Слово Славы
25.02.202519:22
Сегодня мне пришлось уйти в антракте. К спектаклю вопросов нет, есть — к здоровью. Похоже, кто-то перегрелся… Но очень надеюсь, что к утру будет лучше, потому что у меня для вас новость-бомба! Уже не терпится 😆 Утром! Утром! Хорошо! Хорошо!..
(Писать сил нет, так что ловите фото)
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
(Писать сил нет, так что ловите фото)
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
22.02.202511:31
ИЗ ПРАВЕКА В ВЕК
//ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ «ПРАВЕК И ДРУГИЕ ВРЕМЕНА», КУДРЯШИ-26 (ГИТИС) //
Этому курсу несказанно повезло. Им ещё больше года учиться, а у них уже два спектакля-хита, о которых могут только мечтать репертуарные театры. Открыла сезон Татьяна Тарасова своим «Я -Гамлет ошибка», продолжила Светлана Землякова «Правеком и другими временами».
Режиссёр вновь берёт нетеатральный материал – роман польской писательницы Ольги Токарчук – и мастерски переносит его на сцену. Недавно я сетовал, что не люблю, когда герои говорят о себе в третьем лице. Это часто создаёт барьер между историей и зрителем. Но всё зависит от того, как обыграть текст, как прожить роль. Студенты, по традиции, особенно горячи, азартны, но в этом же проявляется и мастерство режиссёра – как нащупать ту интонацию, с которой пересказ событий героями ощущается не стуком по батарее, а покалыванием булавки по коже.
Позволю себе очень поверхностное суждение, потому что видел не так много спектаклей Светланы Земляковой, но её фамилия для меня говорящая. Ведь режиссёр нередко берёт для постановки истории, в хорошем смысле почвеннические. В них герои могут находиться на стыке эпох, на перепутье мировых событий, на периферии империй, но эти герои смертельно привязаны к месту, к земле: старый генерал, чья семья – единственная дочь уезжает из страны, а он остаётся, обитатели поморских деревень, для которых деревянные царства in the middle of nowhere – это не окраина мира, а целый мир.
Точно так же ощущают свою привязанность к польской деревне Правек её обитатели. За пределами этого местечка для них нет ничего. И даже кончики пальцев пропадают за мистической границей. Единство места, времени и действия подчёркивают вполне осязаемые границы. Для героев романа между первой и второй (войнами) перерывчик выдаётся небольшой, но равный веку. Но в нём вся жизнь, в которую губительно вторгаются события внешнего мира.
Светлана Землякова вложилась в студенческий спектакль, как Достоевский, поставивший всё на кон в казино Баден-Бадена. Но в отличие от великого писателя, Землякова выиграла, потому что у неё много фишек. В том числе, визуальных.
Вот, казалось бы, совершенно проходной для незнакомого с литосновой зрителя эпизод – пастор спорит с рекой. Выбрось его режиссёр, и мало что изменилось бы. Но Землякова показывает реку как что-то вечное, основообразующее. Через неё проходят жизни, в ней читаются перемены, она смывает боль, смерть и снова даёт жизнь. И Землякова с такой любовью и в таких подробностях рисует эту реку через хоровые пения, через плотские ухаживания друг за другом местных жаб, через моргания светлячков, что нет сомнений – не будет этой сцены с рекой, не будет и «Правека».
Вообще, спектакль в очередной раз показывает, что для настоящего театра не нужны деньги, не нужны дорогие декорации, творчество рождается не из чистых туалетов и декларируемых каждый раз показателей выручки. Землякова создаёт настолько красивые, запоминающиеся образы из подручных средств, что ими очаровываешься с первого взгляда.
Какая восхитительная находка – эта шуба Флорентийки из плюшевых собак. Ведь героиня буквально носит их на себе, время от времени споря с луной.
А какая Божья Матерь Ешкотлинская! Матерь Божья, как она прекрасно, иронично обыграна со своим окладом, выносимым на самую авансцену. Тот случай, когда сценическая история играет разными эмоциями, от усмешки до сопереживания, без театральных пережимов.
При всей соборности звучания труппы хочется выделить Марию Чванову в роли Геноверы, Анну Суховееву, сыгравшую воинственно-потустороннюю Колоску, Ляйсан Тухватуллину, совершенно неузнаваемую в образе Флорентийки и Матерь Божью Ешкотлинскую – Ксению Горяинову.
Хронометраж достаточно скромный– 2 с половиной часа, но спектакль смотрится настоящей эпопеей. Сто лет одиночества в Правеке. Война и мир в отдельно взятом польском селе. Тут про вечное и про век, дольше которого для кого-то длится день.
За фото спасибо Елене Гуцалюк
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ «ПРАВЕК И ДРУГИЕ ВРЕМЕНА», КУДРЯШИ-26 (ГИТИС) //
Этому курсу несказанно повезло. Им ещё больше года учиться, а у них уже два спектакля-хита, о которых могут только мечтать репертуарные театры. Открыла сезон Татьяна Тарасова своим «Я -
Режиссёр вновь берёт нетеатральный материал – роман польской писательницы Ольги Токарчук – и мастерски переносит его на сцену. Недавно я сетовал, что не люблю, когда герои говорят о себе в третьем лице. Это часто создаёт барьер между историей и зрителем. Но всё зависит от того, как обыграть текст, как прожить роль. Студенты, по традиции, особенно горячи, азартны, но в этом же проявляется и мастерство режиссёра – как нащупать ту интонацию, с которой пересказ событий героями ощущается не стуком по батарее, а покалыванием булавки по коже.
Позволю себе очень поверхностное суждение, потому что видел не так много спектаклей Светланы Земляковой, но её фамилия для меня говорящая. Ведь режиссёр нередко берёт для постановки истории, в хорошем смысле почвеннические. В них герои могут находиться на стыке эпох, на перепутье мировых событий, на периферии империй, но эти герои смертельно привязаны к месту, к земле: старый генерал, чья семья – единственная дочь уезжает из страны, а он остаётся, обитатели поморских деревень, для которых деревянные царства in the middle of nowhere – это не окраина мира, а целый мир.
Точно так же ощущают свою привязанность к польской деревне Правек её обитатели. За пределами этого местечка для них нет ничего. И даже кончики пальцев пропадают за мистической границей. Единство места, времени и действия подчёркивают вполне осязаемые границы. Для героев романа между первой и второй (войнами) перерывчик выдаётся небольшой, но равный веку. Но в нём вся жизнь, в которую губительно вторгаются события внешнего мира.
Светлана Землякова вложилась в студенческий спектакль, как Достоевский, поставивший всё на кон в казино Баден-Бадена. Но в отличие от великого писателя, Землякова выиграла, потому что у неё много фишек. В том числе, визуальных.
Вот, казалось бы, совершенно проходной для незнакомого с литосновой зрителя эпизод – пастор спорит с рекой. Выбрось его режиссёр, и мало что изменилось бы. Но Землякова показывает реку как что-то вечное, основообразующее. Через неё проходят жизни, в ней читаются перемены, она смывает боль, смерть и снова даёт жизнь. И Землякова с такой любовью и в таких подробностях рисует эту реку через хоровые пения, через плотские ухаживания друг за другом местных жаб, через моргания светлячков, что нет сомнений – не будет этой сцены с рекой, не будет и «Правека».
Вообще, спектакль в очередной раз показывает, что для настоящего театра не нужны деньги, не нужны дорогие декорации, творчество рождается не из чистых туалетов и декларируемых каждый раз показателей выручки. Землякова создаёт настолько красивые, запоминающиеся образы из подручных средств, что ими очаровываешься с первого взгляда.
Какая восхитительная находка – эта шуба Флорентийки из плюшевых собак. Ведь героиня буквально носит их на себе, время от времени споря с луной.
А какая Божья Матерь Ешкотлинская! Матерь Божья, как она прекрасно, иронично обыграна со своим окладом, выносимым на самую авансцену. Тот случай, когда сценическая история играет разными эмоциями, от усмешки до сопереживания, без театральных пережимов.
