FASHION PAPER | Газета
29.04.202517:51
Недавно мы уже писали здесь (и в нашем первом номере) про подходы брендов к работе с разными поколениями. Увидели большой отклик от вас и подготовили продолжение.
Высокие носки или незаметные? Свободная спортивная одежда или леггинсы? Пользователи TikTok как один утверждают: по вашему образу сегодня легко определить, к какому поколению вы относитесь. И можно даже не смотреть в паспорт. Споры пользователей в соцсетях ежедневно рождают тысячи тиктоков и рилсов, а маркетинговые и дизайнерские команды брендов этот вопрос заставляет исхитряться все сильнее.
Если миллениалы предпочитают максимально короткие носки, которых не видно из-под кед, или и вовсе носят обувь на голую ногу, то зумеры находятся в вечном поиске классных брендов этой категории. Видите девушку в лоферах и белых носках — ей точно не больше 24 лет. Встретили в толпе парня в биркенштоках на босу ногу — ему около 30. Немного статистики: продажи носков бренда Hanes длиной выше лодыжки выросли на 5,9% с 2021 года, а носков с низким вырезом снизились на 3,8%. Зумеры делают свое дело.
Легко определить возраст и по спортивной форме. Миллениалы по-прежнему выбирают леггинсы, бра в тон и обтягивающие топы. Зумеры — свободные штаны и футболки. Запрос “мешковатые спортивные наряды” от аудитории в возрасте от 18 до 24 лет в Pinterest вырос больше, чем на 400% за последний год. А эта платформа — один из самых ярких показателей тенденций среди потенциальных покупателей брендов. Сегодня, по словам экспертов, Pinterest — то место, куда люди идут, чтобы спланировать свой будущий гардероб. То есть сначала составляют мудборд и подглядывают, как носить тот или иной айтем, и уже потом идут искать его в магазинах.
А что же бренды? Как они пытаются угодить обеим категориям покупателей? Не выбирать же им одну из них? Все проще — достаточно грамотно выстроить позиционирование и шить одежду для всех. Lululemon, например, разбавили свои подчеркивающие формы модели оверсайзем. Nike начал сотрудничать с Skims, а On — с Loewe. Адаптация под разные запросы — вот вызов, который сегодня стоит перед фэшн-гигантами.
Высокие носки или незаметные? Свободная спортивная одежда или леггинсы? Пользователи TikTok как один утверждают: по вашему образу сегодня легко определить, к какому поколению вы относитесь. И можно даже не смотреть в паспорт. Споры пользователей в соцсетях ежедневно рождают тысячи тиктоков и рилсов, а маркетинговые и дизайнерские команды брендов этот вопрос заставляет исхитряться все сильнее.
Если миллениалы предпочитают максимально короткие носки, которых не видно из-под кед, или и вовсе носят обувь на голую ногу, то зумеры находятся в вечном поиске классных брендов этой категории. Видите девушку в лоферах и белых носках — ей точно не больше 24 лет. Встретили в толпе парня в биркенштоках на босу ногу — ему около 30. Немного статистики: продажи носков бренда Hanes длиной выше лодыжки выросли на 5,9% с 2021 года, а носков с низким вырезом снизились на 3,8%. Зумеры делают свое дело.
Легко определить возраст и по спортивной форме. Миллениалы по-прежнему выбирают леггинсы, бра в тон и обтягивающие топы. Зумеры — свободные штаны и футболки. Запрос “мешковатые спортивные наряды” от аудитории в возрасте от 18 до 24 лет в Pinterest вырос больше, чем на 400% за последний год. А эта платформа — один из самых ярких показателей тенденций среди потенциальных покупателей брендов. Сегодня, по словам экспертов, Pinterest — то место, куда люди идут, чтобы спланировать свой будущий гардероб. То есть сначала составляют мудборд и подглядывают, как носить тот или иной айтем, и уже потом идут искать его в магазинах.
А что же бренды? Как они пытаются угодить обеим категориям покупателей? Не выбирать же им одну из них? Все проще — достаточно грамотно выстроить позиционирование и шить одежду для всех. Lululemon, например, разбавили свои подчеркивающие формы модели оверсайзем. Nike начал сотрудничать с Skims, а On — с Loewe. Адаптация под разные запросы — вот вызов, который сегодня стоит перед фэшн-гигантами.
28.04.202515:34
Печатный выпуск FASHION PAPER солд-аут, но мы открыли доступ к онлайн-версии на нашем сайте. Ее можно купить за 387 рублей.
Также на сайте можно оформить годовую подписку уже на будущие выпуски:
http://fashion-paper.ru/vypusk1
Также на сайте можно оформить годовую подписку уже на будущие выпуски:
http://fashion-paper.ru/vypusk1
27.04.202516:32
Как грамотно повысить цены и при этом не потерять клиентов — вопрос, который стоит перед многими брендами на американском рынке посла новых тарифов Дональда Трампа. Однако запрос этот актуален для любой страны во все времена. Какие советы по коммуникации с аудиторией уже сейчас дают и тестируют фэшн-компании США:
— Честно поговорите с клиентами. Не поднимайте цены тихо онлайн или в офлайн-магазинах, ничего не анонсируя заранее. Так вы подрываете доверие.
— Используйте соцсети для коммуникации с аудиторией. Продумайте сторителлинг, в котором последовательно объясните, с чем будет связано повышение цен на ваши товары: новые законы, новые поставщики, дорогие ткани, дополнительные затраты на логистику и тп. Каналы взаимодействия могут быть любые: сториз или карусель в Instagram (запрещенная сеть), email-рассылка или даже баннер на сайте. «Мы хотим быть справедливыми по отношению к нашим потребителям. Самое справедливое — дать им уведомление», — подчеркивает, например, команда Foreo. Чем полнее будет объяснение, тем лучше, считает и Джара Валентини, основательница Valentini Media Group: «Покупатели хотят почувствовать "почему" за тем, что они покупают — кто это сделал, что это такое и почему оно столько стоит. Этот слой повествования становится особенно важным при повышении цен или рыночных сдвигах».
— Постарайтесь предупредить подписчиков о поднятии цен заранее. Во-первых, так люди смогут купить что-то по старому прайсу, во-вторых, это чаще всего повышает продажи.
— Честно поговорите с клиентами. Не поднимайте цены тихо онлайн или в офлайн-магазинах, ничего не анонсируя заранее. Так вы подрываете доверие.
