Cats Make Music
25.03.202517:53
🐈🐈🐈🐈🐈
📈📈📈📈📈
wavinfo
📈📈📈📈📈
wavinfo
02.03.202515:48
Все активировал.
Ещё раз спасибо) очень выручаете в текущей ситуации, года два зарился на плаги эти..
Спасибо😋
Ещё раз спасибо) очень выручаете в текущей ситуации, года два зарился на плаги эти..
Спасибо😋
02.03.202507:35
Здравствуйте, всё активировалось, пока не тестил, огромное человеческое спасибо! Отдельный респект за такую быструю доставку, очень неожиданно и приятно!
01.03.202513:24
💥 Total Studio 4 Max
В наличии за 9900
Внутри:
🔹 Tonex Max
🔹 Modo Bass 2
🔹 Modo Drum 1.5
🔹 Amplitube 5 Max v2
🔹 SampleTank Max
🔹 Syntronik Max
🔹 T-RackS 5 Max
@kotenkalapkens 🧑💻
В наличии за 9900
Внутри:
🔹 Tonex Max
🔹 Modo Bass 2
🔹 Modo Drum 1.5
🔹 Amplitube 5 Max v2
🔹 SampleTank Max
🔹 Syntronik Max
🔹 T-RackS 5 Max
@kotenkalapkens 🧑💻
28.02.202509:38
Поставил, все красиво, ещё и раньше обещанного срока, спасибо!
Пришлось повозиться только с регистрацией всего и вся. То у Изотопа зарегайся, то у NI, то объедини, но по итогу RX у меня💎
Пришлось повозиться только с регистрацией всего и вся. То у Изотопа зарегайся, то у NI, то объедини, но по итогу RX у меня💎
27.02.202509:16
🔻Акция на гитарный звук
💥Positive Grid BIAS Platinum Bundle 🎸🔥
Почти всё, что нужно для обработки гитары и баса, внутри:
🟢 BIAS Amp 2 Elite – огромный набор отличных усилителей
🟢 BIAS FX Elite – набор эффектов и примочек
🟢 Acoustic, Bass, Metal Signature Packs – для любителей метала
🟢 BIAS Pedal, Delay, Modulation – доп. эффекты для уникального звучания
🟢 Pro Series Compressor & EQ – продвинутая динамическая и тональная обработка
💰Positive Grid BIAS Platinum Bundle — 29900
Также, отличные предложения на другие версии Bias:
🔹BIAS FX 2 Elite Effects — 11590
🔹BIAS Elite Combo Amp and FX — 19890
🔹BIAS FX 2 Pro Effects Modeling — 9790
🔹BIAS Amp 2 Elite Amp Match — 11590
🔹BIAS Guitar Essential Bundle — 17390
🧑🏻💻Обращайтесь к @kotenkalapkens за приобретением и по всем вопросам🧑🏻💻
💥Positive Grid BIAS Platinum Bundle 🎸🔥
Почти всё, что нужно для обработки гитары и баса, внутри:
🟢 BIAS Amp 2 Elite – огромный набор отличных усилителей
🟢 BIAS FX Elite – набор эффектов и примочек
🟢 Acoustic, Bass, Metal Signature Packs – для любителей метала
🟢 BIAS Pedal, Delay, Modulation – доп. эффекты для уникального звучания
🟢 Pro Series Compressor & EQ – продвинутая динамическая и тональная обработка
💰Positive Grid BIAS Platinum Bundle — 29900
Также, отличные предложения на другие версии Bias:
🔹BIAS FX 2 Elite Effects — 11590
🔹BIAS Elite Combo Amp and FX — 19890
🔹BIAS FX 2 Pro Effects Modeling — 9790
🔹BIAS Amp 2 Elite Amp Match — 11590
🔹BIAS Guitar Essential Bundle — 17390
🧑🏻💻Обращайтесь к @kotenkalapkens за приобретением и по всем вопросам🧑🏻💻
03.03.202517:54
⚡️UAD объявили о прекращении продаж своих нативных наборов с 31.03😕
Будем надеяться, что UAD создадут достойные аналоги этим наборам, а не заменят их подпиской, ведь эта четверка пользовалась популярностью не просто так.
Эти наборы позволили многим продюсерам обзавестись действительно качественными инструментами от Universal Audio по очень выгодным ценам и без привязки к подписке и железу.
Официально продажи прекращаются 01.04, а это значит, что осталось чуть меньше месяца, чтобы пополнить свой арсенал плагинов отличными эмуляциями) и не только.
Последние цены на нативные наборы UAD:
Essentials — 4500
Producer Edition — 6900
Studio Edition — 13900
Signature Edition 2 — 15900
В связи со сроками выдачи заказов, продажи этих наборов в CMM заканчиваются чуть раньше — 27.03.
👨💻 Заказы у @kotenkalapkens 👨💻
Будем надеяться, что UAD создадут достойные аналоги этим наборам, а не заменят их подпиской, ведь эта четверка пользовалась популярностью не просто так.
Эти наборы позволили многим продюсерам обзавестись действительно качественными инструментами от Universal Audio по очень выгодным ценам и без привязки к подписке и железу.
Официально продажи прекращаются 01.04, а это значит, что осталось чуть меньше месяца, чтобы пополнить свой арсенал плагинов отличными эмуляциями) и не только.
Последние цены на нативные наборы UAD:
Essentials — 4500
Producer Edition — 6900
Studio Edition — 13900
Signature Edition 2 — 15900
В связи со сроками выдачи заказов, продажи этих наборов в CMM заканчиваются чуть раньше — 27.03.
👨💻 Заказы у @kotenkalapkens 👨💻
02.03.202512:03
☀️Reason 13 в наличии✅
Выдача сразу☄️
13450 🔥
@kotenkalapkens
Выдача сразу☄️
13450 🔥
@kotenkalapkens
01.03.202519:31
Коллеги, что скажете? 🙏🏻🙏🏻🙏🏻
01.03.202511:44
Бит-крашим По-богатому
🤖🤖🤖
Компания Solid State Logic — мастодонты в мире музыкального оборудования. Многочисленные культовые консоли и целая тонна хитов, прошедших через их оборудование. Однако на этом их амбиции не заканчиваются: SSL ещё и успела поучаствовать в разработке плагинов.
