Парнасский пересмешник
06.03.202506:32
В чулане старго дома найден архив снимков сталинской Москвы и других городов СССР, сделанных высланным из страны за шпионаж сотрудником американского посольства.
Находясь в Москве, прикомандированный к посольству майор американской армии Мартин Манхофф, хоть и был ограничен в перемещениях, но смог сделать уникальные фотографии очень контрастного советского мира. Майор армии Мартин Манхофф служил в посольстве США в Москве с февраля 1952 года по июнь 1954 года, когда был выслан из СССР за шпионаж. За два года своего пребывания в Советском союзе Манхофф много путешествовал и снимал большую часть увиденного на цветные слайды и 16-миллиметровую цветную пленку.
Москва на его снимках - не западная, не восточная и не европейская. Большая часть запечатленного представляет собой удивительную эклектику архитектуры и типажей XVIII, XIX и XX веков.
Манхофф снимал московские уличные сцены из автомобиля с водителем, вместе с женой он делал красочные заметки о жизни в закрытом для сторонних глаз Советском союзе начала 1950-х годов.
Внушительная коллекция цветных фотографий и снятая им 16-миллиметровая пленка задокументировали стремительное развитии советской инфраструктуры на фоне бедной и суровой повседневности.
Покидая страну в 1954 году в саязи с обвинениями в шпионаже, майор Манхофф взял с собой катушки с пленкой и сотни цветных слайдов и негативов, которые он снял во время своих поездок. Все эти материалы оказались в кладовке его дома в штате Вашингтон, где оставались никому не известными более полувека. Сейчас они опубликованы в составе «Архива Манхоффа» на Радио Свободная Европа при содействии историка и переводчика Дугласа Смита
Находясь в Москве, прикомандированный к посольству майор американской армии Мартин Манхофф, хоть и был ограничен в перемещениях, но смог сделать уникальные фотографии очень контрастного советского мира. Майор армии Мартин Манхофф служил в посольстве США в Москве с февраля 1952 года по июнь 1954 года, когда был выслан из СССР за шпионаж. За два года своего пребывания в Советском союзе Манхофф много путешествовал и снимал большую часть увиденного на цветные слайды и 16-миллиметровую цветную пленку.
Москва на его снимках - не западная, не восточная и не европейская. Большая часть запечатленного представляет собой удивительную эклектику архитектуры и типажей XVIII, XIX и XX веков.
Манхофф снимал московские уличные сцены из автомобиля с водителем, вместе с женой он делал красочные заметки о жизни в закрытом для сторонних глаз Советском союзе начала 1950-х годов.
Внушительная коллекция цветных фотографий и снятая им 16-миллиметровая пленка задокументировали стремительное развитии советской инфраструктуры на фоне бедной и суровой повседневности.
Покидая страну в 1954 году в саязи с обвинениями в шпионаже, майор Манхофф взял с собой катушки с пленкой и сотни цветных слайдов и негативов, которые он снял во время своих поездок. Все эти материалы оказались в кладовке его дома в штате Вашингтон, где оставались никому не известными более полувека. Сейчас они опубликованы в составе «Архива Манхоффа» на Радио Свободная Европа при содействии историка и переводчика Дугласа Смита
05.03.202518:34
Брижит Макрон и Анна Винтур перед показом Stella Mccartney. И незримое присутствие Кендис Оуэнс
05.03.202510:13
Вчера в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка ныне живущего патриарха советского нонконформизма Валерия Юрлова "Опыты умозрения". На выставке представлены работы, например, 1957, 1958 года. Ретроспектива творчества Юрлова охватывает более 70 лет.
Но с самого начала это опыты в области современного искусства, за исключением показанных в отдельной витрине ученических рисунков.
