
آهنگیفای

My Proxy | مای پروکسی

حامیان پزشکیان

Notcoin Community

Whale Chanel

Proxy MTProto

Binance Announcements

Proxy MTProto | پروکسی

خبرفوری

آهنگیفای

My Proxy | مای پروکسی

حامیان پزشکیان

Notcoin Community

Whale Chanel

Proxy MTProto

Binance Announcements

Proxy MTProto | پروکسی

خبرفوری

آهنگیفای

My Proxy | مای پروکسی

حامیان پزشکیان

Самоучитель сценариста
Точка входа в профессию сценариста
Денис Данилов, сценарист
→ разбираю сценарии
→ консультирую, докторю → @geekvault
→ объясняю базу
реклама → @dreamonspec_ads
обо мне → http://geekvault.tilda.ws
РКН → https://clck.ru/3KXAWM
Денис Данилов, сценарист
→ разбираю сценарии
→ консультирую, докторю → @geekvault
→ объясняю базу
реклама → @dreamonspec_ads
обо мне → http://geekvault.tilda.ws
РКН → https://clck.ru/3KXAWM
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateNov 14, 2017
Added to TGlist
Oct 31, 2024Linked chat

Чат Самоучителя сценариста
1.4K
Records
03.05.202523:59
16.2KSubscribers31.10.202423:59
200Citation index09.04.202508:07
2.6KAverage views per post03.02.202512:42
2.1KAverage views per ad post12.04.202523:59
7.02%ER10.04.202514:50
15.91%ERRGrowth
Subscribers
Citation index
Avg views per post
Avg views per ad post
ER
ERR


16.04.202506:07
Альтернативы трехактной структуре [1/6]
Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.
На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.
→ Двухактная структура
Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, «Поэтика» действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.
Не стану с этим спорить.
Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.
Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).
В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.
Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.
Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:
→ The Crow («Ворон», реж. Руперт Сандерс)
→ Beetlejuice Beetlejuice («Битлджус Битлджус», реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще The Brutalist («Бруталист», реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел
🏷🎟 #мастерство #структура #глубже
Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.
На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.
→ Двухактная структура
Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, «Поэтика» действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.
Не стану с этим спорить.
Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.
Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).
В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.
Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.
Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:
→ The Crow («Ворон», реж. Руперт Сандерс)
→ Beetlejuice Beetlejuice («Битлджус Битлджус», реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще The Brutalist («Бруталист», реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел
🏷🎟 #мастерство #структура #глубже
09.05.202508:58
«Летят журавли» стал первым советским фильмом, в котором война показана не через фронтовую жизнь, а драмой обычных людей.
В основе ленты – дебютная пьеса фронтовика Виктора Розова «Вечно живые», который написал ее в 1943 году в отпуске после ранения. Цензурный орган Главлит пьесу запретил (думаю, из-за откровенного по меркам военных лет диалога о боязни попасть в армию). Уже после войны Розов переработал пьесу для «Современника», сняв мелодраматические акценты, а за ее шумным театральным успехом последовала и экранизация, сценарную адаптацию для которой Розов сделал сам.
→ Пьеса «Вечно живые»
→ Сценарий «Летят журавли»
Очень интересно сравнивать два текста.
Бросается в глаза разная интонация, использованная Розовым – действие пьесы начинается под военную сводку Совинформбюро, а конфликт первой картины строится вокруг нежелания Вероники, чтобы Бориса забрали на фронт. Доминирующая эмоция здесь – тревога, находящаяся в контрапункте с бравадой. Провоцирующим событием становится появление коллеги Бориса, сообщающего, что Борису пришла повестка.
Открывающий эпизод сценария написан совсем другими красками. Вместо тревоги и бравады здесь – надежда (действие начинается последним довоенным утром) и решимость: в пьесе мы узнаем о повестке вместе с основными персонажами, в сценарии получаем нежную экспозицию, которую разрушает объявление о начале войны, а затем видим нетерпение Бориса в ожидании повестки. Конфликтов больше: родные не одобряют гулянки Бориса, а его родной брат влюблен в Веронику.
🏷🎟 #сценарийнарусском #пьеса
В основе ленты – дебютная пьеса фронтовика Виктора Розова «Вечно живые», который написал ее в 1943 году в отпуске после ранения. Цензурный орган Главлит пьесу запретил (думаю, из-за откровенного по меркам военных лет диалога о боязни попасть в армию). Уже после войны Розов переработал пьесу для «Современника», сняв мелодраматические акценты, а за ее шумным театральным успехом последовала и экранизация, сценарную адаптацию для которой Розов сделал сам.
→ Пьеса «Вечно живые»
→ Сценарий «Летят журавли»
Очень интересно сравнивать два текста.
Бросается в глаза разная интонация, использованная Розовым – действие пьесы начинается под военную сводку Совинформбюро, а конфликт первой картины строится вокруг нежелания Вероники, чтобы Бориса забрали на фронт. Доминирующая эмоция здесь – тревога, находящаяся в контрапункте с бравадой. Провоцирующим событием становится появление коллеги Бориса, сообщающего, что Борису пришла повестка.
Открывающий эпизод сценария написан совсем другими красками. Вместо тревоги и бравады здесь – надежда (действие начинается последним довоенным утром) и решимость: в пьесе мы узнаем о повестке вместе с основными персонажами, в сценарии получаем нежную экспозицию, которую разрушает объявление о начале войны, а затем видим нетерпение Бориса в ожидании повестки. Конфликтов больше: родные не одобряют гулянки Бориса, а его родной брат влюблен в Веронику.
🏷🎟 #сценарийнарусском #пьеса
Reposted from:
Самоучитель режиссера