Помимо эмуляций своих культовых консолей и приборов, SSL ещё и произвела на свет интересный бит-крашер, призванный перенести ваш звук в те времена, когда трава была зеленее, а музыка "душевнее".
Сегодня мы рассмотрим плагин Digicrush от компании SSL.
🤖
Помните наши посты про Кибер-Кота? Вот как раз основной красотой, которой примечателен данный интерфейс — это окно специфического осциллографа. Примерно такое изображение вы могли бы разглядеть в глазах Кибер-Кота, когда он мурлычет.
Не сказать, что эти зеленые точки и полосы особенно информативны, это скорее просто классное дизайнерское решение, за которым интересно наблюдать.
🔊
Органы управления разнесены по разным углам анализатора. Большая часть из них интуитивно понятна, так что давайте обсудим те, что в других бит-крашерах можно не встретить.
Параметр Jitter отвечает за рандомизацию изменений сэмпл-рейта в сигнале. Стоковые бит-крашеры часто предлагают только статичное изменение сэмпл-рейта, что редко происходит при использовании в продакшене старых электронных устройств.
Также в нижней части плагина находятся параметры отвечающие за сглаживание артефактов понижения сэмпл-рейта по частоте и панораме: фильтры Anti-Aliasing и Anti-images.
Первый позволяет сгладить погрешности в сигнале, позволяя добиться более чистого звука по частотной характеристике. Второй же не допускает "выстрелов" сигнала по панораме, делая работу более контролируемой и узкой.
В красоте этого плагина таится минус ❌
Окно анализатора нельзя скрыть, только отключить вывод изображения, а значит огромный квадрат в середине интерфейса останется, мимикрируя под труд Малевича.
Это заставляет пользователя делать излишние движения мышью, что может показаться утомительным.
Звук данного плагина воспринимается менее электронным и цифровым, нежели стоковые бит-крашеры в пользовательских DAW, так как по заверениям SSL плагин призван перенести ваш звук в эпоху давно ушедших дней и придать некоторый лоск порчи сигнала, а не просто понизить его сэмпл-рейт.
🤖
Резюмируя, DigiСrush от SSL — это прибор не на каждый день и не на каждый микс, однако он позволяет обработать ваш сигнал чуть гибче и тоньше, нежели стоковые бит-крашеры вашей DAW. Насколько актуальна покупка данного прибора определяет конечный пользователь, однако я бы советовал испробовать этот плагин на ваших миксах. Может он сможет своим анализатором погрузить вас в эстетику киберпанка 80-х годов.
Раз уж мы завязали разговор про бит-крашеры, то хотелось бы предложить пару альтернатив DigiCrush.
🤖 D16 Group — Decimort 2
Популярный бит-крашер Decimort 2 от компании D16 Group не блекнет на фоне DigiCrush. Интерфейс может показаться сложным, однако, освоив его, вы перестанете искать похожий прибор. Есть параметр регулировки Dithering, которого может не хватать в DigiCrush. По количеству регулировок превосходит DigiCrush, но и требует чуть больше времени на освоение.
🤖 JST — Pixelator
Более упрощенная версия вышеописанных бит-крашеров, предлагает только 4 органа управления, среди которых регулировки битности сигнала, а также SampleDivider, отвечающий за глубину искажение звуковой волны. Хороший вариант просто испортить сигнал, не вдаваясь в подробности.
🤖 Klevgrand — Degrader
По объему функционала что-то среднее между DigiCrush и Pixelator. Имеет достаточно функций, чтобы испортить сигнал за пару движений мыши, а также приятный интерфейс. Помимо регулировок Jitter, Sample-Rate и Bit-Depth имеет отдельную секцию сатурации и фильтрации сигнала.
🤖🤖🤖
Компания Solid State Logic — мастодонты в мире музыкального оборудования. Многочисленные культовые консоли и целая тонна хитов, прошедших через их оборудование. Однако на этом их амбиции не заканчиваются: SSL ещё и успела поучаствовать в разработке плагинов.
Помимо эмуляций своих культовых консолей и приборов, SSL ещё и произвела на свет интересный бит-крашер, призванный перенести ваш звук в те времена, когда трава была зеленее, а музыка "душевнее".
Сегодня мы рассмотрим плагин Digicrush от компании SSL.
🤖
Помните наши посты про Кибер-Кота? Вот как раз основной красотой, которой примечателен данный интерфейс — это окно специфического осциллографа. Примерно такое изображение вы могли бы разглядеть в глазах Кибер-Кота, когда он мурлычет.
Не сказать, что эти зеленые точки и полосы особенно информативны, это скорее просто классное дизайнерское решение, за которым интересно наблюдать.
🔊
Органы управления разнесены по разным углам анализатора. Большая часть из них интуитивно понятна, так что давайте обсудим те, что в других бит-крашерах можно не встретить.
Параметр Jitter отвечает за рандомизацию изменений сэмпл-рейта в сигнале. Стоковые бит-крашеры часто предлагают только статичное изменение сэмпл-рейта, что редко происходит при использовании в продакшене старых электронных устройств.
Также в нижней части плагина находятся параметры отвечающие за сглаживание артефактов понижения сэмпл-рейта по частоте и панораме: фильтры Anti-Aliasing и Anti-images.
Первый позволяет сгладить погрешности в сигнале, позволяя добиться более чистого звука по частотной характеристике. Второй же не допускает "выстрелов" сигнала по панораме, делая работу более контролируемой и узкой.
В красоте этого плагина таится минус ❌
Окно анализатора нельзя скрыть, только отключить вывод изображения, а значит огромный квадрат в середине интерфейса останется, мимикрируя под труд Малевича.
Это заставляет пользователя делать излишние движения мышью, что может показаться утомительным.
Звук данного плагина воспринимается менее электронным и цифровым, нежели стоковые бит-крашеры в пользовательских DAW, так как по заверениям SSL плагин призван перенести ваш звук в эпоху давно ушедших дней и придать некоторый лоск порчи сигнала, а не просто понизить его сэмпл-рейт.
🤖
Резюмируя, DigiСrush от SSL — это прибор не на каждый день и не на каждый микс, однако он позволяет обработать ваш сигнал чуть гибче и тоньше, нежели стоковые бит-крашеры вашей DAW. Насколько актуальна покупка данного прибора определяет конечный пользователь, однако я бы советовал испробовать этот плагин на ваших миксах. Может он сможет своим анализатором погрузить вас в эстетику киберпанка 80-х годов.