— Используйте соцсети для коммуникации с аудиторией. Продумайте сторителлинг, в котором последовательно объясните, с чем будет связано повышение цен на ваши товары: новые законы, новые поставщики, дорогие ткани, дополнительные затраты на логистику и тп. Каналы взаимодействия могут быть любые: сториз или карусель в Instagram (запрещенная сеть), email-рассылка или даже баннер на сайте. «Мы хотим быть справедливыми по отношению к нашим потребителям. Самое справедливое — дать им уведомление», — подчеркивает, например, команда Foreo. Чем полнее будет объяснение, тем лучше, считает и Джара Валентини, основательница Valentini Media Group: «Покупатели хотят почувствовать "почему" за тем, что они покупают — кто это сделал, что это такое и почему оно столько стоит. Этот слой повествования становится особенно важным при повышении цен или рыночных сдвигах».
— Постарайтесь предупредить подписчиков о поднятии цен заранее. Во-первых, так люди смогут купить что-то по старому прайсу, во-вторых, это чаще всего повышает продажи.
26.04.202509:17
Какие активности можно придумать фэшн-бренду для дополнительного инфоповода и небанальной пиар-активности? Как вариант, по примеру зарубежных коллег начать сотрудничать с арт-сообществом. На локальном рынке так поступает, например, Lime. В своем флагмане на Кузнецком мосту команда решила открыть галерею, регулярно менять там экспозицию и привлекать к сотрудничеству художников. Как, например, накануне с выставкой «Тихий час», посвященной детскому восприятию мира. В проекте приняли участие девять художников. И все они создали работы на одну тему, но в разных техниках и формах: от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до гравюр и инсталляций. В качестве экспертного куратора команда Lime обратилась за помощью к галерее Sample.
Чем интересен этот кейс? Такие активности — всегда возможность взаимодействовать с разными лидерами мнений, тем самым привлекая дополнительную аудиторию к бренду. Если бренд работает с творческими единицами из разных областей, он всегда зарабатывает положительный имидж. Достаточно вспомнить, как работают Foundation Louis Vuitton или Fondazione Prada.
Чем интересен этот кейс? Такие активности — всегда возможность взаимодействовать с разными лидерами мнений, тем самым привлекая дополнительную аудиторию к бренду. Если бренд работает с творческими единицами из разных областей, он всегда зарабатывает положительный имидж. Достаточно вспомнить, как работают Foundation Louis Vuitton или Fondazione Prada.
25.04.202510:36
В честь запуска Fashion Paper и выхода первого номера мы решили установить инсталляцию в разных локациях Москвы. Чтобы вы точно познакомились с нашей газетой. Первая точка на модной карте столицы — Fashion Factory School. Там наш рейл пробудет до конца следующей недели. Приходите, изучайте и делитесь мнениями ❤️
24.04.202516:55
Почему эмоциональный маркетинг важен в продвижении ювелирного бренда?
В 2025 году на рынке украшений выигрывает вовсе не тот, кто отличается лишь более высоким качеством камней, а тот, кто понял, каким образом взаимодействовать с аудиторией. И главное в этом — построение сторителлинга. Ведь украшения — это предметы с особым смыслом, символикой и историей.
Мы дарим их на важные события, покупая реже, чем, например, одежду и обувь. А значит, и отдаем предпочтение брендам, вселяющим в нас веру в то, что именно они — особенные. У ювелирного дома MIUZ Diamonds такой подход оказался в ДНК еще задолго, до формирования тренда: ценности бренда установлены вокруг следующих 4-х важнейших понятий: customer (ориентация на клиента), commitment (ответственный подход к обществу, клиентам, бизнесу), craftsmanship (творчество и мастерство) и care (забота).
Одним из ключевых инструментов успешного продвижения становится эмоциональный контакт с аудиторией. Он помогает бренду сформировать не просто лояльность, а настоящую близкую связь с покупателем. Современные клиенты хотят выбирать тех, кто разделяет их мировоззрение, ценности и образ жизни. Поэтому они отдают предпочтение истории. За любой покупкой подарка близким или самому себе стоит значимый смысл. Задача команд ювелирных брендов — подкрепить это событие дополнительно. Например, многолетней историей и вкладом в наследие, преемственностью поколений, выверенным годами инновационным производством.
Особое внимание сегодня уделяется и единому стилю бренда во всем: от упаковки до сайта, от общения в мессенджерах до работы курьера. Каждый элемент взаимодействия должен транслировать общую философию бренда. Чтобы каждый раз клиент хотел возвращаться именно к этой компании. Исследование Trend Vision 2024 от Ipsos и State of Fashion: Luxury 2025 от BoF и McKinsey показало: задача ювелирного бренда — создать эмоциональную связь с клиентом. Только те, кто сможет стать для клиентов не просто магазином, а добрым другом и советчиком, окажутся в выигрышном положении.
Реклама: АО «Московский ювелирный завод» , ИНН 7724181241, ОГРН 1027700201902, 115533 Москва, Нагатинская ул., дом 5. Erid: 2SDnjcAGP1f
В 2025 году на рынке украшений выигрывает вовсе не тот, кто отличается лишь более высоким качеством камней, а тот, кто понял, каким образом взаимодействовать с аудиторией. И главное в этом — построение сторителлинга. Ведь украшения — это предметы с особым смыслом, символикой и историей.
Мы дарим их на важные события, покупая реже, чем, например, одежду и обувь. А значит, и отдаем предпочтение брендам, вселяющим в нас веру в то, что именно они — особенные. У ювелирного дома MIUZ Diamonds такой подход оказался в ДНК еще задолго, до формирования тренда: ценности бренда установлены вокруг следующих 4-х важнейших понятий: customer (ориентация на клиента), commitment (ответственный подход к обществу, клиентам, бизнесу), craftsmanship (творчество и мастерство) и care (забота).
Одним из ключевых инструментов успешного продвижения становится эмоциональный контакт с аудиторией. Он помогает бренду сформировать не просто лояльность, а настоящую близкую связь с покупателем. Современные клиенты хотят выбирать тех, кто разделяет их мировоззрение, ценности и образ жизни. Поэтому они отдают предпочтение истории. За любой покупкой подарка близким или самому себе стоит значимый смысл. Задача команд ювелирных брендов — подкрепить это событие дополнительно. Например, многолетней историей и вкладом в наследие, преемственностью поколений, выверенным годами инновационным производством.