04.05.202507:18
Ко Дню Силы принес 143 страницы детальных раскадровок «Новой надежды».
В качестве персонажных референсов здесь использованы концепт-арты Ральфа МакКуорри – в них внешний вид героев сильно отличается от канона, а Чубакка подозрительно смахивает на Дарта Вейдера и Йоду одновременно.
→ смотреть раскадровки
Раскадровщиком выступил Джо Джонстон, позже – режиссер «Джуманджи» и «Первого Мстителя».
🏷🎟 #препродакшн #раскадровка #звездныевойны
В качестве персонажных референсов здесь использованы концепт-арты Ральфа МакКуорри – в них внешний вид героев сильно отличается от канона, а Чубакка подозрительно смахивает на Дарта Вейдера и Йоду одновременно.
→ смотреть раскадровки
Раскадровщиком выступил Джо Джонстон, позже – режиссер «Джуманджи» и «Первого Мстителя».
🏷🎟 #препродакшн #раскадровка #звездныевойны


13.05.202511:58
Присылайте рассказы о своих победах в апреле
Совсем забыл дать этот пост на праздничных выходных, но у меня есть оправдание – я не так давно вернулся с зимовки и никак не могу взять себя в руки. То ли это постотпускная депрессия, то ли просто холодно с непривычки, но ничего не хочется, даже договор наконец прочитать.
Ну ладно, что мы обо мне, пора о вас. Это – уже культовая рубрика #нашипобеды, в которой мы фиксируем свои творческие достижения за прошедший месяц.
Присваивать победы, важная привычка. Наша профессия предполагает длинную дистанцию, из-за чего часто может казаться, что в жизни ничего не происходит и мы топчемся на месте, пока другие покоряют индустрию. Но это не так, конечно. Мы тоже пишем заявки, отправляем сценарии, участвуем в конкурсах. Каждый маленький шаг, это победа.
Рассказывайте в комментариях, что вы сделали в апреле, я начну:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. Активно идет подготовка к съемкам проекта, который мы писали с мая прошлого года, и я побывал на производственной читке сценария. Необычно видеть толстый текст с твоей фамилией на обложке. А про инсайды с читки я рассказывал вот здесь.
Теперь вы.
Не забывайте представляться. Особенно если пишете с аккаунта канала. Кто не представился, тот в подборку не попадает, такая жестокая жизнь. Погнали!
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 16 мая.
Совсем забыл дать этот пост на праздничных выходных, но у меня есть оправдание – я не так давно вернулся с зимовки и никак не могу взять себя в руки. То ли это постотпускная депрессия, то ли просто холодно с непривычки, но ничего не хочется, даже договор наконец прочитать.
Ну ладно, что мы обо мне, пора о вас. Это – уже культовая рубрика #нашипобеды, в которой мы фиксируем свои творческие достижения за прошедший месяц.
Присваивать победы, важная привычка. Наша профессия предполагает длинную дистанцию, из-за чего часто может казаться, что в жизни ничего не происходит и мы топчемся на месте, пока другие покоряют индустрию. Но это не так, конечно. Мы тоже пишем заявки, отправляем сценарии, участвуем в конкурсах. Каждый маленький шаг, это победа.
Рассказывайте в комментариях, что вы сделали в апреле, я начну:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. Активно идет подготовка к съемкам проекта, который мы писали с мая прошлого года, и я побывал на производственной читке сценария. Необычно видеть толстый текст с твоей фамилией на обложке. А про инсайды с читки я рассказывал вот здесь.
Теперь вы.
Не забывайте представляться. Особенно если пишете с аккаунта канала. Кто не представился, тот в подборку не попадает, такая жестокая жизнь. Погнали!
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 16 мая.
09.05.202520:21
45 лет «Пятнице, 13-е» [ прод. ]
...Но была дописана еще одна сцена.
Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.
Версия сценариста Виктора Миллера:
Версия мастера по спецэффектам Тома Савини:
Версия соавтора Рона Курца:
Версия режиссера Шона Каннингема:
Вице-президент студии Paramount по дистрибуции и маркетингу Фрэнк Манкузо:
И он оказался прав. Фильм-подражание, созданный с единственной амбицией – заработать немного денег на славе «Хэллоуина», стал феноменом и породил феномен, история которого еще не закончена. Студия А24 в этот самый момент начинает съемки сериала-предыстории Crystal Lake (Хрустальное озеро).
🏷🎟 #юбилей #хоррор
...Но была дописана еще одна сцена.
Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.
Версия сценариста Виктора Миллера:
«Мой сценарий заканчивался, когда Элис убивала миссис Вурхис. Но уже во время съемок Шон попросил добавить еще один финальный аттракцион – как в “Кэрри”, где ты думаешь, что история закончилась, и вдруг ее рука вырывается из могилы. И я написал сцену после кульминации. В ней Элис дрейфует в каноэ, восходит Солнце и нам кажется, что весь ужас позади – и тут из озера выпрыгивает Джейсон. А затем Элис просыпается в госпитале. Я сделал так сильно похоже на “Кэрри”, насколько это возможно в рамках закона».
Версия мастера по спецэффектам Тома Савини:
«У фильма все еще не было финала. Убили миссис Вурхис, и все. А я только что посмотрел “Кэрри” и был в восторге от того, что они сделали – кажется, что уже все, и тут эта рука, и инфаркт у половины зрительного зала. Но как это сделать, если все герои мертвы? И я предложил, что напасть может Джейсон. Он же был причиной всех этих убийств. Но обставить так, как будто это сон Элис, и тогда все будет работать. Во сне может случиться все, что угодно».
Версия соавтора Рона Курца:
«У всех, конечно, своя версия событий, но вот вам моя. В сценарии Миллера Джейсон был самым обычным ребенком, который утонул и за это миссис Вурхис мстит вожатым. Я придумал сделать его “другим” – с синдромом дауна – и чтобы он появился из озера в финальной сцене, в том же виде, в каком он когда-то утонул. В сцене, которая (не перестану это повторять), прославила фильм».
Версия режиссера Шона Каннингема:
«Нет никакой причины Джейсону выглядеть так, как он выглядит. Мы придумали это втроем – я, Том и (продюсер) Стив Майнер. Просто сделали его странным».
Вице-президент студии Paramount по дистрибуции и маркетингу Фрэнк Манкузо:
«Очевидно, финал был главным аттракционом. Я еще подумал: благодаря ему зрители будут выходить с сеанса и обсуждать фильм не один день. Это эпизод, который пробирает изнутри. Половина нашего отдела подпрыгнуло в креслах на просмотре».
И он оказался прав. Фильм-подражание, созданный с единственной амбицией – заработать немного денег на славе «Хэллоуина», стал феноменом и породил феномен, история которого еще не закончена. Студия А24 в этот самый момент начинает съемки сериала-предыстории Crystal Lake (Хрустальное озеро).
🏷🎟 #юбилей #хоррор
09.05.202520:18
45 лет назад – 9 мая 1980 года – в широкий прокат вышла «Пятница, 13-е»
Но началась история, ставшая самой успешной хоррор-серией 80-х, 31 октября.
Режиссер софткорных порнофильмов Шон Каннингем, чей продюсерский успех (Last House on the Left, Последний дом слева) был куда заметнее его же режиссерских притязаний, зарабатывал на жизнь тем, что снимал фильмы-подражания. Кассовые сборы Halloween (Хэллоуин) произвели на него такое впечатление, что он не откладывая позвонил своему товарищу Виктору Миллеру, сценаристу:
Каннингем и Миллер принялись набрасывать идеи. Формула вырисовалась сразу – уединенная локация и группа молодых героев в смертельной опасности.
Источник опасности, это что-то реальное или мистическое? Будут ли выжившие, и кто? Как насчет поместить действие в кондоминиум? А в парк аттракционов? А на остров у берегов Испании? Миллер перебрал полсотни вариантов. Школа, игровая комната, лес. Шону не нравилось ничего. А потом Миллер вспомнил, как его пугала сама идея летнего лагеря: туда ездил его старший брат и Миллеру не нравилась ни одна из историй, которые тот рассказывал. Концепция родилась.
Миллер написал сценарий Long Night at Camp Blood (Долгая ночь в Кровавом лагере), это рабочее название просуществовало до третьего или четвертого драфта, пока Каннингем не придумал нечто более зловещее – «Пятница, 13-е».
Казалось невероятным, что никто не использовал такое словосочетание раньше, и чтобы убедиться, что права на название свободны, Каннингем дал рекламу в июльском Variety. Логотип будущей картины на черном фоне и слоган: «Самый страшный из когда-либо снятых фильмов! На экранах в декабре». Инвесторы клюнули и в ближайшие дни у Каннингема уже был полмиллиона долларов, на которые он собирался снять фильм.
Не все шло гладко. Сценарий Миллера был слабым, персонажи – картонными, и скоро инвесторы уже наняли собственного автора Рона Курца, чтобы добавить в историю юмор и жизнь.
Но была дописана еще одна сцена.
Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.
🏷🎟 #юбилей #хоррор
Но началась история, ставшая самой успешной хоррор-серией 80-х, 31 октября.
Режиссер софткорных порнофильмов Шон Каннингем, чей продюсерский успех (Last House on the Left, Последний дом слева) был куда заметнее его же режиссерских притязаний, зарабатывал на жизнь тем, что снимал фильмы-подражания. Кассовые сборы Halloween (Хэллоуин) произвели на него такое впечатление, что он не откладывая позвонил своему товарищу Виктору Миллеру, сценаристу:
«В 1979 мы с Шоном постоянно встречались то у него, то у меня дома, и днями напролет писали подражания. Всякие идеи, которые подошли бы, скажем, Клинту Иствуду, но, естественно, так и остававшиеся на бумаге. И однажды Шон позвонил мне и сказал: Хэллоуин заработал кучу денег, почему бы нам не сделать что-то похожее?»
Каннингем и Миллер принялись набрасывать идеи. Формула вырисовалась сразу – уединенная локация и группа молодых героев в смертельной опасности.
Источник опасности, это что-то реальное или мистическое? Будут ли выжившие, и кто? Как насчет поместить действие в кондоминиум? А в парк аттракционов? А на остров у берегов Испании? Миллер перебрал полсотни вариантов. Школа, игровая комната, лес. Шону не нравилось ничего. А потом Миллер вспомнил, как его пугала сама идея летнего лагеря: туда ездил его старший брат и Миллеру не нравилась ни одна из историй, которые тот рассказывал. Концепция родилась.
Миллер написал сценарий Long Night at Camp Blood (Долгая ночь в Кровавом лагере), это рабочее название просуществовало до третьего или четвертого драфта, пока Каннингем не придумал нечто более зловещее – «Пятница, 13-е».
Казалось невероятным, что никто не использовал такое словосочетание раньше, и чтобы убедиться, что права на название свободны, Каннингем дал рекламу в июльском Variety. Логотип будущей картины на черном фоне и слоган: «Самый страшный из когда-либо снятых фильмов! На экранах в декабре». Инвесторы клюнули и в ближайшие дни у Каннингема уже был полмиллиона долларов, на которые он собирался снять фильм.
Не все шло гладко. Сценарий Миллера был слабым, персонажи – картонными, и скоро инвесторы уже наняли собственного автора Рона Курца, чтобы добавить в историю юмор и жизнь.
«Единственная сцена, которую написал не я, это сцена с полицейским. Как мне объяснили, это идея нашего главного инвестора. Когда я узнал об этой сцене, я был возмущен – то, чего я старался добиться, это ощущения полной изоляции героев. Эти ребята предоставлены сами себе, и никто не придет к ним на помощь. Сцена с приезжающим в лагерь полицейским работала против самой конструкции».
Но была дописана еще одна сцена.
Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.
🏷🎟 #юбилей #хоррор
08.05.202514:01
Подписывайтесь на канал Школа кино «Индустрия» | Онлайн – ваш гайд за кулисы киноиндустрии.
Здесь есть полный стартер-пак начинающего кинематографиста от людей, которые создают большое кино здесь и сейчас:
– какие навыки важны продюсеру, режиссеру и сценаристу
– как собрать команду и запустить проект
– куда идти учиться и где найти единомышленников
– какие фильмы формируют лицо нового поколения в кино.
А еще вы узнаете раньше всех:
– о наборах в школу и мастерские
– анонсы эфиров с профессионалами
– советы по презентации своих идей
– приемы для создания качественного кино
– подборки качественных фильмов на вечер.
Если вам важно расти в профессии или просто быть ближе к индустрии – этот канал стоит вашего внимания.
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqvWs4MRк
Здесь есть полный стартер-пак начинающего кинематографиста от людей, которые создают большое кино здесь и сейчас:
– какие навыки важны продюсеру, режиссеру и сценаристу
– как собрать команду и запустить проект
– куда идти учиться и где найти единомышленников
– какие фильмы формируют лицо нового поколения в кино.
А еще вы узнаете раньше всех:
– о наборах в школу и мастерские
– анонсы эфиров с профессионалами
– советы по презентации своих идей
– приемы для создания качественного кино
– подборки качественных фильмов на вечер.
Если вам важно расти в профессии или просто быть ближе к индустрии – этот канал стоит вашего внимания.
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqvWs4MRк
Log in to unlock more functionality.