Раз уж мы завязали разговор про бит-крашеры, то хотелось бы предложить пару альтернатив DigiCrush.
🤖 D16 Group — Decimort 2
Популярный бит-крашер Decimort 2 от компании D16 Group не блекнет на фоне DigiCrush. Интерфейс может показаться сложным, однако, освоив его, вы перестанете искать похожий прибор. Есть параметр регулировки Dithering, которого может не хватать в DigiCrush. По количеству регулировок превосходит DigiCrush, но и требует чуть больше времени на освоение.
🤖 JST — Pixelator
Более упрощенная версия вышеописанных бит-крашеров, предлагает только 4 органа управления, среди которых регулировки битности сигнала, а также SampleDivider, отвечающий за глубину искажение звуковой волны. Хороший вариант просто испортить сигнал, не вдаваясь в подробности.
🤖 Klevgrand — Degrader
По объему функционала что-то среднее между DigiCrush и Pixelator. Имеет достаточно функций, чтобы испортить сигнал за пару движений мыши, а также приятный интерфейс. Помимо регулировок Jitter, Sample-Rate и Bit-Depth имеет отдельную секцию сатурации и фильтрации сигнала.
28.02.202507:25
Repitch активейшон вери гуд! Спасибо, как всегда, у котов все хорошо )
26.02.202520:13
Спасибо огромное! все работает!😃
03.03.202513:43
✖️ДВА ШАГА НАЗАД, ПОЖАЛУЙСТА!
В миксе, как и в жизни, иногда кому-то приходится отступить назад. Если в вашем треке два вокала или другие элементы, и один из них должен звучать дальше, есть множество способов создать этот эффект. Главное — не делать это буквально, отходя от мониторов! Разберём основные техники:
🔹 Громкость
Самый простой, быстрый и недооцененный способ "отодвинуть" сигнал — просто сделайте его тише.
🔹 Реверберация
Самый очевидный способ — добавить больше реверберации. Однако важно учитывать параметры реверберации:
• Pre-Delay (предзадержка) — если задержка короткая (до 20 мс), звук сольётся с пространством и будет звучать дальше. Работает и наоборот: когда нужно много ревера, но не хочется, чтобы звук сильно отодвинулся — выставляем большую предзадержку.
• Ранние отражения (Early Reflections) — больше ранних отражений создадут ощущение, что звук находится в комнате.
🔹 Эквализация
• Далекие звуки теряют высокие и низкие частоты. Поэтому обрезка НЧ (<150 Гц) и плавное снижение ВЧ (>5 кГц) помогут создать эффект дистанции.
• «Телефонный» эффект (акцент на 800-2000 Гц) тоже помогает сделать звук «дальним».
🔹 Транзиент-шейпер и компрессия
• Сглаживание атак (снижение транзиентов) уменьшает резкость звука, делая его менее «настоящим».
• Компрессия с быстрой атакой делает звук более мягким и «удаленным».
🔹 Панорама и стереообраз
• Узкие, монофоничные звуки воспринимаются дальше, а широкие — ближе.
• Панорамирование ближе к центру может помочь создать ощущение расстояния.
• Применение Haas-эффекта (задержка одного из каналов на 5-15 мс) размывает локализацию звука и «отодвигает» его.
🔹 Сатурация и обработка «лентой»
• Далекие звуки теряют четкость, поэтому мягкая ленточная сатурация или лёгкий овердрайв помогут их приглушить.
🔹 Эффекты хорус и фейзер
• Лёгкий хорус с низким mix % придаст вокалу лёгкое «размытие».
• Фейзер может создать ощущение движения звука в пространстве.
Каждый из этих методов имеет место быть, но иногда их стоит объединять друг с другом для лучшего эффекта! Попробуйте сочетать несколько техник для создания естественного ощущения пространства. Например, убрав транзиенты, слегка сузив стереообраз, добавив реверберацию с коротким pre-delay и срезав ВЧ, можно легко «отодвинуть» вокал в глубину микса.
В миксе, как и в жизни, иногда кому-то приходится отступить назад. Если в вашем треке два вокала или другие элементы, и один из них должен звучать дальше, есть множество способов создать этот эффект. Главное — не делать это буквально, отходя от мониторов! Разберём основные техники:
🔹 Громкость
Самый простой, быстрый и недооцененный способ "отодвинуть" сигнал — просто сделайте его тише.
🔹 Реверберация
Самый очевидный способ — добавить больше реверберации. Однако важно учитывать параметры реверберации:
• Pre-Delay (предзадержка) — если задержка короткая (до 20 мс), звук сольётся с пространством и будет звучать дальше. Работает и наоборот: когда нужно много ревера, но не хочется, чтобы звук сильно отодвинулся — выставляем большую предзадержку.
• Ранние отражения (Early Reflections) — больше ранних отражений создадут ощущение, что звук находится в комнате.
🔹 Эквализация
• Далекие звуки теряют высокие и низкие частоты. Поэтому обрезка НЧ (<150 Гц) и плавное снижение ВЧ (>5 кГц) помогут создать эффект дистанции.
• «Телефонный» эффект (акцент на 800-2000 Гц) тоже помогает сделать звук «дальним».
🔹 Транзиент-шейпер и компрессия
• Сглаживание атак (снижение транзиентов) уменьшает резкость звука, делая его менее «настоящим».
• Компрессия с быстрой атакой делает звук более мягким и «удаленным».
🔹 Панорама и стереообраз
• Узкие, монофоничные звуки воспринимаются дальше, а широкие — ближе.
• Панорамирование ближе к центру может помочь создать ощущение расстояния.
• Применение Haas-эффекта (задержка одного из каналов на 5-15 мс) размывает локализацию звука и «отодвигает» его.
🔹 Сатурация и обработка «лентой»
• Далекие звуки теряют четкость, поэтому мягкая ленточная сатурация или лёгкий овердрайв помогут их приглушить.
🔹 Эффекты хорус и фейзер
• Лёгкий хорус с низким mix % придаст вокалу лёгкое «размытие».
• Фейзер может создать ощущение движения звука в пространстве.
Каждый из этих методов имеет место быть, но иногда их стоит объединять друг с другом для лучшего эффекта! Попробуйте сочетать несколько техник для создания естественного ощущения пространства. Например, убрав транзиенты, слегка сузив стереообраз, добавив реверберацию с коротким pre-delay и срезав ВЧ, можно легко «отодвинуть» вокал в глубину микса.