Особое внимание сегодня уделяется и единому стилю бренда во всем: от упаковки до сайта, от общения в мессенджерах до работы курьера. Каждый элемент взаимодействия должен транслировать общую философию бренда. Чтобы каждый раз клиент хотел возвращаться именно к этой компании. Исследование Trend Vision 2024 от Ipsos и State of Fashion: Luxury 2025 от BoF и McKinsey показало: задача ювелирного бренда — создать эмоциональную связь с клиентом. Только те, кто сможет стать для клиентов не просто магазином, а добрым другом и советчиком, окажутся в выигрышном положении.
Реклама: АО «Московский ювелирный завод» , ИНН 7724181241, ОГРН 1027700201902, 115533 Москва, Нагатинская ул., дом 5. Erid: 2SDnjcAGP1f
Repost qilingan:
Мамка блогеров
29.04.202515:36
Интересная статья о стратегии Bottega Veneta в соцсетях, которая нарушает все правила, но работает.
В начале 2021 Bottega удалили свои аккаунты Instagram*, Twitter и Facebook*, чем вызвали большой резонанс. Новым pr-голосом стал фан-аккаунт @newbottega, а также обзоры аккаунтов Data, But Make It Fashion, которые набирали миллионы просмотров. При этом, Bottega Veneta точечно присутствуют в Азиатском регионе через WeChat, и ведут работу с инфлюенсерами.
Стратегия бренда — сделать цифровое молчание своего рода показателем статуса и роскоши.
Этот же принцип «привлекательности через дефицит» с сокращением постинга или удалением аккаунтов использовали Celine при Эди Слимане, Saint Laurent при Энтони Ваккарелло, Balenciaga при Демне Гвасалия.
Бренды отказываются от игры в алгоритмы соцсетей, и устанавливают свои правила, по которым молчание эффективнее насыщенного контента.
Анализируя эффективность, на 4 квартал 2024 года Bottega Veneta поднялись на шестое место «Самых горячих мировых брендов» индекса Lyst (обогнали Gucci, Versace, Balenciaga), также показали рост продаж в прошлом году.
*Instagram и Facebook признаны экстремистскими и запрещены на территории РФ
В начале 2021 Bottega удалили свои аккаунты Instagram*, Twitter и Facebook*, чем вызвали большой резонанс. Новым pr-голосом стал фан-аккаунт @newbottega, а также обзоры аккаунтов Data, But Make It Fashion, которые набирали миллионы просмотров. При этом, Bottega Veneta точечно присутствуют в Азиатском регионе через WeChat, и ведут работу с инфлюенсерами.
Стратегия бренда — сделать цифровое молчание своего рода показателем статуса и роскоши.
Этот же принцип «привлекательности через дефицит» с сокращением постинга или удалением аккаунтов использовали Celine при Эди Слимане, Saint Laurent при Энтони Ваккарелло, Balenciaga при Демне Гвасалия.
Бренды отказываются от игры в алгоритмы соцсетей, и устанавливают свои правила, по которым молчание эффективнее насыщенного контента.
Анализируя эффективность, на 4 квартал 2024 года Bottega Veneta поднялись на шестое место «Самых горячих мировых брендов» индекса Lyst (обогнали Gucci, Versace, Balenciaga), также показали рост продаж в прошлом году.
*Instagram и Facebook признаны экстремистскими и запрещены на территории РФ
28.04.202514:53
У Harper’s Bazaar Italia новые креативные директора — Майкл Амзалаг и Матиас Августиняк, основатели известной студии дизайна M/M (Paris). Теперь они — ответственные за визуальную идентичность журнала.
Редакционный директор издания Стефано Тончи отметил, что давно мечтал о сотрудничестве с Амзалагом и Августиняком. Ведь только у них за плечами такой уникальный опыт работы: от модных гигантов вроде Vogue France до нишевых как Man About Town и Purple. Кроме того, их профессиональный портфель включает проекты для Yohji Yamamoto, Jil Sander и Calvin Klein.
Сочетание креатива и понимания бизнес-процессов, которое и искало в идеальном кандидате издательство. Harper’s Bazaar Italia сегодня сочетает в себе богатое наследие и дух нового времени: впервые журнал начал выходить в 1968 году, но был закрыт в 1997-м. Лишь в 2019 году он вернулся в цифровом формате, а в 2022-м была снова запущена печатная версия. Главный редактор Массимо Руссо и редакционный директор издания Стефано Тончи ставят перед изданием задачу показать, как пересекается мода и культура не только на локальном, но и на глобальном уровне. Творческий дуэт Амзалага и Августиняка же должен стать двигателем нового этапа журнала: «Мы теряем идею моды как активной культурной фантазии, которая может помочь людям мечтать».
Редакционный директор издания Стефано Тончи отметил, что давно мечтал о сотрудничестве с Амзалагом и Августиняком. Ведь только у них за плечами такой уникальный опыт работы: от модных гигантов вроде Vogue France до нишевых как Man About Town и Purple. Кроме того, их профессиональный портфель включает проекты для Yohji Yamamoto, Jil Sander и Calvin Klein.
Сочетание креатива и понимания бизнес-процессов, которое и искало в идеальном кандидате издательство. Harper’s Bazaar Italia сегодня сочетает в себе богатое наследие и дух нового времени: впервые журнал начал выходить в 1968 году, но был закрыт в 1997-м. Лишь в 2019 году он вернулся в цифровом формате, а в 2022-м была снова запущена печатная версия. Главный редактор Массимо Руссо и редакционный директор издания Стефано Тончи ставят перед изданием задачу показать, как пересекается мода и культура не только на локальном, но и на глобальном уровне. Творческий дуэт Амзалага и Августиняка же должен стать двигателем нового этапа журнала: «Мы теряем идею моды как активной культурной фантазии, которая может помочь людям мечтать».
Repost qilingan:
Во-первых, это красиво!
27.04.202513:10
Fashion Paper, выпуск №1
С нетерпением ждала воскресенья, чтобы насладиться первым номером и прочитать его от корки до корки, рассмотреть каждую страницу. Первый номер посвящён диджитализации в моде и рассказывает нам о пути развития за 25 лет: от первого запуска сайта style.com до сегодняшнего дня. Я в шоке, как быстро пролетела четверть века. Мы уже по уши в виртуальном мире, полном представителей нового поколения и непривычных слов, которые описывают наши цифровые «недуги».
Номер очень полезный и объёмный — как раз для тех, кто умеет вдумчиво читать и анализировать информацию. Большой материал посвящен моему любимому личному бренду дизайнеров и тому, как он влияет на продажи. Если вы думаете, что эра личного влияния ушла, то вы ошибаетесь.