Валерий Иванович интересно рассказывает о своем пути художника: с первых шагов он знал, что хочет заниматься именно современным искусством, а не как это часто бывает, со временем обратился в это направление. И тем более не из соображений моды или престижа. Представьте, Москва какой мы ее знаем, только строится, из окна юный Валера Юрлов наблюдает высотку на Котельнической в лесах, видит первый в своей жизни подъемный кран - педагоги говорят, что скульптуры на сталинской высотке это очень плохое искусство. Пушкинский музей еще закрыт, в нем показывают подарки Сталину. снопы сена, вазы с гербами и деревенские вышивки, не увидишь ни Пикассо, ни Дега. Экспозицию вернут только в 1953. Еще даже не маячит на горизонте первая выставка Американского искусства в Сокольниках, а Юрлов уже почувствовал, что хочет заниматься самым актуальным искусством. И знает как именно - в поисках формы.
Стоит отдать должное эрудиции тогда еще очень молодого художника, мыслившего, а это видно по его ранним работам, на уровне самых современных мировых идей - хотя и в полном информационном вакууме позднего сталинизма. Единственная ниточка, связывающая с современным мировым контекстом в шуме соцреализма - украденная из классного шкафа иллюстрация Матисса. Первое художественное образование Юрлов получил еще в Алма-Ате, где родился в 1932 и прожил до 1949 - там ему еще школьником удалось учиться у лучших, у именитых художников и мастеров, бывших в столице Казахстана в эвакуации. Освоив начальный художественный курс, ко времени поступления он обладал достаточными знаниями, чтобы завершить экстерном первые курсы Полиграфического института. Но главное, что ранний профессиональный контакт с искусством позволил Юрлову без долгих поисков нащупать собственную стезю.
Сверстник Ильи Кабакова, Юрлов с первых опытов пишет совершенно непохоже ни на кого из московских концептуалистов. От легко узнаваемого искусства Кабакова, Пивоварова и Булатова все, что делает Юрлов, разительно отличается. Сам он объясняет это тем, что их взгляд был подспудно литературным, произрастающим из литературоцентричности русской культуры, а его - исключительно художническим, сразу ищущим именно форму.
Как я понял по рассказам художника, он не был сильно интегрирован в тусовку концептуалистов, оказался по сути в стороне от их квартирных выставок и активной дружбы. Видимо отчасти из-за этого тоже, вместе с идейной инаковостью, он оставался немного особняком от основного костяка советского неофициального искусства, скажем так, первого эшелона. Сложная концепция поиска формы на несколько десятилетий отодвинула большое признание Юрлова.
В оттепельные и застойные десятилетия он много работает иллюстратором, не оставляя своего искусства. Не бедствует, не фигурирует в списках опальных, к концу XX века может похвастать огромным пластом работ разных лет и выставками, в том числе в Третьяковке.
Всю жизнь Валерий Юрлов, сейчас ему 92, продолжает развивать свой метод. И здесь, на выставке в Третьяковке, можно увидеть настоящую энциклопедию современного искусства, каким оно было в XX веке - через призму одного человека, стремящегося понять структуру происходящего в мире. Все опыты Юрлова идут в канве философствования в красках о форме нашего бытия.
Очень интересный проект и невероятного масштаба художник, лично его представивший и собравший. Непременно к посещению
Но с самого начала это опыты в области современного искусства, за исключением показанных в отдельной витрине ученических рисунков.
Валерий Иванович интересно рассказывает о своем пути художника: с первых шагов он знал, что хочет заниматься именно современным искусством, а не как это часто бывает, со временем обратился в это направление. И тем более не из соображений моды или престижа. Представьте, Москва какой мы ее знаем, только строится, из окна юный Валера Юрлов наблюдает высотку на Котельнической в лесах, видит первый в своей жизни подъемный кран - педагоги говорят, что скульптуры на сталинской высотке это очень плохое искусство. Пушкинский музей еще закрыт, в нем показывают подарки Сталину. снопы сена, вазы с гербами и деревенские вышивки, не увидишь ни Пикассо, ни Дега. Экспозицию вернут только в 1953. Еще даже не маячит на горизонте первая выставка Американского искусства в Сокольниках, а Юрлов уже почувствовал, что хочет заниматься самым актуальным искусством. И знает как именно - в поисках формы.