02.03.202511:27
VCA — как улучшить workflow и с чем его eat? 🎚
Как-то так сложилось, что многие инструменты роутинга внутри DAW незаслуженно отправляются на полку "никогда не использую, да и не знаю зачем" 🤷🏻♂️
В этой статье разберём, что такое VCA, зачем нужен этот орган управления, чем он отличается от группы и когда действительно спасает. 🍿
VCA (Voltage Control Amplifier) — буквально Remote Control для фейдеров любого трека в вашей DAW, сохраняя баланс громкости (кроме FL Studio). 🧐
❗️ VCA используют, когда не нужна общая обработка отдельных треков, а требуется только контроль их громкости.
🎚 В чём разница между VCA и Bus?
Bus (группа, шина) — точка суммирования сигналов. В ней можно обрабатывать звук, отправлять его в FX-треки или другие группы.
VCA — это просто орган управления, влияющий на громкость выбранных треков, не затрагивая сам роутинг и обработку.
Казалось бы, зачем нам этот VCA? Разве нельзя просто создать ещё одну группу? 🤷🏻♂️
Иногда разницы действительно нет. Но в некоторых ситуациях группы бессильны, а VCA — идеальное решение.
Пример использования
Допустим, у нас есть мульти-трек барабанов, синтов и вокала. Мы хотим, чтобы синты и вокал оставались в балансе, но не можем загнать их в одну шину без нарушения роутинга. Нам нужно поднять громкость синтов, вокала, малого барабана и тома, не затрагивая остальные барабаны.
Конечно, можно увеличить громкость на отдельных шинах. Но если там уже есть автоматизация, начинается адская пляска. 😶🌫️
VCA решает проблему: мы сцепляем фейдеры синтов, вокала, малого и тома в единый контрольный центр, не нарушая существующий баланс и автоматизацию.
🎚 Когда VCA удобнее группы?
1. Рендер отдельных дорожек
Иногда я работаю в пост-продакшене кино, где сотни треков. Управлять четырьмя VCA-фейдерами проще, чем редактировать автоматизацию 20 групп.
Я делю весь звук на 4 категории:
🔹 VCA для Foley и SFX
🔹 VCA для интершумов
🔹 VCA для диалогов
🔹 VCA для музыки
При рендере мне не придётся тратить время на выбор дорожек – просто двигаю нужные VCA-фейдеры и иду играть с котом. 🐈
2. Дозировка сигнала в группу
Допустим, я хочу усилить компрессию на общей группе барабанов в припеве.
Прописывать автоматизацию для каждого из 10 треков? Нет, спасибо.
Я просто объединяю все барабаны в VCA и управляю их уровнем до попадания в группу. Так можно легко "поддать" сигнал в припеве и получить более агрессивное сжатие.
3. VCA + Pre-Fader Send: мощный тандем
Иногда вокал в куплете должен быть с ревером, а в бридже — только ревер, без сухого сигнала.
Решение:
1️⃣ Отправляем вокал в ревер через Pre-Fader Send.
2️⃣ Автоматизацией опускаем громкость основной группы, оставляя только хвост реверберации.
Этот трюк можно применять где угодно — в музыке никогда не знаешь, куда заведёт идея. ✨
VCA-фейдер — это ваш спасательный круг. Он экономит время, избавляя от рутины вроде перерисовки автоматизаций или переделки роутинга.
Используйте его, чтобы меньше крутить фейдеры и больше заниматься музыкой! 🎛🔥
Как-то так сложилось, что многие инструменты роутинга внутри DAW незаслуженно отправляются на полку "никогда не использую, да и не знаю зачем" 🤷🏻♂️
В этой статье разберём, что такое VCA, зачем нужен этот орган управления, чем он отличается от группы и когда действительно спасает. 🍿
VCA (Voltage Control Amplifier) — буквально Remote Control для фейдеров любого трека в вашей DAW, сохраняя баланс громкости (кроме FL Studio). 🧐
❗️ VCA используют, когда не нужна общая обработка отдельных треков, а требуется только контроль их громкости.
🎚 В чём разница между VCA и Bus?
Bus (группа, шина) — точка суммирования сигналов. В ней можно обрабатывать звук, отправлять его в FX-треки или другие группы.
VCA — это просто орган управления, влияющий на громкость выбранных треков, не затрагивая сам роутинг и обработку.
Казалось бы, зачем нам этот VCA? Разве нельзя просто создать ещё одну группу? 🤷🏻♂️
Иногда разницы действительно нет. Но в некоторых ситуациях группы бессильны, а VCA — идеальное решение.
Пример использования
Допустим, у нас есть мульти-трек барабанов, синтов и вокала. Мы хотим, чтобы синты и вокал оставались в балансе, но не можем загнать их в одну шину без нарушения роутинга. Нам нужно поднять громкость синтов, вокала, малого барабана и тома, не затрагивая остальные барабаны.
Конечно, можно увеличить громкость на отдельных шинах. Но если там уже есть автоматизация, начинается адская пляска. 😶🌫️
VCA решает проблему: мы сцепляем фейдеры синтов, вокала, малого и тома в единый контрольный центр, не нарушая существующий баланс и автоматизацию.
🎚 Когда VCA удобнее группы?
1. Рендер отдельных дорожек
Иногда я работаю в пост-продакшене кино, где сотни треков. Управлять четырьмя VCA-фейдерами проще, чем редактировать автоматизацию 20 групп.
Я делю весь звук на 4 категории:
🔹 VCA для Foley и SFX
🔹 VCA для интершумов
🔹 VCA для диалогов
🔹 VCA для музыки
При рендере мне не придётся тратить время на выбор дорожек – просто двигаю нужные VCA-фейдеры и иду играть с котом. 🐈
2. Дозировка сигнала в группу
Допустим, я хочу усилить компрессию на общей группе барабанов в припеве.
Прописывать автоматизацию для каждого из 10 треков? Нет, спасибо.
Я просто объединяю все барабаны в VCA и управляю их уровнем до попадания в группу. Так можно легко "поддать" сигнал в припеве и получить более агрессивное сжатие.
3. VCA + Pre-Fader Send: мощный тандем
Иногда вокал в куплете должен быть с ревером, а в бридже — только ревер, без сухого сигнала.