Огромное исследование посвящено продвижению на маркетплейсах. С ума сойти, какой крутой материал! А ещё трендвотчинг! Помню, как ещё 7 лет назад проходила первое обучение, и сейчас это основной навык в работе с брендами. Предвидеть тренды можно, если умеешь анализировать.
Я могу пересказывать здесь каждую страницу, но лучше просто похвалю всю редакцию и скажу, что с нетерпением жду второй номер.
Поздравляю Сашу Нечаеву и Мадонну Мур!
С нетерпением ждала воскресенья, чтобы насладиться первым номером и прочитать его от корки до корки, рассмотреть каждую страницу. Первый номер посвящён диджитализации в моде и рассказывает нам о пути развития за 25 лет: от первого запуска сайта style.com до сегодняшнего дня. Я в шоке, как быстро пролетела четверть века. Мы уже по уши в виртуальном мире, полном представителей нового поколения и непривычных слов, которые описывают наши цифровые «недуги».
Номер очень полезный и объёмный — как раз для тех, кто умеет вдумчиво читать и анализировать информацию. Большой материал посвящен моему любимому личному бренду дизайнеров и тому, как он влияет на продажи. Если вы думаете, что эра личного влияния ушла, то вы ошибаетесь.
Огромное исследование посвящено продвижению на маркетплейсах. С ума сойти, какой крутой материал! А ещё трендвотчинг! Помню, как ещё 7 лет назад проходила первое обучение, и сейчас это основной навык в работе с брендами. Предвидеть тренды можно, если умеешь анализировать.
Я могу пересказывать здесь каждую страницу, но лучше просто похвалю всю редакцию и скажу, что с нетерпением жду второй номер.
Поздравляю Сашу Нечаеву и Мадонну Мур!
Repost qilingan:
SINCENOW
26.04.202508:20
Запускаем рубрику «SINCENOW: герои» — и говорим с интересными людьми из мира моды, маркетинга, бизнеса и культуры ☄️
И первый гость — наша коллега из Glamour и Vogue, а сейчас главный редактор нового издания про моду FASHION PAPER — Александра Нечаева ♥️
Что было самым сложным при работе над первым номером? И что новое ты узнала в процессе?
Самым сложным было почувствовать сроки: когда нужно получить все тексты от авторов, чтобы успеть сверстать к определенной дате, какой дедлайн поставить рекламодателям, чтобы согласовать в срок, сколько времени нужно для предпечатной подготовки, как быстро типография отпечатает тираж. И так далее)
Как долго ты писала свое первое письмо редактора?
Письмо редактора, как это обычно и бывает, было написано в последний момент со словами: «О, боже! Еще же письмо редактора!».
Правда ли, что на волне успеха первого номера теперь FASHION PAPER будет выходить чаще?
Пока это лишь мысли вслух. Но, вероятно, они могут стать реальными планами в будущем. Нужно посмотреть на реакцию аудитории не в моменте, а на более длинном отрезке времени. И дальше уже принимать решение.
Что тебе запомнилось больше всего после вечеринки-презентации первого номера?
Наша вечеринка собрала многих людей из разных направлений индустрии. Были пиарщики, журналисты, инфлюенсеры, звезды, дизайнеры, стилисты, представители маркетплейсов и брендов, иллюстраторы. Запомнилось то, как все они общались между собой и выстраивали новые связи.
Что на тебе было надето в тот вечер?
Образ выбирала специально, и выбор пал на платье от Namelazz. Получила много комплиментов, так что думаю, что не прогадала с выбором ☺️
Твое любимое место для деловых встреч
Lila, люблю это ресторан за светлый и приятный интерьер, за возможность занять столик утром и за то, что он находится недалеко от моего дома 😁
Топ-3 героев из индустрии, кино или литературы, которые тебя мотивируют и вдохновляют
Вряд ли это топ. Просто назову первых, пришедших в голову: Эльза Скиапарелли, Рианна, Селин из «Перед рассветом»
И первый гость — наша коллега из Glamour и Vogue, а сейчас главный редактор нового издания про моду FASHION PAPER — Александра Нечаева ♥️
Что было самым сложным при работе над первым номером? И что новое ты узнала в процессе?
Самым сложным было почувствовать сроки: когда нужно получить все тексты от авторов, чтобы успеть сверстать к определенной дате, какой дедлайн поставить рекламодателям, чтобы согласовать в срок, сколько времени нужно для предпечатной подготовки, как быстро типография отпечатает тираж. И так далее)
Как долго ты писала свое первое письмо редактора?
Письмо редактора, как это обычно и бывает, было написано в последний момент со словами: «О, боже! Еще же письмо редактора!».
Правда ли, что на волне успеха первого номера теперь FASHION PAPER будет выходить чаще?
Пока это лишь мысли вслух. Но, вероятно, они могут стать реальными планами в будущем. Нужно посмотреть на реакцию аудитории не в моменте, а на более длинном отрезке времени. И дальше уже принимать решение.
Что тебе запомнилось больше всего после вечеринки-презентации первого номера?
Наша вечеринка собрала многих людей из разных направлений индустрии. Были пиарщики, журналисты, инфлюенсеры, звезды, дизайнеры, стилисты, представители маркетплейсов и брендов, иллюстраторы. Запомнилось то, как все они общались между собой и выстраивали новые связи.
Что на тебе было надето в тот вечер?
Образ выбирала специально, и выбор пал на платье от Namelazz. Получила много комплиментов, так что думаю, что не прогадала с выбором ☺️
Твое любимое место для деловых встреч
Lila, люблю это ресторан за светлый и приятный интерьер, за возможность занять столик утром и за то, что он находится недалеко от моего дома 😁
Топ-3 героев из индустрии, кино или литературы, которые тебя мотивируют и вдохновляют
Вряд ли это топ. Просто назову первых, пришедших в голову: Эльза Скиапарелли, Рианна, Селин из «Перед рассветом»
Repost qilingan:
Голубь Мира Яна Рудковская
24.04.202519:51
Обложку Fashion Paper мы заценили еще две недели назад , а вчера прошла презентация нового глянца от Мадонны 🤍
В галерее Гари Татинцяна собралась все светская Москва , вот сумела создательница заинтересовать каждого , теперь все захотят попасть в деловой журнал ,п олный аншлаг! От Антиглянца и Олега Горчанина до Снежанны Георгиевой и Ксюши Дукалис . Даже редкие гости мероприятий не смогли пропустить это событие .
Уверена , ещё один глянцевый феномен не потеснит соседей , а дополнит ряд своим авторским стилем и не избитой подачей и начинкой .
На маркетплейсах уже все распродано , есть еще возможность приобрести оффлайн . Свой экземпляр уже урвала !