Стоит отдать должное эрудиции тогда еще очень молодого художника, мыслившего, а это видно по его ранним работам, на уровне самых современных мировых идей - хотя и в полном информационном вакууме позднего сталинизма. Единственная ниточка, связывающая с современным мировым контекстом в шуме соцреализма - украденная из классного шкафа иллюстрация Матисса. Первое художественное образование Юрлов получил еще в Алма-Ате, где родился в 1932 и прожил до 1949 - там ему еще школьником удалось учиться у лучших, у именитых художников и мастеров, бывших в столице Казахстана в эвакуации. Освоив начальный художественный курс, ко времени поступления он обладал достаточными знаниями, чтобы завершить экстерном первые курсы Полиграфического института. Но главное, что ранний профессиональный контакт с искусством позволил Юрлову без долгих поисков нащупать собственную стезю.
Сверстник Ильи Кабакова, Юрлов с первых опытов пишет совершенно непохоже ни на кого из московских концептуалистов. От легко узнаваемого искусства Кабакова, Пивоварова и Булатова все, что делает Юрлов, разительно отличается. Сам он объясняет это тем, что их взгляд был подспудно литературным, произрастающим из литературоцентричности русской культуры, а его - исключительно художническим, сразу ищущим именно форму.
Как я понял по рассказам художника, он не был сильно интегрирован в тусовку концептуалистов, оказался по сути в стороне от их квартирных выставок и активной дружбы. Видимо отчасти из-за этого тоже, вместе с идейной инаковостью, он оставался немного особняком от основного костяка советского неофициального искусства, скажем так, первого эшелона. Сложная концепция поиска формы на несколько десятилетий отодвинула большое признание Юрлова.
В оттепельные и застойные десятилетия он много работает иллюстратором, не оставляя своего искусства. Не бедствует, не фигурирует в списках опальных, к концу XX века может похвастать огромным пластом работ разных лет и выставками, в том числе в Третьяковке.
Всю жизнь Валерий Юрлов, сейчас ему 92, продолжает развивать свой метод. И здесь, на выставке в Третьяковке, можно увидеть настоящую энциклопедию современного искусства, каким оно было в XX веке - через призму одного человека, стремящегося понять структуру происходящего в мире. Все опыты Юрлова идут в канве философствования в красках о форме нашего бытия.
Очень интересный проект и невероятного масштаба художник, лично его представивший и собравший. Непременно к посещению
04.03.202518:42
Суммарная выручка проходивших 27 февраля торгов Christie’s «От послевоенного к современному» составила $21,3 млн, пишет artnews.com. Самым дорогим лотом вечера стала датированная 1982 годом абстракция Элен Франкенталер под названием «Концерт». Лот ушел с молотка за $2,1 млн долларов.
Из 217 выставленных на торги 55 лотов остались непроданными. Среди работ, не нашедших покупателей, были произведения Кита Харинга, Ай Вэйвэя, Такаси Мураками и Александра Колдера
Из 217 выставленных на торги 55 лотов остались непроданными. Среди работ, не нашедших покупателей, были произведения Кита Харинга, Ай Вэйвэя, Такаси Мураками и Александра Колдера
04.03.202507:04
Тимофей Шаламет и «Кусок масла» Антуана Воллона
03.03.202510:34
Хороший сегодня день! Великий пост начался, вручение Оскара прошло в высшей степени благоприятно, так еще Градостроительный комплекс Москвы сообщает в своём канале, что Большой Московский цирк на проспекте Вернадского будет жить, шедевр советского модернизма не снесут, а новый проект будет построен в Хорошёво-Мнёвниках, и, как в своей колонке пишет Дарья Белякова, «новая культурная точка притяжения прекрасно дополнит инфраструктуру Мнёвниковской поймы».
Не знаю как передать радость от того, что власти услышали мнение людей. Что касается нового цирка, если он действительно так нужен городу, то правильно построить его, не уничтожая архитектурное достояние XX века, и без того недостаточно сохранное по формальным причинам. Здорово, что это понимание осталось не только в публичной сфере, но и всё-таки проникло в официальные кабинеты.
