Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia
05.05.202517:29
К 80-летию Победы: гастроли Мариинского театра в Большом
6 и 7 мая на Исторической сцене московским зрителям будут представлены балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония».
Премьера балета «Барышня и хулиган» состоялась в 1962 году в ленинградском Малом театре оперы и балета. Советскому зрителю, за годы господства на сцене драмбалета привыкшему к балетам-пьесам, пришлась по вкусу рассказанная в танце история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви. В афише Малого оперного театра спектакль оставался вплоть до 1987 года. Один из последних его Хулиганов, Евгений Мясищев, вместе с коллегой по театру Екатериной Павловой и блиставшим в партии Хулигана в Новосибирском театре оперы и балета Сергеем Савковым в 2001-м вернули к жизни спектакль Константина Боярского на Мариинской сцене.
К началу 1960-х годов за Седьмой симфонией Шостаковича стояла широко разработанная мифология: начало работы над ней в бомбардируемом Ленинграде, доставка партитуры самолетом в осажденный город, прямая трансляция на передовую из блокадного города в день его предполагаемого взятия...
На премьере балет назывался «Седьмая симфония» — заголовок сухо жанровый, стерильный. Возможно, так хореограф Игорь Бельский пытался дистанцироваться от тяжкого, обязывающего мифа этого сочинения: Седьмых симфоний много, «Ленинградская» только одна.
Герои балета — Юноша, Девушка, Предатель. Силы зла представляют условные Варвары, об их родословной говорят лишь некоторые жесты да коричневый цвет комбинезонов. На конкретное место действия намекает силуэт башни со шпилем, данный в несколько штрихов на белом заднике-экране. Сцена вообще пуста, только емкие задники-плакаты сменяют друг друга: балет оформил не маститый сценограф, а график-плакатист Михаил Гордон: никаких разрушенных ленинградских фасадов, противотанковых ежей, бутафорского оружия, свастик и реальной униформы.
🎫 Купить билет
📸 Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
6 и 7 мая на Исторической сцене московским зрителям будут представлены балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония».
Премьера балета «Барышня и хулиган» состоялась в 1962 году в ленинградском Малом театре оперы и балета. Советскому зрителю, за годы господства на сцене драмбалета привыкшему к балетам-пьесам, пришлась по вкусу рассказанная в танце история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви. В афише Малого оперного театра спектакль оставался вплоть до 1987 года. Один из последних его Хулиганов, Евгений Мясищев, вместе с коллегой по театру Екатериной Павловой и блиставшим в партии Хулигана в Новосибирском театре оперы и балета Сергеем Савковым в 2001-м вернули к жизни спектакль Константина Боярского на Мариинской сцене.
К началу 1960-х годов за Седьмой симфонией Шостаковича стояла широко разработанная мифология: начало работы над ней в бомбардируемом Ленинграде, доставка партитуры самолетом в осажденный город, прямая трансляция на передовую из блокадного города в день его предполагаемого взятия...
На премьере балет назывался «Седьмая симфония» — заголовок сухо жанровый, стерильный. Возможно, так хореограф Игорь Бельский пытался дистанцироваться от тяжкого, обязывающего мифа этого сочинения: Седьмых симфоний много, «Ленинградская» только одна.
Герои балета — Юноша, Девушка, Предатель. Силы зла представляют условные Варвары, об их родословной говорят лишь некоторые жесты да коричневый цвет комбинезонов. На конкретное место действия намекает силуэт башни со шпилем, данный в несколько штрихов на белом заднике-экране. Сцена вообще пуста, только емкие задники-плакаты сменяют друг друга: балет оформил не маститый сценограф, а график-плакатист Михаил Гордон: никаких разрушенных ленинградских фасадов, противотанковых ежей, бутафорского оружия, свастик и реальной униформы.
🎫 Купить билет
📸 Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
03.05.202515:50
🩰 Балет «Сильфида» — 17 и 18 мая на Новой сцене
Его премьера состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики.
Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. Транспонировалась сама тональность балета: первый акт в нем посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах. Эта «Сильфида» сразу обрела признание.
Заглавную партию исполнят Анастасия Сташкевич (17.05) и Анна Никулина (18.05). В партии Джеймса — Денис Захаров (17.05), Марк Чино (18.05).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (17.05), Павел Клиничев (18.05).
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Его премьера состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики.
Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. Транспонировалась сама тональность балета: первый акт в нем посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах. Эта «Сильфида» сразу обрела признание.
Заглавную партию исполнят Анастасия Сташкевич (17.05) и Анна Никулина (18.05). В партии Джеймса — Денис Захаров (17.05), Марк Чино (18.05).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (17.05), Павел Клиничев (18.05).
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202506:28
🎉Сегодня, 2 мая, день рождения празднует генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
01.05.202509:42
Карьерный рост в Большом балете
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
29.04.202516:01
🌸 Майские праздники в Большом
Рассказываем, какие спектакли ждут наших зрителей на сценах театра, и на что ещё можно приобрести билеты:
🎭 Историческая сцена
Программа одноактных балетов «Шопениана» и «Большое классическое па из балета "Пахита"» — 30 апреля и 1 мая
«Шопениана» является образцом стилизации романтических балетов, предшествовавших эпохе Мариуса Петипа. А балет «Пахита» Петипа дожил до начала двадцатых годов XX века и теперь уже прочно забыт. Но у Гран па судьба сложилась счастливо: оно и сейчас украшает репертуар многих театров мира, оставаясь столь же любимым и популярным, как и столетие назад.
Балет «Спартак» — 3–4 мая
В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни: течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
Балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая
Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича. Откроет программу «Барышня и хулиган». История о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви покорила советских зрителей в 1962 году — и до сих пор этот балет трогает публику. Зрителям также будет представлен балет «Ленинградская симфония» на музыку первой части Седьмой симфонии Шостаковича, запечатлевшей и ужас войны, и силу человеческого духа, и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
Балет «Шурале» — 10–11 мая
Красочная балетная сказка в хореографии Леонида Якобсона. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана татарским композитором Фаридом Яруллиным. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу резвится нечисть — джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
🎭 Новая сцена
Опера «Богема» — 3–4 мая
Профессиональный успех «Богемы» был неочевидным: критики ругали её за «неоперный» сюжет. Однако публика эту оперу полюбила, все премьерные представления дали полные сборы. После премьеры в Турине «Богема» завоевывала город за городом, и до сих пор остаётся одной из любимейших опер зрителей по всему миру.
Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая
Первые в истории гастроли Севастопольского театра оперы и балета в Москве. Коллектив представит «Грозовой перевал» — балет по мотивам одноименного романа Эмили Бронте. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене.
Фестиваль CONTEXT — 10–11 мая
Большой театр принимает труппу фестиваля современной хореографии Context, которая представит лучшие номера из своего репертуара и фрагменты танцевальных спектаклей. Кульминацией показов (10 мая в 19:00 и 11 мая в 19:00) станет соло Дианы Вишнёвой — основательницы и художественного руководителя фестиваля Context.
🎭 Камерная сцена
Опера «Ариадна на Наксосе» — 3, 4, 10 и 11 мая
В этой опере Рихард Штраус смог удивительным образом классическую мифологию и сатиру, высокую драму и комедию дель арте. Прием «театра в театре» позволил рассказать одновременно три истории и создать необычную, но совершенную в своей красоте эстетическую конструкцию.
🎫 Билеты можно приобрести на bolshoi.ru
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Рассказываем, какие спектакли ждут наших зрителей на сценах театра, и на что ещё можно приобрести билеты:
🎭 Историческая сцена
Программа одноактных балетов «Шопениана» и «Большое классическое па из балета "Пахита"» — 30 апреля и 1 мая
«Шопениана» является образцом стилизации романтических балетов, предшествовавших эпохе Мариуса Петипа. А балет «Пахита» Петипа дожил до начала двадцатых годов XX века и теперь уже прочно забыт. Но у Гран па судьба сложилась счастливо: оно и сейчас украшает репертуар многих театров мира, оставаясь столь же любимым и популярным, как и столетие назад.
Балет «Спартак» — 3–4 мая
В балете Арама Хачатуряна, ставшем визитной карточкой Большого театра, Юрий Григорович сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни: течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их чувства.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
Балеты «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая
Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича. Откроет программу «Барышня и хулиган». История о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви покорила советских зрителей в 1962 году — и до сих пор этот балет трогает публику. Зрителям также будет представлен балет «Ленинградская симфония» на музыку первой части Седьмой симфонии Шостаковича, запечатлевшей и ужас войны, и силу человеческого духа, и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
Балет «Шурале» — 10–11 мая
Красочная балетная сказка в хореографии Леонида Якобсона. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана татарским композитором Фаридом Яруллиным. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу резвится нечисть — джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
🎭 Новая сцена
Опера «Богема» — 3–4 мая
Профессиональный успех «Богемы» был неочевидным: критики ругали её за «неоперный» сюжет. Однако публика эту оперу полюбила, все премьерные представления дали полные сборы. После премьеры в Турине «Богема» завоевывала город за городом, и до сих пор остаётся одной из любимейших опер зрителей по всему миру.
Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая
Первые в истории гастроли Севастопольского театра оперы и балета в Москве. Коллектив представит «Грозовой перевал» — балет по мотивам одноименного романа Эмили Бронте. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене.
Фестиваль CONTEXT — 10–11 мая
Большой театр принимает труппу фестиваля современной хореографии Context, которая представит лучшие номера из своего репертуара и фрагменты танцевальных спектаклей. Кульминацией показов (10 мая в 19:00 и 11 мая в 19:00) станет соло Дианы Вишнёвой — основательницы и художественного руководителя фестиваля Context.
🎭 Камерная сцена
Опера «Ариадна на Наксосе» — 3, 4, 10 и 11 мая
В этой опере Рихард Штраус смог удивительным образом классическую мифологию и сатиру, высокую драму и комедию дель арте. Прием «театра в театре» позволил рассказать одновременно три истории и создать необычную, но совершенную в своей красоте эстетическую конструкцию.
🎫 Билеты можно приобрести на bolshoi.ru
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
28.04.202516:12
Большой театр завершил гастроли в Самаре
К 80-летию Победы Большой театр представил в Самаре 3 показа балета «Сильфида» и оперный гала-концерт с участием ведущих солистов оперной труппы. Два из созвездия ведущих российских театров — Большой и Шостакович Опера Балет — продолжили своё плодотворное сотрудничество: артисты Большого, как всегда, вышли на сцену гостеприимного Самарского государственного академического театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича.
Главные партии в показах балета «Сильфида» исполнили Арина Денисова, Маргарита Шрайнер, Элизабетта Налин (Сильфида), Дмитрий Смилевски, Дмитрий Выскубенко, Максим Иванов (Джеймс), Анастасия Винокур, Екатерина Беседина (Колдунья Мэдж), Елизавета Крутелёва, Дарья Хохлова (Эффи), Макар Михалкин, Павел Смирнов (Гурн).
За дирижёрским пультом — Алексей Богорад.
Гастроли Большого в Самаре в честь годовщины Дня Победы сформировали «самостоятельную» традицию во взаимоотношениях двух театров. В 1995-м в честь 50-летней годовщины состоялся фестиваль «Звёзды Большого в Самаре», в 2000-м, в честь 55-летия, — на сцене Самарского театра оперы и балета выступили звёзды Большого балета.
Нынешний самарский тур прошёл в рамках проекта РОСКОНЦЕРТА и Министерства культуры РФ «Большие гастроли. Ведущие театры».
📸 Александр Крылов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
К 80-летию Победы Большой театр представил в Самаре 3 показа балета «Сильфида» и оперный гала-концерт с участием ведущих солистов оперной труппы. Два из созвездия ведущих российских театров — Большой и Шостакович Опера Балет — продолжили своё плодотворное сотрудничество: артисты Большого, как всегда, вышли на сцену гостеприимного Самарского государственного академического театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича.
Главные партии в показах балета «Сильфида» исполнили Арина Денисова, Маргарита Шрайнер, Элизабетта Налин (Сильфида), Дмитрий Смилевски, Дмитрий Выскубенко, Максим Иванов (Джеймс), Анастасия Винокур, Екатерина Беседина (Колдунья Мэдж), Елизавета Крутелёва, Дарья Хохлова (Эффи), Макар Михалкин, Павел Смирнов (Гурн).
За дирижёрским пультом — Алексей Богорад.