В галерее Гари Татинцяна собралась все светская Москва , вот сумела создательница заинтересовать каждого , теперь все захотят попасть в деловой журнал ,п олный аншлаг! От Антиглянца и Олега Горчанина до Снежанны Георгиевой и Ксюши Дукалис . Даже редкие гости мероприятий не смогли пропустить это событие .
Уверена , ещё один глянцевый феномен не потеснит соседей , а дополнит ряд своим авторским стилем и не избитой подачей и начинкой .
На маркетплейсах уже все распродано , есть еще возможность приобрести оффлайн . Свой экземпляр уже урвала !
24.04.202508:45
Инь и ян. Версия нашего главреда Саши Нечаевой и издателя Мадонны Мур.
Разбираем фотографии со вчерашнего вечера, скоро поделимся. Было хорошо ❤️
Разбираем фотографии со вчерашнего вечера, скоро поделимся. Было хорошо ❤️
29.04.202511:54
Модная паучиха на обложке нашего первого выпуска вызвала бурные обсуждения. Поэтому мы решили поближе познакомить вас с ее автором — иллюстратором Ольгой Леонтьевой.
— Как давно ты занимаешься иллюстрациями и с кем уже успела поработать?
Примерно 3-4 года назад иллюстрация очень плавно стала моей основной деятельностью. За это время я работала в разных проектах: от оформления подарочной продукции для брендов до иллюстрирования статей и лендингов. В процессе нащупывала свой почерк стиль, который можно увидеть сегодня.
— Паучиха на обложке Fashion Paper — кто и какая она?
Она стильная, цепкая, быстрая, и я бы сказала, что она хладнокровный профессионал своего дела.
— Многие сравнили ее с Ренатой Литвиновой. Признавайся, была ли она прототипом?
Нет, не была.
— А что думаешь о современной моде?
Интересно наблюдать. Особенно рассматривать витиеватые образы с отсылкой к искусству, контрасты форм и стилей.
— Если бы можно было встретиться только с одним художником и одним дизайнером, кто бы это был?
С дизайнером сложнее определиться быстро. Из художников первое имя, которое приходит на ум — Михаил Врубель. Его сказочность и таинственность завораживают. Вы просили одного, но я назову еще Клода Моне. Идеально было бы, конечно, в саду, в Живерни) Сады и цветы — моя вторая любовь.
— Как давно ты занимаешься иллюстрациями и с кем уже успела поработать?
Примерно 3-4 года назад иллюстрация очень плавно стала моей основной деятельностью. За это время я работала в разных проектах: от оформления подарочной продукции для брендов до иллюстрирования статей и лендингов. В процессе нащупывала свой почерк стиль, который можно увидеть сегодня.
— Паучиха на обложке Fashion Paper — кто и какая она?
Она стильная, цепкая, быстрая, и я бы сказала, что она хладнокровный профессионал своего дела.
— Многие сравнили ее с Ренатой Литвиновой. Признавайся, была ли она прототипом?
Нет, не была.
— А что думаешь о современной моде?
Интересно наблюдать. Особенно рассматривать витиеватые образы с отсылкой к искусству, контрасты форм и стилей.
— Если бы можно было встретиться только с одним художником и одним дизайнером, кто бы это был?
С дизайнером сложнее определиться быстро. Из художников первое имя, которое приходит на ум — Михаил Врубель. Его сказочность и таинственность завораживают. Вы просили одного, но я назову еще Клода Моне. Идеально было бы, конечно, в саду, в Живерни) Сады и цветы — моя вторая любовь.
28.04.202512:27
Джамбаттиста Валли снова подтверждает звание одного и лучших дизайнеров свадебных платьев. Накануне он получил престижную премию Industry Impact Award 2025 на Неделе свадебной моды в Барселоне. Эта награда вручается модельерам за особый вклад в индустрию. Лауреата выбирает жюри из 21 человека: от ведущих свадебных организаторов до журналистов.
В этом году все они сошлись на мнении, что именно Джамбаттиста Валли — лучший автор образов для невест, а также отметили его «нестандартный подход, художественную смелость и лидерство, изменившее представление о свадебной моде». Этот статус безусловно доказывает и очередь в кутюрное ателье Giambattista Valli и солд-ауты его готовых свадебных коллекций. Последняя, например, The Love Collection No. 4 включает в себя 12 платьев — по количеству месяцев в году.
В этом году все они сошлись на мнении, что именно Джамбаттиста Валли — лучший автор образов для невест, а также отметили его «нестандартный подход, художественную смелость и лидерство, изменившее представление о свадебной моде». Этот статус безусловно доказывает и очередь в кутюрное ателье Giambattista Valli и солд-ауты его готовых свадебных коллекций. Последняя, например, The Love Collection No. 4 включает в себя 12 платьев — по количеству месяцев в году.
27.04.202507:04
Jacquemus накануне ярко открыл бутик в Лос-Анджелесе. В планах на будущий год у бренда — магазин в Miami Design Distric. Городе, который служит «воротами» для богатых покупателей из Мексики и Южной Америки. Теперь во главе команды стоит генеральный директор Сара Бенади, экс-исполнительный директор Celine. И вот, чем она объясняет коммерческий успех Jacquemus.
Во-первых, бренд рассчитан на многие категории аудитории люкса: от сверхбогатых клиентов, легко покупающих на десятки тысяч долларов, до молодых людей, которые делают первые шаги в мир люкса и могут позволить платье за 890 долларов только раз в полгода. Это «доступная роскошь», и с такими покупателями Jacquemus работает на перспективу. Во-вторых, коллекции бренда шьются в Португалии, Болгарии и Румынии — европейских странах с относительно низкими затратами на рабочую силу. Отсюда адекватные цены и высокая маржа. Еще один важнейший показатель для люксовых брендов сегодня, когда почти все из них показывают снижение прибыли. Более того, бренд нисколько не обеспокоен тарифами Трампа, потому что не шьет ничего в Китае. Основной рынок для Jacquemus — по-прежнему Франция. При этом в планах на ближайшее будушее открытие бутиков в Испании и Италии, а также на другой стороне света — в Японии и Китае. По словам Сары Бенади, это не только перспективные направления, но и уже коммерчески-успешные для Jacquemus. Еще один секрет успеха и востребованности бренда — эффект дефицита. Дизайнер не создает «достаточно», он делает меньше, чем показывает спрос. Отсюда огромные очереди на открытия поп-апов, многотысячные репосты в социальных сетях, попытки купить хоть что-то, чтобы подчеркнуть свою принадлежность к Жакмюсу. Даже при вполне доступных ценах покупателям Jacquemus порой приходится побороться за новый дроп. Правила игры, которые диктует люксовый рынок и новые экономические реалии.