При всей соборности звучания труппы хочется выделить Марию Чванову в роли Геноверы, Анну Суховееву, сыгравшую воинственно-потустороннюю Колоску, Ляйсан Тухватуллину, совершенно неузнаваемую в образе Флорентийки и Матерь Божью Ешкотлинскую – Ксению Горяинову.
Хронометраж достаточно скромный– 2 с половиной часа, но спектакль смотрится настоящей эпопеей. Сто лет одиночества в Правеке. Война и мир в отдельно взятом польском селе. Тут про вечное и про век, дольше которого для кого-то длится день.
За фото спасибо Елене Гуцалюк
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
19.02.202512:00
🎉 Результаты розыгрыша:
Победитель:
1. Ольга (@OlgaNeliubina)
Проверить результаты
Победитель:
1. Ольга (@OlgaNeliubina)
Проверить результаты
14.02.202506:06
Было 35 вариантов, как не поздравить вас с днём всех влюблённых. Но в ночи увидел это, и любовь Алиса Бруновна победила ♥️
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
12.02.202510:27
В Театре.doc сыграют в Угарова
Любимый андеграунд отметит день рождения обучающей программой "Играем в Угарова". По сути, это творческая мастерская, в которой пройдут мастер-классы художников-документалистов по методам основателя Театра.doc Михаила Угарова.
Обучение пройдёт с марта по май, а потом будет питчинг работ, сделанных в воркшопах и, возможно, поставят спектакль.
Начнётся всё в день открытых дверей, 15 февраля, в Театре.doc на Лесной.
Расписание занятий на День открытых дверей
:
15 февраля, «Док на Лесной», Зал на втором этаже
➖15.00 Мастер-класс Ивана Угарова
➖16.30 Мастер-класс Дарьи Ковальской
➖18.00 Мастер-класс Александра Родионова
➖19.30 Мастер-класс Александра Ханта
➖21.00 Мастер-класс Элины Петровой
Зарегистрироваться на мастер-классы можно ТУТ
Кажется, я тоже пойду! Нужно разгрести все планы 😅
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Любимый андеграунд отметит день рождения обучающей программой "Играем в Угарова". По сути, это творческая мастерская, в которой пройдут мастер-классы художников-документалистов по методам основателя Театра.doc Михаила Угарова.
Обучение пройдёт с марта по май, а потом будет питчинг работ, сделанных в воркшопах и, возможно, поставят спектакль.
Начнётся всё в день открытых дверей, 15 февраля, в Театре.doc на Лесной.
Расписание занятий на День открытых дверей
:
15 февраля, «Док на Лесной», Зал на втором этаже
➖15.00 Мастер-класс Ивана Угарова
➖16.30 Мастер-класс Дарьи Ковальской
➖18.00 Мастер-класс Александра Родионова
➖19.30 Мастер-класс Александра Ханта
➖21.00 Мастер-класс Элины Петровой
Зарегистрироваться на мастер-классы можно ТУТ
Кажется, я тоже пойду! Нужно разгрести все планы 😅
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
07.02.202516:18
Никогда не разговаривайте с незнакомцами. Особенно на Патриках. Но и рядом с зоопарком тоже добра не жди. Или жди, если это "Случай в зоопарке" от Quantum Tectum. Спектакль они играют не часто. И раньше - только летом, потому что играли на крыше высотки с видом на закат! А сейчас, похоже, освоили площадку Community, где уже идёт их "Шестипалый и Затворник".
Короче, завтра будетцирк абсурд по Олби "Случай в зоопарке". Из важных спойлеров - у штурвала крутейший тандем артистов МТЮЗа: Евгений Кутянин и Дмитрий Агафонов. Подробнее тут
А если завтра никак, вот расписалово на ближайшее время - бам!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Короче, завтра будет
А если завтра никак, вот расписалово на ближайшее время - бам!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
25.02.202510:08
ВАГОНОЗАЖАТЫЙ
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ПУСТЫЕ ПОЕЗДА”, РАМТ//
Автор книги Дмитрий Данилов прислушивается к себе. Алексей Золотовицкий ретранслирует эти состояния зрителю. Не знаю, насколько биографична история “Пустых поездов”, но на мои личные ощущения последних месяцев она ложится, как Анна Каренина на рельсы.
Спектакль везёт через всю страну одного человека. Его мать в больнице с инсультом, а на дворе ковидные ограничения. И вот герой в размышлении – о маме, о Родине, о истории, обо всём, что может отвлечь от тягостных мыслей. Дозвониться не получается и в этом есть какое-то мазохистское удовольствие для героя: “Как хорошо ничего не знать”, – Загадочным голосом перекликаются работницы РЖД.
Как хорошо, как хорошо – эхом раздаётся отовсюду. Потому что, на самом деле, “как плохо”. В вагонах одни и те же лица. Оттого, наверно, поезда пустые. Этот бесконечный шум узнаваемых, одинаковых, одинарных людей вокруг лучше всего позволяет ощутить одиночество.
Направления разные, центробежные – от Москвы подальше. То в Дно (не на Дно, не ко Дну) билет в один конец, напару с Николаем Вторым, который где-то в этих краях подписал отречение и ощутил себя и на дне, и в Дне. Потом на Тихорецкую состав отправится. Там у героя Данилова личная зона отчуждения, пересадка 6 часов, только мёртвые птицы, менты и тотальная нелюбовь.
На сцене целый вагон, который, как ни поверни, уютней не будет. Есть в нём какая-то одновременно и романтика, и враждебность. Автор называет проводницу доброй, но объяснить не может, почему?
Вообще, мотив пути по железной дороге без начала и без конца сейчас как будто становится мейнстримом. Поезд “Россия, устремлённая в будущее” осуществляет движение по кольцевой линии. И в этом поезде можно случайному прохожему рассказать обо всём, что наболело. Здесь с голыми пятками несутся с юга молодые ветра. Здесь даже Рогожин и Мышкин застревают, как в лимбе. А для кого-то чемодан-вокзал-Петушки кажется столь же спасительным направлением, как для сестёр Прозоровых Москва.
Каждая из поездок в “Пустых поездах” становится этапом в ожидании вестей о здоровье матери. Томление, ожидание, принятие, воспоминание. Но о смерти напрямую как будто и не говорится. Автор разве что рисует своё состояние – как будто его сбивает электропоезд. А потом другой поезд унесёт его в страну сладких воспоминаний, когда мама была молодая и сам автор был чертовски молодым.
В совершенно депрессивной истории при этом состояние автора приходится угадывать – по возникающим на окнах пейзажам и воспоминаниям, по возникающим впроброс историям. А защитный механизм мозга всё шепчет и шепчет: хорошо? – хорошо! – хорошо? – хорошо!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ПУСТЫЕ ПОЕЗДА”, РАМТ//
Автор книги Дмитрий Данилов прислушивается к себе. Алексей Золотовицкий ретранслирует эти состояния зрителю. Не знаю, насколько биографична история “Пустых поездов”, но на мои личные ощущения последних месяцев она ложится, как Анна Каренина на рельсы.
Спектакль везёт через всю страну одного человека. Его мать в больнице с инсультом, а на дворе ковидные ограничения. И вот герой в размышлении – о маме, о Родине, о истории, обо всём, что может отвлечь от тягостных мыслей. Дозвониться не получается и в этом есть какое-то мазохистское удовольствие для героя: “Как хорошо ничего не знать”, – Загадочным голосом перекликаются работницы РЖД.
Как хорошо, как хорошо – эхом раздаётся отовсюду. Потому что, на самом деле, “как плохо”. В вагонах одни и те же лица. Оттого, наверно, поезда пустые. Этот бесконечный шум узнаваемых, одинаковых, одинарных людей вокруг лучше всего позволяет ощутить одиночество.
Направления разные, центробежные – от Москвы подальше. То в Дно (не на Дно, не ко Дну) билет в один конец, напару с Николаем Вторым, который где-то в этих краях подписал отречение и ощутил себя и на дне, и в Дне. Потом на Тихорецкую состав отправится. Там у героя Данилова личная зона отчуждения, пересадка 6 часов, только мёртвые птицы, менты и тотальная нелюбовь.