Гастроли Большого в Самаре в честь годовщины Дня Победы сформировали «самостоятельную» традицию во взаимоотношениях двух театров. В 1995-м в честь 50-летней годовщины состоялся фестиваль «Звёзды Большого в Самаре», в 2000-м, в честь 55-летия, — на сцене Самарского театра оперы и балета выступили звёзды Большого балета.
Нынешний самарский тур прошёл в рамках проекта РОСКОНЦЕРТА и Министерства культуры РФ «Большие гастроли. Ведущие театры».
📸 Александр Крылов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
05.05.202508:16
🩰 Балетная труппа и оркестр Большого театра отправляются на гастроли в Пекин и Шэньчжэнь
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
03.05.202509:48
Монументальная историческая драма «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
Опера «Хованщина» посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В её основе лежат насыщенные драматическими перипетиями события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, политические интриги и кровавые жертвы.
Погрузившись в изучение исторических документов, Модест Мусоргский не столько сочинял сюжет, но скорее «оживлял» историю, складывая её из подлинных событий и портретов людей той эпохи, создавая жанровые зарисовки и лирические образы, «раскрашивая» действие поэтическими картинами природы (как, например, «Рассвет на Москве-реке»).
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Опера «Хованщина» посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В её основе лежат насыщенные драматическими перипетиями события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, политические интриги и кровавые жертвы.
Погрузившись в изучение исторических документов, Модест Мусоргский не столько сочинял сюжет, но скорее «оживлял» историю, складывая её из подлинных событий и портретов людей той эпохи, создавая жанровые зарисовки и лирические образы, «раскрашивая» действие поэтическими картинами природы (как, например, «Рассвет на Москве-реке»).
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
01.05.202517:02
Билеты на балет «Грозовой перевал» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📆 7 и 8 мая на Новой сцене — первые московские гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет «Грозовой перевал» был создан по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте и вызвал большой резонанс у крымской публики.
Главные партии на столичной премьере, которая пройдет 7 и 8 мая, исполнят приглашенная прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета Андрей Орлов.
В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — солист Московского театра «Геликон-опера» бас Григорий Соловьёв.
Музыкальный руководитель и дирижер — Артём Абашев.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📆 7 и 8 мая на Новой сцене — первые московские гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет «Грозовой перевал» был создан по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте и вызвал большой резонанс у крымской публики.
Главные партии на столичной премьере, которая пройдет 7 и 8 мая, исполнят приглашенная прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета Андрей Орлов.
В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — солист Московского театра «Геликон-опера» бас Григорий Соловьёв.
Музыкальный руководитель и дирижер — Артём Абашев.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
01.05.202505:54
3 и 4 мая на Новой сцене пройдут показы оперы Джакомо Пуччини «Богема»
В 1893 году в одном из миланских кафе разразился скандал. Двум молодым композиторам Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло приглянулся сборник статей Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», и они оспаривали право воплотить историю о творческой интеллигенции Парижа на оперной сцене. Леонкавалло даже начал работу над своей оперой, однако это не остановило Пуччини.
После обеих премьер в прессе разгорелся нешуточный спор о том, чьё же произведение оказалось удачнее. Зритель полюбил именно версию Пуччини: премьерные спектакли дали полные сборы, и на всех мировых сценах опере сопутствовал успех.
Сейчас в Большом идет постановка французского режиссера Жана-Романа Весперини. Он стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.
🎫 Купить билет
Фото — Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В 1893 году в одном из миланских кафе разразился скандал. Двум молодым композиторам Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло приглянулся сборник статей Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», и они оспаривали право воплотить историю о творческой интеллигенции Парижа на оперной сцене. Леонкавалло даже начал работу над своей оперой, однако это не остановило Пуччини.
После обеих премьер в прессе разгорелся нешуточный спор о том, чьё же произведение оказалось удачнее. Зритель полюбил именно версию Пуччини: премьерные спектакли дали полные сборы, и на всех мировых сценах опере сопутствовал успех.
Сейчас в Большом идет постановка французского режиссера Жана-Романа Весперини. Он стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.
🎫 Купить билет
Фото — Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
29.04.202512:31
Мариинский театр — к 80-летию Великой Победы. «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — на сцене Большого театра
6 и 7 мая на Исторической сцене Большого театра пройдут гастроли Мариинского театра. В исполнении ведущих солистов балетной труппы будут представлены одноактные балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония». За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Балет «Барышня и хулиган» впервые был показан на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр) в 1962 году. Либретто по мотивам одноимённого киносценария Владимира Маяковского написал Александр Белинский, а балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Музыка же была взята из трёх балетов Дмитрия Шостаковича — «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей», а также в партитуру вошли фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильмам. После премьеры балет начал свое триумфальное шествие по стране.
30 мая 2001 года в рамках вечера из сочинений на музыку Дмитрия Шостаковича балет «Барышня и хулиган» был возобновлен в Мариинском театре. Хореография Константина Боярского (1962). Либретто Александра Белинского по киносценарию Владимира Маяковского. Декорации Вячеслава Окунева по мотивам сценографии Валерия Доррера, художник по костюмам — Татьяна Ногинова.
Главные партии в гастрольных спектаклях на сцене Большого исполнят Екатерина Осмолкина, Мария Ширинкина (Барышня), Максим Изместьев (Хулиган), Кимин Ким (Хулиган, дебют), Алексей Кузьмин, Евгений Дерябин (Вожак), Анастасия Яроменко (Подружка вожака).
«Ленинградская симфония» — одноактный балет на музыку первой части Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Сценарист и балетмейстер Игорь Бельский, художник Михаил Гордон, дирижер Евгений Дубовской. Премьера состоялась 14 апреля 1961 года в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени
С. М. Кирова (Мариинский театр).
Начиная с 1962 года балет назывался «Ленинградская симфония». Получившую зрительский успех и партийное одобрение постановку растиражировали в театрах Советского Союза. На родной сцене спектакль возобновили в 1991 году и реконструировали в 2001. По традиции его исполняют дважды в сезон, в самые важные для петербуржцев даты: День снятия блокады Ленинграда и День Победы.