Решение:
1️⃣ Отправляем вокал в ревер через Pre-Fader Send.
2️⃣ Автоматизацией опускаем громкость основной группы, оставляя только хвост реверберации.
Этот трюк можно применять где угодно — в музыке никогда не знаешь, куда заведёт идея. ✨
VCA-фейдер — это ваш спасательный круг. Он экономит время, избавляя от рутины вроде перерисовки автоматизаций или переделки роутинга.
Используйте его, чтобы меньше крутить фейдеры и больше заниматься музыкой! 🎛🔥
01.03.202514:25
Спасибо огромное! Transit 2 активировался, работает!)
01.03.202506:57
Нету слов как быстро вы конечно)
Спасибо большое - можно сказать и 12 часов не прошло и уже Soothe на руках🤩
Спасибо большое - можно сказать и 12 часов не прошло и уже Soothe на руках🤩
28.02.202507:18
🔻Апгрейды Melodyne, акция до 01.04
Без лишних слов, для всех, кто ждал:
⭐️Melodyne Editor 5 Апгрейд любой версии Editor – 2990
⭐️Melodyne Studio 5 Апгрейд c Melodyne 4 Studio – 2990
⭐️Melodyne Studio 5 Апгрейд c Melodyne Studio 3 – 2990
🧑🏻💻Обращайтесь к @kotenkalapkens за приобретением и по всем вопросам🧑🏻💻
Без лишних слов, для всех, кто ждал:
⭐️Melodyne Editor 5 Апгрейд любой версии Editor – 2990
⭐️Melodyne Studio 5 Апгрейд c Melodyne 4 Studio – 2990
⭐️Melodyne Studio 5 Апгрейд c Melodyne Studio 3 – 2990
🧑🏻💻Обращайтесь к @kotenkalapkens за приобретением и по всем вопросам🧑🏻💻
26.02.202517:16
💎История формата VST-плагинов и различия в их версиях 💎
В данной статье мы проследим хронологию развитию формата VST. А также опишем различия между их версиями.
На базе данного формата и реализовано большинство плагинов, которые вы можете купить в нашем магазине. Приятного чтения!
Буквально несколько десятилетий назад, для того, чтобы обработать аудиосигнала или же воплотить его в цифровой среде требовалось потратить не одну тысячу долларов на множество студийных приборов. Сфера аудио-продакшена была не такой общедоступной и бюджетной🤑
Сегодня же мы спокойно можем обработать наш сигнала десятками видов различных приборов, которые обошлись бы нам в тысячи долларов. Всё это благодаря тому, что решением этой проблемы озаботилась компания Steinberg (компания, выпускающая такие популярные DAW, как Nuendo и Cubase) и представила в 1996 году технологию VST, что расшифровывается как Virtual Studio Technology.
💎 Первая версия VST — стала ноу-хау в области аудио-продакшена.
Данная технология позволяла накинуть эмуляции различных приборов на дорожку аудиотрека и обработать ими свой цифровой сигнал.
Первой версией DAW, которая начала поддерживать формат VST, стала Cubase 3.0.
Как бы парадоксально это не звучало, но в программе по работе с Midi-данными было большое ограничение по работе с Midi-данными (именно это изначальное предназначение секвенсоров). Написать музыку там было возможно, однако все ограничивалось только проприетарным инструментарием самой DAW, что мешало многим творческим задумкам реализоваться на практике. Да, пускай с введением формата VST вы могли обработать сигнал с помощью сторонних плагинов от third-party разработчиков — это круто, но маловато. Плюс для Steinberg сторонние разработчики — это способ заработать на своем продукте и привлечь больше пользователей.
💎 Осознав это странное недоразумение, Steinberg в 1999 году выкатила вторую версию формата VST.
VST2 позволяла плагину получать Midi-данные из секвенсора, а это значит, что теперь разработчики плагинов могут создать виртуальный инструмент, который будет проигрывать информацию из пиано-ролла пользователя DAW. Виртуальные инструменты на базе формата VST2 проименовали, как VSTi.
Данное решение для Steinberg обернулось успехом. Множество сторонних разработчиков принялось создавать бесчисленные эмуляции легендарных синтезаторов, а также реализовывать новые решение в плане синтеза звука, оплачивая использование лицензии формата VST, а также использовать Cubase.
Однако прогресс не остановить, а также специалисты аудио-продакшенов ставят перед собой все более интересные задачи, требующих углубленного роутинга сигнала по своей рабочей системе. Steinberg нужно идти в ногу со временем, чтобы не потерять лидерство на рынке.
💎 VST3 стал крупным обновлением и вот какие нововведения он принес пользователям в 2008 году.
Теперь VST3 позволял плагинам принимать множество Midi-инпутов, для пользователей это значило, что больше не придется лезть в настройки, чтобы дать плагину знать какое устройство ему слушать, а также возможность делать Side-Chain обработку.
Помимо этого, у плагина появилась функция автоматического bypass, если через него не проходят данные.
С увеличением разрешений дисплеев, плагинам тоже понадобилась возможность адаптироваться. Теперь VST3 плагины способны скалироваться. Однако многие разработчики на эту возможность забивают и не дают пользователям насладиться мокапами их интерфейсов в 4К.
💎В 2013 году Steinberg объявила, что прекращает поддержку VST2.
Их можно понять, VST2 уже действительно мало актуален и несовременен.
На данный момент, мы довольствуемся версией 3.7, разработчики сами обновляются свою плагины, нам, пользователям, не нужно думать о том, как поставить VST3.7.
Про VST4 совсем ничего неизвестно. Неизвестно, когда будет и какие функции там добавят. Есть уверенность в том, что Steinberg просто так свой продукт и источник дохода не оставит.
В данной статье мы проследим хронологию развитию формата VST. А также опишем различия между их версиями.
На базе данного формата и реализовано большинство плагинов, которые вы можете купить в нашем магазине. Приятного чтения!
Буквально несколько десятилетий назад, для того, чтобы обработать аудиосигнала или же воплотить его в цифровой среде требовалось потратить не одну тысячу долларов на множество студийных приборов. Сфера аудио-продакшена была не такой общедоступной и бюджетной🤑
Сегодня же мы спокойно можем обработать наш сигнала десятками видов различных приборов, которые обошлись бы нам в тысячи долларов. Всё это благодаря тому, что решением этой проблемы озаботилась компания Steinberg (компания, выпускающая такие популярные DAW, как Nuendo и Cubase) и представила в 1996 году технологию VST, что расшифровывается как Virtual Studio Technology.