Второе положительное разрешение ситуации в том, что старенький цирк по проекту Белопольского не просто спасён, но и надеемся будет отреставрирован и приведён в порядок - причём уверен, под пристальным вниманием общественности это будет сделано на высшем уровне, как это умеют наверное только в Москве.
Всем причастным огромное спасибо! Празднуем
Не знаю как передать радость от того, что власти услышали мнение людей. Что касается нового цирка, если он действительно так нужен городу, то правильно построить его, не уничтожая архитектурное достояние XX века, и без того недостаточно сохранное по формальным причинам. Здорово, что это понимание осталось не только в публичной сфере, но и всё-таки проникло в официальные кабинеты.
Второе положительное разрешение ситуации в том, что старенький цирк по проекту Белопольского не просто спасён, но и надеемся будет отреставрирован и приведён в порядок - причём уверен, под пристальным вниманием общественности это будет сделано на высшем уровне, как это умеют наверное только в Москве.
Всем причастным огромное спасибо! Празднуем
06.03.202505:41
В нидерландском Музее Гауды местная полиция при помощи арт-детектива Артура Бренда обнаружила картину Питера Брейгеля Младшего «Женщина, несущая угли», украденную из Национального музея Гданьска полвека назад, пишет artInvestment.ru. В настоящий момент польские власти готовят запрос о реституции картины.
Во время кражи в 1974 году преступник заменил оригинал работы репродукцией, а также похитил набросок Антониса ван Дейка. По словам Бренда, на след картины изначально вышел репортер голландского журнала Vind, заметив ее на выставке в Музее Гауды. «Он провел собственное расследование, нашел черно-белое изображение картины в архиве и связался со мной», — признается Бренд
Во время кражи в 1974 году преступник заменил оригинал работы репродукцией, а также похитил набросок Антониса ван Дейка. По словам Бренда, на след картины изначально вышел репортер голландского журнала Vind, заметив ее на выставке в Музее Гауды. «Он провел собственное расследование, нашел черно-белое изображение картины в архиве и связался со мной», — признается Бренд
05.03.202518:10
Может быть, мы ищем в жизни именно это, только это – нестерпимую боль, чтобы стать самими собой перед тем, как умереть.
«Путешествие на край ночи», Луи-Фердинанд Селин.
На фото Селин - перед своим домом в Медоне в 1955 году
«Путешествие на край ночи», Луи-Фердинанд Селин.
На фото Селин - перед своим домом в Медоне в 1955 году
05.03.202507:43
Федерико Феллини поправляет прическу Марчелло Мастроянни на съемках фильма «Восемь с половиной» в 1963 году
04.03.202514:11
Эту серебряную медаль санкт-петербургское купечество заказало в память восшествия на престол Александра I. Выполнена в Пруссии, на Берлинском королевском монетном дворе.
Гравер - Абрамсон.
На аверсе: Минерва, держащая в левой руке пику, а в правой - щит с вензелем Екатерины II, слева от нее покрытый львиной шкурой Геркулес с веслом в правой руке. Надпись: STAERKE WEISHEIT, то есть Сила и Мудрость.
Гравер - Абрамсон.
На аверсе: Минерва, держащая в левой руке пику, а в правой - щит с вензелем Екатерины II, слева от нее покрытый львиной шкурой Геркулес с веслом в правой руке. Надпись: STAERKE WEISHEIT, то есть Сила и Мудрость.
04.03.202505:59
Женщина с письмом в Лондоне, съемка Сесила Битона для «Вога», 1940 год
03.03.202509:53
Французская супница XVI века в форме цветной капусты. Естественно, со своей улиткой. Это же Франция
05.03.202519:10
Решение о ликвидации Российского оскаровского комитета должно приниматься кинематографической общественностью. Такое мнение выразил ТАСС специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
"Это вопрос, который должны решать сами кинематографисты", - сказал он, подчеркнув, что если кинематографисты считают, что их отношения с Оскаровским комитетом исчерпали себя, то "мы согласимся с мнением наших великих творцов".