Почти 3 десятилетия балет не сходил с афиши театра, его с успехом показывали и на зарубежных гастролях. Последнее возобновление «Ленинградской симфонии» в Мариинском театре состоялось 30 мая 2001 года. Энтузиазм, с которым танцует на сцене новое поколение артистов Мариинского театра, свидетельствует о том, что балет не устарел и способен воодушевить танцовщиков и зрителей.
Партии главных героев вошли в список лучших ролей молодых солистов нынешнего поколения. На сцене выступят: Надежда Батоева (Девушка, дебют), Кимин Ким (Юноша), Евгений Коновалов (Юноша, дебют), Илья Могильников, Григорий Попов (Предатель).
🎫 Купить билет
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
6 и 7 мая на Исторической сцене Большого театра пройдут гастроли Мариинского театра. В исполнении ведущих солистов балетной труппы будут представлены одноактные балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония». За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Балет «Барышня и хулиган» впервые был показан на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр) в 1962 году. Либретто по мотивам одноимённого киносценария Владимира Маяковского написал Александр Белинский, а балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Музыка же была взята из трёх балетов Дмитрия Шостаковича — «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей», а также в партитуру вошли фрагменты из музыки Шостаковича к кинофильмам. После премьеры балет начал свое триумфальное шествие по стране.
30 мая 2001 года в рамках вечера из сочинений на музыку Дмитрия Шостаковича балет «Барышня и хулиган» был возобновлен в Мариинском театре. Хореография Константина Боярского (1962). Либретто Александра Белинского по киносценарию Владимира Маяковского. Декорации Вячеслава Окунева по мотивам сценографии Валерия Доррера, художник по костюмам — Татьяна Ногинова.
Главные партии в гастрольных спектаклях на сцене Большого исполнят Екатерина Осмолкина, Мария Ширинкина (Барышня), Максим Изместьев (Хулиган), Кимин Ким (Хулиган, дебют), Алексей Кузьмин, Евгений Дерябин (Вожак), Анастасия Яроменко (Подружка вожака).
«Ленинградская симфония» — одноактный балет на музыку первой части Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Сценарист и балетмейстер Игорь Бельский, художник Михаил Гордон, дирижер Евгений Дубовской. Премьера состоялась 14 апреля 1961 года в Ленинградском академическом театре оперы и балета имени
С. М. Кирова (Мариинский театр).
Начиная с 1962 года балет назывался «Ленинградская симфония». Получившую зрительский успех и партийное одобрение постановку растиражировали в театрах Советского Союза. На родной сцене спектакль возобновили в 1991 году и реконструировали в 2001. По традиции его исполняют дважды в сезон, в самые важные для петербуржцев даты: День снятия блокады Ленинграда и День Победы.
Почти 3 десятилетия балет не сходил с афиши театра, его с успехом показывали и на зарубежных гастролях. Последнее возобновление «Ленинградской симфонии» в Мариинском театре состоялось 30 мая 2001 года. Энтузиазм, с которым танцует на сцене новое поколение артистов Мариинского театра, свидетельствует о том, что балет не устарел и способен воодушевить танцовщиков и зрителей.
Партии главных героев вошли в список лучших ролей молодых солистов нынешнего поколения. На сцене выступят: Надежда Батоева (Девушка, дебют), Кимин Ким (Юноша), Евгений Коновалов (Юноша, дебют), Илья Могильников, Григорий Попов (Предатель).
🎫 Купить билет
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
28.04.202513:54
На Исторической сцене состоялись два показа оперы «Обручение в монастыре»
Спектакль Мариинского театра был представлен артистами и выпускниками Молодёжной оперной программы Большого театра, артистами балета и мимического ансамбля Мариинского театра, Объединённым хором Мариинского и Большого театров, оркестром Большого и сценическим оркестром Мариинского театра.
Партии исполнили Тихон Горячев (Дон Жером), Александр Ершов, Аркадий Чайкин (Дон Фердинанд), Вероника Хорошева, Рамиля Баймухаметова (Луиза), Ольга Глебова, Медея Чикашвили (Дуэнья при Луизе), Роман Коллерт, Кирилл Сикора (Дон Антонио), Анна Юркус (Клара), Данил Князев (Мендоза), Андрей Булгаков, Чингис Баиров (Дон Карлос), Андрей Прысь (Отец Августин).
За дирижёрским пультом — Гурген Петросян
📸 Анастасия Каменская
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Спектакль Мариинского театра был представлен артистами и выпускниками Молодёжной оперной программы Большого театра, артистами балета и мимического ансамбля Мариинского театра, Объединённым хором Мариинского и Большого театров, оркестром Большого и сценическим оркестром Мариинского театра.
Партии исполнили Тихон Горячев (Дон Жером), Александр Ершов, Аркадий Чайкин (Дон Фердинанд), Вероника Хорошева, Рамиля Баймухаметова (Луиза), Ольга Глебова, Медея Чикашвили (Дуэнья при Луизе), Роман Коллерт, Кирилл Сикора (Дон Антонио), Анна Юркус (Клара), Данил Князев (Мендоза), Андрей Булгаков, Чингис Баиров (Дон Карлос), Андрей Прысь (Отец Августин).
За дирижёрским пультом — Гурген Петросян
📸 Анастасия Каменская
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
04.05.202513:03
🩰 Мариинский театр представит красочный балет Фарида Яруллина «Шурале» на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202516:31
Спектакль, перевернувший представления о художественном масштабе балетной постановки и возможностях балета как искусства, — «Спартак» — 3–4 мая на Исторической сцене
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
01.05.202510:46
🌟 Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии — билеты уже в продаже
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
30.04.202513:11
⚡️ Севастопольский театр оперы и балета впервые выступит в Москве — на Новой сцене Большого театра
7 и 8 мая гастроли Севастопольского театра оперы и балета впервые пройдут на Новой сцене Большого театра России. Московской публике будут показаны два представления балета «Грозовой перевал» на музыку зарубежных композиторов в сопровождении Московского молодёжного камерного оркестра. Музыкальный руководитель и дирижёр — Артём Абашев.