На сцене целый вагон, который, как ни поверни, уютней не будет. Есть в нём какая-то одновременно и романтика, и враждебность. Автор называет проводницу доброй, но объяснить не может, почему?
Вообще, мотив пути по железной дороге без начала и без конца сейчас как будто становится мейнстримом. Поезд “Россия, устремлённая в будущее” осуществляет движение по кольцевой линии. И в этом поезде можно случайному прохожему рассказать обо всём, что наболело. Здесь с голыми пятками несутся с юга молодые ветра. Здесь даже Рогожин и Мышкин застревают, как в лимбе. А для кого-то чемодан-вокзал-Петушки кажется столь же спасительным направлением, как для сестёр Прозоровых Москва.
Каждая из поездок в “Пустых поездах” становится этапом в ожидании вестей о здоровье матери. Томление, ожидание, принятие, воспоминание. Но о смерти напрямую как будто и не говорится. Автор разве что рисует своё состояние – как будто его сбивает электропоезд. А потом другой поезд унесёт его в страну сладких воспоминаний, когда мама была молодая и сам автор был чертовски молодым.
В совершенно депрессивной истории при этом состояние автора приходится угадывать – по возникающим на окнах пейзажам и воспоминаниям, по возникающим впроброс историям. А защитный механизм мозга всё шепчет и шепчет: хорошо? – хорошо! – хорошо? – хорошо!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
21.02.202520:21
Аларм! Сегодня во всех дурных чатах страны снова будут возмущаться тем, что некий блогер на аудиторию в 6 тысяч нахваливает студенческий спектакль. На эту постановку, мол, и так попасть сложно, а скоро будет почти невозможно.
Но это же не повод молчать о том, насколько «Правек» Светланы Земляковой с Кудряшами прекрасен. Осмысленный текст будет утром!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Но это же не повод молчать о том, насколько «Правек» Светланы Земляковой с Кудряшами прекрасен. Осмысленный текст будет утром!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Reposted from:
Слава пишет...
18.02.202507:32
Курс по текстам VS курс по таро
Ожидание
Курс по таро: я научу тебя быть счастливой, раскладывать красивые карточки, таинственно улыбаться, предсказывать будущее и получать знатные бабки, крутить подругами и мужиками.
Курс по текстам: я научу тебя страдать, по сто раз переписывать одно и то же, совершать путешествия в разные миры, рассказывать невероятные истории, менять мир вокруг.
Реальность
Курс таро: обманутые ожидания, подруги-суки, муж-козёл, карты правду говорят, но про прошлое, нумерология и доска желаний оказались круче. В следующий раз пойду учиться клеить к своей судьбе ламбу и дом на берегу океана.
Курс по текстам: страдаешь, работаешь, по сто раз переписываешь, но в какой-то момент начинаешь получать от этого удовольствие. Ведь работа с текстом превращается в путешествие, а результат - в ребёнка, которого хвалят в школе, а тебе - приятно.
Это, конечно, шутка. А если серьёзно, то умение красиво излагать свои мысли устно и письменно - удел избранных. Слово меняет всё. Им можно убить, влюбить, оскорбить, подчинить, расслабить. Комбинация слов - не предсказывает, но определяет судьбу. А если не уверен, нужно тебе это или нет, лучше сначала сделай расклад.
❗️Для всех остальных важная информация! Старт нового потока моего авторского курса по текстам - 2 марта.
Узнать подробности и записаться ➡️ @slovo_slavy
Ожидание
Курс по таро: я научу тебя быть счастливой, раскладывать красивые карточки, таинственно улыбаться, предсказывать будущее и получать знатные бабки, крутить подругами и мужиками.
Курс по текстам: я научу тебя страдать, по сто раз переписывать одно и то же, совершать путешествия в разные миры, рассказывать невероятные истории, менять мир вокруг.
Реальность
Курс таро: обманутые ожидания, подруги-суки, муж-козёл, карты правду говорят, но про прошлое, нумерология и доска желаний оказались круче. В следующий раз пойду учиться клеить к своей судьбе ламбу и дом на берегу океана.
Курс по текстам: страдаешь, работаешь, по сто раз переписываешь, но в какой-то момент начинаешь получать от этого удовольствие. Ведь работа с текстом превращается в путешествие, а результат - в ребёнка, которого хвалят в школе, а тебе - приятно.
Это, конечно, шутка. А если серьёзно, то умение красиво излагать свои мысли устно и письменно - удел избранных. Слово меняет всё. Им можно убить, влюбить, оскорбить, подчинить, расслабить. Комбинация слов - не предсказывает, но определяет судьбу. А если не уверен, нужно тебе это или нет, лучше сначала сделай расклад.
❗️Для всех остальных важная информация! Старт нового потока моего авторского курса по текстам - 2 марта.
Узнать подробности и записаться ➡️ @slovo_slavy
13.02.202516:45
Раз уж Елена Ваенга теперь заслуженная артистка России, не грех вам песенку про бобра в её исполнении показать. Курю бревно, мама, снова 🪵🦫
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
11.02.202519:14
Когда спектакль начинается уже в зале ♥️
06.02.202519:20
Что бы мы делали, если б не театр?! Божественно скользили бы по жизни аки пингвины на брюшке! Я, кстати, тоже так умею, практикую 😅😻
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
24.02.202510:03
Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ ДЕЛАЛИ ПРОШЛОЙ ОСЕНЬЮ
//ОТЗЫВ НА ФИЛЬМ “ЧТО СЛУЧИЛОСЬ ОСЕНЬЮ”, 2025 //
Люблю эти реплики из зала! Ну представляете, сидишь, смотришь фильм в кинотеатре, а кто-то настолько эмоциональный, что не может сдержать слов. Так было на “Плохой девочке” с Николь Кидман, когда на титрах в зале раздалось громогласное: “Полллная ху%та!” Не могу сказать, что я не был согласен с автором. И даже больше того, это был единственный момент, который за полтора часа поднял мне настроение.
С фильмом Франсуа Озона “Что случилось осенью” случилось то же самое. На моменте, когда мальчик врёт полиции, что он не видел “этого дядю”, девушка за моей спиной воскликнула на весь полупустой кинозал ГЭС-2: “Пиз%еееец!” И это ведь тоже показатель – не только уровня культуры, но и степени воздействия кинематографа на зрителя.
Хотя “Что случилось осенью” – лента, не претендующая на масштаб, она, напротив, как будто концентрируется на чувстве места. Маленькая деревня рядом с Парижем. Размеренный ритм жизни, доживающие своё старики и непристроенная молодёжь. Здесь и происходит завязка сюжета – бабка приготовила грибы и отравила ими дочь.
В почерке Франсуа Озона легко найти привычные для него штампы, которые невозможно переварить без эмоционального отравления. Так режиссёр рисует череду неправильных поступков, которые в конечном счёте приведут не к тотальному фиаско, наказанию за проступки, а к торжеству жизни. Жизни, которая всё перемелет, что бы мы ни натворили.
И самое ужасное, что Озон очень ловко берёт зрителей даже не в свидетели преступления, а в соучастники. Ведь наблюдая за очередным злом, совершённым во благо, ты внутренне надеешься, что в этот раз герой выпутается. И режиссёр активно подыгрывает нашим низменным чувствам.
Что-то подобное уже было, например, во “Франце” и “Моём преступлении”. И в этом очаровательная загадка – почему столь неоднозначным героям Озона так хочется сопереживать? Потому что они в своём несовершенстве похожи на нас?
В “Что случилось осенью” безупречный каст. Элен Винсент в роли старушки, бывшей проститутки. Прошедшая через “Красный отель”, “Распутниц” и медные трубы моя любимица Жозиан Баласко тут, несмотря на возраст, – тоже женщина с богатой биографией и низкой социальной ответственностью. Эталонный француз Пьер Лоттен одинаково хорошо смотрится в двух возрастах.