Российский оскаровский комитет выдвигал отечественные фильмы на соискание американской кинопремии в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". В 2022 году на сайте Национальной академии кинематографических искусств и наук РФ появилось сообщение о том, что президиум Киноакадемии РФ принял решение отказаться от выдвижения российского фильма на "Оскар". В 2023 комитет приостановил свою работу
"Это вопрос, который должны решать сами кинематографисты", - сказал он, подчеркнув, что если кинематографисты считают, что их отношения с Оскаровским комитетом исчерпали себя, то "мы согласимся с мнением наших великих творцов".
Российский оскаровский комитет выдвигал отечественные фильмы на соискание американской кинопремии в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". В 2022 году на сайте Национальной академии кинематографических искусств и наук РФ появилось сообщение о том, что президиум Киноакадемии РФ принял решение отказаться от выдвижения российского фильма на "Оскар". В 2023 комитет приостановил свою работу
+1
05.03.202515:04
С течением веков многие привычные нам вещи меняли облик. Например, бриллиантовая огранка «сердце», одна из самых популярных сегодня, в XV веке скорее напоминала треугольник с закруглёнными углами.
Драгоценные камни в этой форме встречаются и в истории, и в культуре. Кольцо с бриллиантом-сердцем Мария Стюарт в 1562 году отправила Елизавете I в знак "сестринской дружбы". А сердцевидный бриллиант почти в 19 карат, украшавший платиновую брошь Елизаветы II, был подарен её бабушке правительством Южной Африки в 1910 году. Этот камень — часть легендарного Куллинана, самого крупного алмаза в мире.
Подобные и другие факты можно найти на канале геммолога Ксении Костиной — резидента Дубайской алмазной биржи. Приятно, когда в одном месте можно и интересные исторические справки почитать, и подглядеть, что там у звёзд в современности на ковровых дорожках происходит, и помедитировать на блеск бриллиантов и прочих драгоценных камней. Есть и более практичный контент: например, про ценообразование бриллиантов или про то, как недобросовестные продавцы обманывают покупателей. И всё это лёгким, доступным языком. В общем, рекомендую
Драгоценные камни в этой форме встречаются и в истории, и в культуре. Кольцо с бриллиантом-сердцем Мария Стюарт в 1562 году отправила Елизавете I в знак "сестринской дружбы". А сердцевидный бриллиант почти в 19 карат, украшавший платиновую брошь Елизаветы II, был подарен её бабушке правительством Южной Африки в 1910 году. Этот камень — часть легендарного Куллинана, самого крупного алмаза в мире.
Подобные и другие факты можно найти на канале геммолога Ксении Костиной — резидента Дубайской алмазной биржи. Приятно, когда в одном месте можно и интересные исторические справки почитать, и подглядеть, что там у звёзд в современности на ковровых дорожках происходит, и помедитировать на блеск бриллиантов и прочих драгоценных камней. Есть и более практичный контент: например, про ценообразование бриллиантов или про то, как недобросовестные продавцы обманывают покупателей. И всё это лёгким, доступным языком. В общем, рекомендую
05.03.202505:41
Старейшее фото Нотр-Дам-Де-Пари это 7-сантиметровый даггеротип 1842 года авторства Марка-Антуана Годена.
Если обратили внимание, собор запечатлен без знаменитого шпиля: он был снесен в XVIII веке, поскольку за 600 лет сильно обветшал. Вторично шпиль был выстроен лишь в 1859 году архитектором и реставратором средневековых памятников Франции Эженом Виолле-ле-Дюком.
Мы видим собор в траурной драпировке - убранство связано с похоронами герцога Орлеанского
Если обратили внимание, собор запечатлен без знаменитого шпиля: он был снесен в XVIII веке, поскольку за 600 лет сильно обветшал. Вторично шпиль был выстроен лишь в 1859 году архитектором и реставратором средневековых памятников Франции Эженом Виолле-ле-Дюком.