💎 Первая версия VST — стала ноу-хау в области аудио-продакшена.
Данная технология позволяла накинуть эмуляции различных приборов на дорожку аудиотрека и обработать ими свой цифровой сигнал.
Первой версией DAW, которая начала поддерживать формат VST, стала Cubase 3.0.
Как бы парадоксально это не звучало, но в программе по работе с Midi-данными было большое ограничение по работе с Midi-данными (именно это изначальное предназначение секвенсоров). Написать музыку там было возможно, однако все ограничивалось только проприетарным инструментарием самой DAW, что мешало многим творческим задумкам реализоваться на практике. Да, пускай с введением формата VST вы могли обработать сигнал с помощью сторонних плагинов от third-party разработчиков — это круто, но маловато. Плюс для Steinberg сторонние разработчики — это способ заработать на своем продукте и привлечь больше пользователей.
💎 Осознав это странное недоразумение, Steinberg в 1999 году выкатила вторую версию формата VST.
VST2 позволяла плагину получать Midi-данные из секвенсора, а это значит, что теперь разработчики плагинов могут создать виртуальный инструмент, который будет проигрывать информацию из пиано-ролла пользователя DAW. Виртуальные инструменты на базе формата VST2 проименовали, как VSTi.
Данное решение для Steinberg обернулось успехом. Множество сторонних разработчиков принялось создавать бесчисленные эмуляции легендарных синтезаторов, а также реализовывать новые решение в плане синтеза звука, оплачивая использование лицензии формата VST, а также использовать Cubase.
Однако прогресс не остановить, а также специалисты аудио-продакшенов ставят перед собой все более интересные задачи, требующих углубленного роутинга сигнала по своей рабочей системе. Steinberg нужно идти в ногу со временем, чтобы не потерять лидерство на рынке.
💎 VST3 стал крупным обновлением и вот какие нововведения он принес пользователям в 2008 году.
Теперь VST3 позволял плагинам принимать множество Midi-инпутов, для пользователей это значило, что больше не придется лезть в настройки, чтобы дать плагину знать какое устройство ему слушать, а также возможность делать Side-Chain обработку.
Помимо этого, у плагина появилась функция автоматического bypass, если через него не проходят данные.
С увеличением разрешений дисплеев, плагинам тоже понадобилась возможность адаптироваться. Теперь VST3 плагины способны скалироваться. Однако многие разработчики на эту возможность забивают и не дают пользователям насладиться мокапами их интерфейсов в 4К.
💎В 2013 году Steinberg объявила, что прекращает поддержку VST2.
Их можно понять, VST2 уже действительно мало актуален и несовременен.
На данный момент, мы довольствуемся версией 3.7, разработчики сами обновляются свою плагины, нам, пользователям, не нужно думать о том, как поставить VST3.7.
Про VST4 совсем ничего неизвестно. Неизвестно, когда будет и какие функции там добавят. Есть уверенность в том, что Steinberg просто так свой продукт и источник дохода не оставит.
03.03.202507:48
☀️Отличного начала новой недели и весны, коллеги! 🌇
По результатам голосования всю неделю действуют скидки на Pulsar Audio:
🔷 1178 FET Compressor — 7900
🔷 Massive EQ + Mu Compressor — 12990
🔷 Primavera Spring Reverb — 5790
🔷 8200 EQ — 7900
🔷 Echorec + Primavera — 7900
🔷 Mu Tube Compressor — 7900
🔷 Massive EQ — 7900
🔷 Echorec Magnetic Disk Delay — 5790
🔷 w495 3-band EQ — 5090
🔷 Smasher Compressor — 2790
🔷 Poseidon EQ — 5790
Скидки действуют до 10.03
👨💻 @kotenkalapkens 👨💻
#cmm_акции
По результатам голосования всю неделю действуют скидки на Pulsar Audio:
🔷 1178 FET Compressor — 7900
🔷 Massive EQ + Mu Compressor — 12990
🔷 Primavera Spring Reverb — 5790
🔷 8200 EQ — 7900
🔷 Echorec + Primavera — 7900
🔷 Mu Tube Compressor — 7900
🔷 Massive EQ — 7900
🔷 Echorec Magnetic Disk Delay — 5790
🔷 w495 3-band EQ — 5090
🔷 Smasher Compressor — 2790
🔷 Poseidon EQ — 5790
Скидки действуют до 10.03
👨💻 @kotenkalapkens 👨💻
#cmm_акции
02.03.202510:56
⌛️ Сроки выдачи заказов: 1-5 дней
Коллеги, хорошего воскресенья всем кто работает и тем, кто отдыхает!
По недавним отзывам вы могли заметить, что мы сильно ускорили выдачу заказов — подтверждаем: сократили сроки выдачи до 1-5 дней(многие заказы уже выдаются в течение суток)⚡️
P.S. Спасибо всем, кто помнит сроки 35-45 дней🙏🏻
Коллеги, хорошего воскресенья всем кто работает и тем, кто отдыхает!
По недавним отзывам вы могли заметить, что мы сильно ускорили выдачу заказов — подтверждаем: сократили сроки выдачи до 1-5 дней(многие заказы уже выдаются в течение суток)⚡️
P.S. Спасибо всем, кто помнит сроки 35-45 дней🙏🏻
01.03.202513:31
ну вроде всё тип-топ) в этот раз очень быстро, спасибо, коты лучшие)
28.02.202514:33
⭐️Arturia Efx Motions
Этот креативный мультиэффект способен превратить статичный звук в живую, пульсирующую волну, наполненную ритмом, гличами и атмосферными деталями. Интересная альтернатива ShaperBox, но со своими сюрпризами.
🔹 Две ключевые составляющие Efx Motions
🎛 Модульная система эффектов
• 5 эффектов (Noise, Drive, Filter, Volume, Pan) – можно менять местами и комбинировать.
• Beat Repeat – секвенсор эффектов в духе Sugar Bytes Effectrix для глитчей и ритмических трансформаций.
• Двойной процессор эффектов – дилей, реверб и дополнительные обработки.
⚡️ Гибкая модуляция
• Motion Envelope у каждого модуля позволяет анимировать звук.