Озон не любит раскрывать все карты для героев даже в самом финале, а зрителю оставляет пасхалки и намёки. После лёгкой и красивой смерти старушки Мишель, которая расстелилась в окружении лесных цветов и кустарников, как Офелия на картине Джона Милле, по сути, два героя – её собственный внук и сын подруги остаются одни. Кто они теперь друг другу? Соучастники одного преступления? Вынужденные отец с сыном? Или любовники?
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ФИЛЬМ “ЧТО СЛУЧИЛОСЬ ОСЕНЬЮ”, 2025 //
Люблю эти реплики из зала! Ну представляете, сидишь, смотришь фильм в кинотеатре, а кто-то настолько эмоциональный, что не может сдержать слов. Так было на “Плохой девочке” с Николь Кидман, когда на титрах в зале раздалось громогласное: “Полллная ху%та!” Не могу сказать, что я не был согласен с автором. И даже больше того, это был единственный момент, который за полтора часа поднял мне настроение.
С фильмом Франсуа Озона “Что случилось осенью” случилось то же самое. На моменте, когда мальчик врёт полиции, что он не видел “этого дядю”, девушка за моей спиной воскликнула на весь полупустой кинозал ГЭС-2: “Пиз%еееец!” И это ведь тоже показатель – не только уровня культуры, но и степени воздействия кинематографа на зрителя.
Хотя “Что случилось осенью” – лента, не претендующая на масштаб, она, напротив, как будто концентрируется на чувстве места. Маленькая деревня рядом с Парижем. Размеренный ритм жизни, доживающие своё старики и непристроенная молодёжь. Здесь и происходит завязка сюжета – бабка приготовила грибы и отравила ими дочь.
В почерке Франсуа Озона легко найти привычные для него штампы, которые невозможно переварить без эмоционального отравления. Так режиссёр рисует череду неправильных поступков, которые в конечном счёте приведут не к тотальному фиаско, наказанию за проступки, а к торжеству жизни. Жизни, которая всё перемелет, что бы мы ни натворили.
И самое ужасное, что Озон очень ловко берёт зрителей даже не в свидетели преступления, а в соучастники. Ведь наблюдая за очередным злом, совершённым во благо, ты внутренне надеешься, что в этот раз герой выпутается. И режиссёр активно подыгрывает нашим низменным чувствам.
Что-то подобное уже было, например, во “Франце” и “Моём преступлении”. И в этом очаровательная загадка – почему столь неоднозначным героям Озона так хочется сопереживать? Потому что они в своём несовершенстве похожи на нас?
В “Что случилось осенью” безупречный каст. Элен Винсент в роли старушки, бывшей проститутки. Прошедшая через “Красный отель”, “Распутниц” и медные трубы моя любимица Жозиан Баласко тут, несмотря на возраст, – тоже женщина с богатой биографией и низкой социальной ответственностью. Эталонный француз Пьер Лоттен одинаково хорошо смотрится в двух возрастах.
Озон не любит раскрывать все карты для героев даже в самом финале, а зрителю оставляет пасхалки и намёки. После лёгкой и красивой смерти старушки Мишель, которая расстелилась в окружении лесных цветов и кустарников, как Офелия на картине Джона Милле, по сути, два героя – её собственный внук и сын подруги остаются одни. Кто они теперь друг другу? Соучастники одного преступления? Вынужденные отец с сыном? Или любовники?
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Reposted from:Слава пишет...
20.02.202514:52
За что я люблю свой курс?
За людей! Они очень разные. Врачи, физики, сценаристы, юристы, психологи, студенты, тележурналисты, драматурги... И всех их объединяет одно слово из вокабуляра свистограмщицы - осознанность! Они чётко знают, что нет более надёжной валюты, чем собстенный интеллект и навыки.
В последнем потоке у меня отучился Иван, который долгие годы жил за границей. И, конечно, он с лёгкостью говорит на нескольких языках, а вот навык писать по-русски оказался на периферии сознания. За 15 дней мы неплохо так продвинулись вперёд. Потому что парень не забивал, делал каждую домашнюю работу, задавал вопросы. И - первым всё сдал. Не ученик, а мечта! В этом году будет поступать в российский ВУЗ. И я уверен, там проблем не будет.
А каждого, кто проходит у меня обучение до конца, я прошу написать честный отзыв о курсе. Будет негативный - поможет мне что-то поменять и улучшить. Позитивный - похвастаюсь вам. Сегодня - второй случай. Текст вышел длинным, но там есть всё: и конфликт, и герой, и "маски", и композиционные ходы... В общем, читайте-вдохновляйтесь (см. скрины).
❗️Старт мартовского потока курса по текстам - 2 марта!
Подробности @slovo_slavy
Слава пишет...
За людей! Они очень разные. Врачи, физики, сценаристы, юристы, психологи, студенты, тележурналисты, драматурги... И всех их объединяет одно слово из вокабуляра свистограмщицы - осознанность! Они чётко знают, что нет более надёжной валюты, чем собстенный интеллект и навыки.
В последнем потоке у меня отучился Иван, который долгие годы жил за границей. И, конечно, он с лёгкостью говорит на нескольких языках, а вот навык писать по-русски оказался на периферии сознания. За 15 дней мы неплохо так продвинулись вперёд. Потому что парень не забивал, делал каждую домашнюю работу, задавал вопросы. И - первым всё сдал. Не ученик, а мечта! В этом году будет поступать в российский ВУЗ. И я уверен, там проблем не будет.
А каждого, кто проходит у меня обучение до конца, я прошу написать честный отзыв о курсе. Будет негативный - поможет мне что-то поменять и улучшить. Позитивный - похвастаюсь вам. Сегодня - второй случай. Текст вышел длинным, но там есть всё: и конфликт, и герой, и "маски", и композиционные ходы... В общем, читайте-вдохновляйтесь (см. скрины).
❗️Старт мартовского потока курса по текстам - 2 марта!
Подробности @slovo_slavy
Слава пишет...
17.02.202509:50
ДАМА С ОЖИВШИМИ ПОЛОТНАМИ
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “ДАМА С СОБАЧКОЙ”, ГУБЕРНСКИЙ ТЕАТР //
“Гениально играет… гениальный ход с медведем.
Деревянная мебель, деревянный помост, всё вполне дачное…”
Дама, сидевшая перед мной, записывала свои впечатления сразу в телефон. Пометки носили походный, обрывистый характер, чтобы потом, без сомнения, превратиться в настоящий литературный шедевр. Я, человек, заметок не ведущий, с интересом подсматривал одним глазом, как работают профессионалы.
“Дама с собачкой в стиле импрессионизма.”
Дама с телефоном была столь точна в формулировках, что я даже и отзыв о спектакле писать не планировал. Что время тратить? Моё и ваше. Но один грех оказался сильнее другого – гордыня пересилила уныние.
Не знаю, какое моровое поветрие разносит именно этот рассказ Чехова по литотделам театров, но материал требует качественной сценической переработки. Например, такой, какую провёл Гоша Мнацаканов в последнем хорошем спектакле ШДИ “Собака с дамочкой”, где псина – не атрибут, а главный герой. Интересный вариант был в Сатириконе. Два артиста, несколько стульев, вокзал для двоих, но никакой бедности в сценографии не чувствовалось. Из последнего – Алексей Мизгирёв сделал свою “Дамусобачку” триллером-головоломкой с двумя сломанными головами и одним разбитым арбузом.
Алла Решетникова в Губернском Чехова не переписывала. На мой вкус, зря. Рассказ не адаптирован к сцене сам по себе. Когда герои говорят о себе в третьем лице – ну такое. Как бы артисты ни отыгрывали эти реплики, возникает отчуждение, ощущение, что тебе решили по ролям почитать сказку на ночь. Но это трибьют Антону Палычу, который, хоть и картонной ростовой куклой, но весь спектакль присутствовал на сцене.
Впрочем, режиссёр хорошо поработал с визуализацией, использовав рискованный ход. Выставки в духе “оживших полотен” давно стали признаком дурного вкуса. Зачем смотреть на графические инсталляции из “Подсолнухов” Ван Гога, если можно один раз увидеть оригинал в Амстердаме и умереть? Вопрос, конечно же, из вокабуляра Марии-Антуанетты.
