Театральный журнал
22.02.202511:59
#Андрей_Сабынин пишет о спектакле Дмитрия Петруня «Анна Каренина» в Тверском академическом театре драмы:
Меняется ли смысл произведения при сокращении его масштаба?
Читайте полный текст на нашем сайте.
Само действие Петрунь выстраивает в стремительном ритме. Иногда две линии развиваются на сцене практически одновременно. Вот Анна молча едет домой, в Петербург, — её сопровождает роковая тень Вронского. Анна не замечает Вронского, полумрак как бы скрывает его. А в этот момент на другой части сцены отвергнутый Китти Левин делится с крестьянами планами по развитию своей усадьбы. Спустя несколько эпизодов Вронский обнимает Анну, уверяя её в своей любви, а на другой части сцены Лидия Ивановна, подруга четы Карениных, которую отыгрывает «хор» из актёров второго плана, объясняется с Карениным. Окружив чиновника, участницы «хора» попеременно произносят реплики героини, мужская часть визитёров вторит им жестами. Когда Лидия Ивановна говорит о своих благодетельных чувствах, исполнительницы залезают на стол и гладят Каренина по плечу и голове, иллюстрируя увлечение им графини.
Меняется ли смысл произведения при сокращении его масштаба?
Читайте полный текст на нашем сайте.
21.02.202508:59
9️⃣ спектаклей для семейного просмотра
На какой спектакль сходить всей семьёй в марте? Выбрать рок- концерт или классическую постановку? Мы сделали подборку из последнего выпуска «Театрального Журнала».
Скорее выбирайте, в какой театр пойти, пока есть билеты!
❤️ «Спящая царевна» в Театре кукол им. С. Образцова
4 марта в 12:00
🧡 «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» в «Театральном проекте 27»
6 марта в 19:00
❤️ «Тёплый хлеб» в Рязанском театре драмы
9 марта в 12:00
💜 «Томасина» в РАМТе
15 в 12:00 и 30 марта в 12:00
❤️ «Багдадский вор и чёрная магия» рок-версия восточной сказки в Театре им. Вл. Маяковского
9 марта в 18:00, 28 марта в 19:00, 29 марта в 12:00 и в 19:00
🧡 «Моё пристрастие к Диккенсу» в Малом Театре Кукол
12 марта в 19:00
❤️ «Капитанская дочка» в Московском Губернском Театре
12 и 13 марта в 19:00
💜 «2007» спектакль рок-концерт в Театре им. Вл. Маяковского
14 марта в 19:00
❤️ «Алые паруса» в Курганском театре драмы
23 марта в 18:00.
На какой спектакль сходить всей семьёй в марте? Выбрать рок- концерт или классическую постановку? Мы сделали подборку из последнего выпуска «Театрального Журнала».
Скорее выбирайте, в какой театр пойти, пока есть билеты!
❤️ «Спящая царевна» в Театре кукол им. С. Образцова
4 марта в 12:00
🧡 «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» в «Театральном проекте 27»
6 марта в 19:00
❤️ «Тёплый хлеб» в Рязанском театре драмы
9 марта в 12:00
💜 «Томасина» в РАМТе
15 в 12:00 и 30 марта в 12:00
❤️ «Багдадский вор и чёрная магия» рок-версия восточной сказки в Театре им. Вл. Маяковского
9 марта в 18:00, 28 марта в 19:00, 29 марта в 12:00 и в 19:00
🧡 «Моё пристрастие к Диккенсу» в Малом Театре Кукол
12 марта в 19:00
❤️ «Капитанская дочка» в Московском Губернском Театре
12 и 13 марта в 19:00
💜 «2007» спектакль рок-концерт в Театре им. Вл. Маяковского
14 марта в 19:00
❤️ «Алые паруса» в Курганском театре драмы
23 марта в 18:00.
19.02.202514:59
Секреты «фиолетового» номера «Театрального журнала» продолжают раскрываться.
Вас ждёт интервью с невероятной Екатериной Образцовой, театральным режиссёром и заслуженной артисткой РФ💎
Из интервью на 29 странице вы узнаете:
✅Как создать детский спектакль, интересный и детям, и взрослым?
✅Какими качествами должен обладать артист, чтобы попасть в команду Екатерины Образцовой?
✅В чём секрет кукольных трюков, которые всегда вызывают восторг у зрителей?
✅О новом проекте к юбилею Екатерины Михайловны – спектакле «Троя. Впечатления» о Генрихе Шлимане.
✅И считает ли режиссёр себя продолжателем традиций Театра Образцова?
Для полного погружения в мир театра кукол сразу после интервью ныряйте с головой в рецензию Екатерины Даниловой на 36-й странице — речь пойдёт о спектакле «Спящая царевна», упомянутом в беседе с режиссёром.
Готовы к новым открытиям? Новый выпуск «Театрального журнала» уже ждёт вас на Ozon!
Вас ждёт интервью с невероятной Екатериной Образцовой, театральным режиссёром и заслуженной артисткой РФ💎
Из интервью на 29 странице вы узнаете:
✅Как создать детский спектакль, интересный и детям, и взрослым?
✅Какими качествами должен обладать артист, чтобы попасть в команду Екатерины Образцовой?
✅В чём секрет кукольных трюков, которые всегда вызывают восторг у зрителей?
✅О новом проекте к юбилею Екатерины Михайловны – спектакле «Троя. Впечатления» о Генрихе Шлимане.
✅И считает ли режиссёр себя продолжателем традиций Театра Образцова?
Для полного погружения в мир театра кукол сразу после интервью ныряйте с головой в рецензию Екатерины Даниловой на 36-й странице — речь пойдёт о спектакле «Спящая царевна», упомянутом в беседе с режиссёром.
Готовы к новым открытиям? Новый выпуск «Театрального журнала» уже ждёт вас на Ozon!
18.02.202512:30
(Продолжение)
Холодно в этом пространстве и как будто пусто: нет ни любви, ни счастья, ни надежды на восхождение со дна.
В тягучем, скучном и тоскливом существовании слышатся неторопливые ноты квинтета Шуберта. Герои цитируют философов, Чехова, Шекспира, Горького… Их разговорам вторит болезненный удушающий кашель Анны (Анна Селедец), который служит лейтмотивом всему первому акту и как бы выносит приговор: мир болен и люди эти больны.
Появившийся как бог из машины Лука (Игорь Волков) «перепрошивает» каждого героя и обращает их взоры внутрь себя, давая попытку найти опору в собственной душе. Лука здесь — не столько горьковский философ, сколько просветлённый и осознанный, как нынче модно говорить, гуру (или хиппи), вернувшийся с островов и также внезапно исчезнувший. Создаётся впечатление, что этот Лука не совсем от мира сего.
Разговоры с ним неизбежно меняют каждого. Мотив духовного перерождения наглядно демонстрируется через переодевание: вместо чёрного костюма вора и местного авторитета Пепел (Иван Ефремов) надевает классический белый, а другие герои в конце спектакля снимают обноски и наряжаются в презентабельные костюмы. Исполненная уже изменившимися и будто впервые счастливыми героями песня Джона Леннона Imagine предшествует финальной трагической новости о гибели Актёра (Дмитрий Бутеев).
Однако, погибнув, ни Актёр, ни Костылёв (Сергей Паршин), ни Анна не сразу покидают спектакль: «души» — как истинное воплощение их человеческой сущности — возвращаются, чтобы изречь своё последнее слово. Возвращается Анна, чтобы исполнить последний танец; возвращается Костылёв, прочитывая стихотворение Горького “Смертный, входящий в Самару” и через эти строки впервые открывая для себя бессмысленность алчных, корыстолюбивых устремлений — за ними он не замечал любви жены. Возвратится и “душа” Актёра, чтобы словами шекспировской пьесы подвести итог спектакля: всё земное слишком непостоянно и переменчиво, а истина — неоспоримый абсолют — всегда выше…
“Вот так, подобно призракам без плоти,
Когда-нибудь растают, словно дым,
И тучами увенчанные горы,
И горделивые дворцы и храмы,
И даже весь — о да, весь шар земной.