Балет «Грозовой перевал» по мотивам одноимённого романа английской писательницы и поэтессы Эмилии Бронте привлекает внимание зрителей не только сюжетом, но и ярким воплощением хореографии и пластики. Музыка интонационно очень точно отражает эмоциональное и психологическое состояние героев. Литературная основа романа Эмилии Бронте настолько созвучна музыкальному языку балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
Премьера балета «Грозовой перевал» состоялась летом 2024 года в Севастополе в рамках VIII Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес». Британский хореограф Джона Пол Кук — выпускник Королевской школы балета в Лондоне, бывший премьер Баварской государственной оперы, в тандеме с художником-сценографом Лилией Хисматуллиной соединил в этой мистерии танец и музыку, аранжированную композитором Татьяной Шатковской.
Главные партии на московской премьере балета «Грозовой перевал» исполнят приглашённая прима-балерина МАМТ Ксения Рыжкова и лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Андрей Орлов. В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — лауреат и финалист международных вокальных конкурсов, солист Московского театра «Геликон-опера», бас Григорий Соловьёв.
В спектакле заняты и артисты балетной труппы Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московского Государственного академического Детского музыкального театра имени Н.И. Сац и учащиеся Севастопольской государственной академии хореографии.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
7 и 8 мая гастроли Севастопольского театра оперы и балета впервые пройдут на Новой сцене Большого театра России. Московской публике будут показаны два представления балета «Грозовой перевал» на музыку зарубежных композиторов в сопровождении Московского молодёжного камерного оркестра. Музыкальный руководитель и дирижёр — Артём Абашев.
Балет «Грозовой перевал» по мотивам одноимённого романа английской писательницы и поэтессы Эмилии Бронте привлекает внимание зрителей не только сюжетом, но и ярким воплощением хореографии и пластики. Музыка интонационно очень точно отражает эмоциональное и психологическое состояние героев. Литературная основа романа Эмилии Бронте настолько созвучна музыкальному языку балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
Премьера балета «Грозовой перевал» состоялась летом 2024 года в Севастополе в рамках VIII Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес». Британский хореограф Джона Пол Кук — выпускник Королевской школы балета в Лондоне, бывший премьер Баварской государственной оперы, в тандеме с художником-сценографом Лилией Хисматуллиной соединил в этой мистерии танец и музыку, аранжированную композитором Татьяной Шатковской.
Главные партии на московской премьере балета «Грозовой перевал» исполнят приглашённая прима-балерина МАМТ Ксения Рыжкова и лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Андрей Орлов. В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — лауреат и финалист международных вокальных конкурсов, солист Московского театра «Геликон-опера», бас Григорий Соловьёв.
В спектакле заняты и артисты балетной труппы Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московского Государственного академического Детского музыкального театра имени Н.И. Сац и учащиеся Севастопольской государственной академии хореографии.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
29.04.202511:31
Билеты на программу одноактных балетов «Шопениана» и «Большое классическое па из балета “Пахита”», оперы «Богема» и «Ариадна на Наксосе» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📌 В продаже на bolshoi.ru
🔸«Шопениана» и «Большое классическое па из балета “Пахита”» — 30 апреля и 1 мая на Исторической сцене
Абсолютно различные по духу, эти балеты не только прекрасно дополняют друг друга, но и способны существовать в тесном логическом единстве. «Шопениана» является великолепным образцом стилизации воздушных романтических балетов, олицетворяя собой и предтечу балетов Петипа и того нового, что пришло ему на смену. «Пахита» — так кратко называют сегодня Большое классическое па на музыку Людвига Минкуса из одноименного балета Мариуса Петипа. Сам балет дожил до начала двадцатых годов XX века и теперь уже прочно забыт. Но Гран па и сейчас украшает репертуар многих театров мира.
🎫 4000 рублей
🔸«Богема» — 3–4 мая на Новой сцене
Либретто оперы композитор создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем оно обрело окончательные очертания. Все это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжил вносить и после того, как прошла премьера. Музыка же была написана за восемь месяцев, а заключительная сцена – и вовсе за один вечер.
🎫 500 рублей
🔸«Ариадна на Наксосе» — 3–4, 10–11 мая на Камерной сцене
«Ариадна на Наксосе» — жемчужина оперного репертуара первой половины ХХ столетия. Сперва «Ариадна» была написана как интермедия для постановки комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Несколько лет спустя Рихард Штраус частично переработал партитуру и в 1916 году самостоятельная редакция оперы увидела свет рампы. Восхитительная музыка сделала эту оперу любимицей европейского репертуара и, кроме прочего, «Ариадна на Наксосе» знаменита виртуозными вокальными партиями.
🎫 500 рублей
Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше на момент покупки, а также для ветеранов боевых действий, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и паспорту. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограниченно и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
🎫 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Владимир Майоров
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📌 В продаже на bolshoi.ru
🔸«Шопениана» и «Большое классическое па из балета “Пахита”» — 30 апреля и 1 мая на Исторической сцене
Абсолютно различные по духу, эти балеты не только прекрасно дополняют друг друга, но и способны существовать в тесном логическом единстве. «Шопениана» является великолепным образцом стилизации воздушных романтических балетов, олицетворяя собой и предтечу балетов Петипа и того нового, что пришло ему на смену. «Пахита» — так кратко называют сегодня Большое классическое па на музыку Людвига Минкуса из одноименного балета Мариуса Петипа. Сам балет дожил до начала двадцатых годов XX века и теперь уже прочно забыт. Но Гран па и сейчас украшает репертуар многих театров мира.
🎫 4000 рублей
🔸«Богема» — 3–4 мая на Новой сцене
Либретто оперы композитор создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем оно обрело окончательные очертания. Все это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжил вносить и после того, как прошла премьера. Музыка же была написана за восемь месяцев, а заключительная сцена – и вовсе за один вечер.
🎫 500 рублей
🔸«Ариадна на Наксосе» — 3–4, 10–11 мая на Камерной сцене
«Ариадна на Наксосе» — жемчужина оперного репертуара первой половины ХХ столетия. Сперва «Ариадна» была написана как интермедия для постановки комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Несколько лет спустя Рихард Штраус частично переработал партитуру и в 1916 году самостоятельная редакция оперы увидела свет рампы. Восхитительная музыка сделала эту оперу любимицей европейского репертуара и, кроме прочего, «Ариадна на Наксосе» знаменита виртуозными вокальными партиями.