Во-первых, бренд рассчитан на многие категории аудитории люкса: от сверхбогатых клиентов, легко покупающих на десятки тысяч долларов, до молодых людей, которые делают первые шаги в мир люкса и могут позволить платье за 890 долларов только раз в полгода. Это «доступная роскошь», и с такими покупателями Jacquemus работает на перспективу. Во-вторых, коллекции бренда шьются в Португалии, Болгарии и Румынии — европейских странах с относительно низкими затратами на рабочую силу. Отсюда адекватные цены и высокая маржа. Еще один важнейший показатель для люксовых брендов сегодня, когда почти все из них показывают снижение прибыли. Более того, бренд нисколько не обеспокоен тарифами Трампа, потому что не шьет ничего в Китае. Основной рынок для Jacquemus — по-прежнему Франция. При этом в планах на ближайшее будушее открытие бутиков в Испании и Италии, а также на другой стороне света — в Японии и Китае. По словам Сары Бенади, это не только перспективные направления, но и уже коммерчески-успешные для Jacquemus. Еще один секрет успеха и востребованности бренда — эффект дефицита. Дизайнер не создает «достаточно», он делает меньше, чем показывает спрос. Отсюда огромные очереди на открытия поп-апов, многотысячные репосты в социальных сетях, попытки купить хоть что-то, чтобы подчеркнуть свою принадлежность к Жакмюсу. Даже при вполне доступных ценах покупателям Jacquemus порой приходится побороться за новый дроп. Правила игры, которые диктует люксовый рынок и новые экономические реалии.
25.04.202514:50
В честь запуска Fashion Paper и выхода первого номера мы решили установить инсталляцию с нашими фотогеничными и уже узнаваемыми кофрами в нескольких локациях Москвы. Чтобы вы точно познакомились с нашей газетой. Первая точка на модной карте столицы — Fashion Factory School. Здесь наш рейл будет всю следующую неделю. Приходите, читайте, изучайте и делитесь мнениями.
Repost qilingan:
Журнал «Москвичка»
24.04.202519:51
Спешим поздравить нашу коллегу Мадонну Мур с презентацией газеты Fashion Paper, которая прошла вчера в галерее Гари Татинцяна на Серебрянической набережной.
Сделать так, чтобы спустя минуту после дропа первого выпуска ни одного экземпляра не осталось на маркетплейсах — это большая работа. Говорят, многочисленные гости заранее приезжали на презентацию, чтобы урвать оставшиеся номера журнала. Без преувеличений — самая шикарная явка из всего календаря событий за этот месяц. И очень важное событие в индустрии и моды и печатного дела в России. Потому что доказывает, что бумажный формат всё ещё актуален и не менее популярен, чем электронный. В мире, где один за другим появляются онлайн-издания, такие вещи, как Fashion Paper с аналитикой и материалами от Оли Михайловской, Ильяны Эрднеевой и других — настоящая ценность.
Поддержать Мадонну, кажется, пришли все: от Наташи Давыдовой и стилистов до звезды нулевых Ирины Нельсон и админов главных телеграм-каналов. Поздравляем и ждём следующий номер! ❤️
Сделать так, чтобы спустя минуту после дропа первого выпуска ни одного экземпляра не осталось на маркетплейсах — это большая работа. Говорят, многочисленные гости заранее приезжали на презентацию, чтобы урвать оставшиеся номера журнала. Без преувеличений — самая шикарная явка из всего календаря событий за этот месяц. И очень важное событие в индустрии и моды и печатного дела в России. Потому что доказывает, что бумажный формат всё ещё актуален и не менее популярен, чем электронный. В мире, где один за другим появляются онлайн-издания, такие вещи, как Fashion Paper с аналитикой и материалами от Оли Михайловской, Ильяны Эрднеевой и других — настоящая ценность.
Поддержать Мадонну, кажется, пришли все: от Наташи Давыдовой и стилистов до звезды нулевых Ирины Нельсон и админов главных телеграм-каналов. Поздравляем и ждём следующий номер! ❤️
Repost qilingan:
Ксения Соловьёва
23.04.202520:55
Everything is red на презентации первого номера Fashion Paper в галерее Гари Татинцяна. На фото “конденастовский” состав газеты: главред Саша Нечаева (экс-редактор сайта Vogue) в платье Namelazz и старший редактор раздела “Мода” Марат Мингалимов (экс-фэшн-координатор Tatler). Не хватает только редактора “Красоты” Арины Шабановой, которая сейчас в Сан-Паулу красит на съемку модель Мариану Бауэр.
29.04.202508:39
Люксовые бренды — все? Последний опрос читателей Vogue Business показал, что 7% из них в этом году делают меньше люксовых покупок, чем год назад. А 2/3 опрошенных теперь чаще ждут скидок и распродаж, прежде чем позволить себе очередное «большое» приобретение. Главные причины отказа от импульсивных покупок очевидны: 41% считают, что люкс больше не оправдывает свою цену, а еще 41% предпочитают направить деньги на другие, более ценные для них вещи. Как отметил один из респондентов: «Цены растут, а качество падает. Роскошь больше не гарантирует исключительный продукт». И это тревожный звонок для всей индустрии. Что же делать в такой ситуации брендам и как реагировать на меняющиеся привычки аудитории?
— Работать с молодой аудиторией. Аппетит к роскоши у поколения до 35 лет никуда не исчез: 33% молодых покупателей увеличили свои расходы на люкс, тогда как среди старших — лишь 21%. Однако есть один нюанс: более половины молодых клиентов выбирают роскошь через секонд-хенд и ресейл. Вывод: активнее строить маркетинг, нацеленный на молодое поколение, создавать кампании, которые говорят на их языке, и быть ближе к их ценностям.
— Ставить качество во главу угла. Самые состоятельные клиенты (доход от 100 000 евро) по-прежнему покупают люкс — обувь, одежду, аксессуары. Их любимые бренды: Gucci, Hermès, Louis Vuitton… и неожиданно Coach. Их главное требование? Безупречное качество — от пуговицы до потайной строчки. Вывод: инвестировать в мастерство, демонстрировать процесс производства, рассказывать о том, что стоит за каждым изделием — о людях, ремесле, страсти.
— Прислушиваться к ожиданиям покупателей. Сами они говорят, что заставить покупать люкс чаще сегодня их могут только 3 вещи: снижение цен (52%), более этичное производство (34%), безукоризненное качество (33%).