Мы видим собор в траурной драпировке - убранство связано с похоронами герцога Орлеанского
04.03.202509:23
Наталия Турнова и Александр Кабанель. Диалог искусств
03.03.202519:08
Наталия Турнова в Мультимедиа Арт музее. Вспомним для начала биографию художницы. Вычитал ее в каком-то интервью. Детство в Кабуле, Мьянме. Видите откуда эти яркие, восточные моноцвета и сочетания?
Первые свои художественные штудии относила к Матиссу. Конечно, вот они нотки фовизма. Тот же источник вдохновения, что и у Целкова. Посмотрите, их портреты даже похожи. Целков называет свои рожами. Действительно, разве это портрет в полном смысле? Ведь эти портреты почти обезличенны, схематичны. Лаконичность цвета идет в паре с лаконичностью форм. Художник не дает никакой излишней детализирующей информации, сообщая только главное.
Вместе с фовизмом Наталия Турнова впечатляется и немецким экспрессионизмом. Может быть где-то проглядывает и Синий всадник? Здесь и след бубновалетовцев. Хотя рассмотреть влияние какого-то одного направления в случае с работами Турновой, цельными и самобытными, сложно. Безусловно, для своего времени ее стиль это новое прочтение фигуративного искусства, имеено в тот момент когда мир словно бы немного устал от абстракции.
Картины действительно очень большие. Отсюда и ощущение монументализма. Фотография к сожалению не передает ни размер холстов, ни пастозность, но при личном знакомстве полотна производят сильный эффект. Что еще характерно для Турновой - это пластичность и скульптурность, редкие свойства для этого вида искусства, ее живопись буквально напоминает скульптуру.
Впечатляет. И - несмотря на по сути тяжелые личины, однозначно безрадостные, на сильные, довлеющие цвета, после выставки Турновой «Непарадный портрет» настроение легкое. Массивные объекты словно опустошают большое белое пространство главного зала МАММ, своей тяжестью успокаивая всё дребезжащее вокруг. И ты остаешься с ними наедине.
А если отойти на расстояние и окинуть взглядом весь зал, понимаешь насколько уместное решение экспозиции на разных уровнях. Красиво и сильно - выставка оставляет ощущение приятного знакомства. Подумать только, а ведь не так давно творчество Турновой было где-то на периферии и малозаметно для широкой публики, и всего за несколько лет такой успех.
Благодарность и поздравления художнице и организаторам
Первые свои художественные штудии относила к Матиссу. Конечно, вот они нотки фовизма. Тот же источник вдохновения, что и у Целкова. Посмотрите, их портреты даже похожи. Целков называет свои рожами. Действительно, разве это портрет в полном смысле? Ведь эти портреты почти обезличенны, схематичны. Лаконичность цвета идет в паре с лаконичностью форм. Художник не дает никакой излишней детализирующей информации, сообщая только главное.
Вместе с фовизмом Наталия Турнова впечатляется и немецким экспрессионизмом. Может быть где-то проглядывает и Синий всадник? Здесь и след бубновалетовцев. Хотя рассмотреть влияние какого-то одного направления в случае с работами Турновой, цельными и самобытными, сложно. Безусловно, для своего времени ее стиль это новое прочтение фигуративного искусства, имеено в тот момент когда мир словно бы немного устал от абстракции.
Картины действительно очень большие. Отсюда и ощущение монументализма. Фотография к сожалению не передает ни размер холстов, ни пастозность, но при личном знакомстве полотна производят сильный эффект. Что еще характерно для Турновой - это пластичность и скульптурность, редкие свойства для этого вида искусства, ее живопись буквально напоминает скульптуру.
Впечатляет. И - несмотря на по сути тяжелые личины, однозначно безрадостные, на сильные, довлеющие цвета, после выставки Турновой «Непарадный портрет» настроение легкое. Массивные объекты словно опустошают большое белое пространство главного зала МАММ, своей тяжестью успокаивая всё дребезжащее вокруг. И ты остаешься с ними наедине.