И как от этих бестелесных масок,
От них не сохранится и следа…”»
Фотограф: Владимир Постнов
Холодно в этом пространстве и как будто пусто: нет ни любви, ни счастья, ни надежды на восхождение со дна.
В тягучем, скучном и тоскливом существовании слышатся неторопливые ноты квинтета Шуберта. Герои цитируют философов, Чехова, Шекспира, Горького… Их разговорам вторит болезненный удушающий кашель Анны (Анна Селедец), который служит лейтмотивом всему первому акту и как бы выносит приговор: мир болен и люди эти больны.
Появившийся как бог из машины Лука (Игорь Волков) «перепрошивает» каждого героя и обращает их взоры внутрь себя, давая попытку найти опору в собственной душе. Лука здесь — не столько горьковский философ, сколько просветлённый и осознанный, как нынче модно говорить, гуру (или хиппи), вернувшийся с островов и также внезапно исчезнувший. Создаётся впечатление, что этот Лука не совсем от мира сего.
Разговоры с ним неизбежно меняют каждого. Мотив духовного перерождения наглядно демонстрируется через переодевание: вместо чёрного костюма вора и местного авторитета Пепел (Иван Ефремов) надевает классический белый, а другие герои в конце спектакля снимают обноски и наряжаются в презентабельные костюмы. Исполненная уже изменившимися и будто впервые счастливыми героями песня Джона Леннона Imagine предшествует финальной трагической новости о гибели Актёра (Дмитрий Бутеев).
Однако, погибнув, ни Актёр, ни Костылёв (Сергей Паршин), ни Анна не сразу покидают спектакль: «души» — как истинное воплощение их человеческой сущности — возвращаются, чтобы изречь своё последнее слово. Возвращается Анна, чтобы исполнить последний танец; возвращается Костылёв, прочитывая стихотворение Горького “Смертный, входящий в Самару” и через эти строки впервые открывая для себя бессмысленность алчных, корыстолюбивых устремлений — за ними он не замечал любви жены. Возвратится и “душа” Актёра, чтобы словами шекспировской пьесы подвести итог спектакля: всё земное слишком непостоянно и переменчиво, а истина — неоспоримый абсолют — всегда выше…
“Вот так, подобно призракам без плоти,
Когда-нибудь растают, словно дым,
И тучами увенчанные горы,
И горделивые дворцы и храмы,
И даже весь — о да, весь шар земной.
И как от этих бестелесных масок,
От них не сохранится и следа…”»
Фотограф: Владимир Постнов
15.02.202512:59
Сцена «Мельников» расскажет о приключениях «Лукича» 📍
Название спектакля способно натолкнуть на мысли о Ленине – такое прозвище народ дал вождю мирового пролетариата. Некоторое отношение к революционной тематике этот спектакль в самом деле имеет: изначально в планах театра он фигурировал как «Чиполлино». Предпремьерные показы начнутся сегодня, 15 февраля, официальная премьера намечена на 1 марта.
К сказке Джанни Родари на театре время от времени обращаются – правда, чаще всего речь идёт о балете Карэна Хачатуряна (в декабре прошлого года, например, состоялось его капитальное возобновление в Большом театре). Не будет прямой инсценировкой и «мельниковская» премьера. Режиссёр Даниил Исаков сочинял собственную версию сказки в ходе репетиций; в частности, идея сделать мюзикл и пригласить композитора Василия Поспелова также возникла «в процессе». Публике режиссёр советует готовиться к сюрпризам.
Авторы довольно далеко ушли от исходного сюжета – не уцелели даже имена героев. В списке действующих лиц значатся Брюковка, Клубничка, профессор Айва, мистер Изюм и даже господин Невнятный Горох. Официальный синопсис звучит следующим образом:
💕 Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
Название спектакля способно натолкнуть на мысли о Ленине – такое прозвище народ дал вождю мирового пролетариата. Некоторое отношение к революционной тематике этот спектакль в самом деле имеет: изначально в планах театра он фигурировал как «Чиполлино». Предпремьерные показы начнутся сегодня, 15 февраля, официальная премьера намечена на 1 марта.
К сказке Джанни Родари на театре время от времени обращаются – правда, чаще всего речь идёт о балете Карэна Хачатуряна (в декабре прошлого года, например, состоялось его капитальное возобновление в Большом театре). Не будет прямой инсценировкой и «мельниковская» премьера. Режиссёр Даниил Исаков сочинял собственную версию сказки в ходе репетиций; в частности, идея сделать мюзикл и пригласить композитора Василия Поспелова также возникла «в процессе». Публике режиссёр советует готовиться к сюрпризам.
«И я, и композитор – баловники по своей натуре, любящие соединять в спектакле неочевидные элементы, – говорит он. – Но главная звуковая составляющая действия, конечно, детский смех».
Авторы довольно далеко ушли от исходного сюжета – не уцелели даже имена героев. В списке действующих лиц значатся Брюковка, Клубничка, профессор Айва, мистер Изюм и даже господин Невнятный Горох. Официальный синопсис звучит следующим образом:
«Смелый парень Лукич внезапно оказывается в центре интриг принца Лимонэ и его высокопоставленных вельмож. На своем пути главный герой встречает верных друзей. Вместе они отправляются в захватывающее приключение, полное неожиданных поворотов и забавных ситуаций».
💕 Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
10.02.202512:29
Инопланетное вторжение начнётся с Театра Наций 👽
Впрочем, до полномасштабных звёздных войн дело, скорее всего, не дойдёт. Премьера под названием «Сато» – это семейная драма на шестерых. Премьера состоится завтра, 11 февраля.
Спектакль готовит Филипп Гуревич – чрезвычайно активный постановщик и большой друг «Театрального журнала». В основе грядущей премьеры лежит роман Рагима Джафарова «Сато» — история о сложных отношениях в современной семье, рассказанная в жанре научной фантастики. Главный герой — мальчик Костя, который утверждает, что он инопланетянин, а его имя — контр-адмирал Сато, командир карательного корпуса «Ишимура» (личный номер СУ 388588). Семейный психолог Даша пытается понять, что это: игра, психическое расстройство или начало настоящего вторжения пришельцев.
Рассуждая о своём прочтении «Сато», Филипп Гуревич приходит к выводу, что это роман «сложный, не сценичный», но содержащий «важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами». На первый план выходит важная для режиссёра тема столкновения личности и общепринятых стандартов.
– рассказал Филипп Гуревич.
👽О постановочной команде и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
Впрочем, до полномасштабных звёздных войн дело, скорее всего, не дойдёт. Премьера под названием «Сато» – это семейная драма на шестерых. Премьера состоится завтра, 11 февраля.
Спектакль готовит Филипп Гуревич – чрезвычайно активный постановщик и большой друг «Театрального журнала». В основе грядущей премьеры лежит роман Рагима Джафарова «Сато» — история о сложных отношениях в современной семье, рассказанная в жанре научной фантастики. Главный герой — мальчик Костя, который утверждает, что он инопланетянин, а его имя — контр-адмирал Сато, командир карательного корпуса «Ишимура» (личный номер СУ 388588). Семейный психолог Даша пытается понять, что это: игра, психическое расстройство или начало настоящего вторжения пришельцев.
Рассуждая о своём прочтении «Сато», Филипп Гуревич приходит к выводу, что это роман «сложный, не сценичный», но содержащий «важный и довольно жестокий диагноз современному обществу с его нормами и общепринятыми правилами». На первый план выходит важная для режиссёра тема столкновения личности и общепринятых стандартов.