🎫 500 рублей
Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше на момент покупки, а также для ветеранов боевых действий, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и паспорту. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограниченно и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
🎫 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Владимир Майоров
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
28.04.202512:16
Весенний месяц май традиционно ассоциируется с одним из главных праздников страны — волнующим и торжественным Днём Победы, символизирующим мужество, стойкость и героизм советского народа. 15 и 18 мая в Бетховенском зале Большого театра состоятся концерты в честь 80-летия Победы, призванные всколыхнуть историческую память и погрузить слушателей в атмосферу братского единения и гордости за свою родину.
Основную часть программы составляют «Песни Великой Победы» (слова вынесены в название концертов): это и знаменитая «Катюша» Матвея Блантера, и «Тёмная ночь» Никиты Богословского, «Соловьи» и «Вечер на рейде» Василия Соловьёва-Седого и многие другие не менее популярные. А те сочинения, что были написаны много позже окончания войны и также прозвучат в Бетховенском зале 15 и 18 мая, настолько связываются в представлении абсолютного большинства с памятью о великой народной трагедии и Победе, что сами практически стали «песнями Победы». Например, «Поклонимся великим тем годам» Александры Пахмутовой, «Песня о далекой родине» Микаэла Таривердиева из сериала «Семнадцать мгновений весны» или мелодия Джона Уильямса из кинофильма «Список Шиндлера».
В концертах принимают участие ведущие солисты оперной труппы Ольга Селивёрстова (сопрано), Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Роман Муравицкий (тенор), Юрий Сыров (баритон) и секстет оркестра Большого театра, в который вошли Кирилл Филатов (первая скрипка), Светлана Микляева (вторая скрипка), Дмитрий Безинский (альт), Вячеслав Чухнов (виолончель), Кирилл Носенко (контрабас), Мария Черникова (фортепиано). Режиссёр концерта — Александр Бильданов.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Основную часть программы составляют «Песни Великой Победы» (слова вынесены в название концертов): это и знаменитая «Катюша» Матвея Блантера, и «Тёмная ночь» Никиты Богословского, «Соловьи» и «Вечер на рейде» Василия Соловьёва-Седого и многие другие не менее популярные. А те сочинения, что были написаны много позже окончания войны и также прозвучат в Бетховенском зале 15 и 18 мая, настолько связываются в представлении абсолютного большинства с памятью о великой народной трагедии и Победе, что сами практически стали «песнями Победы». Например, «Поклонимся великим тем годам» Александры Пахмутовой, «Песня о далекой родине» Микаэла Таривердиева из сериала «Семнадцать мгновений весны» или мелодия Джона Уильямса из кинофильма «Список Шиндлера».
В концертах принимают участие ведущие солисты оперной труппы Ольга Селивёрстова (сопрано), Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Роман Муравицкий (тенор), Юрий Сыров (баритон) и секстет оркестра Большого театра, в который вошли Кирилл Филатов (первая скрипка), Светлана Микляева (вторая скрипка), Дмитрий Безинский (альт), Вячеслав Чухнов (виолончель), Кирилл Носенко (контрабас), Мария Черникова (фортепиано). Режиссёр концерта — Александр Бильданов.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
04.05.202510:22
«Сорочинская ярмарка» — 20 и 21 мая на Новой сцене
Ночь на Лысой горе, Красная свитка и прочая чертовщина, пронизанная неповторимым колоритом и особенным, чисто гоголевским юмором, — таков фон, на котором расцветает любовь Грицько и Параси, героев «Сорочинской ярмарки», повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», положенной на музыку Модестом Петровичем Мусоргским.
Замысел комической оперы по произведениям Николая Гоголя возник у композитора во время работы над редакциями «Бориса Годунова» и поиска сюжета для «народной музыкальной драмы»: в 1874 году, уже работая над «Хованщиной», Мусоргский решил остановиться на повести «Сорочинская ярмарка». Не завершённая рано ушедшим композитором, «Сорочинская ярмарка» знавала немало попыток придать ей законченный вид, но только редакция Виссариона Шебалина (выполненная на основе исследовательской работы Павла Ламма, кропотливо восстановившего и опубликовавшего весь сохранившийся авторский текст вместе со всеми вариантами и черновыми набросками) оказалась по-настоящему жизнеспособной.
Борис Александрович Покровский очень любил Гоголя и преклонялся перед Мусоргским. «Сорочинская ярмарка», бесспорно, принадлежит к лучшим режиссёрским работам последнего периода его творчества. В этом сезоне режиссёр Ксения Шостакович предложила новую сценическую версию оперы «Сорочинская ярмарка», которая позволила спектаклю Бориса Покровского, увидевшему свет рампы в 2000 году в Камерном театре (ныне Камерная сцена), обрести второе дыхание уже на Новой сцене Большого.
🎫 Купить билет
📸 Татьяна Спиридонова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Ночь на Лысой горе, Красная свитка и прочая чертовщина, пронизанная неповторимым колоритом и особенным, чисто гоголевским юмором, — таков фон, на котором расцветает любовь Грицько и Параси, героев «Сорочинской ярмарки», повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», положенной на музыку Модестом Петровичем Мусоргским.
Замысел комической оперы по произведениям Николая Гоголя возник у композитора во время работы над редакциями «Бориса Годунова» и поиска сюжета для «народной музыкальной драмы»: в 1874 году, уже работая над «Хованщиной», Мусоргский решил остановиться на повести «Сорочинская ярмарка». Не завершённая рано ушедшим композитором, «Сорочинская ярмарка» знавала немало попыток придать ей законченный вид, но только редакция Виссариона Шебалина (выполненная на основе исследовательской работы Павла Ламма, кропотливо восстановившего и опубликовавшего весь сохранившийся авторский текст вместе со всеми вариантами и черновыми набросками) оказалась по-настоящему жизнеспособной.
Борис Александрович Покровский очень любил Гоголя и преклонялся перед Мусоргским. «Сорочинская ярмарка», бесспорно, принадлежит к лучшим режиссёрским работам последнего периода его творчества. В этом сезоне режиссёр Ксения Шостакович предложила новую сценическую версию оперы «Сорочинская ярмарка», которая позволила спектаклю Бориса Покровского, увидевшему свет рампы в 2000 году в Камерном театре (ныне Камерная сцена), обрести второе дыхание уже на Новой сцене Большого.