Решетникова использует на заднике сцены гигантские рамки, в которых появляются мутноватые и, скорее, набросочные, нежели импрессионистические пейзажи, создающие ощущение постоянной смены состояний. Природы и героев. И этот приём смотрится неожиданно свежо.
Чтобы разбить и без того монотонный текст, Решетникова, помимо Гурова и Анны Сергеевны, выводит на сцену – автора и двух артистов в кафе, не считая медведя. Весело, местами смешно, кое-где трешово, но главное – не скучно. Все они прекрасны без исключения, но лучшие друзья режиссёра – всё же смыслы. И тут как будто добавить к Чехову нечего.
В вязкой романтической истории на пути от курортного романа до состояния “жили они долго и счастливо, обманывая своих супругов” потерялась концепция Гурова про “женщин как низшую расу”. Он пару раз упомянул об этом вначале. Но в любовном томлении даже не осознал, как постулат ушёл из его жизни.
А вот сильная сторона спектакля – актёрский состав, чего, в принципе, от Губернского театра не ожидаешь. Антон Соколов и Наталья Шклярук за Гурова и Анну Сергеевну, Андрей Исаенков за автора и ещё парочку героев, два сценических брата-мима-акробата – Дмитрий Воркунов и Сергей Ренсевич – отмотали ночь в музее с ожившими полотнами на полную катушку.
Возможно, из-за упора на романтический флёр этот спектакль будет интереснее женщинам, скучающим по сильным, нежным и трогательным историям любви, нежели мужчинам. Возможно, дамы даже всплакнут. Возможно, запишут в своих заметках про что-то гениальное. Но, если отбросить мой цисгендерный мужской шовинизм, то постановка для Кузьминок нестыдная. И, возможно, со временем цемент на рамах обсохнет и чуть более чётко проявятся авторские акценты и режиссёрская позиция.
ПС. Кстати, на спект действует мой промик
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “ДАМА С СОБАЧКОЙ”, ГУБЕРНСКИЙ ТЕАТР //
“Гениально играет… гениальный ход с медведем.
Деревянная мебель, деревянный помост, всё вполне дачное…”
Дама, сидевшая перед мной, записывала свои впечатления сразу в телефон. Пометки носили походный, обрывистый характер, чтобы потом, без сомнения, превратиться в настоящий литературный шедевр. Я, человек, заметок не ведущий, с интересом подсматривал одним глазом, как работают профессионалы.
“Дама с собачкой в стиле импрессионизма.”
Дама с телефоном была столь точна в формулировках, что я даже и отзыв о спектакле писать не планировал. Что время тратить? Моё и ваше. Но один грех оказался сильнее другого – гордыня пересилила уныние.
Не знаю, какое моровое поветрие разносит именно этот рассказ Чехова по литотделам театров, но материал требует качественной сценической переработки. Например, такой, какую провёл Гоша Мнацаканов в последнем хорошем спектакле ШДИ “Собака с дамочкой”, где псина – не атрибут, а главный герой. Интересный вариант был в Сатириконе. Два артиста, несколько стульев, вокзал для двоих, но никакой бедности в сценографии не чувствовалось. Из последнего – Алексей Мизгирёв сделал свою “Дамусобачку” триллером-головоломкой с двумя сломанными головами и одним разбитым арбузом.
Алла Решетникова в Губернском Чехова не переписывала. На мой вкус, зря. Рассказ не адаптирован к сцене сам по себе. Когда герои говорят о себе в третьем лице – ну такое. Как бы артисты ни отыгрывали эти реплики, возникает отчуждение, ощущение, что тебе решили по ролям почитать сказку на ночь. Но это трибьют Антону Палычу, который, хоть и картонной ростовой куклой, но весь спектакль присутствовал на сцене.
Впрочем, режиссёр хорошо поработал с визуализацией, использовав рискованный ход. Выставки в духе “оживших полотен” давно стали признаком дурного вкуса. Зачем смотреть на графические инсталляции из “Подсолнухов” Ван Гога, если можно один раз увидеть оригинал в Амстердаме и умереть? Вопрос, конечно же, из вокабуляра Марии-Антуанетты.
Решетникова использует на заднике сцены гигантские рамки, в которых появляются мутноватые и, скорее, набросочные, нежели импрессионистические пейзажи, создающие ощущение постоянной смены состояний. Природы и героев. И этот приём смотрится неожиданно свежо.
Чтобы разбить и без того монотонный текст, Решетникова, помимо Гурова и Анны Сергеевны, выводит на сцену – автора и двух артистов в кафе, не считая медведя. Весело, местами смешно, кое-где трешово, но главное – не скучно. Все они прекрасны без исключения, но лучшие друзья режиссёра – всё же смыслы. И тут как будто добавить к Чехову нечего.
В вязкой романтической истории на пути от курортного романа до состояния “жили они долго и счастливо, обманывая своих супругов” потерялась концепция Гурова про “женщин как низшую расу”. Он пару раз упомянул об этом вначале. Но в любовном томлении даже не осознал, как постулат ушёл из его жизни.
А вот сильная сторона спектакля – актёрский состав, чего, в принципе, от Губернского театра не ожидаешь. Антон Соколов и Наталья Шклярук за Гурова и Анну Сергеевну, Андрей Исаенков за автора и ещё парочку героев, два сценических брата-мима-акробата – Дмитрий Воркунов и Сергей Ренсевич – отмотали ночь в музее с ожившими полотнами на полную катушку.
Возможно, из-за упора на романтический флёр этот спектакль будет интереснее женщинам, скучающим по сильным, нежным и трогательным историям любви, нежели мужчинам. Возможно, дамы даже всплакнут. Возможно, запишут в своих заметках про что-то гениальное. Но, если отбросить мой цисгендерный мужской шовинизм, то постановка для Кузьминок нестыдная. И, возможно, со временем цемент на рамах обсохнет и чуть более чётко проявятся авторские акценты и режиссёрская позиция.
ПС. Кстати, на спект действует мой промик
СЛОВО10 - скидка 10%|| СЛОВО СЛАВЫ ||
13.02.202511:30
Дарим 2 билета на "Наташу" в Театр Наций
Что творится с билетами, понять невозможно. Они, вроде, на сайте есть, но их сразу нет. И спектакля "Наташа" в Театре Наций это тоже касается. Продолжение чеховской истории про Наташу из "Трёх сестёр" в ювелирной режиссуре Светланы Земляковой, в ролях любимые артисты: Александр Девятьяров (обладатель «Золотой маски», а за роль в «Наташе» получил награду Первой театральной премии блогеров), Анастасия Светлова, Алёна Разживина и другие.
Так что нет времени объяснять.
2 билета на показ "Наташи" 27 февраля в 20:00 подарим тому, кого выберет генератор случайных чисел. А также нужно подписаться на каналы:
➖Слово Славы
➖АЛЕКСАНДР ДЕВЯТЬЯРОВ
➖Маша плохого не посоветует
И нажать "Участвую"!
Итоги подведём через неделю - 19 февраля в 15:00!
Что творится с билетами, понять невозможно. Они, вроде, на сайте есть, но их сразу нет. И спектакля "Наташа" в Театре Наций это тоже касается. Продолжение чеховской истории про Наташу из "Трёх сестёр" в ювелирной режиссуре Светланы Земляковой, в ролях любимые артисты: Александр Девятьяров (обладатель «Золотой маски», а за роль в «Наташе» получил награду Первой театральной премии блогеров), Анастасия Светлова, Алёна Разживина и другие.
Так что нет времени объяснять.
2 билета на показ "Наташи" 27 февраля в 20:00 подарим тому, кого выберет генератор случайных чисел. А также нужно подписаться на каналы:
➖Слово Славы
➖АЛЕКСАНДР ДЕВЯТЬЯРОВ
➖Маша плохого не посоветует
И нажать "Участвую"!
Итоги подведём через неделю - 19 февраля в 15:00!