«Эта история о том, как сложно бывает принять особенность ребёнка и избежать соблазна сделать его другим — типичным, удобоваримым для семьи, школы, общества. Про необходимость каждый день заново делать этот выбор, про родительскую ответственность, про нежелание взрослеть. В центре нашего внимания — факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку»,
– рассказал Филипп Гуревич.
👽О постановочной команде и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
22.02.202509:07
На связи – художница «ТЖ» Анна Заневская
с рассказом о комиксе в «детском» номере
«Это не совсем комикс, а авторский портрет!
И называется он “Эликсир Алисы”.
Что это за эликсир? Каков его состав? В одном из интервью Алиса Фрейндлих говорила: “Понятие таланта я отождествляю с понятием интуиции”. Так вот что является главным элементом эликсира – интуиция!С неё и начинается наш авторский портрет. Мы останавливались на ярких кадрах из жизни Алисы Фрейндлих, её встречах с людьми, которые определили её путь. В комиксе много символического: кто-то предстал в образе Шляпника, а кто-то – Черепахи.
Мне хотелось изобразить эту историю похожей на книжные иллюстрации, которые детально прорисованы тушью и графитным карандашом. Наверное, это желание возникло после просмотра иллюстраций художника Джона Тенниела к сказке “Алиса в Стране чудес”.
Это Петербург Алисы Ф. И мой одновременно. И, может быть, тот Петербург, в который я хотела бы попасть в скором времени!»
Музыка к видео: Иван Ватолин
с рассказом о комиксе в «детском» номере
«Это не совсем комикс, а авторский портрет!
И называется он “Эликсир Алисы”.
Что это за эликсир? Каков его состав? В одном из интервью Алиса Фрейндлих говорила: “Понятие таланта я отождествляю с понятием интуиции”. Так вот что является главным элементом эликсира – интуиция!С неё и начинается наш авторский портрет. Мы останавливались на ярких кадрах из жизни Алисы Фрейндлих, её встречах с людьми, которые определили её путь. В комиксе много символического: кто-то предстал в образе Шляпника, а кто-то – Черепахи.
Мне хотелось изобразить эту историю похожей на книжные иллюстрации, которые детально прорисованы тушью и графитным карандашом. Наверное, это желание возникло после просмотра иллюстраций художника Джона Тенниела к сказке “Алиса в Стране чудес”.
Это Петербург Алисы Ф. И мой одновременно. И, может быть, тот Петербург, в который я хотела бы попасть в скором времени!»
Музыка к видео: Иван Ватолин
20.02.202515:04
MusicAeterna Αθεατρον: музыка слов и эхо античности 👁
В этом сезоне оркестр musicAeterna, возглавляемый Теодором Курентзисом, отмечает двадцатилетие. С 2005 года, после первого концерта в Новосибирске, коллектив значительно разросся, а с 2019 года его резиденцией стал Дом Радио в Санкт-Петербурге.
Участники musicAeterna проводят лекции, концерты, занятия с любительскими хорами и танцевальными группами, а также встречи с театральными деятелями. Курентзис создал две творческие группы: MA Dance и Αθεατρον (Афеатрон), которые ставят спектакли, перформансы и театрализованные концерты.
Из рецензии Анастасии Воронковой вы узнаете:
✅Какие исторические события легли в основу спектакля «Дом 2/27»?
✅Что ищут безымянные герои, путешествуя по истории Дома Радио?
✅Как в спектакле «Вечернее собрание Марины Цветаевой» объединяются театр и музыка?
✅Почему «Антигона» от musicAeterna Αθεατρον стала событием для театрального Петербурга?
Читайте полную рецензию на нашем сайте.
В этом сезоне оркестр musicAeterna, возглавляемый Теодором Курентзисом, отмечает двадцатилетие. С 2005 года, после первого концерта в Новосибирске, коллектив значительно разросся, а с 2019 года его резиденцией стал Дом Радио в Санкт-Петербурге.
Участники musicAeterna проводят лекции, концерты, занятия с любительскими хорами и танцевальными группами, а также встречи с театральными деятелями. Курентзис создал две творческие группы: MA Dance и Αθεατρον (Афеатрон), которые ставят спектакли, перформансы и театрализованные концерты.
Многие музыкальные критики отмечают, что в манере Курентзиса дирижировать есть что-то театральное. Не только в его экспрессивной, почти танцевальной пластике рук – дирижируя, он словно совершает некий ритуал. К тому же невероятная популярность Дягилевского фестиваля под художественным руководством Курентзиса красноречиво свидетельствует не только о его глубоком понимании музыки, но и об особом чувствовании современных театральных процессов и тенденций. Потому создание собственных театральных трупп на базе оркестра видится органичным развитием экосистемы musicAeterna.
Из рецензии Анастасии Воронковой вы узнаете:
✅Какие исторические события легли в основу спектакля «Дом 2/27»?
✅Что ищут безымянные герои, путешествуя по истории Дома Радио?
✅Как в спектакле «Вечернее собрание Марины Цветаевой» объединяются театр и музыка?
✅Почему «Антигона» от musicAeterna Αθεατρον стала событием для театрального Петербурга?
Читайте полную рецензию на нашем сайте.
19.02.202511:59
О школе от первого лица
«Театральный проект 27» привёз из Санкт-Петербурга в Москву «Педсовет», спектакль с участием реальных учителей.
Постановка в формате театра горожан была создана Еленой Калагановой, Йолдыз Миннуллиной и Анастасией Радвогиной. Это уже вторая версия спектакля: у питерского «Педсовета» есть казанский предшественник, поставленный теми же режиссёрами на площадке MOÑ.
«Мы даже не поняли, что ставим спектакль», — для участия в лаборатории рассмотрели 77 заявок от учителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области, пригласили их поделиться историями о школе, обсудить учительские радости и сложности. В итоге семь обаятельных участниц вышли на Новую сцену Александринки — премьерный показ «Педсовета» состоялся в рамках театрального фестиваля для подростков «В смысле?!» в 2023 году. После спектакль вошёл в репертуар «Театрального проекта 27». «Теперь говорю своим ученикам, что хожу в театр дважды в месяц, и я на сцене!» — улыбается одна из учительниц.
Спектакль живой и гибкий, адаптируется и под меняющиеся школьные реалии, и под личные обстоятельства актрис, оставаясь актуальным и наполненным. В Москве играли впятером: учитель русского и литературы Юлия Горохова, учитель биологии Виктория Голопятенко, учитель математики Мария Абрамова, учитель физики Анастасия Малкова и «англичанка» Марина Иванова — красивые, очень разные, но одинаково уверенные и естественные на сцене. И это немудрено: они говорят от своего имени, приводят примеры из собственной практики, задают зрителям и забавные, и проблемные вопросы. Например, предлагают разобраться в обязанностях классного руководителя или решить задачку по генетике. Зал с готовностью откликается: учителя узнают себя, подростки рады включиться в неформальный разговор вне школьной иерархии.
Та же атмосфера сохраняется и во время обсуждения, когда зрители могут задать вопросы участницам. Обсуждения — «фишка» «Театрального проекта 27»: после большинства спектаклей зрители могут остаться, чтобы экологично обозначить и проговорить возникшие эмоции, обменяться мыслями и впечатлениями. Участницы «Педсовета» признают, что для них обсуждения по важности сравнимы с самим спектаклем — это всегда встреча с единомышленниками и глубокий разговор об учительском призвании и творческом процессе, о кипучей школьной жизни, о любви.
Спектакль «Педсовет» можно посмотреть в Санкт-Петербурге в новом здании «Театрального проекта 27» — или дождаться новых московских гастролей!
На спектакле побывала Алла Солопенко.
«Театральный проект 27» привёз из Санкт-Петербурга в Москву «Педсовет», спектакль с участием реальных учителей.
Постановка в формате театра горожан была создана Еленой Калагановой, Йолдыз Миннуллиной и Анастасией Радвогиной. Это уже вторая версия спектакля: у питерского «Педсовета» есть казанский предшественник, поставленный теми же режиссёрами на площадке MOÑ.
