой степени стало залогом того, что Омск удостоен статуса Молодежной столицы России в этом году. Также наш город стал лауреатом конкурса «Культурная столица 2026 года» – и эта победа была бы невозможна без богатейшей истории наших театральных открытий, фестивалей, гастролей и наград.

Конечно, особенно ценны для театральной общественности Омского региона награды Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Многократно номинантами и лауреатами Премии становились спектакли, артисты Омского академического театра драмы. Попадали в лонг-лист или шорт-лист премии постановки и члены творческих команд театра «Арлекин», Омского ТЮЗа, Омского государственного музыкального театра, «Пятого театра», Северного драматического театра имени М.А. Ульянова, театра танца «нОга».

Очень приятно видеть, что омские театры вновь завоевали внимание экспертов Премии.

Мне кажется, это очень важно, что фестиваль открывается не только московским спектаклем, но и спектаклем театра из очень далёкого региона — из Бурятии. Это большая ответственность для регионов — привезти своё искусство, свой спектакль в Москву, на главную национальную театральную премию. И, конечно же, если спектакль будет отмечен, это станет для театра вторым дыханием.

Я очень рад, что начинается фестиваль, и как у нас, так и у зрителей есть возможность увидеть спектакли из разных регионов в одной точке страны — в Москве.

Однажды автору удалось увидеть процесс реставрации иконы, как, снимая с древней поверхности слои потемневшей олифы, художники вновь открывают старинную живопись. Поражённый этим наблюдением Солоухин начинает исследовать свою жизнь и как бы совершает попытку «реставрации собственной души», отыскивая в ней тот скрытый свет, который и есть обретение веры.

Мы считаем, что детский театр заслуживает особого внимания и признания, и эта номинация — первый, но очень важный шаг в этом направлении. Мы верим, что это даст новый импульс развитию детского театрального искусства в России!

Мы много путешествуем с гастролями и видим, как живёт театральная Россия. Не у всех бывает возможность представить свое искусство в столице, а для каждого регионального театра, особенно небольшого, это очень важно. Когда театр получает «Золотую Маску» — это не просто признание его таланта и мастерства, но и грандиозное событие для всего региона, это повышает его театральный статус. У Рязанского театра кукол есть «Золотая Маска», и мы знаем, как это помогает в нашей дальнейшей жизни, во взаимоотношении с партнерами, учредителями. Это история хорошей профессиональной гордости.

Выдвигаются совершенно разные спектакли, не только классические, но и современные. Мы с интересом наблюдаем за разнообразием жанров, идей и форм, и в то же время важно не забывать о содержании.

После завершения работы жюри в июне нас ждёт самое яркое и долгожданное событие конкурсного цикла — церемония вручения премий. Я очень рад, что в этом году оно пройдёт в Казани, в новом здании театра Галиаскара Камала.
1 февраля у нас уже стартовала подача заявок в рамках XXXII сезона премии. Он будет проходить по новым правилам, разработанным профессиональным сообществом в конце прошлого года. Профессиональное мнение и признание важны для нас. Как всегда, наш принцип — «Профессионалы профессионалам».

Я думал о завораживающем, опасном театральном лицедействе. О многослойности масок: срываешь одну — а там другая, за привлекательностью чарующих глаз — целая бездна. Театр — это тайна. Маска — ее символ. Со страхом и придыханьем мы стараемся проникнуть в нее. Венецианский карнавал с венецианкой под маской — мой идеал театра. Маски Гойи и испанское искусство, придворные карнавалы и Кармен, Незнакомка Блока и весь «Мир искусства», Мастер и Маргарита. Образ манящей и коварной женщины...

Мы смогли собрать на одной площадке представителей самых разных регионов нашей огромной страны. Россия – страна регионов, и для нас было принципиально важно, чтобы их голоса были услышаны. Именно поэтому в работе конференции приняли участие не только признанные эксперты в области театрального искусства, но и представители органов власти, отвечающие за культурную политику в регионах. Это была настоящая переговорная площадка, где в открытом и конструктивном диалоге обсуждались назревшие изменения, которые впоследствии и легли в основу нового положения.

Члены жюри «Музыкальный театр» — это представители не только разных регионов, но и разных цехов. Это не что иное, как система сдержек и противовесов, которая, несомненно, сработает в позитив и позволит принимать взвешенные решения.

Я думаю, эта огромная программа станет серьезным событием. Это такое, если хотите, мини-ВДНХ театрального пространства. Хотите посмотреть, чем живет Россия? Придите на фестиваль. Там замечательные спектакли, и это не только Москва.

Я очень рад приветствовать и поздравить наших дорогих гостей, лауреатов с получением этой замечательной премии, которой уже 30 лет. Вы воодушевляете тысячи и миллионы зрителей. И самое главное, вы передаете свои знания и опыт следующему поколению. Я рад, что театр в нашей стране вновь становится по-настоящему российским, затрагивающим значимые темы для нашей страны. Особенно важно, что всё больше внимания получают региональные спектакли.

Лауреатами премий стали 14 профессионалов. Благодарю каждого из вас за многолетнюю плодотворную работу и трепетное отношение к своему делу. Вы сохраняете лучшие традиции отечественной театральной школы и открываете новые художественные горизонты.

Это 170 городов, 472 театра, из них 74 театра Москвы, 38 театров Санкт-Петербурга и 360 театров городов России, что в процентном отношении составляет 76% от поданных заявок. «Золотая Маска» в первую очередь подтвердила национальный, общероссийский охват премии и фестиваля.

Любой российский театр имеет право зайти на сайт «Золотой Маски», открыть личный кабинет, заполнить абсолютно нехитрую заявку, пройти модерацию и стать участником отбора.

Тренаж! Тренаж! Тренаж! Но если только такой тренаж, который упражняет одно тело, а не голову, то – благодарю покорно! Мне не нужны актёры, умеющие двигаться, но лишённые мыслей.

Мастерство — это когда «что» и «как» приходят одновременно.

У театра есть одно удивительное свойство: талантливому актёру почему-то всегда попадается умный зритель.

Фразу нужно подавать сочно, как бы разжигая аппетит, подобно повару, который, подавая вкусное блюдо, не сразу открывает крышку кастрюли. Заколдуйте нас сначала ароматом фразы, а потом уже угостите ею.

Зрителя можно сколько угодно удивлять в первом акте, но надо, чтобы он безраздельно верил вам в последнем.
Режиссёр должен быть и драматургом, и актёром, и художником, и музыкантом, и монтёром, и портным.

Не люблю, когда говорят: «Я работаю в театре». Работают на огороде, а в театре служат, как в армии и на флоте.