11.02.202507:23
Sold out
Славный выход 3.0… Дон Кихот/Театр Наций
Цвет глаз Дон Кихота я запомнил на всю жизнь благодаря курьёзу на экзамене пи зарубежной литературе. Одной девочке выпал в билете вопрос про «Декамерон» Боккаччо. Она не читала, препод спрашивает:
— Ну расскажи мне, что такое Декамерон? (Десятиднев)
— Нуууу... Так зовут главного героя!
— (С деланным интересом!) Тааааак! И как же он выглядел?
— У него были глаза цвета скошенной травы!
Собственно, тут препод и раскололся, потому что дальше пошло описание Дон Кихота, причудливо отпечатавшееся в голове студентки.
Впереди у нас тоже экзамен — новый спектакль Антона Фёдорова «Дон Кихот» в Театре Наций.
Приглашаю отправиться вместе на премьерный показ 28 февраля.
Что будет?
➖Моя авторская лекция перед спектаклем за бокалом игристого про эволюцию героев Антона Фёдорова
➖Спектакль «Дон Кихот» из партера
➖Ужин и обсуждение в гастро-баре Piri-Piri
Количество мест совсем небольшое в этот раз. Дорого.
Запись и подробности у меня
➡️ @slovo_slavy
Славный выход 3.0… Дон Кихот/Театр Наций
Цвет глаз Дон Кихота я запомнил на всю жизнь благодаря курьёзу на экзамене пи зарубежной литературе. Одной девочке выпал в билете вопрос про «Декамерон» Боккаччо. Она не читала, препод спрашивает:
— Ну расскажи мне, что такое Декамерон? (Десятиднев)
— Нуууу... Так зовут главного героя!
— (С деланным интересом!) Тааааак! И как же он выглядел?
— У него были глаза цвета скошенной травы!
Собственно, тут препод и раскололся, потому что дальше пошло описание Дон Кихота, причудливо отпечатавшееся в голове студентки.
Впереди у нас тоже экзамен — новый спектакль Антона Фёдорова «Дон Кихот» в Театре Наций.
Приглашаю отправиться вместе на премьерный показ 28 февраля.
Что будет?
➖Моя авторская лекция перед спектаклем за бокалом игристого про эволюцию героев Антона Фёдорова
➖Спектакль «Дон Кихот» из партера
➖Ужин и обсуждение в гастро-баре Piri-Piri
Количество мест совсем небольшое в этот раз. Дорого.
Запись и подробности у меня
➡️ @slovo_slavy
05.02.202514:47
ИНТЕРВЬЮ ВЛАДИМИРА ПАНКОВА
Первое интервью Владимира Панкова после вступления в должность худрука Ленкома. Болящая за всех стареющих секс-символов России Марина Райкина, конечно же, спросила режиссёра про возврат Певцова на эту грядку. Но, к общей радости, прояснила и пару по-настоящему важных вопросов.
Собрал сливки:
✍️ Потом последовало предложение от Департамента культуры стать главным режиссером «Ленкома» — я отказался. По-моему, если приходить, то только художественным руководителем.
✍️ Если бы мне сказали: «Выбирай — либо «Ленком», либо ЦДР», я бы не согласился пойти в «Ленком», потому что мы с командой студии SounDrama, которая в 2016 году обрела дом в ЦДР, за двадцать с лишним лет прошли многое.
✍️ И критик, и театровед, оценивающие нашу работу, — тоже художники. Это разговор ху-дож-ни-ков!
✍️ Не буду называть других авторов, которые в планах, но Горин обязательно вернется в «Ленком».
✍️ — Александра Захарова, Дмитрий Певцов — они будут работать?
— Я буду встречаться со всеми, здесь очень важен личный контакт.
✍️ — Ты допускаешь мысль о том, что артисты ЦДР будут играть на сцене «Ленкома», а ленкомовцы — в ЦДР?
— Я думаю, что в процессе работы именно так и произойдет.
Целиком интервью тут
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Первое интервью Владимира Панкова после вступления в должность худрука Ленкома. Болящая за всех стареющих секс-символов России Марина Райкина, конечно же, спросила режиссёра про возврат Певцова на эту грядку. Но, к общей радости, прояснила и пару по-настоящему важных вопросов.
Собрал сливки:
✍️ Потом последовало предложение от Департамента культуры стать главным режиссером «Ленкома» — я отказался. По-моему, если приходить, то только художественным руководителем.
✍️ Если бы мне сказали: «Выбирай — либо «Ленком», либо ЦДР», я бы не согласился пойти в «Ленком», потому что мы с командой студии SounDrama, которая в 2016 году обрела дом в ЦДР, за двадцать с лишним лет прошли многое.
✍️ И критик, и театровед, оценивающие нашу работу, — тоже художники. Это разговор ху-дож-ни-ков!
✍️ Не буду называть других авторов, которые в планах, но Горин обязательно вернется в «Ленком».
✍️ — Александра Захарова, Дмитрий Певцов — они будут работать?
— Я буду встречаться со всеми, здесь очень важен личный контакт.
✍️ — Ты допускаешь мысль о том, что артисты ЦДР будут играть на сцене «Ленкома», а ленкомовцы — в ЦДР?
— Я думаю, что в процессе работы именно так и произойдет.
Целиком интервью тут
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
23.02.202511:13
Ого! У МТЮЗа появился телеграм-канал! Надеюсь, что он будет активно заполняться.
Оставлю ссылку тут https://t.me/teatrmtuz
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Оставлю ссылку тут https://t.me/teatrmtuz
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
20.02.202508:59
ПРИШЛАЯ МОЛЛИ
//ОТЗЫВ О ФИЛЬМЕ “ГРАНД ТУР”, 2025//
Однажды Эдвард сбежал от Молли. Вот и вся сюжетная канва – переключайте. Или стойте, ведь фильм португальского режиссёра Мигеля Гомиша (награда за режиссуру в Каннах) не про конкретных героев, а про путь, про столкновение рациональной западной цивилизации с буйствующей, как океан, мистической Азией, способной поглотить человека полностью.
Лента снята в формате путевых заметок с закадровыми комментариями. Подчас визуальный ряд не совпадает с тем, что доносит до нас голос. Природа, культура Азии всегда доминирует – над героями, над сюжетом, над зрителем. Гомиш вплетает в сюжет многочисленные фольклорные элементы разных восточных народов, показывает традиционный кукольный театр и театр теней.
И здесь ключевую роль играет зарисовка про великаншу, похитившую принца. Эта история почти полностью дублирует то, что происходит с Эдвардом и Молли. Великая Азия крадёт принца из-под венца и принцесса отправляется по его стопам, чтобы найти возлюбленного. На самом деле, всё это сильно упрощённое понимание, от которого режиссёр хочет убежать, как Эдвард бежит из-под венца.
Режиссёр рассказывает историю начала прошлого века. Но в чёрно-белом море с волнующейся по фонам сепией то и дело выплывают цветные кадры современных ночных городов с их иллюминацией и фейерверками, пробками из мотороллеров, оказавшимся в джунглях смартфоном. При этом чб позволяет смотреть на сказочный мир без солнечных очков. Монохром скрывает буйство восточных красок, рябящей в глазах палитры джунглей, цветов, запахов, вкусов, ослепляющих каждого, кто хоть раз окунулся в Азию.
Сливаются воедино не только времена, но и культуры. Герои совершают путь друг за другом из Бирмы в Сингапур, Таиланд, Японию, Вьетнам, Китай. Здесь каждая страна как новый мир, со своими притчами, обычаями, традициями. Британцы, оказавшиеся на перепутье восточных культур, говорят на португальском, лишь иногда вспоминая английские фразы, но понимают герои и местные языки, кроме мандарина.
У фильма нет привычного для западного зрителя финала. Колесо Сансары крутанулось, и одна история начинается, когда заканчивается другая. Смерть в этом круговороте – только дверь. При этом конец притчи про великаншу переворачивает восприятие фильма с ног на голову. Принцесса находит возлюбленного и убивает похитительницу. Зачем? “Я не хотела, так вышло!” – Говорит картонная героиня. В фильме же Азия побеждает Молли, “так вышло”, и фокус меняется, оставляя зрителя с вопросом, кто же был принцессой, а кто великаншей.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ О ФИЛЬМЕ “ГРАНД ТУР”, 2025//
Однажды Эдвард сбежал от Молли. Вот и вся сюжетная канва – переключайте. Или стойте, ведь фильм португальского режиссёра Мигеля Гомиша (награда за режиссуру в Каннах) не про конкретных героев, а про путь, про столкновение рациональной западной цивилизации с буйствующей, как океан, мистической Азией, способной поглотить человека полностью.