«Мы даже не поняли, что ставим спектакль», — для участия в лаборатории рассмотрели 77 заявок от учителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области, пригласили их поделиться историями о школе, обсудить учительские радости и сложности. В итоге семь обаятельных участниц вышли на Новую сцену Александринки — премьерный показ «Педсовета» состоялся в рамках театрального фестиваля для подростков «В смысле?!» в 2023 году. После спектакль вошёл в репертуар «Театрального проекта 27». «Теперь говорю своим ученикам, что хожу в театр дважды в месяц, и я на сцене!» — улыбается одна из учительниц.
Спектакль живой и гибкий, адаптируется и под меняющиеся школьные реалии, и под личные обстоятельства актрис, оставаясь актуальным и наполненным. В Москве играли впятером: учитель русского и литературы Юлия Горохова, учитель биологии Виктория Голопятенко, учитель математики Мария Абрамова, учитель физики Анастасия Малкова и «англичанка» Марина Иванова — красивые, очень разные, но одинаково уверенные и естественные на сцене. И это немудрено: они говорят от своего имени, приводят примеры из собственной практики, задают зрителям и забавные, и проблемные вопросы. Например, предлагают разобраться в обязанностях классного руководителя или решить задачку по генетике. Зал с готовностью откликается: учителя узнают себя, подростки рады включиться в неформальный разговор вне школьной иерархии.
Та же атмосфера сохраняется и во время обсуждения, когда зрители могут задать вопросы участницам. Обсуждения — «фишка» «Театрального проекта 27»: после большинства спектаклей зрители могут остаться, чтобы экологично обозначить и проговорить возникшие эмоции, обменяться мыслями и впечатлениями. Участницы «Педсовета» признают, что для них обсуждения по важности сравнимы с самим спектаклем — это всегда встреча с единомышленниками и глубокий разговор об учительском призвании и творческом процессе, о кипучей школьной жизни, о любви.
Спектакль «Педсовет» можно посмотреть в Санкт-Петербурге в новом здании «Театрального проекта 27» — или дождаться новых московских гастролей!
На спектакле побывала Алла Солопенко.
18.02.202512:29
Никита Кобелев выпускает спектакль по пьесе М. Горького «На дне» в Александринском театре. На генеральной репетиции побывала Ангелина Дядчук:
«Над спектаклем Никиты Кобелева “На дне” витает символическое число “три”: третье воплощение пьесы в Александринке (после спектакля Е. Карпова и совместной работы Л. Вивьена и В. Эренберга) и третья постановка по Горькому в режиссёрской биографии самого Кобелева (до этого были “Последние” в Театре им. Вл. Маяковского и “Дачники” в театре “Старый дом”).
«Театральная фантазия по мотивам пьесы “На дне”» — так обозначен жанр спектакля. Фантазия режиссёра не ограничивается ни переработкой текста Горького, ни трактовкой действующих лиц. Вкраплены цитаты из пьес Чехова и Шекспира, стихотворений Горького, модные сленговые словечки (сценическая версия создана совместно с драматургом Дмитрием Богославским). Герои спектакля — наши современники, каждый из которых выведен в яркий характерный тип. Спектакль Кобелева не натуралистический, не бытовой, скорее — символический и метафорический.
Художник Нана Абдрашитова создаёт сценографию, которая не только отражает конфликт сословий, но и подчёркивает безысходность жильцов ночлежки. Сценическое пространство образует подобие бетонной клетки: с трёх сторон оно обнесено высокой серой стеной. На ней, как счётные отметки заключённых, высвечиваются цитаты каждого героя. Знаменитые фразы зияют и над огромной дверью в середине, и среди пятнадцати зарешеченных окон. Через окна открывается вид на уютную и богатую обстановку дома хозяев ночлежки — Костлява и его жены. В некоторых сценах (ссора Василисы и Натальи, смерть Костылёва) решётки опускаются и действие разворачивается как бы внутри этого дома. Перед окнами, как обломок корабля после крушения, передвигается невысокий подиум, заваленный скромными пожитками жильцов ночлежки — матрацами, стульями, столиками и прочим хламом.
«Над спектаклем Никиты Кобелева “На дне” витает символическое число “три”: третье воплощение пьесы в Александринке (после спектакля Е. Карпова и совместной работы Л. Вивьена и В. Эренберга) и третья постановка по Горькому в режиссёрской биографии самого Кобелева (до этого были “Последние” в Театре им. Вл. Маяковского и “Дачники” в театре “Старый дом”).
«Театральная фантазия по мотивам пьесы “На дне”» — так обозначен жанр спектакля. Фантазия режиссёра не ограничивается ни переработкой текста Горького, ни трактовкой действующих лиц. Вкраплены цитаты из пьес Чехова и Шекспира, стихотворений Горького, модные сленговые словечки (сценическая версия создана совместно с драматургом Дмитрием Богославским). Герои спектакля — наши современники, каждый из которых выведен в яркий характерный тип. Спектакль Кобелева не натуралистический, не бытовой, скорее — символический и метафорический.
Художник Нана Абдрашитова создаёт сценографию, которая не только отражает конфликт сословий, но и подчёркивает безысходность жильцов ночлежки. Сценическое пространство образует подобие бетонной клетки: с трёх сторон оно обнесено высокой серой стеной. На ней, как счётные отметки заключённых, высвечиваются цитаты каждого героя. Знаменитые фразы зияют и над огромной дверью в середине, и среди пятнадцати зарешеченных окон. Через окна открывается вид на уютную и богатую обстановку дома хозяев ночлежки — Костлява и его жены. В некоторых сценах (ссора Василисы и Натальи, смерть Костылёва) решётки опускаются и действие разворачивается как бы внутри этого дома. Перед окнами, как обломок корабля после крушения, передвигается невысокий подиум, заваленный скромными пожитками жильцов ночлежки — матрацами, стульями, столиками и прочим хламом.
15.02.202510:59
В Санкт-Петербурге состоится «Концерт по физике» ▫️
Устраивает его «Театральный проект 27» – независимый коллектив, ориентирующийся на подростковую аудиторию. Не станет исключением и этот спектакль, премьера которого состоится сегодня, 15 февраля.
Над грядущей премьерой работает Иван Пачин, один из постоянных резидентов «Театрального проекта 27». «Концерт» будет его пятой режиссёрской работой на этой площадке (первой было «Сочинение про Джобса», также относящееся к познавательному направлению). Новый спектакль сочинён в сотрудничестве с драматургом Полиной Коротыч. Завязка такова: четверо подростков застряли в кабинете физики. В этом помещении что-то случилось со временем: оно то ли остановилось, то ли исчезло вовсе. Ребятам ничего не остаётся, кроме как разобраться в научных теориях.
Поможет им в этом музыка – а особенно песни, педагогическое значение которых переоценить, как известно, невозможно. В «Концерте» их будет десять (композитор – Ренат Шавалиев, автор аранжировок – Алексей Ворошень).
– говорит режиссёр.
▫️Подробности о предстоящей премьере и актёрском составе читайте на нашем сайте.
Устраивает его «Театральный проект 27» – независимый коллектив, ориентирующийся на подростковую аудиторию. Не станет исключением и этот спектакль, премьера которого состоится сегодня, 15 февраля.
Над грядущей премьерой работает Иван Пачин, один из постоянных резидентов «Театрального проекта 27». «Концерт» будет его пятой режиссёрской работой на этой площадке (первой было «Сочинение про Джобса», также относящееся к познавательному направлению). Новый спектакль сочинён в сотрудничестве с драматургом Полиной Коротыч. Завязка такова: четверо подростков застряли в кабинете физики. В этом помещении что-то случилось со временем: оно то ли остановилось, то ли исчезло вовсе. Ребятам ничего не остаётся, кроме как разобраться в научных теориях.