🎫 Купить билет
📸 Татьяна Спиридонова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
02.05.202512:43
🎶Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров исполнит Восьмую симфонию Антона Брукнера в «Зарядье»
Сегодня, второго мая, в рамках XXIV Московского Пасхального фестиваля в зале «Зарядье» состоится концерт Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. В программе — Восьмая cимфония австрийского композитора Антона Брукнера.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Премьера симфонии состоялась 18 декабря 1892 года в Венской филармонии под управлением Г. Рихтера. Она прошла с таким успехом, что поклонники композитора объявили её «венцом музыки XIX века».
Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний, струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвёртая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и лёгкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространённому в трактовке истории симфонизма.
Восьмая симфония — грандиозная романтическая концепция, основанная на типичной для художников-романтиков коллизии между жестоким могуществом и спокойствием вечной красоты вселенной и затерянной в ней одинокой личностью. Трагизм неравной борьбы, простодушные эмоции наивного человека, героика и огромный эмоциональный накал сочетаются в музыке симфонии с серьёзностью и философской углублённостью.
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу «звучащего космоса». Средством достижения этого служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны звука, устремлённые к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все её темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придаёт его творениям символическое значение — черты монумента незыблемому человеческому духу.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сегодня, второго мая, в рамках XXIV Московского Пасхального фестиваля в зале «Зарядье» состоится концерт Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. В программе — Восьмая cимфония австрийского композитора Антона Брукнера.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Премьера симфонии состоялась 18 декабря 1892 года в Венской филармонии под управлением Г. Рихтера. Она прошла с таким успехом, что поклонники композитора объявили её «венцом музыки XIX века».
Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний, струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвёртая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и лёгкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространённому в трактовке истории симфонизма.
Восьмая симфония — грандиозная романтическая концепция, основанная на типичной для художников-романтиков коллизии между жестоким могуществом и спокойствием вечной красоты вселенной и затерянной в ней одинокой личностью. Трагизм неравной борьбы, простодушные эмоции наивного человека, героика и огромный эмоциональный накал сочетаются в музыке симфонии с серьёзностью и философской углублённостью.
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу «звучащего космоса». Средством достижения этого служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны звука, устремлённые к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все её темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придаёт его творениям символическое значение — черты монумента незыблемому человеческому духу.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
01.05.202510:23
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 1 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (2.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
🎭 Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая на Исторической сцене
«Барышня и хулиган» — история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви по сей день трогает публику. А «Ленинградская симфония» на музыку первой части легендарной Седьмой симфонии Шостаковича запечатлела ужас войны, силу человеческого духа и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
🎭 Балет «Шурале» — 10–11 мая на Исторической сцене
Создавая «Шурале», Леонид Якобсон опирался на традиции больших балетов XIX века, однако нашел собственный подход к хореографическому воплощению сюжетов татарских сказок. Герои Якобсона различаются пластикой: фантастические девушки-птицы «говорят» на языке классического танца, веселые народные сцены в татарской деревне решены в основном характерным танцем, а обитатели лесного царства — леший Шурале, джинны, огненные ведьмы и шайтаны — сменяют друг друга в буйстве гротескных движений.
🎭 Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая на Новой сцене — гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте привлекает внимание зрителей ярким воплощением хореографии и пластики. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
🎭 Фестиваль Context — 10–11 мая на Новой сцене
Труппа Context представит хореографию Павла Глухова, Константина Семёнова, Кирилла Радева, Андрея Меркурьева и Римы Пипоян. К исполнению присоединятся приглашённые гости — танцевальная труппа musicAeterna Dance.
🎫 От 200 до 1500 рублей
Правила и график продажи билетов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сегодня, 1 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (2.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
🎭 Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая на Исторической сцене
«Барышня и хулиган» — история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви по сей день трогает публику. А «Ленинградская симфония» на музыку первой части легендарной Седьмой симфонии Шостаковича запечатлела ужас войны, силу человеческого духа и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
🎭 Балет «Шурале» — 10–11 мая на Исторической сцене
Создавая «Шурале», Леонид Якобсон опирался на традиции больших балетов XIX века, однако нашел собственный подход к хореографическому воплощению сюжетов татарских сказок. Герои Якобсона различаются пластикой: фантастические девушки-птицы «говорят» на языке классического танца, веселые народные сцены в татарской деревне решены в основном характерным танцем, а обитатели лесного царства — леший Шурале, джинны, огненные ведьмы и шайтаны — сменяют друг друга в буйстве гротескных движений.
🎭 Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая на Новой сцене — гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте привлекает внимание зрителей ярким воплощением хореографии и пластики. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
🎭 Фестиваль Context — 10–11 мая на Новой сцене
Труппа Context представит хореографию Павла Глухова, Константина Семёнова, Кирилла Радева, Андрея Меркурьева и Римы Пипоян. К исполнению присоединятся приглашённые гости — танцевальная труппа musicAeterna Dance.
🎫 От 200 до 1500 рублей
Правила и график продажи билетов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+4
30.04.202510:24
🎉100 лет Детскому хору Большого театра
Большим праздничным концертом отметил столетний юбилей самый юный коллектив Большого театра — Детский хор!
На сцене вместе с юными артистами выступили ведущие солисты Большого театра, артисты Молодёжной оперной программы, звёзды оперной сцены и эстрады. В этот вечер прозвучали попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора, также была исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, песни современных отечественных и зарубежных композиторов.
Оркестр Большого театра под руководством Антона Гришанина
Ведущие концерта — Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов.
Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра и успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью.
Коллектив недаром имеет такую протяжённую историю: известность его давно вышла за пределы родного театра, он знаменит и чрезвычайно востребован. Он постоянный участник филармонического оперного абонемента в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Так, за два дня до юбилейного концерта Детский хор Большого участвовал в концертном исполнении оперы «Кармен» в этом зале с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исполнение было приурочено к 95-летней годовщине БСО и 150-летию со дня премьеры выдающегося сочинения Жоржа Бизе.
Детский хор сотрудничает и с другими крупнейшими оркестрами России, выступал и продолжает выступать на самых престижных концертных площадках. Причём, уже давно даёт и «самостоятельные» концерты. Невероятный успех ожидал концерт Детского хора Большого на прошлогодней Международной выставке-форуме «Россия», развёрнутой на ВДНХ.
Духовная музыка — основа хоровой культуры, считает руководитель коллектива Юлия Молчанова. Детский хор Большого выступал в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и неоднократно участвовал в Рождественской службе, проводимой в этом храме Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.