— Работать с молодой аудиторией. Аппетит к роскоши у поколения до 35 лет никуда не исчез: 33% молодых покупателей увеличили свои расходы на люкс, тогда как среди старших — лишь 21%. Однако есть один нюанс: более половины молодых клиентов выбирают роскошь через секонд-хенд и ресейл. Вывод: активнее строить маркетинг, нацеленный на молодое поколение, создавать кампании, которые говорят на их языке, и быть ближе к их ценностям.
— Ставить качество во главу угла. Самые состоятельные клиенты (доход от 100 000 евро) по-прежнему покупают люкс — обувь, одежду, аксессуары. Их любимые бренды: Gucci, Hermès, Louis Vuitton… и неожиданно Coach. Их главное требование? Безупречное качество — от пуговицы до потайной строчки. Вывод: инвестировать в мастерство, демонстрировать процесс производства, рассказывать о том, что стоит за каждым изделием — о людях, ремесле, страсти.
— Прислушиваться к ожиданиям покупателей. Сами они говорят, что заставить покупать люкс чаще сегодня их могут только 3 вещи: снижение цен (52%), более этичное производство (34%), безукоризненное качество (33%).
27.04.202519:09
Ярко завершаем эту неделю вместе с Галой Борзовой и нашим узнаваемым кофром с первым номером. А вы успели купить свой экземпляр?
26.04.202514:09
Кажется, в моде происходит серебряная революция. Еще недавно индустрия фокусировалась почти исключительно на миллениалах и зумерах. Но сегодня правила игры меняются: старшее поколение — silver generation 50+ — становится одной из самых влиятельных групп на рынке.
Согласно отчету The State of Fashion 2025, этот сегмент не только быстро растет, но и меняет сам подход к покупкам. Они активно следят за трендами, инвестируют в качество и осознанное потребление, ищут бренды, которые понимают их стиль и ценности. Для них мода — это не столько стремление "выглядеть моложе", сколько способ выразить свою индивидуальность, свободу и уверенность.
Бренды, которые смогут перестроиться и говорить со старшими потребителями на равных, получат мощное конкурентное преимущество в ближайшие годы. Burberry, например, уже во всю демонстрирует свою одежду на возрастных моделях. И судя по комментариям в сети, команда на правильном пути – недавний рилс с седовласой Патрицией в купальнике набрал более шести миллионов просмотров и тысячи восторженных комментариев как от ровесников модели, так и от молодого поколения.
Мода больше не имеет возраста. Шах и мат.
Согласно отчету The State of Fashion 2025, этот сегмент не только быстро растет, но и меняет сам подход к покупкам. Они активно следят за трендами, инвестируют в качество и осознанное потребление, ищут бренды, которые понимают их стиль и ценности. Для них мода — это не столько стремление "выглядеть моложе", сколько способ выразить свою индивидуальность, свободу и уверенность.
Бренды, которые смогут перестроиться и говорить со старшими потребителями на равных, получат мощное конкурентное преимущество в ближайшие годы. Burberry, например, уже во всю демонстрирует свою одежду на возрастных моделях. И судя по комментариям в сети, команда на правильном пути – недавний рилс с седовласой Патрицией в купальнике набрал более шести миллионов просмотров и тысячи восторженных комментариев как от ровесников модели, так и от молодого поколения.
Мода больше не имеет возраста. Шах и мат.
25.04.202513:36
Успешная работа брендов с представителями разных поколений — задача, которая сегодня стоит перед всеми: от масс-маркета до люкса. Все больше компаний вкладывает большие средства в исследования и анализ рынка. Но так ли отличаются бэби-бумеры от поколения Х, а миллениалы от зумеров? Мы попробовали разобраться с Анной Михайлец, бренд-директором школы бизнес-образования в сфере моды Fashion Factory School.
Бэби-бумеры (1946–1964)
Люди, выросшие в эпоху стабильности и надежности, предпочитают проверенные бренды и товары, которые служат долго. Для них качество и имя компании играют главную роль. Бэби-бумерам не интересны сезонные тренды, зато они ценят традиционный подход — рекламу на ТВ, в журналах или на билбордах. Среди любимчиков бумеров — марки вроде Rolex, Mercedes-Benz и Estée Lauder, символизирующие статус и вечную классику.
Поколение X (1965–1980)
Поколение, пережившее и пустые полки в магазинах, и бум модных лейблов в 90-х, научилось выбирать вещи с умом. Им важен баланс между работой и жизнью, а также универсальные, надежные товары. Эти покупатели лояльны к старым знакомым брендам, но не прочь попробовать что-то свежее. Они любят офлайн-шопинг, но освоили и онлайн. Чтобы заинтересовать эту группу, бренды используют кампании с социальным подтекстом и комбинируют цифровые и классические каналы. Яркий пример — Patagonia и их экологические инициативы.
Миллениалы (1981–1996)
Первое поколение, которое выросло вместе с интернетом и соцсетями. Миллениалы ценят удобство, индивидуальность и осознанный выбор. Они не любят покупать наугад — читают отзывы, сравнивают цены и предложения. А еще реагируют на программы лояльности и любят, когда бренды ведут себя активно как онлайн, так и офлайн. Например, когда Gucci ввели новый оттенок Gucci Ancora, то сразу показали его и в коллекциях, и в оформлении магазинов, и в соцсетях.
Зумеры (1997–2012)
Самое цифровое поколение, выросшее в мире смартфонов и мгновенного контента. Они ценят новизну, быстроту, честность и разнообразие. Любят ресейл, аренду и осмысленный подход к потреблению. Бренды, чтобы зацепить молодое поколение, делают упор на инфлюенсеров, вирусные TikTok-кампании и короткие видеоролики. При этом они более чувствительны к ценам, чем миллениалы, и предпочитают выгодные предложения.
Альфа (с 2013 года)
Аудитория, которая еще ходит в школу, но уже формирует привычки и проявляет верность большим брендам вроде Disney, Netflix и Apple. Эти дети с ранних лет привыкли к высоким технологиям и советам от искусственного интеллекта. Бренды вроде Coach уже изучают их привычки, в буквальном смысле исследуя содержимое шкафов и создавая продукты с элементами игр и AI. Для Альфы также развиваются и виртуальные магазины, и приложения с AR-примерками — идеальный инструмент для поколения, которое с рождения привыкло к экрану.