Поможет им в этом музыка – а особенно песни, педагогическое значение которых переоценить, как известно, невозможно. В «Концерте» их будет десять (композитор – Ренат Шавалиев, автор аранжировок – Алексей Ворошень).
«Мы хотим, чтобы после просмотра этого спектакля все гуманитарии смогли найти лиризм в, казалось бы, сухих научных вопросах. А все рациональные и структурные ребята увидели бы в физических формулах пространство абстракции и души. И всё это для того, чтобы два, как принято считать, далёких по своему устройству мира, прочувствовали и узнали друг друга»,
– говорит режиссёр.
▫️Подробности о предстоящей премьере и актёрском составе читайте на нашем сайте.
10.02.202509:15
Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
Б. Пастернак «Гамлет»
Сегодня день рождения у Бориса Леонидовича Пастернака, ему исполнилось 135 лет.
И в первую очередь вспомним о близости поэта с МХАТ. Известно, что Вл. И. Немирович-Данченко сразу счёл великолепным пастернаковский перевод «Гамлета» (сделанный, к слову, по заказу Всеволода Мейерхольда). Анна Радлова, чей перевод должен был прозвучать со сцены по изначальному замыслу, получила извинения и полную сумму гонорара за постановку: «Ваш перевод я продолжаю считать хорошим, но раз появился перевод исключительный, МХАТ должен принять его», — писал переводчице Немирович-Данченко.
Во время репетиций «Гамлета» он мечтал о постановке «Антония и Клеопатры» в переводе Пастернака, но ни один из замыслов так и не был осуществлён.
В апреле 1948 году Пастернак послал Качалову тетрадь «Стихов из романа», надписав: «Дорогому Василию Ивановичу, захватывающее искусство которого воспитало меня». Качалов отвечал: «Читаю с умилением и благодарностью Ваши стихи, и старые, и новые. Спасибо Вам».
Через девять лет, в 1957 году, во МХАТе состоялась премьера переведённой Пастернаком «Марии Стюарт», и с этим спектаклем связано знаменитое стихотворение поэта — «Вакханалия». Посмотрите, как отрывок из него читает знаток Шекспира и ценитель Пастернака — Алексей Вадимович Бартошевич.
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
Б. Пастернак «Гамлет»
Сегодня день рождения у Бориса Леонидовича Пастернака, ему исполнилось 135 лет.
И в первую очередь вспомним о близости поэта с МХАТ. Известно, что Вл. И. Немирович-Данченко сразу счёл великолепным пастернаковский перевод «Гамлета» (сделанный, к слову, по заказу Всеволода Мейерхольда). Анна Радлова, чей перевод должен был прозвучать со сцены по изначальному замыслу, получила извинения и полную сумму гонорара за постановку: «Ваш перевод я продолжаю считать хорошим, но раз появился перевод исключительный, МХАТ должен принять его», — писал переводчице Немирович-Данченко.
Во время репетиций «Гамлета» он мечтал о постановке «Антония и Клеопатры» в переводе Пастернака, но ни один из замыслов так и не был осуществлён.
В апреле 1948 году Пастернак послал Качалову тетрадь «Стихов из романа», надписав: «Дорогому Василию Ивановичу, захватывающее искусство которого воспитало меня». Качалов отвечал: «Читаю с умилением и благодарностью Ваши стихи, и старые, и новые. Спасибо Вам».
Через девять лет, в 1957 году, во МХАТе состоялась премьера переведённой Пастернаком «Марии Стюарт», и с этим спектаклем связано знаменитое стихотворение поэта — «Вакханалия». Посмотрите, как отрывок из него читает знаток Шекспира и ценитель Пастернака — Алексей Вадимович Бартошевич.
21.02.202514:59
Раскрываем ещё одну тайну нового выпуска «Театрального журнала» 😍
На 130-й странице вас ждёт эксклюзивное интервью с режиссёром Дмитрием Крестьянкиным.
Вместе с Натальей Стародубцевой они рассказывают о премьере в Театре имени Маяковского — спектакле-рок-концерте «2007». Эта работа — символическое продолжение «Квадрата» (2021), спектакля о детской дружбе. Но «2007» — это уже подростковый возраст, первая любовь и попытка вернуть себе «свой 2007-й»!
✅На какую аудиторию рассчитан новый спектакль и какой момент жизни он пытается зафиксировать?
✅Как Театр имени Маяковского дал добро на слэм?
✅Почему так важно не переставать спрашивать близких «Как ты»?
✅Какие способы привлечь подростка в театр и удержать его там?
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅ Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВКонтакте
✅ Яндекс.Музыка
А самое интересное из нашего разговора с Дмитрием Крестьянкиным мы приберегли для вас в бумажной версии ТЖ! Заказывайте «фиолетовый» выпуск на Ozon и читайте полное интервью с блиц-просом на 130-й странице журнала. И сразу же после интервью обязательно прочитайте рецензию Марины Гайкович «Неформалы собираются в подвале на Сретенке» на спектакль «2007»🎸
На 130-й странице вас ждёт эксклюзивное интервью с режиссёром Дмитрием Крестьянкиным.
Вместе с Натальей Стародубцевой они рассказывают о премьере в Театре имени Маяковского — спектакле-рок-концерте «2007». Эта работа — символическое продолжение «Квадрата» (2021), спектакля о детской дружбе. Но «2007» — это уже подростковый возраст, первая любовь и попытка вернуть себе «свой 2007-й»!
✅На какую аудиторию рассчитан новый спектакль и какой момент жизни он пытается зафиксировать?
✅Как Театр имени Маяковского дал добро на слэм?
✅Почему так важно не переставать спрашивать близких «Как ты»?
✅Какие способы привлечь подростка в театр и удержать его там?
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅ Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВКонтакте
✅ Яндекс.Музыка
А самое интересное из нашего разговора с Дмитрием Крестьянкиным мы приберегли для вас в бумажной версии ТЖ! Заказывайте «фиолетовый» выпуск на Ozon и читайте полное интервью с блиц-просом на 130-й странице журнала. И сразу же после интервью обязательно прочитайте рецензию Марины Гайкович «Неформалы собираются в подвале на Сретенке» на спектакль «2007»🎸
20.02.202511:59
В Театре Наций усомнятся в Дон Кихоте ▫️
27 февраля коллектив представит очередной спектакль по роману Мигеля де Сервантеса – на сей раз в трактовке Антона Фёдорова.
Режиссёр, не раз работавший с сюжетами об идеалистах (взять хотя бы «Котлован» в новосибирском «Старом доме»), обращает внимание на теневую сторону кихотизма. Просвещенческий пафос исключён уже на уровне кастинга – на роль идальго приглашён Тимофей Трибунцев. Персонаж в анонсе охарактеризован как тиран, старающийся достичь своего идеала любой ценой – хоть собственного мученичества, хоть страданий окружающих.
– говорит Антон Фёдоров.
▫️О том, что стало главным местом действия в постановке, творческом и актёрском составах читайте на нашем сайте.
27 февраля коллектив представит очередной спектакль по роману Мигеля де Сервантеса – на сей раз в трактовке Антона Фёдорова.
Режиссёр, не раз работавший с сюжетами об идеалистах (взять хотя бы «Котлован» в новосибирском «Старом доме»), обращает внимание на теневую сторону кихотизма. Просвещенческий пафос исключён уже на уровне кастинга – на роль идальго приглашён Тимофей Трибунцев. Персонаж в анонсе охарактеризован как тиран, старающийся достичь своего идеала любой ценой – хоть собственного мученичества, хоть страданий окружающих.