И, конечно, Детский хор станет непременным участником торжеств в честь 80-летия Великой Победы. По предложению Министерства культуры РФ он собирается посетить с концертами ряд городов-героев России, среди них Волгоград, Тула и Смоленск.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Большим праздничным концертом отметил столетний юбилей самый юный коллектив Большого театра — Детский хор!
На сцене вместе с юными артистами выступили ведущие солисты Большого театра, артисты Молодёжной оперной программы, звёзды оперной сцены и эстрады. В этот вечер прозвучали попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора, также была исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, песни современных отечественных и зарубежных композиторов.
Оркестр Большого театра под руководством Антона Гришанина
Ведущие концерта — Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов.
Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра и успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью.
Коллектив недаром имеет такую протяжённую историю: известность его давно вышла за пределы родного театра, он знаменит и чрезвычайно востребован. Он постоянный участник филармонического оперного абонемента в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Так, за два дня до юбилейного концерта Детский хор Большого участвовал в концертном исполнении оперы «Кармен» в этом зале с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исполнение было приурочено к 95-летней годовщине БСО и 150-летию со дня премьеры выдающегося сочинения Жоржа Бизе.
Детский хор сотрудничает и с другими крупнейшими оркестрами России, выступал и продолжает выступать на самых престижных концертных площадках. Причём, уже давно даёт и «самостоятельные» концерты. Невероятный успех ожидал концерт Детского хора Большого на прошлогодней Международной выставке-форуме «Россия», развёрнутой на ВДНХ.
Духовная музыка — основа хоровой культуры, считает руководитель коллектива Юлия Молчанова. Детский хор Большого выступал в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и неоднократно участвовал в Рождественской службе, проводимой в этом храме Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.
И, конечно, Детский хор станет непременным участником торжеств в честь 80-летия Великой Победы. По предложению Министерства культуры РФ он собирается посетить с концертами ряд городов-героев России, среди них Волгоград, Тула и Смоленск.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
29.04.202508:32
Поздравляем коллег и поклонников балета с Международным днём танца!🎉
Праздник, посвященный всем видам танца, был инициирован Международным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата 29 апреля была выбрана в память о родившемся в этот день Жан-Жорже Новерре — французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета, которого принято считать «отцом современного балета».
Танец — это не просто форма самовыражения, это вечный и прекрасный язык, который понимают все, независимо от возраста и культуры. Мы гордимся тем, что можем дарить зрителям источник вдохновения, красоты и незабываемых впечатлений.
До встречи в зрительном зале❤️
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Праздник, посвященный всем видам танца, был инициирован Международным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата 29 апреля была выбрана в память о родившемся в этот день Жан-Жорже Новерре — французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета, которого принято считать «отцом современного балета».
Танец — это не просто форма самовыражения, это вечный и прекрасный язык, который понимают все, независимо от возраста и культуры. Мы гордимся тем, что можем дарить зрителям источник вдохновения, красоты и незабываемых впечатлений.
До встречи в зрительном зале❤️
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
28.04.202511:11
🎉 «Риголетто» на сцене Мариинского-2
На новой сцене Мариинского театра состоялись гастроли оперной труппы и оркестра Большого, в рамках которых петербургским зрителям была представлена опера Джузеппе Верди «Риголетто». Постановку в Большом театре осуществил Джанкарло дель Монако, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Динамичный сюжет пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», которая послужила основой для либретто, дал возможность со всей полнотой проявиться дарованию Джузеппе Верди. Музыка композитора полна глубокого драматизма и яркой контрастности, а каждый из персонажей — законченный образ, требующий от исполнителя высочайшего певческого мастерства.
В главных партиях выступили Алексей Татаринцев, Роман Широких, Сергей Скороходов, Павел Петров (Герцог Мантуанский), Эльчин Азизов, Ариунбаатар Ганбаатар, Владислав Сулимский (Риголетто), Екатерина Савинкова, Гузель Шарипова (Джильда), Юрий Власов, Александр Бородин, Даниил Акимов (Спарафучиле), Дарья Белоусова, Алина Черташ (Маддалена), Евгения Сегенюк, Ирина Долженко (Джованна), Михаил Казаков, Денис Макаров, Владислав Попов (Граф Монтероне), Василий Соколов (Марулло), Иван Давыдов (Маттео Борса), Юрий Сыров, Александр Полковников (Граф Чепрано), Анастасия Сорокина, Александра Наношкина (Графиня Чепрано), Сергей Васильченко, Кузьма Рыбалкин (Привратник), Марианна Асвойнова (Паж герцогини).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин.
Поздравляем наших артистов с успешными выступлениями в Санкт-Петербурге!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
На новой сцене Мариинского театра состоялись гастроли оперной труппы и оркестра Большого, в рамках которых петербургским зрителям была представлена опера Джузеппе Верди «Риголетто». Постановку в Большом театре осуществил Джанкарло дель Монако, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Динамичный сюжет пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», которая послужила основой для либретто, дал возможность со всей полнотой проявиться дарованию Джузеппе Верди. Музыка композитора полна глубокого драматизма и яркой контрастности, а каждый из персонажей — законченный образ, требующий от исполнителя высочайшего певческого мастерства.
В главных партиях выступили Алексей Татаринцев, Роман Широких, Сергей Скороходов, Павел Петров (Герцог Мантуанский), Эльчин Азизов, Ариунбаатар Ганбаатар, Владислав Сулимский (Риголетто), Екатерина Савинкова, Гузель Шарипова (Джильда), Юрий Власов, Александр Бородин, Даниил Акимов (Спарафучиле), Дарья Белоусова, Алина Черташ (Маддалена), Евгения Сегенюк, Ирина Долженко (Джованна), Михаил Казаков, Денис Макаров, Владислав Попов (Граф Монтероне), Василий Соколов (Марулло), Иван Давыдов (Маттео Борса), Юрий Сыров, Александр Полковников (Граф Чепрано), Анастасия Сорокина, Александра Наношкина (Графиня Чепрано), Сергей Васильченко, Кузьма Рыбалкин (Привратник), Марианна Асвойнова (Паж герцогини).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин.
Поздравляем наших артистов с успешными выступлениями в Санкт-Петербурге!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Shown 1 - 24 of 283
Log in to unlock more functionality.