Как бренду выстраивать коммуникацию с разными поколениями, как адаптироваться к новым реалиями, как считать экономику и на что обращать внимание при построении успешного бренда, можно узнать на курсе Fashion Impulse Pro от ведущих экспертов модной индустрии.
Бэби-бумеры (1946–1964)
Люди, выросшие в эпоху стабильности и надежности, предпочитают проверенные бренды и товары, которые служат долго. Для них качество и имя компании играют главную роль. Бэби-бумерам не интересны сезонные тренды, зато они ценят традиционный подход — рекламу на ТВ, в журналах или на билбордах. Среди любимчиков бумеров — марки вроде Rolex, Mercedes-Benz и Estée Lauder, символизирующие статус и вечную классику.
Поколение X (1965–1980)
Поколение, пережившее и пустые полки в магазинах, и бум модных лейблов в 90-х, научилось выбирать вещи с умом. Им важен баланс между работой и жизнью, а также универсальные, надежные товары. Эти покупатели лояльны к старым знакомым брендам, но не прочь попробовать что-то свежее. Они любят офлайн-шопинг, но освоили и онлайн. Чтобы заинтересовать эту группу, бренды используют кампании с социальным подтекстом и комбинируют цифровые и классические каналы. Яркий пример — Patagonia и их экологические инициативы.
Миллениалы (1981–1996)
Первое поколение, которое выросло вместе с интернетом и соцсетями. Миллениалы ценят удобство, индивидуальность и осознанный выбор. Они не любят покупать наугад — читают отзывы, сравнивают цены и предложения. А еще реагируют на программы лояльности и любят, когда бренды ведут себя активно как онлайн, так и офлайн. Например, когда Gucci ввели новый оттенок Gucci Ancora, то сразу показали его и в коллекциях, и в оформлении магазинов, и в соцсетях.
Зумеры (1997–2012)
Самое цифровое поколение, выросшее в мире смартфонов и мгновенного контента. Они ценят новизну, быстроту, честность и разнообразие. Любят ресейл, аренду и осмысленный подход к потреблению. Бренды, чтобы зацепить молодое поколение, делают упор на инфлюенсеров, вирусные TikTok-кампании и короткие видеоролики. При этом они более чувствительны к ценам, чем миллениалы, и предпочитают выгодные предложения.
Альфа (с 2013 года)
Аудитория, которая еще ходит в школу, но уже формирует привычки и проявляет верность большим брендам вроде Disney, Netflix и Apple. Эти дети с ранних лет привыкли к высоким технологиям и советам от искусственного интеллекта. Бренды вроде Coach уже изучают их привычки, в буквальном смысле исследуя содержимое шкафов и создавая продукты с элементами игр и AI. Для Альфы также развиваются и виртуальные магазины, и приложения с AR-примерками — идеальный инструмент для поколения, которое с рождения привыкло к экрану.
Как бренду выстраивать коммуникацию с разными поколениями, как адаптироваться к новым реалиями, как считать экономику и на что обращать внимание при построении успешного бренда, можно узнать на курсе Fashion Impulse Pro от ведущих экспертов модной индустрии.
24.04.202517:52
Если вы заметили футболку с надписью J’adore Dior в свежем стритстайле, знайте — это не винтаж. Это новый виток модной ностальгии, в которой бренды массово переиздают свои «золотые» хиты начала 2000-х. Словно герои романтической комедии тех лет, мы снова носим болеро, носим massive-сумки с замками и завязываем платки с черепами — только теперь по подписке на Net-a-Porter.
Почему мода не может отпустить 2000-е? Ответ прост: эти вещи работают. Они продаются. Они — узнаваемы, желанны, и, самое главное, вызывают то самое тёплое чувство изнутри. Dior, Chloé, Alexander McQueen и Balenciaga словно пролистывают собственные семейные альбомы и перезапускают те страницы, которые нравились всем. Dior возвращает футболку, Chloé — печально знаменитую Paddington, а Louis Vuitton оживляет сотрудничество с Такаси Мураками, будто весь мир — одна большая TikTok-ретроспектива.
В эпоху, когда тренды живут меньше, чем сторис, бренды ищут опору в прошлом. Архивные коллекции — это не просто эмоциональный якорь, это готовый успех. Они требуют меньше креативного риска, зато дают быстрый фэшн-допамин. Особенно если ваша аудитория — это миллениалы и поколение Z, выросшие на Spice Girls и MTV, но теперь с Apple Pay.
Где граница между оммажем и самоповтором?
Vogue Business ставит вопрос ребром: если все бренды будут гоняться за былым блеском, кто же будет создавать новизну? Есть риск, что индустрия зациклится на «переизданиях», как старая поп-группа, играющая одни и те же хиты на гастролях. И хотя ностальгия — мощный инструмент, она не должна быть единственным.
2000-е снова с нами — с глянцем, гламуром и игрой в переосмысленный винтаж. Но мода, как искусство, должна не только вспоминать, но и мечтать. Потому что завтра кто-то должен будет переиздавать и 2025-й. Вопрос в том, что мы оставим им в наследство.
Почему мода не может отпустить 2000-е? Ответ прост: эти вещи работают. Они продаются. Они — узнаваемы, желанны, и, самое главное, вызывают то самое тёплое чувство изнутри. Dior, Chloé, Alexander McQueen и Balenciaga словно пролистывают собственные семейные альбомы и перезапускают те страницы, которые нравились всем. Dior возвращает футболку, Chloé — печально знаменитую Paddington, а Louis Vuitton оживляет сотрудничество с Такаси Мураками, будто весь мир — одна большая TikTok-ретроспектива.
В эпоху, когда тренды живут меньше, чем сторис, бренды ищут опору в прошлом. Архивные коллекции — это не просто эмоциональный якорь, это готовый успех. Они требуют меньше креативного риска, зато дают быстрый фэшн-допамин. Особенно если ваша аудитория — это миллениалы и поколение Z, выросшие на Spice Girls и MTV, но теперь с Apple Pay.
Где граница между оммажем и самоповтором?
Vogue Business ставит вопрос ребром: если все бренды будут гоняться за былым блеском, кто же будет создавать новизну? Есть риск, что индустрия зациклится на «переизданиях», как старая поп-группа, играющая одни и те же хиты на гастролях. И хотя ностальгия — мощный инструмент, она не должна быть единственным.
2000-е снова с нами — с глянцем, гламуром и игрой в переосмысленный винтаж. Но мода, как искусство, должна не только вспоминать, но и мечтать. Потому что завтра кто-то должен будет переиздавать и 2025-й. Вопрос в том, что мы оставим им в наследство.
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 89
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.