«Роман “Дон Кихот” прочно ассоциируется с безрассудным движением к добру, которое каждый раз жёстко наказывается существующей суровой реальностью. Одно выходит за рамки нормы, другое, как кажется, удерживается в них. Насколько такая конструкция жизнеспособна сейчас? Что есть норма? Так ли безобидно это движение к добру и так ли сурова и страшна эта “объективная” реальность? В какой точке всё сходится? Где мы отбрасываем все выдуманные конструкты и начинаем просто сочувствовать и любить? Эти и другие вопросы не оригинальны, но снова и снова звучат и снова задевают нас»,
– говорит Антон Фёдоров.
▫️О том, что стало главным местом действия в постановке, творческом и актёрском составах читайте на нашем сайте.
19.02.202508:59
Дань марионеткам: Борис Голдовский выпустил фундаментальный труд об истории играющих кукол 🔥
Полное название книги – «Театры кукол в России XV – XXI вв.». Выходит она в издательстве СТД «Артист. Режиссёр. Театр»; событие приурочено к 150-летию Союза театральных деятелей.
Бориса Голдовского однажды назвали «доктором кукольных наук» – и при всей иронии, это весьма точное определение. Его академические заслуги не менее значительны, чем театральные (а говорим мы о худруке Московского театра кукол).
Новое издание продлевает хронологию до XXI века. Таким образом, перед нами попытка предъявить полную историю русского театра играющих кукол – что особенно ценно, если учесть не самую высокую востребованность темы в отечественном театроведении. Исследование состоит из четырёх частей. Первая – исторический очерк, в котором прослеживается развитие кукольного дела сквозь века. Следующий раздел представляет собой энциклопедический словарь, в котором содержится информация о людях, способствовавших развитию жанра – причём речь идёт не только о корифеях масштаба Евгения Деммени или Владимира Штейна, но и, например, о Николае Евреинове как авторе статьи «Дань марионеткам» (1922). Третья часть озаглавлена «Российские театры кукол и фестивали». Завершает книгу обширная библиография, в которой собраны все работы о театре кукол, опубликованные на сегодняшний день.
🔴Больше о книге и иллюстрациях к ней читайте на сайте «Театрального журнала».
Фото: Подписные издания
Полное название книги – «Театры кукол в России XV – XXI вв.». Выходит она в издательстве СТД «Артист. Режиссёр. Театр»; событие приурочено к 150-летию Союза театральных деятелей.
Бориса Голдовского однажды назвали «доктором кукольных наук» – и при всей иронии, это весьма точное определение. Его академические заслуги не менее значительны, чем театральные (а говорим мы о худруке Московского театра кукол).
Новое издание продлевает хронологию до XXI века. Таким образом, перед нами попытка предъявить полную историю русского театра играющих кукол – что особенно ценно, если учесть не самую высокую востребованность темы в отечественном театроведении. Исследование состоит из четырёх частей. Первая – исторический очерк, в котором прослеживается развитие кукольного дела сквозь века. Следующий раздел представляет собой энциклопедический словарь, в котором содержится информация о людях, способствовавших развитию жанра – причём речь идёт не только о корифеях масштаба Евгения Деммени или Владимира Штейна, но и, например, о Николае Евреинове как авторе статьи «Дань марионеткам» (1922). Третья часть озаглавлена «Российские театры кукол и фестивали». Завершает книгу обширная библиография, в которой собраны все работы о театре кукол, опубликованные на сегодняшний день.
🔴Больше о книге и иллюстрациях к ней читайте на сайте «Театрального журнала».
Фото: Подписные издания
16.02.202509:59
Детство как выживание: РАМТ выпускает «Родинки»❗️
В театре этот спектакль называют «самым загадочным спектаклем сезона». Проект действительно неожиданный – по крайней мере, на открытии сезона о том, что такая вещь находится в работе, не объявлялось. Премьера состоится сегодня, 16 февраля, в Белой комнате РАМТа.
Постановку выпускает Дмитрий Изместьев – актёр, режиссёр и кинематографист. С точки зрения жанра его новая постановка оказалась близка документальному театру.
Подробности о работе над «Родинками» пока неизвестны, но ясно, что в нём собраны типичные воспоминания о детстве, изложенные без ностальгического умиления. Детство предстанет как «территория выживания и травм», через которую проходят дети в возрасте «от 3 до 8» и благополучно забывают по мере взросления. Жанр обозначен как «терапия детства для зрителей», в финале обещают «выход на светлую сторону» в окружении живой музыки и вокала.
– заявляет режиссёр.
📌Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
В театре этот спектакль называют «самым загадочным спектаклем сезона». Проект действительно неожиданный – по крайней мере, на открытии сезона о том, что такая вещь находится в работе, не объявлялось. Премьера состоится сегодня, 16 февраля, в Белой комнате РАМТа.
Постановку выпускает Дмитрий Изместьев – актёр, режиссёр и кинематографист. С точки зрения жанра его новая постановка оказалась близка документальному театру.
Подробности о работе над «Родинками» пока неизвестны, но ясно, что в нём собраны типичные воспоминания о детстве, изложенные без ностальгического умиления. Детство предстанет как «территория выживания и травм», через которую проходят дети в возрасте «от 3 до 8» и благополучно забывают по мере взросления. Жанр обозначен как «терапия детства для зрителей», в финале обещают «выход на светлую сторону» в окружении живой музыки и вокала.
«В последние годы все одержимы копанием в собственном прошлом и разбором детских травм. С удовольствием поучаствуем в этом! Надеемся, спектакль посеет в зрителях размышления о том, что родитель может сделать прямо сейчас, пока дети маленькие, чтобы дать им опоры на пути взросления. Маяки и опоры! И постараться не усложнять этот путь!»,
– заявляет режиссёр.
📌Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
15.02.202509:03
(продолжение)
Но несмотря на то, что быт, окружающий старосветских помещиков, воссоздан мастерски, о них самих в спектакле как будто бы забывают. Трогательная любовь двух стариков, их странная, тихая привязанность друг к другу, незаметная жизнь в том виде, в каком всё это представлено у Гоголя и только лишь отчасти сохранены в спектакле, меркнут и не вписываются в атмосферу деревенской жизни, созданную режиссёром и сценографом. Пульхерии Ивановне (Людмила Дмитриева) и Афанасию Ивановичу (Кирилл Лоскутов) как будто не хватает собственного уголка в этой деревеньке. Безусловно, текст, описывающий их дом, произносится, и у Блинова здорово получается изобразить тот самый скрип двери в спальню, похожий на фразу: «Батюшки, я зябну!» — и умилиться комнате Пульхерии Ивановны, и рассказать про замечательные обеды. Однако зритель так долго пребывает в атмосфере всеобщей беззаботности, так долго видит сеятеля, дуру и кошку, занимающих игровыми пантомимами большую часть сценического времени, что тихого бытия помещиков, а потом и драматического события в их жизни почти не замечает. Вот быстро и незаметно умирает Пульхерия Александровна, вот наступает осень, а вот проходит пять лет и… кончается спектакль. Возможно, в этом и кроется режиссёрский замысел, однако такое решение повести Гоголя лишает её текст сентиментальности, трогательности, жалостливости. Чувство, которое вызывает сюжетная линия с помещиками, явно острее, чем ощущение ностальгии по деревне или просто по местам детства, но режиссёр расставил акценты иначе.
В «Старосветских помещиках» Владимира Бельдияна сами помещики не становятся главными героями, а превращаются в одну из частей деревенской жизни, где, кажется, всё окружающее смущается их уходом, остановившим безудержное веселье, смешную игру в жизнь.