• 3 глобальных модулятора – огибающие, шаговые секвенсоры, случайные генераторы и envelope followers.
• 2 макро-регулятора для управления несколькими параметрами сразу.
Как всегда, Arturia радует внушительной библиотекой пресетов. Все они оснащены макро-регуляторами, так что можно использовать этот плагин как пресет-машину. Мне нравится быстро переключаться между вариантами, накладывая их на свои звуки и текстуры. Так можно наткнуться на неожиданный ритм или паттерн случайно, который станет отличным источником вдохновения или материалом для ресемплинга.
Но сначала стоит разобраться, что здесь можно покрутить:
✅ Motion Envelope можно триггерить разными способами, включая динамику входного сигнала.
✅ Beat Repeat – пошаговая система эффектов, напоминающая Sugar Bytes Effectrix, подходит для создания глитчей, ритмических обработок и трансформации звуков.
✅ Noise-модуль позволяет добавлять различные шумы (Foley, текстуры, свои WAV/AIFF файлы), отлично подходит для создания "woosh" райзеров и атмосферных эффектов.
✅ Drag & Drop управление – параметры можно легко привязывать к модуляторам или макро-регуляторам, а порядок эффектов менять простым перетаскиванием.
✅ Разнообразные режимы триггеров (Clock, Envelope Sequencer, Euclidean Sequencer, MIDI, Transient, Dynamics).
✅ Кроссовер – можно обрабатывать только определённый частотный диапазон.
Хотя у Arturia уже множество эффектов, Efx Motions – один из самых интересных с точки зрения саунд-дизайна, наряду с Efx Fragments (гранулярный процессор).
Единая среда позволяет полностью сосредоточиться на формировании звука. Достаточно один раз разобраться с управлением и системой модуляции, и эти знания сразу применяются ко множеству различных эффектов.
Этот креативный мультиэффект способен превратить статичный звук в живую, пульсирующую волну, наполненную ритмом, гличами и атмосферными деталями. Интересная альтернатива ShaperBox, но со своими сюрпризами.
🔹 Две ключевые составляющие Efx Motions
🎛 Модульная система эффектов
• 5 эффектов (Noise, Drive, Filter, Volume, Pan) – можно менять местами и комбинировать.
• Beat Repeat – секвенсор эффектов в духе Sugar Bytes Effectrix для глитчей и ритмических трансформаций.
• Двойной процессор эффектов – дилей, реверб и дополнительные обработки.
⚡️ Гибкая модуляция
• Motion Envelope у каждого модуля позволяет анимировать звук.
• 3 глобальных модулятора – огибающие, шаговые секвенсоры, случайные генераторы и envelope followers.
• 2 макро-регулятора для управления несколькими параметрами сразу.
Как всегда, Arturia радует внушительной библиотекой пресетов. Все они оснащены макро-регуляторами, так что можно использовать этот плагин как пресет-машину. Мне нравится быстро переключаться между вариантами, накладывая их на свои звуки и текстуры. Так можно наткнуться на неожиданный ритм или паттерн случайно, который станет отличным источником вдохновения или материалом для ресемплинга.
Но сначала стоит разобраться, что здесь можно покрутить:
✅ Motion Envelope можно триггерить разными способами, включая динамику входного сигнала.
✅ Beat Repeat – пошаговая система эффектов, напоминающая Sugar Bytes Effectrix, подходит для создания глитчей, ритмических обработок и трансформации звуков.
✅ Noise-модуль позволяет добавлять различные шумы (Foley, текстуры, свои WAV/AIFF файлы), отлично подходит для создания "woosh" райзеров и атмосферных эффектов.
✅ Drag & Drop управление – параметры можно легко привязывать к модуляторам или макро-регуляторам, а порядок эффектов менять простым перетаскиванием.
✅ Разнообразные режимы триггеров (Clock, Envelope Sequencer, Euclidean Sequencer, MIDI, Transient, Dynamics).
✅ Кроссовер – можно обрабатывать только определённый частотный диапазон.
Хотя у Arturia уже множество эффектов, Efx Motions – один из самых интересных с точки зрения саунд-дизайна, наряду с Efx Fragments (гранулярный процессор).
Единая среда позволяет полностью сосредоточиться на формировании звука. Достаточно один раз разобраться с управлением и системой модуляции, и эти знания сразу применяются ко множеству различных эффектов.
27.02.202514:49
🔻РЕФЕРЕНСЫ В СВЕДЕНИИ: ЗАЧЕМ, КАК И С ЧЕМ ИХ ЕСТЬ?
🧑💻Привет! Сегодня разберём тему референсных треков в сведении музыки: зачем они нужны, как правильно ими пользоваться и какие плагины помогут детально их проанализировать.
Когда долго работаешь над треком, слух привыкает, и восприятие звука искажается. Референсы помогают спуститься на землю и понимать, насколько ваш микс соответствует индустриальным стандартам. Это как проверять цветопередачу на откалиброванном мониторе — без ориентира легко уйти в неправильную сторону.
Разберёмся, какие инструменты помогут сравнивать ваш микс с референсами по громкости, балансу частот, стереообразу и динамике.
ПОЧЕМУ ВАЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ РЕФЕРЕНСНЫЕ ТРЕКИ?
🔹 Объективная оценка звучания: Сравнение собственного трека с профессиональными записями помогает определить, насколько ваш микс соответствует индустриальным стандартам по балансу частот, динамике и стереообразу.
🔹 Обучение и развитие: Анализируя референсные треки, вы можете изучать приёмы и техники, использованные профессиональными звукорежиссёрами, и применять их в своей работе.
🔹 Контроль качества: Референсы позволяют своевременно обнаруживать и исправлять ошибки в миксе, улучшая общее качество звучания.
ПЛАГИНЫ ДЛЯ АНАЛИЗА РЕФЕРЕНСНЫХ ТРЕКОВ
Существует масса плагинов, которые упрощают процесс сравнения и анализа референсных треков:
• REFERENCE от Mastering The Mix: Позволяет загружать несколько референсных треков и сравнивать их с вашим миксом в реальном времени. Функция Level Match автоматически выравнивает уровни громкости, обеспечивая корректное сравнение.
• Magic AB от Sample Magic: Плагин, позволяющий быстро переключаться между вашим треком и референсами, что облегчает процесс сравнения и выявления различий.
• Metric AB от ADPTR Audio: Предоставляет подробный анализ частотного спектра, динамики и стереообраза, помогая точно настроить ваш микс в соответствии с референсом.