Лента снята в формате путевых заметок с закадровыми комментариями. Подчас визуальный ряд не совпадает с тем, что доносит до нас голос. Природа, культура Азии всегда доминирует – над героями, над сюжетом, над зрителем. Гомиш вплетает в сюжет многочисленные фольклорные элементы разных восточных народов, показывает традиционный кукольный театр и театр теней.
И здесь ключевую роль играет зарисовка про великаншу, похитившую принца. Эта история почти полностью дублирует то, что происходит с Эдвардом и Молли. Великая Азия крадёт принца из-под венца и принцесса отправляется по его стопам, чтобы найти возлюбленного. На самом деле, всё это сильно упрощённое понимание, от которого режиссёр хочет убежать, как Эдвард бежит из-под венца.
Режиссёр рассказывает историю начала прошлого века. Но в чёрно-белом море с волнующейся по фонам сепией то и дело выплывают цветные кадры современных ночных городов с их иллюминацией и фейерверками, пробками из мотороллеров, оказавшимся в джунглях смартфоном. При этом чб позволяет смотреть на сказочный мир без солнечных очков. Монохром скрывает буйство восточных красок, рябящей в глазах палитры джунглей, цветов, запахов, вкусов, ослепляющих каждого, кто хоть раз окунулся в Азию.
Сливаются воедино не только времена, но и культуры. Герои совершают путь друг за другом из Бирмы в Сингапур, Таиланд, Японию, Вьетнам, Китай. Здесь каждая страна как новый мир, со своими притчами, обычаями, традициями. Британцы, оказавшиеся на перепутье восточных культур, говорят на португальском, лишь иногда вспоминая английские фразы, но понимают герои и местные языки, кроме мандарина.
У фильма нет привычного для западного зрителя финала. Колесо Сансары крутанулось, и одна история начинается, когда заканчивается другая. Смерть в этом круговороте – только дверь. При этом конец притчи про великаншу переворачивает восприятие фильма с ног на голову. Принцесса находит возлюбленного и убивает похитительницу. Зачем? “Я не хотела, так вышло!” – Говорит картонная героиня. В фильме же Азия побеждает Молли, “так вышло”, и фокус меняется, оставляя зрителя с вопросом, кто же был принцессой, а кто великаншей.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
14.02.202512:34
ЗАПИСЬ НА «Я — ГАМЛЕТ ОШИБКА» (обновлено)
После того, как я попал не спектакль Татьяны Тарасовой «Я —Гамлет ошибка», меня почему-то просят о блате. Пропихни, мол, дружок! А дружок сам неблатной, а фартовый, пролез тушкой и чучелком чудом.
Сегодня в 16:00 открывается запись на завтрашний показ. Записывают зрителей ТУТ
Апдейт. И ничего не стало через 2 минуты. Завтра ждём запись на воскресенье!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
После того, как я попал не спектакль Татьяны Тарасовой «Я —
Сегодня в 16:00 открывается запись на завтрашний показ. Записывают зрителей ТУТ
Апдейт. И ничего не стало через 2 минуты. Завтра ждём запись на воскресенье!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
12.02.202519:21
“СЫН” МАМИНОЙ ПОДРУГИ
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “САТО”, ТЕАТР НАЦИЙ //
У меня всегда есть пару заголовков в кармане. Профессиональная привычка. И для “Сато” я практически сразу сочинил их на случай, если спектакль окажется скверным…
Сато-мазо?
Аве Сато!
СатО и Гоморра!
Клюква сатовая развесистая…
И вот, пожалуйста, пришлось выбрать другой вариант.
А всё потому, что моя “родовая травма” – спектакль “Сын” Юрия Бутусова, любимый мамочками всевозможных ангелочков и других сказочных существ. Ожидания от работы мастера были настолько завышены (как и всегда, от спектаклей обожаемого мной режиссёра), что я перегорел на старте. “Сын” оказался нелюбимым.
И вот опять – та же тема. Тот самый чай со слоном. Но то ли заготовленные заранее заголовки снизили градус ожидания, то ли стрельнуло куда нужно, – “Сато” оказался сыном маминой подруги. Никаких ответов, никакого назидания. Вопросов после спектакля больше, чем ответов! А ситуация – с какой стороны ни посмотри – непридуманная. Поломанные люди пытаются заткнуть свои проблемы детьми, но те проваливаются и улетают в далёкий космос. Сценографическая дыра в голове оказалась сквозной.
Герой Веры Енгалычевой – 5-летний мальчик Костя, закрывшийся от мира маской контр-адмирала космического карательного корпуса Сато – меж двух огней. Мать-отец слились в двуединую боль, с одной стороны, и фантазия-щит, а она же и маленькая месть, нашли место в голове мальчика. Вообще, выбор на эту роль девушки симптоматичен. Есть в ней какая-то подвижность психики, которую мужчина не смог бы сыграть.
Например, превращение мальчика в насекомое, божью коровку на стуле, у которой из-под пиджака торчит только безучастная голова. Где там лапки? Большие люди оторвали. Момент фрустрации Кости резонирует с “Превращением” Андрея Гончарова, вышедшим всего пару недель назад на Таганке. Тот же способ закрыться от мира, от родительского гнёта, то же состояние плена.
Вообще, гипертекстуальность – одна из ярких черт спектакля Филиппа Гуревича. Сыгравшая роль психолога Ольга Лерман ещё недавно дебютировала и в качестве психически нестабильной Николь в спектакле “Ночь нежна”. В “Сато” актриса показала тот диапазон возможностей, которых от нежной на вид красавицы совсем не ждёшь. Нервная, тоже поломанная женщина пытается помочь другим, но так и не может разобраться со своими проблемами, а потому тонет, как ребёнок.
Это, вообще, один из ярчайших мотивов спектакля – взрослые, как дети, в противовес другому спектаклю Гуревича “Ленинградским сказкам”, где дети – как взрослые. И то, и другое не приносит ничего, кроме боли.
С большим интересом наблюдаю за Олегом Сапиро, который, благодаря своей богатырской фактуре, не может притвориться ветошью, но может показать совершенно разных героев. В отличие от вполне органично севшего на артиста Васи Листикова в “Моём загляденье”, в “Сато” ему пришлось быть и за этого, и вон за того парня. Чудесные родители Надежда Лумпова и Сергей Беляев, куда меньше удалось разглядеть Алёну Васину. Но такой уж образ у неё.
С удовольствием позже посмотрю другой состав – с Алёной Разживиной в роли психолога. Кажется, там будет совсем иной излом. И совершенно не сравнивая между собой спектакли, могу сказать, что теперь у зрителей, нащупавших у себя детскую болячку, есть альтернатива – сын маминой подруги. С ним проще не будет. С ним будет по-другому.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “САТО”, ТЕАТР НАЦИЙ //
У меня всегда есть пару заголовков в кармане. Профессиональная привычка. И для “Сато” я практически сразу сочинил их на случай, если спектакль окажется скверным…
Сато-мазо?
Аве Сато!
СатО и Гоморра!
Клюква сатовая развесистая…
И вот, пожалуйста, пришлось выбрать другой вариант.
А всё потому, что моя “родовая травма” – спектакль “Сын” Юрия Бутусова, любимый мамочками всевозможных ангелочков и других сказочных существ. Ожидания от работы мастера были настолько завышены (как и всегда, от спектаклей обожаемого мной режиссёра), что я перегорел на старте. “Сын” оказался нелюбимым.
И вот опять – та же тема. Тот самый чай со слоном. Но то ли заготовленные заранее заголовки снизили градус ожидания, то ли стрельнуло куда нужно, – “Сато” оказался сыном маминой подруги. Никаких ответов, никакого назидания. Вопросов после спектакля больше, чем ответов! А ситуация – с какой стороны ни посмотри – непридуманная. Поломанные люди пытаются заткнуть свои проблемы детьми, но те проваливаются и улетают в далёкий космос. Сценографическая дыра в голове оказалась сквозной.