Фотограф: Олег Хаимов
Но несмотря на то, что быт, окружающий старосветских помещиков, воссоздан мастерски, о них самих в спектакле как будто бы забывают. Трогательная любовь двух стариков, их странная, тихая привязанность друг к другу, незаметная жизнь в том виде, в каком всё это представлено у Гоголя и только лишь отчасти сохранены в спектакле, меркнут и не вписываются в атмосферу деревенской жизни, созданную режиссёром и сценографом. Пульхерии Ивановне (Людмила Дмитриева) и Афанасию Ивановичу (Кирилл Лоскутов) как будто не хватает собственного уголка в этой деревеньке. Безусловно, текст, описывающий их дом, произносится, и у Блинова здорово получается изобразить тот самый скрип двери в спальню, похожий на фразу: «Батюшки, я зябну!» — и умилиться комнате Пульхерии Ивановны, и рассказать про замечательные обеды. Однако зритель так долго пребывает в атмосфере всеобщей беззаботности, так долго видит сеятеля, дуру и кошку, занимающих игровыми пантомимами большую часть сценического времени, что тихого бытия помещиков, а потом и драматического события в их жизни почти не замечает. Вот быстро и незаметно умирает Пульхерия Александровна, вот наступает осень, а вот проходит пять лет и… кончается спектакль. Возможно, в этом и кроется режиссёрский замысел, однако такое решение повести Гоголя лишает её текст сентиментальности, трогательности, жалостливости. Чувство, которое вызывает сюжетная линия с помещиками, явно острее, чем ощущение ностальгии по деревне или просто по местам детства, но режиссёр расставил акценты иначе.
В «Старосветских помещиках» Владимира Бельдияна сами помещики не становятся главными героями, а превращаются в одну из частей деревенской жизни, где, кажется, всё окружающее смущается их уходом, остановившим безудержное веселье, смешную игру в жизнь.
Фотограф: Олег Хаимов
08.02.202514:59
Судоку, шоколад, консервы… Всё это важно.
Но для полного счастья нужен «Театральный журнал»💜 (Иначе зачем мы тут?)
Купить ТЖ и прикоснуться к прекрасному можно на Ozon.
Но для полного счастья нужен «Театральный журнал»💜 (Иначе зачем мы тут?)
Купить ТЖ и прикоснуться к прекрасному можно на Ozon.
21.02.202511:59
В санкт-петербургском ТЮЗе узнают, что случилось с Бэби Джейн ✨
Случится это в рамках спектакля с обманчиво романтичным названием «На рассвете». Премьера состоится 28 февраля на Малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева.
В основе постановки – фильм Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962). В санкт-петербургском ТЮЗе над ней работает Тимур Кулов. В последнее время это имя всё более и более на слуху: весной он получил спецпремию жюри «Золотой Маски» за спектакль «Приключения Рустема» (Казанский ТЮЗ им. Г. Кариева), а в декабре был удостоен именного фестиваля во Пскове.
– говорит режиссёр.
«Бэби Джейн» – прежде всего, актёрская история. По словам режиссёра, взяться за этот материал ему помогло наличие в труппе двух больших актрис – Антонины Введенской (Джейн) и Татьяны Ткач (Бланш).
✨Подробнее о предстоящем спектакле и его творческой команде читайте на сайте «Театрального журнала».
Случится это в рамках спектакля с обманчиво романтичным названием «На рассвете». Премьера состоится 28 февраля на Малой сцене Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева.
В основе постановки – фильм Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962). В санкт-петербургском ТЮЗе над ней работает Тимур Кулов. В последнее время это имя всё более и более на слуху: весной он получил спецпремию жюри «Золотой Маски» за спектакль «Приключения Рустема» (Казанский ТЮЗ им. Г. Кариева), а в декабре был удостоен именного фестиваля во Пскове.
«Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади. Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверно, самая главная для меня в этой истории! Всё как-то обмельчало! Всего много, но всё мелко! И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда!»,
– говорит режиссёр.
«Бэби Джейн» – прежде всего, актёрская история. По словам режиссёра, взяться за этот материал ему помогло наличие в труппе двух больших актрис – Антонины Введенской (Джейн) и Татьяны Ткач (Бланш).
✨Подробнее о предстоящем спектакле и его творческой команде читайте на сайте «Театрального журнала».
20.02.202508:59
Театр им. Гоголя ставит эксперимент над Раскольниковым▫️
Премьера спектакля «Преступление и наказание» состоится 28 февраля на Основной сцене театра.
Спектакль ставит Антон Яковлев – он здесь и режиссёр, и автор сценической версии (инсценировка создана драматургом Еленой Исаевой). Жанр обозначен как «следственный эксперимент». Проводит его группа из десяти человек. Каждый исполняет по несколько ролей, среди которых есть даже Лошадь из сна Раскольникова. Сам Раскольников в этой истории – подопытный. Задача следователей – обуздать поток его разгорячённого сознания, восстановить картину преступления, а главное – заставить убийцу раскаяться в содеянном.
Режиссёр утверждает: спектакль создан прежде всего как его личное этическое высказывание. Круг поднятых вопросов Антон Яковлев формулирует так:
▫️Подробнее о творческой команде и участниках постановки читайте на сайте «Театрального журнала».
Премьера спектакля «Преступление и наказание» состоится 28 февраля на Основной сцене театра.
Спектакль ставит Антон Яковлев – он здесь и режиссёр, и автор сценической версии (инсценировка создана драматургом Еленой Исаевой). Жанр обозначен как «следственный эксперимент». Проводит его группа из десяти человек. Каждый исполняет по несколько ролей, среди которых есть даже Лошадь из сна Раскольникова. Сам Раскольников в этой истории – подопытный. Задача следователей – обуздать поток его разгорячённого сознания, восстановить картину преступления, а главное – заставить убийцу раскаяться в содеянном.
Режиссёр утверждает: спектакль создан прежде всего как его личное этическое высказывание. Круг поднятых вопросов Антон Яковлев формулирует так:
«До какой степени человек может дойти до края в своём мнимом величии? Что может остановить его от реального убийства? Только ли страх наказания или всё же есть некие внутренние установки, которые делают невозможным саму мысль об этом? Мне интересно, как сегодня, когда мир изобретает всё новые и изощрённые способы уничтожения друг друга, люди ответят себе на этот вопрос, как пытаюсь ответить себе и я…»
▫️Подробнее о творческой команде и участниках постановки читайте на сайте «Театрального журнала».
18.02.202515:37
Школа ГИТИСа. Семь нот мастерской Хейфеца 🆎🆎🆎🆎
Мы начинаем новую рубрику. Называется она «Школа ГИТИСа» и речь в ней пойдёт о мастерах старейшего театрального вуза.
Открывает нашу «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934-2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике он был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой педагогический подход он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников.
В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст она назвала «Прогулка по школе».
Первый выпуск «Школы» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВК
✅ Яндекс.Музыка
✅ MAVE
Выпуск создан в коллаборации с проектом Катерины Пилат «Завтрак у воды».
Мы начинаем новую рубрику. Называется она «Школа ГИТИСа» и речь в ней пойдёт о мастерах старейшего театрального вуза.
Открывает нашу «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934-2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике он был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой педагогический подход он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников.
В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст она назвала «Прогулка по школе».
«Сейчас я надену туфли, и мы пойдём гулять…
Мой новый подкаст "Прогулка по школе" посвящён моему Мастеру — Леониду Ефимовичу Хейфецу. Я проведу вас по нашей мастерской и расскажу о самом важном — об основных принципах нашей школы. В ходе моего долгого и счастливого процесса работы над подкастом их получилось 7 (как нот в музыке). Так и оставила».
«7 нот мастерской Хейфеца» (из них тоже складывается музыка и можно играть…)
А вообще, это, конечно, всё о любви и о благодарности…
Идём гулять! P. S. Возьмите с собой удобную обувь и попить…»
Первый выпуск «Школы» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВК
✅ Яндекс.Музыка
✅ MAVE
Выпуск создан в коллаборации с проектом Катерины Пилат «Завтрак у воды».
15.02.202515:05
«Театральный журнал» в избранном — это как вечно сомневающийся Гамлет🐈⬛
Хватит рефлексировать, пора читать🩷
Хватит рефлексировать, пора читать🩷
11.02.202508:59
В Москве открылась новая сцена театра «Шалом» 🧡
Первое помещение Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) находилось в историческом центре, в Большом Чернышевском (ныне Вознесенском) переулке. Затем ГОСЕТ переехал на Малую Бронную, где проработал вплоть до закрытия в 1949 году. И вот, спустя 75 лет, театр получил новое помещение на Новослободской.
