КРАСНЫЙ КОНЬ
Русское и мировое искусство
ВК: vk.com/krasniykon
Админ: @chukhnovskiy
ВК: vk.com/krasniykon
Админ: @chukhnovskiy
Рэйтынг TGlist
0
0
ТыпПублічны
Вертыфікацыя
Не вертыфікаваныНадзейнасць
Не надзейныРазмяшчэннеРосія
МоваІншая
Дата стварэння каналаFeb 27, 2022
Дадана ў TGlist
Oct 07, 2024Прыкрепленая група
Рэкорды
20.04.202523:59
944Падпісчыкаў06.10.202423:59
0Індэкс цытавання15.02.202523:59
1.1KАхоп 1 паста26.01.202500:05
84Ахоп рэкламнага паста16.04.202523:59
24.56%ER21.01.202511:52
115.77%ERR
24.03.202518:53
Станислав Мирошников
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
"Падающая звезда"
Холст, масло. 70x70 см. 2018 г.
15.04.202511:00
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939)
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
"В Финляндии"
Холст, масло. 44,5х66 см. 1920 г.
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова
15.04.202505:21
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
"Закат на Волге"
Холст, масло. 79х105 см. 1911 г.
Нижегородский государственный художественный музей
14.04.202509:14
Константин Федорович Юон (1875-1958)
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
"День Благовещения"
Холст, масло. 73x101 см. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея
19.04.202519:16
Николай Константинович Рерих (1874-1947)
"Русская Пасха (Крестный ход)"
"Русская Пасха (Крестный ход)"
19.04.202515:57
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
18.04.202516:40
Гелий Михайлович Коржев (1925-2012)
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
19.04.202506:53
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
20.04.202507:19
Фреска "Сошествие Христа во ад" монастыря Хора
Константинополь (Стамбул), XIV в.
Константинополь (Стамбул), XIV в.
18.04.202508:36
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
18.04.202518:57
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.