Герой Веры Енгалычевой – 5-летний мальчик Костя, закрывшийся от мира маской контр-адмирала космического карательного корпуса Сато – меж двух огней. Мать-отец слились в двуединую боль, с одной стороны, и фантазия-щит, а она же и маленькая месть, нашли место в голове мальчика. Вообще, выбор на эту роль девушки симптоматичен. Есть в ней какая-то подвижность психики, которую мужчина не смог бы сыграть.
Например, превращение мальчика в насекомое, божью коровку на стуле, у которой из-под пиджака торчит только безучастная голова. Где там лапки? Большие люди оторвали. Момент фрустрации Кости резонирует с “Превращением” Андрея Гончарова, вышедшим всего пару недель назад на Таганке. Тот же способ закрыться от мира, от родительского гнёта, то же состояние плена.
Вообще, гипертекстуальность – одна из ярких черт спектакля Филиппа Гуревича. Сыгравшая роль психолога Ольга Лерман ещё недавно дебютировала и в качестве психически нестабильной Николь в спектакле “Ночь нежна”. В “Сато” актриса показала тот диапазон возможностей, которых от нежной на вид красавицы совсем не ждёшь. Нервная, тоже поломанная женщина пытается помочь другим, но так и не может разобраться со своими проблемами, а потому тонет, как ребёнок.
Это, вообще, один из ярчайших мотивов спектакля – взрослые, как дети, в противовес другому спектаклю Гуревича “Ленинградским сказкам”, где дети – как взрослые. И то, и другое не приносит ничего, кроме боли.
С большим интересом наблюдаю за Олегом Сапиро, который, благодаря своей богатырской фактуре, не может притвориться ветошью, но может показать совершенно разных героев. В отличие от вполне органично севшего на артиста Васи Листикова в “Моём загляденье”, в “Сато” ему пришлось быть и за этого, и вон за того парня. Чудесные родители Надежда Лумпова и Сергей Беляев, куда меньше удалось разглядеть Алёну Васину. Но такой уж образ у неё.
С удовольствием позже посмотрю другой состав – с Алёной Разживиной в роли психолога. Кажется, там будет совсем иной излом. И совершенно не сравнивая между собой спектакли, могу сказать, что теперь у зрителей, нащупавших у себя детскую болячку, есть альтернатива – сын маминой подруги. С ним проще не будет. С ним будет по-другому.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
10.02.202509:40
Вы, наверно, меня потеряли. Ну или, наоборот, обрадовались, что я наконец-то заткнулся. Будем считать, что я просто читал Константина Бальмонта все дни молчания! И вот смех смехом, а я почти всё детство-отрочество-юность провёл на родине этого поэта. Но никогда его особо не любил. В школе читал из-под палки. А сейчас дорос, похоже. Читаю - импрессионизм в стихах. А какая звуковая ритмика:
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
04.02.202522:03
ПУФЛО
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “ПУФ, ИЛИ ПРАВДА И ЛОЖЬ”, ТЕАТР ВАХТАНГОВА //
Те, кто ушёл в антракте, пропустили настоящий триумф Аси Князевой в финале. “Театральный деятель в третьем поколении”, как значится в биографии режиссёра на сайте Вахты, сегодня отметила и премьеру, и день рождения. А кроме того, Ася – очень красивая девушка. И на сайте, и в жизни. И было бы совершеннейшей несправедливостью, если б природа даровала ей сразу все свои богатства.
Это я к тому, что, говоря словами Шекспира, из пуфа и вышел пуф.
За этим воздушно-зефирным словом скрывается более близкий русскому уху “пшик”. Хотя в спектакле этим же словом обозначен целый герой – недоделанный ангел или что-то такое. Вот с ним-то начало было многообещающим. Холодные декорации Максима Обрезкова, который в последние годы одевает в круги, двери, монолитные стены и туман обрезки былых театральных шедевров. Интересная задумка с подглядывающим ангелом. И зубастый монолог про то, что всем правит ложь!
Но если на первый взгляд и можно было представить, что перед нами распахнул пасть дракон или хотя бы змей горыныч, то дальше вильнул хвостом и заиграл на гармошке крокодил Гена. Комедия неловких для зрителя положений оказалась растянута на почти три часа, приправлена гротескными переигрываниями Владислава Демченко и, к сожалению, не самой внятной дикцией театрального деятеля во втором поколении. Евгений Князев периодически выезжал на опыте, но вот проработки образа на полутонах не хватило.
Зато порадовали молодые артистки – стреляющая пуф-паф на поражение Александра Стрельцина и очаровательно картавящая Мария Бердинских в роли фемме фаталь Коринны.
В целом, я не совсем объективен по отношению к спектаклю, потому что в моём представлении под крышей театра Вахтангова каким-то чудесным образом в последние годы уживались 2 театра: один – условная “Мадемуазель Нитуш”, развлекающая усталых горожан, чем придётся, другой – теперь уже тоже условные Туминас и Бутусов, работавшие и с формой, и со смыслами.
Конечно, первый театр никогда не был мне интересен, но у него есть своя аудитория. Вот и сегодня люди смеялись, кричали “браво”. А, возможно, даже вылетевшие на сцену белые шарики передали привет тому же Юрию Николаевичу. Так что было бы несправедливо не сказать, что “Пуф” на Новой сцене Вахты достоин большой сцены театра Пушкина.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “ПУФ, ИЛИ ПРАВДА И ЛОЖЬ”, ТЕАТР ВАХТАНГОВА //
Те, кто ушёл в антракте, пропустили настоящий триумф Аси Князевой в финале. “Театральный деятель в третьем поколении”, как значится в биографии режиссёра на сайте Вахты, сегодня отметила и премьеру, и день рождения. А кроме того, Ася – очень красивая девушка. И на сайте, и в жизни. И было бы совершеннейшей несправедливостью, если б природа даровала ей сразу все свои богатства.
Это я к тому, что, говоря словами Шекспира, из пуфа и вышел пуф.
За этим воздушно-зефирным словом скрывается более близкий русскому уху “пшик”. Хотя в спектакле этим же словом обозначен целый герой – недоделанный ангел или что-то такое. Вот с ним-то начало было многообещающим. Холодные декорации Максима Обрезкова, который в последние годы одевает в круги, двери, монолитные стены и туман обрезки былых театральных шедевров. Интересная задумка с подглядывающим ангелом. И зубастый монолог про то, что всем правит ложь!
Но если на первый взгляд и можно было представить, что перед нами распахнул пасть дракон или хотя бы змей горыныч, то дальше вильнул хвостом и заиграл на гармошке крокодил Гена. Комедия неловких для зрителя положений оказалась растянута на почти три часа, приправлена гротескными переигрываниями Владислава Демченко и, к сожалению, не самой внятной дикцией театрального деятеля во втором поколении. Евгений Князев периодически выезжал на опыте, но вот проработки образа на полутонах не хватило.
Зато порадовали молодые артистки – стреляющая пуф-паф на поражение Александра Стрельцина и очаровательно картавящая Мария Бердинских в роли фемме фаталь Коринны.
В целом, я не совсем объективен по отношению к спектаклю, потому что в моём представлении под крышей театра Вахтангова каким-то чудесным образом в последние годы уживались 2 театра: один – условная “Мадемуазель Нитуш”, развлекающая усталых горожан, чем придётся, другой – теперь уже тоже условные Туминас и Бутусов, работавшие и с формой, и со смыслами.
Конечно, первый театр никогда не был мне интересен, но у него есть своя аудитория. Вот и сегодня люди смеялись, кричали “браво”. А, возможно, даже вылетевшие на сцену белые шарики передали привет тому же Юрию Николаевичу. Так что было бы несправедливо не сказать, что “Пуф” на Новой сцене Вахты достоин большой сцены театра Пушкина.
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Shown 1 - 24 of 58
Log in to unlock more functionality.