За четыре месяца здание полностью отремонтировали, а лестницу, ведущую на шестой этаж, превратили в «ленту времени» с рассказом об истории театра. Одним из создателей новой экспозиции стала Мария Гадас — главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. На выставке можно увидеть архивные материалы об истории еврейского театра МЕДА и ГОСЕТ, афиши и фотографии текущих спектаклей «Шалома», а также специальные экспонаты, где каждая ступень — шаг из прошлого в будущее.
Так, железнодорожные пути символизируют рождение театра весной 1920 года, когда еврейская театральная студия переехала из Петрограда в Москву — без денег, собственного помещения и места для репетиций. На следующем этаже расположился Чаплин из местечка и панно Марка Шагала «Введение в еврейский театр», а чуть выше — эскизы декораций Исаака Рабиновича к спектаклям Мейерхольда («Великодушный рогоносец») и Грановского («Колдунья»). Можно побывать в гримёрной Соломона Михоэлса, разглядеть иллюстрации Роберта Фалька, геометрические картины Любови Поповой и макет Театра на Малой Бронной, в здании которого находился ГОСЕТ. Один из лестничных пролётов посвящён спектаклю «Король Лир» и Соломону Михоэлсу.
— поделился художественный руководитель театра Олег Липовецкий.
🎭О ближайших творческих планах театра «Шалом» читайте на сайте «Театрального журнала».
Первое помещение Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) находилось в историческом центре, в Большом Чернышевском (ныне Вознесенском) переулке. Затем ГОСЕТ переехал на Малую Бронную, где проработал вплоть до закрытия в 1949 году. И вот, спустя 75 лет, театр получил новое помещение на Новослободской.
За четыре месяца здание полностью отремонтировали, а лестницу, ведущую на шестой этаж, превратили в «ленту времени» с рассказом об истории театра. Одним из создателей новой экспозиции стала Мария Гадас — главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. На выставке можно увидеть архивные материалы об истории еврейского театра МЕДА и ГОСЕТ, афиши и фотографии текущих спектаклей «Шалома», а также специальные экспонаты, где каждая ступень — шаг из прошлого в будущее.
Так, железнодорожные пути символизируют рождение театра весной 1920 года, когда еврейская театральная студия переехала из Петрограда в Москву — без денег, собственного помещения и места для репетиций. На следующем этаже расположился Чаплин из местечка и панно Марка Шагала «Введение в еврейский театр», а чуть выше — эскизы декораций Исаака Рабиновича к спектаклям Мейерхольда («Великодушный рогоносец») и Грановского («Колдунья»). Можно побывать в гримёрной Соломона Михоэлса, разглядеть иллюстрации Роберта Фалька, геометрические картины Любови Поповой и макет Театра на Малой Бронной, в здании которого находился ГОСЕТ. Один из лестничных пролётов посвящён спектаклю «Король Лир» и Соломону Михоэлсу.
«Когда Гордон Крэг приехал в Москву, он попросил поставить ему стульчик с краю, чтобы он мог уйти в любой момент, потому что думал, что увидит что-то ужасное, местечковое. После этого спектакля он написал, что теперь понимает, почему в Англии нет хорошего спектакля “Король Лир”, — потому что в Англии нет такого актёра, как Михоэлс. Это был великий спектакль, который показал, что в театре нет языковых границ. Невозможно было достать билеты на этот спектакль, несмотря на то, что он шёл на языке идиш»,
— поделился художественный руководитель театра Олег Липовецкий.
🎭О ближайших творческих планах театра «Шалом» читайте на сайте «Театрального журнала».
08.02.202509:06
(продолжение)
Нарочито несерьёзные вокальные номера, начинающиеся с того, что Алексей Солдатов (его герой обозначен в программке как «Музыкант, тамада, баянист», но все зовут его Алёшкой) выходит из-за сцены с микрофонами и баяном. Они служат не столько для развлечения, сколько для более наглядного рассказа истории: например, Кречинский убеждает Муромского в своей любви к деревне не простыми уговорами, а исполнением шлягера «Выйду ночью в поле с конём» группы «Любэ», пока на фоне подтанцовка пляшет в псевдонародных костюмах.
Спектакль открывается и заканчивается похожими номерами в исполнении главной героини (Диана Атанова). Сначала она не то во сне, не то в мечтах видит себя участницей шоу «Голос», поражающей своими вокальными данными «судей», носящих маски с лицами реальных членов жюри конкурса, к примеру Димы Билана. Пока те один за другим встают с мест и вступают с ней в танец, она не прекращает петь «Позови меня с собой» Аллы Пугачёвой. Атанова играет наивную, тянущуюся к людям Лидочку, грезящую о любви, внимании, признании, готовую отправиться за своим суженым «сквозь злые ночи», но и в свои двадцать лет остающуюся мечтательным подростком, которым легко манипулировать. Эту сцену отзеркаливает финал спектакля. Платформа, на которой стоит квартира Кречинского, делится на две половины. Они разъезжаются в стороны, открывая выставленные в ряд кресла судей «Голоса» из первой сцены спектакля. В креслах сидят актёры, появлявшиеся до этого в эпизодических ролях, и теперь они без масок – разочарованная обманом Лидочка видит настоящих людей, а не образы, которые она сама создавала в своей голове. Героиня поёт «Такие девчонки» группы «Мумий Тролль», и, как и в начале, судьи одним за одним поворачиваются к ней, но она решительно отталкивает их всех и уходит, проговаривая вслух выученный ею урок:
«И этот город останется
Так же загадочно любим
В нём пропадают
Такие девчонки».
Фото: соцсети театра
Нарочито несерьёзные вокальные номера, начинающиеся с того, что Алексей Солдатов (его герой обозначен в программке как «Музыкант, тамада, баянист», но все зовут его Алёшкой) выходит из-за сцены с микрофонами и баяном. Они служат не столько для развлечения, сколько для более наглядного рассказа истории: например, Кречинский убеждает Муромского в своей любви к деревне не простыми уговорами, а исполнением шлягера «Выйду ночью в поле с конём» группы «Любэ», пока на фоне подтанцовка пляшет в псевдонародных костюмах.
Спектакль открывается и заканчивается похожими номерами в исполнении главной героини (Диана Атанова). Сначала она не то во сне, не то в мечтах видит себя участницей шоу «Голос», поражающей своими вокальными данными «судей», носящих маски с лицами реальных членов жюри конкурса, к примеру Димы Билана. Пока те один за другим встают с мест и вступают с ней в танец, она не прекращает петь «Позови меня с собой» Аллы Пугачёвой. Атанова играет наивную, тянущуюся к людям Лидочку, грезящую о любви, внимании, признании, готовую отправиться за своим суженым «сквозь злые ночи», но и в свои двадцать лет остающуюся мечтательным подростком, которым легко манипулировать. Эту сцену отзеркаливает финал спектакля. Платформа, на которой стоит квартира Кречинского, делится на две половины. Они разъезжаются в стороны, открывая выставленные в ряд кресла судей «Голоса» из первой сцены спектакля. В креслах сидят актёры, появлявшиеся до этого в эпизодических ролях, и теперь они без масок – разочарованная обманом Лидочка видит настоящих людей, а не образы, которые она сама создавала в своей голове. Героиня поёт «Такие девчонки» группы «Мумий Тролль», и, как и в начале, судьи одним за одним поворачиваются к ней, но она решительно отталкивает их всех и уходит, проговаривая вслух выученный ею урок:
«И этот город останется
Так же загадочно любим
В нём пропадают
Такие девчонки».
Фото: соцсети театра
Ko'rsatilgan 1 - 17 dan 17
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.