• Voxengo Span: Очень удобный плагин для анализа АЧХ в треке, с поддержкой sidechain и возможностью «наложить» частотку референса на ваш микс и сравнить.
• MMultiAnalyzer: Плагин для мультиспектрального анализа звука, позволяющий визуализировать частоты, фазу и динамику нескольких аудиодорожек одновременно.
НА ЧТО ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ РЕФЕРЕНСНЫХ ТРЕКОВ?
🔸 Выбор подходящего референса: Выбирайте треки, схожие по жанру и настроению с вашей композицией.
🔸 Регулировка громкости: Перед сравнением убедитесь, что уровни громкости вашего трека и референса совпадают. Это предотвратит ложные выводы о качестве микса.
🔸 Анализ ключевых параметров: Обратите внимание на баланс частот, стереораспределение, динамический диапазон и общую громкость. Используйте анализаторы спектра и другие инструменты для объективной оценки.
🔸 Постоянное переключение: Регулярно переключайтесь между вашим треком и референсом в процессе сведения, чтобы своевременно выявлять и исправлять отклонения.
Вариантов использования референсов много. Не обязательно копировать их в точности — иногда достаточно просто оценить общий силуэт, чтобы понять, в правильном ли вы направлении. В других случаях можно глубже изучить отношения инструментов в узких спектрах частот.
Главное — иметь хорошую отправную точку, которой доверяешь. Используя референсные треки и специализированные плагины, вы значительно повысите качество своих миксов и приблизите их звучание к профессиональному уровню.
🧑💻Привет! Сегодня разберём тему референсных треков в сведении музыки: зачем они нужны, как правильно ими пользоваться и какие плагины помогут детально их проанализировать.
Когда долго работаешь над треком, слух привыкает, и восприятие звука искажается. Референсы помогают спуститься на землю и понимать, насколько ваш микс соответствует индустриальным стандартам. Это как проверять цветопередачу на откалиброванном мониторе — без ориентира легко уйти в неправильную сторону.
Разберёмся, какие инструменты помогут сравнивать ваш микс с референсами по громкости, балансу частот, стереообразу и динамике.
ПОЧЕМУ ВАЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ РЕФЕРЕНСНЫЕ ТРЕКИ?
🔹 Объективная оценка звучания: Сравнение собственного трека с профессиональными записями помогает определить, насколько ваш микс соответствует индустриальным стандартам по балансу частот, динамике и стереообразу.
🔹 Обучение и развитие: Анализируя референсные треки, вы можете изучать приёмы и техники, использованные профессиональными звукорежиссёрами, и применять их в своей работе.
🔹 Контроль качества: Референсы позволяют своевременно обнаруживать и исправлять ошибки в миксе, улучшая общее качество звучания.
ПЛАГИНЫ ДЛЯ АНАЛИЗА РЕФЕРЕНСНЫХ ТРЕКОВ
Существует масса плагинов, которые упрощают процесс сравнения и анализа референсных треков:
• REFERENCE от Mastering The Mix: Позволяет загружать несколько референсных треков и сравнивать их с вашим миксом в реальном времени. Функция Level Match автоматически выравнивает уровни громкости, обеспечивая корректное сравнение.
• Magic AB от Sample Magic: Плагин, позволяющий быстро переключаться между вашим треком и референсами, что облегчает процесс сравнения и выявления различий.
• Metric AB от ADPTR Audio: Предоставляет подробный анализ частотного спектра, динамики и стереообраза, помогая точно настроить ваш микс в соответствии с референсом.
• Voxengo Span: Очень удобный плагин для анализа АЧХ в треке, с поддержкой sidechain и возможностью «наложить» частотку референса на ваш микс и сравнить.
• MMultiAnalyzer: Плагин для мультиспектрального анализа звука, позволяющий визуализировать частоты, фазу и динамику нескольких аудиодорожек одновременно.
НА ЧТО ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ РЕФЕРЕНСНЫХ ТРЕКОВ?
🔸 Выбор подходящего референса: Выбирайте треки, схожие по жанру и настроению с вашей композицией.
🔸 Регулировка громкости: Перед сравнением убедитесь, что уровни громкости вашего трека и референса совпадают. Это предотвратит ложные выводы о качестве микса.
🔸 Анализ ключевых параметров: Обратите внимание на баланс частот, стереораспределение, динамический диапазон и общую громкость. Используйте анализаторы спектра и другие инструменты для объективной оценки.
🔸 Постоянное переключение: Регулярно переключайтесь между вашим треком и референсом в процессе сведения, чтобы своевременно выявлять и исправлять отклонения.
Вариантов использования референсов много. Не обязательно копировать их в точности — иногда достаточно просто оценить общий силуэт, чтобы понять, в правильном ли вы направлении. В других случаях можно глубже изучить отношения инструментов в узких спектрах частот.
Главное — иметь хорошую отправную точку, которой доверяешь. Используя референсные треки и специализированные плагины, вы значительно повысите качество своих миксов и приблизите их звучание к профессиональному уровню.
25.02.202516:33
Теория без практики – мертва, практика без теории – слепа
Как делать музыку – канал, в котором автор пишет про теорию доступно и по делу, только о том, что реально нужно современному музыкальному продюсеру и сонграйтеру.
Автор канала – Маша Зырянова, композитор, преподаватель с консерваторским дипломом, автор курса по теории музыки и гармонии для муз. продюсеров и сонграйтеров
В канале есть полезные посты по теории, подборки актуальных и толковых учебников, и просто поддерживающая и вдохновляющая атмосфера без задротства
А еще Маша делала те самые посты, в которых объясняла теорию музыки на маршрутках
Рекомендуем подписаться
Как делать музыку – канал, в котором автор пишет про теорию доступно и по делу, только о том, что реально нужно современному музыкальному продюсеру и сонграйтеру.
Автор канала – Маша Зырянова, композитор, преподаватель с консерваторским дипломом, автор курса по теории музыки и гармонии для муз. продюсеров и сонграйтеров
В канале есть полезные посты по теории, подборки актуальных и толковых учебников, и просто поддерживающая и вдохновляющая атмосфера без задротства
А еще Маша делала те самые посты, в которых объясняла теорию музыки на маршрутках
Рекомендуем подписаться
Паказана 1 - 24 з 65
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.