А если отойти на расстояние и окинуть взглядом весь зал, понимаешь насколько уместное решение экспозиции на разных уровнях. Красиво и сильно - выставка оставляет ощущение приятного знакомства. Подумать только, а ведь не так давно творчество Турновой было где-то на периферии и малозаметно для широкой публики, и всего за несколько лет такой успех.
Благодарность и поздравления художнице и организаторам
03.03.202508:50
Адам и Ева в раю, Лукас Кранах Старший, 1509 год
05.03.202518:57
Мы стали свидетелями уникального случая в истории новостей, когда имя Сарика Андреасяна оказалось рядом с именем Андрея Тарковского
05.03.202513:46
Гениальный «Пустотный кроссворд» Антона Ольшванга, 1999 год.
По горизонтали:
3. Плавное наступление
8. Работа без договора
11. Часть карандаша, не являющаяся грифелем
12. Симуляция здоровья
13. Лишнее растение в доме
14. Неоднократно повторенное намерение
16. Bec собственного тела
17. Принятие пищи под землей
18. Действующий макет в натуральную величину
21. Неизвестная заранее длина улицы
23. Свежие фотографии
24. Одно и то же, понятое по-разному
25. Домашние животные
27. Расположенные по порядку предметы
29. Лучшие качества характера
По горизонтали:
3. Плавное наступление
8. Работа без договора
11. Часть карандаша, не являющаяся грифелем
12. Симуляция здоровья
13. Лишнее растение в доме
14. Неоднократно повторенное намерение
16. Bec собственного тела
17. Принятие пищи под землей
18. Действующий макет в натуральную величину
21. Неизвестная заранее длина улицы
23. Свежие фотографии
24. Одно и то же, понятое по-разному
25. Домашние животные
27. Расположенные по порядку предметы
29. Лучшие качества характера
04.03.202520:01
Интересное о западных державах, заботящихся о Восточной Европе и христианской цивилизации: в XIX веке Российская империя несколько раз могла отвоевать Константинополь у османов, но Франция и Великобритания мешали этому, ссылаясь на «свои ценности»
04.03.202508:04
Катрин Денев появилась на церемонии премии Сезар в шубе из обезьяньего меха? Получается все-таки убила своего мужа в «Новейшем завете»?
03.03.202512:56
Подборка новых выставок в музеях и галереях Москвы в постоянной рубрике #кудасходить
📌 Выставка «Александр Мареев (Лим). Эвонская лебединая» в Крокин-галерее в Климентовском переулке, 9/1 — до 30 марта
📌 Выставка «Без университетов: образовательные традиции народов России» в Еврейском музее на Образцова, 11с1А — до 13 апреля
📌 Выставка «Иосиф Зисман» в пространстве Île Thélème на улице Правды, 24/11 — до 27 апреля
📌 5 марта — открытие выставки «Наталья Турнова. Непарадный портрет» в МАММ на Остоженке, 16 — до 1 июня
📌 Выставка «Пробуждение» в Музее нонконформизма на Мясницкой, 24/7с2 — до 17 августа.
#кудасходитьвМоскве
📌 Выставка «Александр Мареев (Лим). Эвонская лебединая» в Крокин-галерее в Климентовском переулке, 9/1 — до 30 марта
📌 Выставка «Без университетов: образовательные традиции народов России» в Еврейском музее на Образцова, 11с1А — до 13 апреля
📌 Выставка «Иосиф Зисман» в пространстве Île Thélème на улице Правды, 24/11 — до 27 апреля
📌 5 марта — открытие выставки «Наталья Турнова. Непарадный портрет» в МАММ на Остоженке, 16 — до 1 июня
📌 Выставка «Пробуждение» в Музее нонконформизма на Мясницкой, 24/7с2 — до 17 августа.
#кудасходитьвМоскве
03.03.202506:21
Поздравляю всех с наступлением марта!
Паказана 1 - 24 з 132
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.